阅读下面的文字，完成下列小题。
鲍勃．迪伦：迷人之谜
柏琳
鲍勃．迪伦是谁？
1985年，电影导演斯科特·科恩采访鲍勃·迪伦时这样描述他：桂冠诗人，身穿摩托夹克的先知，神秘的游民，衣衫褴褛的拿破仑，一个犹太人，一个基督徒，无数的矛盾集合体。完全不为人所知，像一块滚石。他曾经被分析、定级、分类，钉在十字架上，定义、剖析、调查、检验、拒绝；但是从来没有被弄明白过。
1941年5月24日，迪伦出生于美国明尼苏达州，原名罗伯特·艾伦·齐默曼。少年时他便显示出音乐天赋，10岁自学了吉他、钢琴、口琴等乐器。高中时，他就加入了一个小型摇滚乐队。
1959年，他进入明尼苏达大学。同年，他读到杰克·凯鲁亚克的《在路上》，也读到另一本“垮掉的一代”的著作《裸体午餐》。他说：“我完全爱上垮掉的一代、波希米亚、咆哮那群人、凯鲁亚克、金斯堡、柯索、费林格提……他们对我的影响就如同猫王对我的影响一样。”也许是受到某种感召，这个少年在刚满20岁时从大学辍学，孤身一人来到纽约，即将开始一段美国民谣的传奇。去纽约之前，他给自己起了“迪伦”的艺名。
1962年，他发行处女专辑《鲍勃·迪伦》。1963年，他第二张专辑中的《答案在风中飘》成为20世纪中下叶美国民权运动和反战运动的“圣歌”。
1964年，《时代变了》发行，被认为是迪伦的“抗议专辑”。他的朋友艾伦·金斯堡在听到那首《暴雨将至》时号啕大哭，“薪火传承到了新的一代，从早期的波西米亚和垮掉的一代，到寻找光明和自我激励的这批年轻人。这些诗词简直就像《圣经》箴言一样，撼动人心。”《答案在风中飘》和《暴雨将至》等作品，使他迅速成为民权运动的音乐代言人。这些表达对核武器军备赛的担忧，以及有关贫困、种族歧视、监狱、沙文主义、战争、反思原教旨主义等内容的歌曲，迪伦只花了20个月就全部写完了。
此后，他对于加之于身的各种标签都感到厌倦，刻意要与60年代轰轰烈烈的反叛文化运动保持距离，他说：“我不想再为任何人写歌，不想成为什么代言人，我只想从我的内在出发来创作音乐。”1964年另一张专辑《鲍勃·迪伦的另一面》中，已经不见抗议歌曲的影子。
“我不是任何一代人的宴会司仪”，当人们期待迪伦能成为民权运动的旗帜时，他这样回答。他走了另一个极端——1965年的新港音乐节上，鲍勃·迪伦给民谣音乐插上了电。1965年美国迎来了抗议运动的高潮，迪伦却带上一把电吉他，给一个彷徨的时代诊断了病症：“那是一种什么样的感觉？是一种什么样的感觉！你孑然一身，你无家可归，你默默无闻，像一颗滚石。”这首收录在专辑《重返61号公路》里的摇滚乐，叫做《像一块滚石》，几十年后被《滚石》杂志评为500年来最佳歌曲的第一名。当时，迪伦不仅在政治上被视为脱逃的懦夫，也被视为民谣的叛徒。但对迪伦来说，这首歌不仅意味着他找到了文学和音乐间的通道，更意味着一场挣脱——从一个“抗议歌手”的躯壳逃往自己灵魂深处。此时，他的兴趣转移到了诗歌和小说上，因为这不受歌词长度限制。他呆在纽约的公寓里，埋首大堆书籍，陷入了疯狂的诗歌阅读中，读兰波也读布莱希特，喜欢艾略特，还曾为爱伦·坡的《钟》谱上吉他曲。“我就这样训练自己的思维，丢掉不好的习惯，并学着让自己沉静下来。我读了整本的拜伦的《唐璜》，从开始到结束都集中精神，同时还有柯勒律治的《忽必烈汗》。”70年代末，当嬉皮士文化与政治风潮过去后，人们更关注他的诗歌天赋。
1996年鲍勃·迪伦正式获诺贝尔文学奖提名，“垮掉的一代”中最杰出的作家艾伦·金斯堡在推荐信中写道：“他的作品帮我们恢复了音乐与诗歌之间至关重要的联系。”
迪伦的文学传统是深厚的。2000年，曾被誉为“每个诗人梦寐以求的评论家”的克里斯朵夫·瑞克斯曾在迪伦演出后台问他最近读什么书，迪伦脱口而出：莎士比亚。瑞克斯后来撰写了《迪伦对原罪的先见之明》，将迪伦称为“当代美国最好的用词专家”。
80年代至今，迪伦逐渐减少了发行唱片的数量，他全身心爱上了巡回演出，重新回到了行吟歌手的传统。怀旧者鲍勃·迪伦，用巡演的方式，做回了一个吟游诗人。事实上，这才是伟大文学的源头所在——无论是西方的《荷马史诗》还是东方的《诗经》，文学最初是用来歌唱的。
歌唱者本就是诗人，而诗人鲍勃·迪伦的灵魂，也是文学的灵魂。
（选自2016年10月15日《新京报·书评周刊》，有删改）
相关链接：
①在诺奖历史上，曾数次把奖项授予“非文学”人士，最出名的当属英国哲学家伯特兰·罗素（1950年）和英国首相温斯顿·丘吉尔（1953年），而2015年的诺奖得主阿列克谢耶维奇，严格意义上也是一个记者，并非作家。但是，把文学奖颁给一个歌手，却是头一次。2016年诺贝尔文学奖评委会给予鲍勃·迪伦的颁奖辞是：“在伟大的美国歌曲传统中创造了新的诗歌形式。”②鲍勃·迪伦的传记作者戴维·道尔顿称他为“最多变的灵魂”，但迪伦认为：“我确实从来都只是我自己：一个民谣音乐家，用噙着泪水的眼睛注视灰色的烟雾，写一些在朦胧光亮中漂浮的歌谣。”
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，不正确的一项是

A．二战之后，“垮掉的一代”风靡美国，这对年轻的迪伦有很深刻的影响。这种挑战体面的传统价值标准的思想或许催促着迪伦摆脱传统的教育模式，寻找属于自己的传奇。

B．摇滚乐《像一块滚石》是迪伦的代表作，它体现了歌手对自身灵魂的探索，使迪伦迅速成为民权运动的音乐代言人。

C．作为“垮掉的一代”作家群中的代表，艾伦·金斯堡在思想上与迪伦产生了高度共鸣，非常肯定迪伦音乐的价值与意义。

D．音乐与文学对于迪伦来说，具有相通性，都意义非凡，两者的价值与魅力在他身上得到了圆融体现。

【小题2】作者为什么称鲍勃·迪伦是“迷人之谜”？请结合材料简要分析。
【小题3】鲍勃·迪伦受到诺贝尔文学奖青睐的原因是什么？请结合材料分析。

十九、阅读下面的文字，完成下列小题。
一窗昏晓送流年
——追记北京师范大学文学院资深教授童庆炳先生
2015年6月14日，北京的天空澄碧如洗，北京师范大学文学院资深教授、著名文艺理论家童庆炳离去了。
先他而去的妻子曾恬曾在文章中这样描写自己的老伴儿：“他一直是个‘努力型’的人……他在10年前就为自己的退休生活画了蓝图。写哪几本学术书，写哪几本小说，上午工作几个小时，下午工作几个小时，写的书名叫什么……也说退休后要加强锻炼，一周多爬一次香山，等等。他说，人如果有工作做，又有能力做，是福气；人若能做自己喜欢的工作，而且能有创造性地做，那就是人生的大享受，是大福气。”
20世纪80年代后期，北师大文艺学学科创始人黄药眠先生去世，文艺学学科遭受重创。危难之中，童先生辞去研究生院副院长一职，回到文艺学教研室担任学科带头人，与程正民老师一起带领一批中青年学者，使北师大文艺学学科走出低谷，并跻身教育部人文社会科学重点研究基地和国家重点学科。
与他一起奋斗的学生们都记得被称为“四大战役”的学术创新活动：1986年到1992年，完成教育部博士点基金项目“中西比较文论研究”，由人民文学出版社出版《中西比较诗学体系》上下卷，这是中国第一部完整的中西比较诗学著作；1990年到1994年，完成国家社科“85规划”重点项目“文艺心理学研究”“心理美学丛书”，由百花文艺出版社陆续出版；1994年间，出版具有开拓性的“文体学丛书”和“文艺新视角丛书”；1990年到1997年，编写出观念更新的《文学理论教程》等教材，至今仍被国内高校广泛采用。
“团队学术成就的取得，靠的正是坚硬如钢的顽强意志、毅力。北师大文艺学学科点正是先后凭借黄药眠先生和童庆炳先生两代统帅的统领，建设起了全国学界独树一帜的文艺学学派。”时为北师大中文系教授的王一川说。
童先生在学术上通达开明，善于包容不同的见解，是学界素来称道的。他常常告诉学生，外来的新思想、新观念没有什么可怕的，千万不要视若洪水猛兽，关键是开放而有自己的主见，容纳新知而又有消化之功。
作为中央马克思主义理论研究和建设工程文学组首席专家，童庆炳曾诚恳地指出，现在的文学理论界有种风气，认为西方的理论一定比中国的高明，因此不加辨别地搬用、套用西方理论，直接造成很多文章内容空洞，下定义者和推论者多，分析现实、讲道理者少，这不可取。西方文化传统、社会环境等与我们有很大差异，我们可以有所借鉴，但绝不能照搬照抄。
作为作家型的文艺理论家，童庆炳出版过《淡紫色的霞光》等小说。1988年，北京师范大学研究生院与中国作家协会鲁迅文学院联合开设了首届文学创作研究生班，童庆炳不仅担任了总导师，还为学生开设了“创作美学”课程。在某种意义上，这也得益于童先生作家与理论家兼备的特殊身份，也是他将文艺理论与创作实践结合起来的一次富有成效的实践。
在中国当代文坛，作家通常不把文学理论家当回事，理论家一般也对作家不服气。但在童先生看来，理论研究和文学创作是认知世界的两种不同方式，前者是理性的、逻辑的，后者是审美的、直感的，不存在高低贵贱之分，它们的合作，有助于推动彼此向更高水平发展。越是名作家的创作就越需要严格的批评，因为他们的作品影响很大，读者对他们期待很高。所以评论家不仅对艺术负有责任，而且对社会负有不可推卸的责任。因此，评论家必须拥有自己的文学理念、生活信念和社会理想。
多年之后，人们还不时回忆：他学识渊博，授课深入浅出，流畅而不急切，精细而不烦琐，理性而不艰涩，论点阐释必结合实例分析，追根溯源之后又有理论提升。虽然是理论课，他却有许多贴近生活的比喻，他的声音回旋于静空，在学生们的心里形成共振。
“万卷古今消永日，一窗昏晓送流年”，这是启功先生赠给童庆炳先生的墨宝。窗外绿树成荫，窗内书香迎面。想必，童先生是欢喜的。在另一个世界里，他依然会延续这样的日子。
(选自《光明日报》，作者靳晓燕，有删改)
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①童庆炳，1936年生，1958年毕业于北京师范大学中文系，长期从事中国古代诗学、文艺心理学、文学文体学、美学方面的研究。童庆炳是中国文艺学理论领域的泰斗级人物，培养出大批学者、作家，莫言、刘震云、余华、迟子建等知名作家都曾是他担任总导师的首届文学创作研究生班的学生，其中莫言、刘震云等在当时就已成名，其他的大多数则在学习期间起步，在毕业后才逐渐成为“大腕”作家。
②童庆炳确认了文学的审美品质，把文学创作看作一种以审美活动为核心的精神活动后，还从社会现实、心理美学、社会学、文体学、语言学和文化学等诸视角，在与古今中西各种文学理论的对话和沟通中，进一步丰富和完善着自己以“审美特征”为中心的文学思想，从而创建了一个以审美为核心的文艺学理论体系。
(吴子林《童庆炳与中国审美论文艺学的创构》)
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(　　)

A．童庆炳开设首届文学创作研究生班，担任总导师并开设“创作美学”课程，使许多作家从中获益。

B．童庆炳“作家与理论家兼备的特殊身份”，使他的文学理论课理论与实例结合，深入浅出，流畅生动，容易引起学生共鸣。

C．童庆炳对评论家的责任有充分的认识。他认为评论家必须拥有自己的生活信念、社会理想和文学理念，评论家的主要责任是对社会负责。

D．童先生认为人若能做自己喜欢的工作，而且能有创造性地做，那就是人生的大享受、大福气。他计划退休之后，仍要继续研究、著述。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(　　)

A．在文章的第四自然段，作者不厌其烦地列举了童庆炳及其学术团队在20世纪八九十年代陆续推出的一系列著作，具体而充分地表现了他们在学术上取得的成就。

B．童庆炳认为西方的文学理论不一定比中国的高明，他对当时的文学理论界照抄照搬西方理论的风气提出了批评，认为我们应该根据国情对其适当借鉴。

C．文章引述童庆炳的妻子曾恬对丈夫的描写和北师大中文系教授王一川对童庆炳的评价，侧面表现了他的精神品质和学术贡献，丰富了文章的写作角度。

D．针对当时作家和文学理论家互相轻视的现象，童庆炳认为，评论家对艺术和社会都负有不可推卸的责任。从这个角度来看，评论家应该比作家具备更高的素质。

E. “一窗昏晓送流年”是对童庆炳学者生活的诗意描述，但其中也流露出流年易逝的感慨，表达了对一代学术泰斗离世的深深惋惜之情。
【小题3】童庆炳为把北师大文艺学学科建设成全国学界独树一帜的文艺学学派做出了哪些贡献？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成下题。
马三立的笑与泪
曲艺界认为，是马三立真正将相声从撂地摆摊带进剧场殿堂的。相声界甚至有这样的说
法：“谁不学马三立谁不会说相声，谁刻意模仿马三立谁说不好相声。”这样的赞誉在同行之间实属难得，他被公认为“相声泰斗”。
马三立的相声，情节荒诞，但并不离谱，使人觉得合情合理。他善于观察社会生活，注意从生活中汲取养分，以其含蓄隽永、质朴自然、温文尔雅的艺术风格，得到了大众的认可。因此有行内人认为，直到马三立才真正形成了本色自然、冷面滑稽、外松内紧、有条不紊、表演细腻的“马派相声”。
马三立出身曲艺世家。祖父马诚方年纪轻轻就漂泊江湖，跟评书艺人学会说书，最拿手的是《水浒》，娶妻生子后进北京城安了家。他在什样杂耍门中颇有声望，交游甚多，其中包括相声前辈春长隆、恩绪。这两位见多识广，又有才气，所说的相声趋向雅而不俗。马诚方让儿子马德禄拜在他们门下学艺，再传至马三立兄弟。
因深知做艺人的艰辛，父兄一直竭尽全力供马三立读书。但最终因家境窘迫，1930年，马三立迫不得已子承父业，入了相声一行，走街串巷，尝尽了江湖险恶。
虽然生活艰难，但马三立在相声创作上却从没有丢掉过自己的风格和格调。他早年表演的传统相声，主要是最见演员功力的“贯口”活儿与“文哏”段子。中年之后，在表演对口相声的同时，马先生也善演单口相声，并且常能使所演节目给观众带来“余音绕梁”的美感。
据不完全统计，他演出过传统相声两百多段，创作、改编并演出新相声六七十段；同时，他还创作有两百多个相声小段。他一生都扎根市井大众，评说的是家长里短，刻画的是街坊四邻，对小人物的演绎达到了炉火纯青的境界。他的作品以讽刺见长，超越了对一事一物表面现象的关注，更注重于对人性的反思与揭露。
虽然在新中国成立前，说相声属于“下九流”，是被人看不起的职业，但马三立却一直秉承老艺人敬师敬业、自珍自重的态度，对于相声也抱有一种敬畏的心理。他毕生都记得“门长”裕德隆的训话：学艺不是儿戏；干一行，敬一行，爱一行；师父领进门，修行在个人，要多学多看多想多练，明白相声的道理；上台兢兢业业，下台沉稳自重，不贫不贱，不奸不懒，守礼守节守义。
在马三立看来，相声就是他生命中不可分割的一部分，新中国成立后的9年里，他满腔热情地改编表演新相声。1952年，他主动申请参加赴朝慰问团，回国后加入天津广播曲艺团，致力于相声的整旧创新，后转到天津市曲艺团，还当上了副团长。
但直爽的性格，又让他吃了苦头。1958年9月，“反右”运动卷土重来。电台共有500余名职工，先是揪出了4名“右派”，有关部门嫌“太少了”，又分下11个指标来。领导们为难了，重又打起精神在剩余人员中查找，直到确定马三立。从1958年秋天当上“右派”
到1977年秋返回市曲艺团，19年间马三立只说了3年相声，其余则是长达11年的下放劳动和5年“关牛棚”做杂役的生涯。
1961年3月16日，天津东郊军粮农场，马三立已经下放到此劳动两年了。当晚农场开大会，领导突然宣布马三立是“摘帽右派”了，可以返回原单位重操旧业，他当场落泪。
1999年4月，“马三立老人院”正式落成，在他的晚年生活中，除了大量的慰问演出之外，他几乎把所有的心思都扑在了这上面，亲自安排医疗、伙食等事务，还常常到各个房间，与老伙伴们说笑聊天。
2003年，这位最会讲笑话的老爷子走了。他在遗嘱中说：“我毕生只想把笑留给人民。”
（选自《国家人文历史》，有删改）
（相关链接）
①马三立把为观众演出看成是天大的事，为此他一生都把观众视为衣食父母。他常说：“人家买票看我们的表演是对我们的抬爱，他们懂相声、爱相声，我们不能骗观众。”（选自《文史春秋·相声泰斗马三立》）
②和马老谈话，丝毫感觉不出他有一丁点名人的架子。他朴实、谦虚，句句大实话，有时拿自己解嘲，却毫无哗众取宠之处。（选自《马三立：动、静、学、乐》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．相声界对马三立的赞誉表明马三立的相声艺术代表着相声的高度，不学就不能知道相声的真正特点，而模仿是不能超越马三立的相声成就的。

B．马三立学相声是受生活所迫，在马三立的父亲和兄长看来，当时的相声太过俗气，是“下九流”，说相声是根本没有任何出路的。

C．“门长”的话是教育马三立要热爱、尊重相声，让他知道说相声可以拿自己解嘲，但不能哗众取宠，不能因别人看不起自己就忘记艺术的严肃性。

D．新中国成立后的9年间是马三立在相声方面收获最多的几年，但随后的日子却显得很艰难，比如在“反右”中被打成“右派”后他就很少说相声了。

E. “我毕生只想把笑留给人民”是马三立毕生致力于相声事业的写照，表现了马三立对待相声的虔诚态度，体现了他为相声而活的崇高境界及其对观众的尊重和奉献。
【小题2】马三立在相声创作上注重哪些方面？请结合文本简要概括。
【小题3】文章以“马三立的笑与泪”为题的好处有哪些？请结合文本简要分析。
【小题4】马三立被人们称为“相声泰斗”，他的经历给了我们哪些启示？请结合文本谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成下列小题。
梁启超面面观
①梁启超很欣赏孔子所说的“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧”，并以此自励，大智、大仁、大勇的梁启超为后人铭记。
②在近现代学术史上，梁启超的成就和影响都非常大。他留下了1400多万字的著述，在33年的著述生涯中平均每年要写40多万字，他撰写《陶渊明年谱》三日而成，他用一昼夜完成《戴东原先生传》，他最有名的著作《清代学术概论》，本是为别人作序，结果一发而不可收，用15天写成一本6万字的著作……而这一切都是在他自戊戌以后的政治运动无不参与的情况下完成的！梁启超的治学领域极其广泛，他的著作涉及哲学、史学、文学、图书馆学、社会学等诸多学科。在学术研究上，他不动手则已，一动手便有极大的格局放在那里，不管能否成功。他喜于将某一件事物、某一国学术做一个通盘的打算，进行大规模的研究，永不肯安于小就，做一种狭窄专门的精密工作。
③梁启超在《新民说》中把敢于进取冒险作为新国民应具备的品德之一，他一生至少有三次冒险，尤以1916年只身劝广东都督龙济光反袁护国最为惊险——此前梁启超好友汤觉顿前往劝说摇摆不定的龙济光时，竟被龙济光的部下开枪打死。梁启超强压悲愤，冒险出马，与龙济光苦口婆心地谈了十几个钟头，龙济光当时表示心悦诚服，随后龙济光把他手下的军官聚集起来给梁启超开欢迎会，这帮军官个个拖枪带刀，一开始还客客气气，酒过三巡，凶相毕露。梁启超一看耐心说服已无可能，索性豁出去了，对龙济光吼道：“我单人独马，手无寸铁，跑到你千军万马里头，我本来不打算带命回去。我一来为中华民国前途求你们帮忙，二来也因为我是广东人，不愿意广东糜烂，所以我拼着一条命来换广州城里几十万人的安宁，来争全国四万万人的人格。既已到这里，自然是随你们的便，要怎样就怎样！”梁启超滔滔不绝地演说一个多钟头，声音之大就像打雷，一面说一面不停地拍桌子，把桌子上的玻璃杯震得叮当作响，一时举座皆惊，左右皆靡。梁启超这一吼，不仅救了自己一命，也逼着龙济光宣布独立。
④梁启超一生经历过多次大风大浪，但他成不了一个老练的政治家，这与当时的政局有关，也是他的性格使然。他特别看重趣味，曾说：“有人问我，你的人生观拿什么做根底？我便答道‘拿趣味做根底’，凡人必常常生活于趣味之中，生活才有价值。”“我所做的事常常失败——严格的可以说没有一件不失败——然而，我总是一面失败一面做，因为我不但在成功里头感觉趣味，在失败里头也感觉趣味。”梁启超的学问涉及面广，就是因为他兴趣特别广泛。他曾对子女说：“我是学问趣味方面极多的人，我之所以不能专积有成者在此，然而我的生活内容异常丰富，能够永久保持不厌不倦的精神，亦未始不在此。我每历若干时候，趣味转过新方面，便觉得像换个新生命，如朝旭升天，如新荷出水，我自觉这种生活是极可爱的，极有价值的……”
⑤梁启超一生多变，世所共知。他的多变颇遭时人及后人的诟病。有人认为他一生所为学问除文学外都无大价值，不过于初学者有启迪之用，为他学问不能精深而感到惋惜；有人说他政治上“反复无常”——与康有为始合终分，与孙中山合作又对抗，对袁世凯先拥后反。梁启超晚年对自己的学生说，他是有中心思想和一贯主张的，绝不是望风转舵、随风而飘的投机者。郑振铎认为，梁启超最伟大之处，最足以表示他的光明磊落的人格处便是他的“善变”，他的“屡变”。他的变不过是变化的方法而已，他的宗旨、他的目的并未变，那就是爱国。
（有删改）
【小题1】下列对选文有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．在学术研究上，梁启超不管能否成功，都乐于创立大格局，着力于大规模的研究，而不肯安于在一种狭窄专门的精密工作中有小成就。

B．汤觉顿劝龙济光反袁护国，却被龙济光部下枪杀，在这种情况下，梁启超仍只身赴虎穴，这一行动不仅体现出他的大勇，也体现出他的大仁。

C．梁启超自戊戌以后的政治运动无不参与，但他始终成不了一个老练的政治家，这固然与他的性格有关。但更是当时的政局使然。

D．梁启超因多变而学问不能精深，郑振铎虽然为此感到惋惜，但又认为“善变”“屡变”是梁启超光明磊落人格的体现，变的是方法，爱国宗旨始终未变。

E. 文章用了多种手法刻画梁启超形象，既有侧面描写，又有动作、语言、神态描写，从多个侧面生动再现了梁启超的风貌。
【小题2】梁启超的“大智”体现在哪些方面？请结合全文简要概括。
【小题3】文中多处引用了梁启超的话，有什么好处？
【小题4】梁启超说“我自觉这种生活是极可爱的，极有价值的……”，“这种生活”指什么？你是怎样看待“这种生活”的？

阅读下面的文字，完成小题。
曲波和他的《林海雪原》
邓晓文
2014年12月24日，徐克版《智取威虎山》上映，周观影人次达到1800万，总票房6.88亿元。生活在和平年代的人们对战争年代的好奇和对英雄的崇拜之情，仍然不减。
《智取威虎山》取材于曲波的小说《林海雪原》。曲波，1923年出生于山东黄县，15岁时就参加了八路军，1945年，年仅22岁的他随胶东军区海军支队从山东龙口登船进入东北，任牡丹江军区二团副政委，带领一支小分队进入深山老林，参加了惊险的剿匪战斗。这段生活成为他创作《林海雪原》的素材。
辽沈战役中，曲波身负重伤，左腿留下了残疾，只能离开心爱的部队。解放后的幸福生活使他时时怀念起杨子荣等众多牺牲在战场上的战友，他决心用文字将战友们的事迹展现出来。1955年春节过后，曲波便开始了《林海雪原》的创作。
然而，创作的过程是艰难的，只上过五年私塾的他，不懂文艺理论，只能想到啥写啥。当写完前三章、十五万字时，他感到自己的文字远不能表达内心的感情，一气之下把原稿付之一炬。但战友们的音容笑貌却始终在他的脑海中萦绕不去……经过一年半的艰苦创作，40万字的《林海雪原》终于完成。该书一经出版便引起轰动，书中传奇的故事和真挚的战友情谊征服了无数读者，半个世纪中多次再版，后来曲波又完成了小说《桥隆飙》，但谁也没料到，这部作品给他带来的竟是无尽的磨难。
“文革”风暴初露端倪，曲波的日子就已经很艰难了。人们以为，取材于《林海雪原》的革命现代京剧《智取威虎山》被确定为“样板戏”，原作者绝不会受到冲击，但现实就是这么怪异，曲波被戴上“修正主义分子”“文艺黑线急先锋”的大帽子，成为首先被打倒的对象。他的《桥隆飙》刚印好还没发行，就被当做“毒草”销毁。他想不通，《桥隆飙》是自己战斗生活的再现，与《林海雪原》一样是倾情之作，“毒”在何处？随着“文革”风暴在全国蔓延，曲波逐渐平静了，他经常对赴任刘波说：“我们只能静观与思考。”
1969年9月的一天，当时权势熏天的江青请曲波观看《智取威虎山》，演出期间，江青要求曲波按照《智取威虎山》修改《林海雪原》。曲波说：“我现在还在接受审查，思想水平、写作能力都没有提高，我需要先好好学习，待提高后再考虑改不改、怎么改的问题。”这样“不识好歹”的拒绝让江青很恼火，她到处说：曲波这个人很坏，不识抬举，这给曲波带来了新一轮的磨难。
漫长的“文革”终于结束了，曲波得以平反昭雪。1979年，他的“毒草”《桥隆飙》和另外一部力作《山呼海啸》分别由人民文学出版社和百花文艺出版社出版，立刻引起巨大反响。当然对和平时期的人们来说，最喜欢的还是《林海雪原》。《林海雪原》是畅销书，更是长销书，但曲波本人并没有从这本书中得到一分钱。《林海雪原》刚出版时，他将稿酬全部捐了出去，此后，该书陆续被译成8国文字，在海外引起轰动，而自称“业余作者”的曲波却再也没有得到任何稿酬。1983年曲波夫妇旅游时，发现很多出版社都出了《林海雪原》，可除了湖北省寄来过两册样书外，他一分钱稿费都没有得到。有人劝他打官司，他却说：我写这本书就是为了让大家记住烈士的事迹，没有考虑到钱。而他们夫妇却一直住在一机部宿舍的一套建于50年代的两居室中。
2002年6月27日，曲波病逝。妻子刘波与家人举行了简短的告别仪式，随后将遗体送往八宝山革命公墓火化，没有开追悼会。
相关链接1：学者陈思和指出：“《林海雪原》是沿着新武侠小说的路子孕育出来的，作者本人也深受《水浒传》等古典小说和民间故事的影响。”
相关链接2：很多读者都有这样的疑问：曲波是不是《林海雪原》的主人公少剑波？曲波是这样回答的：少剑波十几岁参加革命，和我的经历有相似之处，但是作为小说的主人公，我更是按照一个更完整的人民解放军指挥员的形象来刻画他的。
【小题1】下列选项中不属于《林海雪原》深受当代读者喜爱的原因的一项是

A．和平年代读者对战争故事的好奇心和对于革命英雄的崇拜之情。

B．作品中处处洋溢着作者对昔日逝去的战友的浓烈而真挚的感情。

C．作者原本就是一位军队指挥员，又有不畏权势、不图名利的高尚人格。

D．作品深受古典小说、民间故事等的影响，这种风格符合大众的阅读品味。

【小题2】下列选项中不符合原文意思的两项是

A．徐克版《智取威虎山》票房上的巨大成功，说明像《林海雪原》这样的红色经典在今天依然有着旺盛的生命力。

B．曲波15岁参军，久经战火考验，和《林海雪原》的主人公少剑波一样是“年轻的老革命”，所以很多人认为少剑波的原型就是曲波。

C．长期的战斗生活使曲波和战友们结下了深厚情谊，这种情感在他胸中激荡，不能自已，促使他一气呵成，完成了《林海雪原》等作品的创作。

D．《林海雪原》《桥隆飙》等战争题材小说的创作给曲波带来了掌声和荣誉，但也成为他在“文革”中饱受苦难的主要原因。

E. 《林海雪原》虽然畅销并多次印刷，但作者曲波并没有从中获得任何好处，在以奉献为荣的年代，这种情况并不难解释。
【小题3】曲波身上有哪些值得我们铭记的高贵品质？