阅读下面的文字，完成小题。
钱穆：你是中国人，不要忘记了中国
潘剑冰
钱穆，字宾四，江苏无锡人，著名历史学家，国学大师。其《国史大纲》被公推为中国通史最佳著作之一。1949年秋，任香港亚洲文商学院院长；1950年，在香港创办新亚书院，1990年去世，是当代中国声名赫赫的一位文化宗师。
在《国史大纲》的引论中，钱穆说：“唯藉过去乃可认识现在，亦唯对现实有真实之认识，乃能对现在有真实之改进。”“故欲其国民对国家有浓厚之爱情，必须先使其国民对国家已经之历史有深厚之认识。”余英时认为钱穆毕生以抉发中国历史和文化的主要精神及其现代意义为治学宗旨。
从某种意义上来说，研究历史的人总是好旧的，所以女人嫁给历史学家肯定是不会错的。钱穆在北京教书时，中式的长袍已经成了一种落伍的标志。但是钱穆看到好友陈寅恪穿长袍，他也改穿长袍，并把这一习惯一直坚持到老。在中国的传统文化受到西方文明的冲击时，钱穆以这样最直接的方式宣布自己将坚决捍卫自己国家和民族的文化，这是需要很大的勇气与毅力的。
钱穆在燕京大学的时候，作为一所美国人创办的教会大学，燕大的水电费催缴单都是用英文写的，对此，大家也觉得很正常。但是钱穆不干了，他每个月接到水电缴费单后都把它扔到一边。后来学校派人来质问这个“老赖”，钱穆告诉来人：“我是学校聘用的一个国文教师，不必要认识英文。为什么你们在中国办学校要用英文发通知？”
钱穆在中学执教时有一段时间兼过英文课，他的英文水平看懂水电单绰绰有余，他的理由无非是外国人在中国办学校就得用中文，这种行为是一种保护民族文化的本能。为此，他不惜当刺头儿。
值得一提的是，在一次燕大校长司徒雷登与教师的宴会上，钱穆大胆直言，批评燕大各楼的起名问题，说入校门即见M楼、S楼，不伦不类，既然在中国，就应该起个中国名字才是。司徒雷登最终接受了钱穆的建议，事后，他按照各楼美国捐建者名字的汉译，将M楼改为穆楼，S楼改为适楼，办公楼命名为贝公楼。有人跟钱穆开玩笑说：“正是因为你的提议，学校以你的名字来命名一座楼，与胡适各分各占一楼，你真是荣幸啊！”新中国成立后，燕大并入北大，北大搬到了燕大的校园，现在北大校园的未名湖，就是当年钱穆起的名。
在钱穆的心目中，一国的传统文化和民族精髓首推其历史，他认为一个国民只有充分了解本国的国史，才能建立起对国家民族的“信仰”。
钱穆欣赏顾炎武的观点，认为“亡国”与“亡天下”有着本质的区别，“亡国”不过是改朝换代，而“亡天下”则意味着一国精神文化的消亡，这才是最可怕的。
1950年秋，钱穆在香港创办“新亚书院”，期间历经坎坷与打击，艰辛难为外人道也。彼时已经功成名就的钱穆完全可以不用去自讨苦吃，但他看到许多流亡到香港的青年人彷徨无着，失去精神支柱，觉得自己应该尽一个有良知的知识分子经世救国的责任，借由在百年殖民之地上办校之机，倡导中国文化，让流亡者别忘了要做中国人。
1986年6月9日，九十二岁高龄的钱穆在台湾自己的寓所素书楼讲完最后一课，从此告别杏坛，他给自己的学生留下了最后赠言：“你是中国人，不要忘记了中国！”毫无疑问，钱穆心中的“中国”正是一个有五千年悠久历史灿烂文明的中国。
1990年8月30日晨，风雨之日，钱穆于台北杭州南路新迁寓所去世，享年96岁，身后留下一千四百万言的著作。1992年，钱穆魂兮归来，归葬太湖水滨。而他留在岭南的足迹，也被历史一路仔细搜集，成为后人阅读钱穆时一个绕不过去的章节。
钱穆的学生余英时在他逝世后写下了这样的挽联：
一生为故国招魂，当时捣麝成尘，未学斋中香不散。
万里曾家山入梦，此日骑鲸渡海，素书楼外月初寒。
（节选自《名人传记》2014年第5期，有删改）
【小题1】下列对原文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）（    ）

A．学生余英时认为，作为一代文化宗师的钱穆是以阐述和发挥中国历史和文化的主要精神为毕生治学宗旨的。

B．“女人嫁给历史学家肯定是不会错的”一句看似闲笔，且有明显戏谑意味，但活跃了文章气氛，也自然引出了关于钱穆的轶事。

C．在面对西方文明的冲击时，钱穆总是非常直接地宣布自己坚决捍卫本国和本民族的文化，这需要很大的勇气与毅力。

D．钱穆同意顾炎武的观点，认为“亡天下”远比“亡国”要可怕，因为“亡天下”意味着一国精神文化的消亡。

E. 钱穆创办“新亚书院”时，已然功成名就，之所以要自讨苦吃，是要倡导中国文化，进而可以获得在殖民地香港办校的机会。
【小题2】全文以哪些具体事例来表现钱穆先生一生奉行保护民族文化的思想？
【小题3】有人说余英时的挽联非常准确地概括了钱穆先生一生的治学和情怀，试进行简单分析。
【小题4】结合全文，联系现实中的具体事例，谈谈你对钱穆捍卫民族文化的思想及行为的看法。

阅读下面的文字，完成后面问题。(25分)
唯灵魂不可征服
剑 梅
纳尔逊·曼德拉，领导废除种族隔离制度的南非国父，名满天下的诺贝尔和平奖得主，在我们这个众声喧哗的时代受到最高程度和最大规模集体敬仰的人物。
2013年7月18日是曼德拉95岁寿辰，但半年来已多次传出其病危的消息，人们为他祈祷，同时内心在逐渐接受他终将离去的事实。
对曼德拉的赞颂铺天盖地。对他自己，唯已故香港歌手黄家驹的《光辉岁月》最具直抵内心深处的力量。无论何时何地歌声响起，纵不能再如年轻时那般心潮澎湃，眼底总有一点热意和泪意。据说，当年曼德拉请人将歌词译成英文，听罢潸然泪下。
黄家驹1990年3月创作《光辉岁月》，当时曼德拉刚刚出狱一个月。从1962年8月再度被捕到1990年2月重获自由，从44岁到71岁，他服刑27年，被单独关在荒凉海岛监狱的一间狭小牢房里，屡遭看守虐待。因长时间在烈日下的采石场做苦工，他的眼睛从此受不了强光刺激。
“钟声响起归家的讯号/在他生命里仿佛带点欷歔/黑色肌肤给他的意义/是一生奉献肤色斗争中……”
为了理想和信仰，激昂慷慨，坚贞不屈，这样的仁人志士古今中外不算罕见。难得的是曼德拉不仅有理想和信仰，而且有平和的理性。
1964年被判终身监禁时，他在法庭上发表了长达4个小时的演讲，神情镇定——“我怀有一个建立民主和自由社会的美好理想，在这样的社会里，所有人都和睦相处，有着平等的机会。我希望为这一理想而活着，并去实现它。但如果需要的话，我也准备为它献出生命。”
1990年2月，他在全世界的欢呼声中重获自由，态度甚至更加平静：“当我走出囚室迈向通往自由的监狱大门时，我已经清楚，自己若不能把痛苦与怨恨留在身后，那么其实我仍在狱中。”他以善良和宽恕，作为新南非国家团结的黏合剂。
疲倦的双眼带着期望，残留的躯壳亦能继续迎接光辉岁月。黄家驹的歌词仿佛神奇的预言。多数人一生的华彩乐章早早、草草终止于青壮年时代，但曼德拉不然，为废除种族隔离制度而进行的斗争、72岁之前的年轮，不过是他的前半生。
后半生里，曼德拉赢得1994年大选，成为南非历史上首位黑人总统。尽管被批评任内虽重视人民却忽视政策，但谁都不能否认他的功绩——主导后种族隔离时代南非的民族和解与政治转型，实现政治权力的稳定交接。他确无一双魔术之手，不能帮助国家和同胞立竿见影地摆脱贫困、犯罪等种种社会问题，但他对待权力的姿态和对制度的建设，保障了南非作为多种族、多部族共处的彩虹国度内部的持久和平。
上世纪90年代，是整个非洲大陆从一党制向多党制选举大规模转轨的时代，五六十年代民族独立运动中涌现的非洲领导人，鲜有主动挂冠求去者；而在多党制选举中上台的首批新生代领导人中，处心积虑再三谋求连任者比比皆是。
曼德拉却是异数。1999年首个总统任期届满时，他若想连任易如反掌，但他果断宣布退休。这个愿意为信仰把牢底坐穿的人，不愿意为权力而多恋栈一天。他用前半生证明了自己威武不能屈，又用后半生践行了富贵不能淫。世人趋之若鹜的权力名利，于他竟然如浮云。
独对铁窗的漫漫岁月里，曼德拉时常念诵19世纪英国诗人威廉·亨利在病榻上创作的诗篇《不可征服》，末段俨如誓言：“命运之门何其狭窄，不要紧/刑罚折磨何其严酷，没关系/我是自己命运的主宰，我是自己灵魂的统帅。”
谁的一生不曾经过彷徨的挣扎？而风雨中始终抱紧自由，囹圄中坚信可改变未来，问谁又能做到？
缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩。在人性的光谱里，曼德拉一生所添颜色，何等绚烂，耀人眼目。
(选自2013年6月28日《国际先驱导报》)
【相关链接】
2013年12月6日(南非时间5日)，曼德拉在约翰内斯堡住所去世，享年95岁。在曼德拉的一生中，他留下了无数的遗产，这些遗产将激励着后人永远向前。
谈种族：让黑人和白人成为兄弟，南非才能繁荣发展。谈渴望：“在那漫长而孤独的岁月中,我对自己的人民获得自由的渴望变成了一种对所有人,包括白人和黑人,都获得自由的渴望。”谈解放：压迫者和被压迫者一样需要获得解放,种族主义者同样也是囚徒,他们“被偏见和短视的铁栅囚禁着”。谈自由：“当我走出囚室,迈过通往自由的监狱大门时,我已经清楚,自己若不能把悲痛与怨恨留在身后,那么我其实仍在狱中。”谈伊战：在这次伊拉克战争中,我们看见了美国和布什的一举一动,到底谁是世界的威胁?谈退休：“我已经演完了我的角色,现在只求默默无闻地生活。我想回到故乡的村寨,在童年时嬉戏玩耍的山坡上漫步。”
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(    )(    )(5分)

A．文章第一段说：“曼德拉是废除种族隔离制度的南非国父，是名满天下的诺贝尔和平奖得主，在我们这个众声喧哗的时代受到最高程度和最大规模集体敬仰的人物。”该段高度概括了曼德拉的功绩，起统领全文的作用。

B．这篇传记，作者在叙述事件的过程中，严格按照时间顺序分节点介绍了曼德拉一生的主要事迹。

C．被翻译成英文的《光辉岁月》之所以能够让曼德拉潸然泪下，是因为歌词触动人心，激起了曼德拉情感的共鸣。

D．这篇人物传记，相关材料的链接完全可以删掉，因为正文内容已将曼德拉的伟大形象充分展示了出来，没必要再画蛇添足。

E．文本标题《唯灵魂不可征服》，既是说明曼德拉的淡泊名利不可征服，更是说明曼德拉永恒的信念不可征服。
【小题2】纳尔逊·曼德拉这一伟大形象具有哪些特点？请结合材料简要概括。(6分)
【小题3】这篇传记为了刻画传主，除对传主详细刻画外，还大量引用了一些他人材料及链接材料，这样写有何作用？请结合材料简要分析。(6分)
【小题4】纳尔逊·曼德拉是我们这个众声喧哗的时代受到最高程度和最大规模集体敬仰的人物，请结合材料，分析原因是什么？谈谈对我们的人生有何启示？(8分)

阅读下面的文字，完成后面题。
另类“新文学”之父
李林荣
论在文学史上的辈分，郁达夫属于为“新文学”吹响号角、发起最早几波冲锋，打赢最先几场漂亮硬战的前驱和元勋。
1921年在东京帝国大学经济学部读大二的郁达夫，就邀集了一帮后来成为“新文学”第二大团体“创造社”骨干的朋友，成立 “创造社”文学社团，同年 10月，郁达夫的第一部短篇小说集，也是中国文学史上的第一部现代白话短篇小说集——《沉沦》，在上海出版了。仅以上两点，郁达夫作为“新文学之父”，当之无愧。可实际上，无论在当时，还是后来以至今天，很多人都不太乐意痛痛快快地把郁达夫和胡适、鲁迅、周作人、茅盾摆在一起，相提并论，认定其对“新文学”有首倡缔造之功。一个直接的缘由，就在于郁达夫赖以创下一项文学史纪录的成名作——小说集《沉沦》，实在是不讨大家喜欢。
情况甚至还比这更严重，《沉沦》刚一问世，按历史现场的目击证人周作人的话说，就“颇有人认他（它）是不道德的小说”。当年指斥《沉沦》不道德的种种说法，究竟有多严厉、多难听，今天已不容易详细了解。从周作人为《沉沦》辩白、正名的那篇题目也叫“《沉沦》”的议论文章，篇幅超过了周作人那一时期写的一般论文差不多一倍，就可以侧面感觉到那会儿骂《沉沦》的声浪，气势着实不弱。 
周作人的评论一出，在以学问和权威为信仰的知识界、文化界，基本再没什么人去揪《沉沦》的道德小辫子了。至于在文化、文学的专业圈之外的日常舆论场合，《沉沦》内容、外形和品位，八成还是一如既往的“不道德”，往轻了说，也是:它写的和写它的，一概都没出息。
一部《沉沦》，三个故事，主人公都是一位青春年少、留学海外的小伙子，基本情节都是主人公被“名誉、金钱、女人”三重欲望的“三角联盟进攻”，昼夜不休连轴折腾，弄得日甚一日地神形憔悴、弱骨支离、失魂落魄，最后落到非死即病的穷途绝境。有欲望很正常，因追逐欲望，而惶惶、而窘迫，也不算失常。在欲而难得和只能偶有所得的情形下，总是自怨自艾、唉声叹气、顾影自怜，越琢磨越伤心，动不动就二目垂珠、以泪洗面——这样的做派，却怎么看也不能看成人情、世态的常态。
对《沉沦》和对郁达夫有关《沉沦》创作背景的追述，历来有两个普遍存在的“没读懂”。一个“没读懂”，表现为不是把《沉沦》向上拔得太高，就是把《沉沦》向下摁得太低;另一个“没读懂”的表现，则是不是把《沉沦》跟他的作者郁达夫先生本人的生活实际靠得太近，甚至干脆贴在了一起，就是反过来走另一极端，把二者使劲拉开，分离得太远。 
其实，达夫先生追述过，说他的真正的文学创作生活，是从《沉沦》发表以后才起步的。这也就是说，写《沉沦》这三篇小说的时候，他还并没有充分明确、充分自觉、充分自信的以小说家或者文学家自居的意识。
《沉沦》是郁达夫作为业余写手的最后一笔涂鸦，其实质水平是业余涂鸦级的，但传播的范围和产生的效应，却是专业高手级的。这种明显的不对称，是无心插柳柳成荫，更是失之东隅、收之桑榆。因为《沉沦》毕竟写的是没出息角色的没出息故事，而且还是三个步点踏在一处，相似的叙述框架，同样的“名誉、金钱、女人”三角联盟“欲望”组合的蛊惑和煎熬，做推动情节的动力源，而从这几个方面暴露出来或者说泄露出来的，正好只能是尚缺乏作家的机心和文学艺术手段的合成包装的郁达夫本人写作当时的实际生活情态。
郁达夫其人其文是不寻常的，这种不寻常，在他生命途中从非文学到文学、从业余写手到作家移形换位的临界点前后，有由低调到高调、由宣泄到创造的不同体现，但坦率无伪的实质是一以贯之、持续不变的。
在《沉沦》成型之前的岁月里，或者说作家郁达夫文学生命的孕育期里，还未成名作家的郁达夫大概确实是被一种耽于自卑的丑小鸭情结给压抑得有点“没出息”了。《沉沦》里三位有事没事都能兀自伤怀、哭哭啼啼的主人公，就该是这一时期郁达夫本人的人格倾向投射，这三位“没出息”的主儿共同牢牢怀抱在心的欲魔三角形——“名誉、金钱、女人”，也确实就该是压弯他们身形脊梁的那座精神大山。 
但是，这一切，都在《沉沦》发表之后，随着郁达夫文学生命和社会生命的航船乘风破浪、启程远行，都被挪移到一个更开阔也更崇高的价值平台上，给全面刷新和整体超越了。郁达夫从《沉沦》开始的文学之路，自抬脚第一步算，就是有和《狂人日记》同等豪迈的气势和同等深广的意义。 
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（4分）

A．文章首段写郁达夫为“新文学”吹响号角，是新文学的前驱与元勋，既奠定基调，也引出下文对其卓越文学成就的叙述。

B．文章第2段运用对比手法，揭示郁达夫的《沉沦》在文学史上的重要地位，从侧面表现出郁达夫的文学功绩。

C．传记中引述了周作人的话，其目的在于凸显小说《沉沦》发表后所受到的责难和批评，使《沉沦》在社会舆论上树立了权威。

D．作者认为，对待郁达夫的《沉沦》存在着两个“没读懂”，具体表现为在“主题”上与“背景”上存在着两种极端倾向。

E．郁达夫先生自己对《沉沦》偏爱有加，并满怀深情追忆说，自己真正的文学生涯是从《沉沦》发表以后开始的。
【小题2】联系文本，作者为何称郁达夫为“新文学之父”？“另类”又表现在哪里？请简要回答。（4分）
【小题3】文章称《沉沦》是“郁达夫作为业余写手的最后一笔涂鸦”，但“传播的范围和产生的效应，却是专业高手级的”，如何理解这句话？（4分）
【小题4】文章多次说《沉沦》“没出息”，又说郁达夫其人其文“不寻常”，是否矛盾？谈谈自己的看法。（4分）

实用类文本阅读

轶事之外的辜鸿铭

——读《中国人的精神》有感

对于文人学者来说，没有轶事可供传诵，是一大遗憾。因为，几句隽语或一件雅事，其影响可能远远超过苦心经营的专门著述。反过来，轶事太多，同样也是一大遗憾。因为，大众乐于品味并传播轶事，无暇阅读著作，更不要说努力理解其精神。相对而言，后者或许更可悲。书斋里的著述，虽说不被大众所赞赏，毕竟还有召唤知音的能力。餐桌上的轶事，由于被过度消费，甚至成了阅读的巨大障碍——最明显的例子，莫过于辜鸿铭（1857—1928）。

近代以来的读书人，对于辜氏奇特的身世以及非凡的语言能力，还有诸多妙语，比如辫子、茶壶、三寸金莲等，不乏拍案叫绝者。可一句“文坛怪杰”，就基本上将其“消费”掉了。对于奇谈怪论，“宽容大度”的国人历来的态度是：可以欣赏，但不必当真。这么一来，名满天下的辜鸿铭，其实没有多少及真正的听众。辜氏晚年自称京城一景，想来不无凄清落寞的感觉。满城争说辜鸿铭，这与西山看红叶或动物园里欣赏“国宝”大熊猫，差别不是太大。对于观赏者来说，有几人关心“观赏对象”的喜怒哀乐？

造成这种尴尬的局面，一半缘于辜氏立意“惊世骇俗”的论述策略；另一半则只能归因于国人对于文人轶事持久不衰的强烈兴趣。另外，辜氏著述大都用英文写作，这也妨碍国人的真正了解。十年前，岳麓书社出版《辜鸿铭文集》，薄薄一册，收入其用中文写作的《读易草堂文集》和《张文襄幕府纪闻》，虽也有精彩之处，比如介绍西洋礼教习俗、批评国人之前倨后恭，以及品鉴人物分辨理势等，但远不及同时同社出版的轶事集《文坛怪杰辜鸿铭》行时。沉寂了半个世纪的“辜鸿铭”，终于重新引起大众的关注，历来被作为落伍者描述的形象，开始呈现某种亮色。但是，直到近两年，作为思想家的辜氏，方才逐渐浮出海面。这种公众阅读兴趣的转移，很大程度应归功于辜氏著述中译本的陆续问世。连载于《学术集林》的《中国札记》，香港牛津大学出版社的《中国牛津运动轶事》，海南出版社的《中国人的精神》，再加上黄兴涛所著《文化怪杰辜鸿铭》（中华书局），国人对于辜氏的关注，开始超越“轶事”，转向“精神”。

用英文、法文向欧美介绍中国文化，辜氏前有陈季同，后有林语堂。有趣的是，被我扭到一起的“三剑客”，都是福建人——尽管辜氏只是祖籍福建。在《中国人的精神》中，辜氏也曾提及陈季同，但没有涉及其名满欧洲的《中国人自画像》等法文著述；至于林语堂30年代之喜欢谈论辜氏轶事，以及《吾国吾民》、《生活的艺术》之追摹《中国人的精神》，足证辜、林之间的文化因缘。

辜鸿铭的学术生涯，以严厉批评西方汉学家起步，并非偶然。首先是充满民族歧视与文化偏见，其次则是缺乏对于中国人“文学和哲学原则”的整体把握能力。前者衍化出一系列“抗议型”著述，最著名的莫过于1901年结集的《尊王篇》。谴责列强的对华政策，尤其是八国联军的残暴与野蛮；与此同时，为中国政府以及中华文明辩护。作为受害者，辜氏的抗议确实“理直气壮”；可闭口不谈庚子事变中满清朝廷的责任，实在说不上公允。为了批驳列强作为侵略依据的“黄祸说”，辜氏重新分辨“文明与野蛮”：生活水平只是构成文明的条件，而不是文明本身；文明的真正含义，在于培养彬彬有礼悠然自在的有教养者。在这个意义上，黄种文明并不构成对于白种文明的潜在威胁；而且，有其同样值得骄傲的存在价值。随着危机的缓解，辜氏对于中华文明的评价日高；第一次世界大战爆发以后，辜氏的立论更是由“争平等”转为“救世界”。借用《中国人的精神•导论》中一句话:“实际上，我的确相信，欧洲人民于这场大战之后，将在中国这儿，找到解决战后文明难题的钥匙。”

由辩护者转为传道者，辜鸿铭后期的著述，主要是赞美、推销儒家文化。不同于汉学家之注重枝节问题，辜氏以能“识大体”自傲。文章虽不长，却可以牵涉中西政体、法律、宗教、语言、文学等大题目。早期的中西文明比较，学识外，更需要悟性、直觉以及整体把握能力。辜氏在这方面，确有所长。比如，关于儒家不是宗教却又扮演宗教职能、关于汉语简洁且适合于传情、以及“真正的中国人”拥有童心与智慧，故“永远有一种带诗意的宁静而具幸福感的精神状态”等，都并非无稽之谈。只是将这种对于理想中国的赞美，转化成为现实生存处境（包括小脚、辫子、太监、八股、纳妾等）辩护，则难避“自大”、“昏庸”之讥。

如何面对处于强势且咄咄逼人的西洋文明，是每个20世纪中国读书人都必须思考的问题。辜氏出于民族自尊而抗议西方的“傲慢与偏见”，超越具体的历史语境，探讨中国文化的内在魅力，其著述百年后仍有读者，可见此命题的严肃性。不过，在著名的文化保守主义者中，辜氏所受到的非议最多，其“重新出土”面临的阻力也最大，除了语言（用英语写作）的障碍，更重要的是其文体及论述策略。辜氏为人为文，语不惊人死不休，嬉笑怒骂，皆成文章。采用箴言体、笔记体写作，可以攻其一点，不及其余。不必论证，只求奇警，文章必然以气势而不是逻辑或学识取胜。常被论者提及的“旁征博引”，也只是相对于其时国人的西学水平而言。至于“国学”，更非辜氏所长。这就难怪“五四”以后，随着大批留学生归国以及专门研究机构的成立，辜氏随意性很强的中西比较，不再被学界所赞赏。而其广泛传播的“妙语”，更加深了与新文化人的矛盾与隔阂。

相对于辜氏在国内的政治活动，我更欣赏其在国外传播中国文化的功绩。除了《论语》、《中庸》的英译，《中国人的精神》（英）、《呐喊》（德）、《辜鸿铭论集》（日）等的出版，毕竟为国外读者提供了与汉学家和传教士截然不同的另一个“中国”。在西方语境下谈论中国文化，自然是希望借东方文化补救西方文化的缺失。对这一论述策略不理解，无论是赞赏还是批判，我以为都是不得要领的。这种读者的锁定，决定了辜氏对东方文化的评价，必然与以改造中国、解决迫在眉睫的社会问题为己任的知识者大相径庭。或者说，后者主要面对“现实的中国”，而前者谈论的则是“理想的中国”。在我看来，只要不越界发挥，二者各有其合理性。也就是说，当年新文化提倡者的批判锋芒，并不因辜氏的重新出土而黯然失色。

两年前，在东京的神保町淘旧书，与《春秋大义》（即《中国人精神》）失之交臂，懊悔莫及，曾在文章中有所表示。友人以中译本相赠，意在让我“圆梦”。迫不及待翻阅一遍，更加强化了我当初的直觉：谈辜氏，不该只限于“轶事”，更有“精神”必须认真对待。

   1996年4月22日于京西蔚秀园

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．由于大众乐于品味并传播轶事，故对文人学者来说，有无轶事是很矛盾的，没有轶事是遗憾，有太多轶事也是遗憾。

B．辜鸿铭的轶事由于在餐桌上被过度消费，而成了所有人阅读其作品的巨大障碍，人们记住的多是其对小脚、辫子、太监等的辩护。

C．“黄祸说”的提出与西方汉学家持有的民族歧视和文化偏见的观点有着密不可分的关系，换句话说，是因为西方没有正确地认识中国。

D．西方汉学家与辜鸿铭的不同点表现为：前者注重枝节问题，后者注重能“识大体”、旁征博引、文章以气势取胜、擅长中西文明比较。

E．在早期的中西文明比较方面，辜鸿铭之所以确有所长，是因为其学识渊博，有较强的悟性、直觉和对整体把握的能力。

【小题2】作者从哪些方面讲述了轶事之外的辜鸿铭？请简要分析。
【小题3】在著名的文化保守主义者中，为何辜氏受到的非议最多请简要分析

阅读下面的文字，完成一下小题。
真率自然的画笔人生
徐  锐
1898年丰子恺出生在浙江省崇德县。丰子恺9岁在云芝私塾求学的时候，按《芥子园画谱》勾描人物，被塾师发现，塾师遂令他画一幅孔子像以供同学朝夕礼拜，从此，丰子恺便有了“小画家”的名声。1914年秋，丰子恺考入浙江省第一师范学校。期间，在李叔同的指点与鼓励下，丰子恺一方面努力写生，一方面观摩西洋名画，学习绘画理论，画艺进步很快；而时任国文老师的夏丏尊则教导严厉，要求习作“不准讲空话，要老实写”，对丰子恺影响很大。
1919年丰子恺赴日学习绘画。留学期间，他与著名画家竹久梦二结下了不解之缘。从竹久梦二那里，他得到了更多漫画的灵感，将中国古典诗词的意境和自己对个体生命与艺术的感受融会其中，形成了自己独特的漫画风格。
回国后，迫于生计的丰子恺在春晖中学授课讲学，并开始了漫画创作。好友朱自清把其中一幅拿去，刊登在文艺刊物《我们的七月》上。此后，丰子恺在《文学周刊》上多次发表作品，并冠以“漫画”的标题，于是中国才开始有了“漫画”这个名称。
丰子恺尤其喜欢画儿童漫画。丰子恺认为，儿童是最能保全人的本性的，他们彻底的真实，纯洁而不虚饰。他的儿童画往往从日常生活中捕捉童趣，显示出一个漫画家对童心的珍视和呵护。
丰子恺也是一位大胆创新的艺术家。他的作品题的是古诗词句，画的却往往是现代的人物，他称之为“古诗新画”。“古诗新画”是对传统山水画的创新，意在捕捉现代生活中的古诗意趣，其“取材少而精，立意深而长”的创作原则使之具有鲜明的写意性。
为祝贺弘一法师50岁生日，丰子恺与法师合作，创作了《护生画集》。丰子恺作画，精通佛法的弘一法师撰文，珠联璧合。这套画集不仅融入了师恩和情谊，也融入了丰子恺一生所倡导的“和平、仁爱、悲悯”。丰子恺从小就受到祖父母不杀生的影响，认为杀生是一件残忍的事，出于这种心情，他以画为径，劝人戒杀、放生。丰子恺强调，“护生”就是为了“护心”——这也是画护生画的真正目的。
1937年，抗日战争爆发，当时丰子恺已近40岁。国难当头之际，丰子恺、叶浅予等漫画家以自己的方式组成了一支特殊的抗战队伍——“救亡漫画宣传队”，去当时的抗日中心城市武汉，用画笔作枪，展开了一系列抗日救国的文化运动。1938年5月，漫画家们将大量的抗战题材作品运上了两架开往日本的飞机。两架飞机飞抵日本本土后进行投掷，各种反战宣传物品就像一枚枚真正的炸弹，深深震撼了那些有良知的日本人民的心，强烈地动摇了日军的后方阵地。丰子恺由此深感漫画抗战的力量，写下了《漫画是笔杆抗战的先锋》一文，发出“最后的胜利已经在望了，全国漫画家齐冲锋”的号召。
除了声名远播的漫画作品，丰子恺的散文也备受读者的关注和肯定。在上世纪二三十年代的中国文坛，他的以“闲适”为特征的随笔散文蔚为风行。丰子恺的首部散文《缘缘堂随笔集》里的文章写的多是些平凡生活中的琐事，表达出作者的人生哲学，读起来轻松自在，毫无牵强做作之感，却足以引人深思。他的散文带有淡淡的“禅味”，在现代文学史上是一个独特的存在。
丰子恺散文的禅味不仅是参禅顿悟，还有对人生、现实深切至诚的关怀。他始终关怀着人间苦难，戒惧罪恶，对生命充满爱惜，从不放弃用爱与美来拯救世道人心的努力。丰子恺以佛家的慈悲和他与生俱来的悲悯情怀关爱这个世界，他的文章始终充溢着一种人性的光辉。
丰子恺不是一个形式上的佛教徒，他始终以清醒的头脑关注社会人生，不屑于与那些自以为信佛就可免灾的人为伍，入佛道却不为佛道淹没。与其说丰子恺信佛，倒不如说是佛家给了他一种思维方法，为他营建了一个乱世中的心灵栖息地。
热衷于现世又不被生活磨难所击垮，丰子恺颇有苏轼的随意与旷达，也有海明威那般的“硬汉”风度。丰子恺是一个传统的中国文人，但他创作与生活中体现出来的人生态度不止是民族的，也是世界的。
（选编自《传记文学》2012年第6期，有删改）
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①我认为，人的生活可以分作三层：一是物质生活，二是精神生活，三是灵魂生活。物质生活就是衣食，精神生活就是艺术文化，灵魂生活就是宗教。
（丰子恺《我与弘一法师》）
②听说丰子恺先生的《缘缘堂随笔集》又将出版，而且听说那里面还收有好多篇从未发表过的文章。据丰一吟同志说，丰先生白天坐“牛棚”挨批斗，这些文章是丰先生在清晨灯光下悄悄地写出来的。丰先生本来是一位慈祥恺悌的君子，可是他这种韧性的战斗，就不是我们一般人所能及，更不必拿那些随风而倒的小丈夫来对比了。
（林放《丰子恺先生一事》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．丰子恺的绘画和散文这两类作品有相似之处，都十分重视从日常生活中取材，作品的思想充满着人性的关怀，有很强的现实意义。

B．丰子恺在云芝私塾求学的时候，受到塾师的鼓励画了一幅孔子像，因此对绘画产生了兴趣，并从此走上了专业创作之路。

C．丰子恺受夏丏尊、竹久梦二的影响，其漫画融合了中国古典诗词的意境和对个体生命与艺术的感受，呈现质朴、清新的风格。

D．丰子恺继承了中国艺术传统，更重要的是学习了西洋绘画理论，这决定他的艺术创作体现出来的人生态度不止是民族的，也是世界的。

E．丰子恺的散文作品闲适自然，毫无牵强做作之感，与他早年的老师夏丏尊教导习作“不准讲空话，要老实写”有非常密切的关系。
（2）丰子恺在绘画方面取得了哪些成就？请结合材料简要概括。
（3）丰子恺认为人的生活可以分作物质、精神和灵魂三个层次，他个人的生活就体现了这三个层次，请结合材料简要分析。
（4）文中说佛家“为他（丰子恺）营建了一个乱世中的心灵栖息地”，请结合材料，谈谈你对此的理解。（8分）