阅读下面的文字，完成后面题。
对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是能否“看懂”，他们的欣赏步骤是：画的是什么？像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了，便认为是看懂了，如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的讲“故事”的方法，他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助“文学性”的描述。那么，用这种方法来欣赏中国画，一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实、看得懂的。
但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏绘画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想，产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不能简单以“像”或“不像”来衡量。
就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。
那么，画家们是怎样来看画的呢？就国画而言，内行人看画一般是看画面的整体气势，用美术术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质，因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受，常常是中国画家们追求达到的目标。
当然，一般人要从画中去体验到一种“神韵”并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的绘画方面的基本知识，特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画，还得具备多方面的才能和艺术修养。
但是，如果我们从以下几个方面去欣赏绘画作品也许更能理解一些。有人提出，艺术的欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，那么从这样三个方面去欣赏绘画作品是很有道理的。
审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身。第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。这样，你才真正获得了启迪和教育，欣赏绘画才获得了真正的意义。
（来自：中华书画网，有删改）
【小题1】下列关于传统的讲“故事”的欣赏方法的表述，不正确的一项是（  ）（3分）

A．传统的讲“故事”的方法欣赏绘画作品的步骤是了解绘画作品画的是什么,像不像,寓意是什么。

B．工笔的、写实的中国画作品因其具体、真实,所以用传统的讲“故事”的方法来欣赏就看得懂。

C．写意的作品因其不写实,形象不具体,用传统方法就难以看懂,所以就无从知道作者的寓意。

D．因为部分绘画作品画得像,看得明白,容易引起联想，产生共鸣,所以,一般人常常愿意采用这种方法欣赏绘画。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）（3分）

A．能抓住观赏者的心弦,给观赏者以充分的艺术审美享受,并从中获得某种启迪和教育的绘画作品就是好的绘画作品。

B．因为像与不像不能作为衡量绘画作品的好坏或欣赏的标准,所以,像与不像仅仅只能作为绘画作品达到目的的手段。

C．中国画家们常常追求达到的目标是“神韵”,它是一种高的艺术审美享受,因此内行画家们采用抓“神韵”的欣赏方法看画。

D．一般人如果能从审美感知、审美理解和审美创造三个阶段去欣赏绘画作品,就可能更能理解绘画作品的神韵。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）（3分）

A．就国画而言，需综合考量它的“神似”、“形似”及它的笔墨趣味、构图、着色、笔力等，方可正确欣赏国画的神韵寓意。

B．只要具备一定的审美能力、艺术修养和一定的绘画方面的基本知识,就能体验到绘画作品中的“神韵”。

C．传统的讲“故事”的方法因往往借助“文学性”的描述而存在局限，所以并不适用于欣赏所有的绘画作品。

D．只有在对绘画作品审美的基础上创造出新的意象,欣赏者才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了新的意义。

三、阅读下面的文字，完成文后题目。

中国人与月亮

皓月高悬，光皎如水。古往今来，天上那时亏时盈的月亮，引发人们浮想联翩，在中国，也出现了丰富多彩的月亮文化。例如唐代诗人李白自称“月奴”，写下了“人攀明月不可得，月行却与人相随”的名句。随着人类登上月球，明月已经不再“高不可攀”。但月亮与人依依不舍、左右常随的情景，依然令人感到无比亲切。

自然崇拜属于人类早期的宗教形式。在自然界中，日月星辰最为人们所看重。在古代由于科技水平的局限，人们更是把它们神秘化。太阳和月亮分别作为白昼和夜间发光的最明亮天体，便被赋予了神的力量，成为人们崇拜的日神和月神。月神在古希腊神话中为狄安娜、阿尔忒弥斯，在中国古代神话中则为常羲、嫦娥和西王母。

远古的太阳崇拜和月亮崇拜都与农牧业的形成有关，19世纪西方太阳神话学派认为，太阳崇拜早于月亮崇拜，但对于许多原始民族来说，月亮才是丰收的赐予者。在原始人类看来，有一种比人所具有的任何力量都要强烈的威力存在，它就隐藏于月亮之中，没有月亮，植物就不会生长，动物和女人就不可能怀孕生子。月相的周期性变化，使人们认为它支配着所有生命的变化。

在中国，月亮崇拜的历史可追溯至五千年前的新石器时期，这一时期相关器物上遗存的月神徽铭表明，这片土地上曾存在过世界上最古老的月亮崇拜的仪轨。甲骨文中有“东母西母若”的句子，这“东母”与“西母”相对，分别指日神和月神。甲骨文中又有“帝于东方曰析”，“析”就是东方太阳神羲（伏羲），即东母，后来称东王公。“西母”则应是神话中闻名于世的西王母本名。据各种古书揭示，月神是天上的光明神之一，是原始信仰中母性生育的代表，同时又是掌握死亡的阴性天神。她与太阳神相配，太阳神主宰东方、白天、光明、春天、生长，她则主宰西方、夜晚、黑暗、秋天、生育和死亡，因此她是丰产、丰收的女神，又是凶神、刑神和死神。

我国古代文献《礼记·祭义》中记载了上古社会祭日配月的宗教仪式：“大报天而主日，配以月。夏后氏祭其闇，殷人祭其阳。周人祭日，以朝及闇。祭日于坛，祭月于坎，以别幽明，以制上下。祭日于东，祭月于西，以别外内，以端其位。”这就是说，古人在春分时节的早晨于东方祭日，在秋分时节的傍晚于西方祭月。在高坛上祭日，而在坑穴中祭月。之所以在秋分时节“祭月”，是因为此时太阳的生命力开始弱化，“阴气”开始兴盛起来，气温由暖转寒，植物开始衰枯死亡，月亮作为“太阴之精”，正是“阴气”的象征。《周礼·春官》载有“中秋夜迎寒”的习俗，“寒”即“阴”，即被称为“广寒宫”“太阴之精”的月亮，“夜迎寒”就是在中秋之夜“阳衰阴盛”的转换之际举行祭月仪式。这也正是后世延续至今的中秋拜月赏月风俗的起源。

我国古代拜月的方式很多，人们把木雕月姑等月神像供在月出的方向，设起供案，摆上月饼等供品，焚烧月光纸；月亮升起后妇女们要燃起香火，对着月亮跪拜。晚上老年人还要给儿童们讲“嫦娥奔月”“玉兔捣药”“吴刚伐桂”等有关月亮的故事。吃月饼更是不可少的，是取其“团圆”之意。男人愿早步蟾宫，高攀仙桂；女子则愿貌似嫦娥，圆如皓月；天各一方的亲人则愿阖家团圆，共度良宵。

今天，天文学使人们普遍接受了“月亮是一个天体”的科学概念，然而正是这一有数十亿年演化史和丰富文化积淀的天体，在深深地影响着我们民族的精神和生活。在一定意义上可以说，月亮，是许多人的精神家园，也是我们灵魂的安栖之地。

（选自《中国国家天文》，有删改）

【小题1】远古人为什么会崇拜月亮？请结合文章简要概括。
【小题2】简要分析文章倒数第3自然段的表达作用。
【小题3】结合文章，谈谈你对“月亮，是许多人的精神家园，也是我们灵魂的安栖之地”的认识与领会。

阅读下面的文字，完成小题。
“简”是一种艺术风格，也是唐宋以来我国艺术、尤其是传统绘画的一大审美追求。当代著名画家程十发在谈到中西绘画艺术异同时曾说：“西洋画是加法，中国画是减法。”这“减法”之喻，颇巧妙地点出了传统中国画在意象经营和意境创构上追求“简”的审美个性，这与中西方民族文化的思维方式、思想积淀的差异有着很深的联系。在古代艺术家看来，“画以简贵为尚”。究其渊源，这种以“简”为贵的思想的兴起与产生，在构成我国传统文化之骨干的禅、道、儒三家学说里已昭然可见。
尚“简”的艺术思潮自唐宋兴起，它和当时风靡流行的佛教禅宗多有瓜葛。“自唐宋以来，禅学日盛，才智之士，往往出乎其间。”文人画始祖王维就受禅风濡染极深。他把参禅领悟的意境融入绘画创作，使超然空灵的胸襟和清简萧疏的山水化为一体，在禅心与画意的交响中开创了洒脱、淡简、高远的“南宗”文人画风。自此，五代的董、巨，宋朝的苏、米，元四家，明四家，清六家等，其作画均不用浓墨重彩，而是在绘画技法上从简淡到隐隐约约、若有若无之状，尤其在疏简的笔墨中敞亮出一个幽远的境界。禅学精神，影响到我国艺术，在方法论上给后者的重大启示正在于“以经济的笔墨获取丰富的艺术效果，以减削迹象来增加意境。”（钱钟书语）而古人论画语“弄一车兵器，不若寸铁杀人”，就来自禅家话头，乃宋代禅师宗杲的名言。
主张“道法自然”的先秦道家美学，浑身上下都充盈着崇朴尚简精神，与儒家思想一道成为了“简”思想的源流。道家美学、儒家思想比禅宗思想更早出现在我国大地上。《老子》讲“为道日损”，《庄子》说“天地有大美而不言”“淡然无极而众美从之”。诸如此类，无不指向为“简”之道。它们在我国后世艺术里得到了鲜明体现。在道家本体论哲学里，“道”是宇宙的生命本体、造化的本根本源，它“不言”“无为”，既“素”又“朴”，无边无际，无始无终，就其浑整性而言，可谓之“一”。而万事万物皆由它生发而来，所谓“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这是“至道不烦”的第一层含义。换言之，世间万物作为各单个存在体，当然是既多又杂的，但是，若超越纷纭繁杂的物象而“以道观之”，则种种差异皆泯然不存，最终“道通为一”。此乃“至道不烦”的又一层含义。“通于一而万事备”出自《庄子•天道》的这一哲学命题实为道家“至道不烦”思想的扼要表述。
与偏爱自然的道家美学相比，儒家美学更重文饰，但也重“文”不弃“简”，主张“简而文”。儒、道两家美学向来分歧甚多，但在推重“简易”这点上，却是殊途同归。事实上，在后世以巨大张力制约我国艺术走向的，恰是这种儒、道合流的尚“简”观念。
在有限的画幅上，一条曲线，即宛若一座起伏的山峦；一块空白，却代表万顷碧波的水面；梁楷画中的人，八大笔下的鱼，白石墨里的虾，用笔用墨极简略洗炼，却气韵生动，跃然纸上。这是一种技巧。“删繁就简”“以少总多”这既是画理，更是哲理，是用于绘画之哲理，是充盈哲理之画理。这是我国传统绘画有别于他国绘画的独到所在。
（摘自李祥林《中国古代美学的尚“简”精神》，有删改）
【小题1】下列关于“简”的表述，不正确的一项是（）

A．“简”作为一种艺术风格，是唐宋以来我国艺术的一大审美追求，源远流长，影响很深远。

B．“以‘简’为贵”思想的产生，可以从我国传统文化中的禅、道、儒三家学说里找到相关的印证。

C．“简”是一个内涵极为丰富的概念，与“少”“朴素”“易”等概念之间有着非常密切的联系。

D．“简”的艺术思想，不仅在我国传统的绘画艺术中得以体现，也大量存在于其他艺术门类中。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．画家程十发关于中国画是“减法”的比喻，点出了传统中国画在意象经营与意境创构上尚“简”的审美个性。

B．因为唐代诗人王维把参禅领悟的意境融入绘画创作，所以后代绘画创作在疏简的笔墨中敞亮出了一个幽远的境界。

C．“通于一而万事备”一语中，既包含了“道”具有的浑整性的特质，也包含着对纷纭繁杂物象差异的超越。

D．道家美学偏爱自然，儒家美学更重文饰，两家美学虽向来有很多不同的地方，但殊途同归，都推重“简易”。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中西绘画艺术存在着不少差异，这些差异的出现源自民族文化的思维方式与思想积淀的不同。

B．佛教禅宗在唐宋时期风靡流行，这为尚“简”的艺术思潮在唐宋兴起奠定了一定的思想基础。

C．我国古代绘画理论关于“简”的一些阐释，语言表述既深刻又形象，体现出中国文化的独特。

D．在我国传统绘画中，“简”是唯一一种能将技巧、画理、哲理等内容巧妙融合在一起的思想。

阅读下面文章，完成小题。
汉字究竟起源于何时呢？我认为，这可以以西安半坡村遗址距今的年代为指标。半坡遗址的年代，距今有6000年左右。我认为，这也就是汉字发展的历史。
半坡遗址是新石器时代仰韶文化的典型，以红质黑纹的彩陶为其特征。其后的龙山文化，则以薄质坚硬的黑陶为其特征。值得注意的是：半坡彩陶上每每有一些类似文字的简单刻划，和器物上的花纹判然不同。黑陶上也有这种刻划，但为数不多。刻划的意义至今虽尚未阐明，但无疑是具有文字性质的符号，如花押或者族徽之类。我国后来的器物上，无论是陶器或者其他成品，有“物勒工名”的传统。特别是殷代的青铜器上有一些表示族徽的刻划文字，和这些符号极相类似，由后以例前，也就如由黄河下游以溯源于星宿海，或者中国原始文字的孑遗。
同样值得注意的，是彩陶上的花纹。结构虽然简单，而笔触颇为精巧，具有引人的魅力。其中有些绘画，如人形、人面形、人着长衫形、鱼形、兽形、鸟形、草木形、轮形（或以为太阳）等等，画得颇为得心应手，看来显然在使用着柔软性的笔了。有人以为这些绘画是当时的象形文字，其说不可靠，当时是应该有象形文字的，但这些图形，就其部位而言，确是花纹，而不是文字。
在陶器上既有类似文字的刻划，又有使用着颜料和柔软性的笔所绘画的花纹，不可能否认在别的质地上，如竹木之类，已经在用笔来书写初步的文字。只是这种质地是容易毁灭的，在今天很难有实物保留下来。如果在某种情况下，幸运还有万一的保留，那就有待于考古工作的进一步发展和幸运的发现了。
总之，在我看来，彩陶和黑陶上的刻划符号应该就是汉字的原始阶段。创造它们的是劳动人民，形式是草率急就的。
【小题1】文中说半坡彩陶上的刻划“是具有文字性质的符号”，下面可以作为理由的一项是：

A．我国古代的器物上有“物勒工名”的传统。

B．半坡彩陶上的刻划比较简单，因而意义至今尚未阐明。

C．半坡彩陶上的刻划常见，而黑陶上的刻划为数不多。

D．半坡彩陶上的刻划虽没有意义，但和器物上的花纹明显不同。

【小题2】文中“当时是应该有象形文字的”，可作为推断根据的一组是：
（1）彩陶上的花纹虽然简单，而笔触颇为精巧。
（2）彩陶上所刻划的人和物的形状，已具有象形文字的特点。
（3）彩陶上有类似文字的刻划。
（4）彩陶上的花纹表明当时已使用颜料和柔软性的笔。
（5）古人写在竹木上的文字容易毁灭，难以保留至今。

A．（1）（3）	B．（2）（3）
C．（3）（4）	D．（4）（5）

【小题3】下列说法，符合文意的一项是：

A．汉字的历史距今已有六千年。

B．仰韶文化的彩陶上的刻划符号和龙山文化的黑陶上的刻划符号都是原始文字。

C．半坡彩陶上的刻划的意义已能解释，而龙山黑陶上的刻划的意义尚未阐明。

D．半坡彩陶上的刻划是最早的象形文字。

阅读下面的文字，完成下列小题。
关于秦始皇的形象，《过秦论》《史记》《战国策》《新语》《淮南子》《盐铁论》《汉书》等典籍都有不同程度的描述，主要是“刑法太酷、奢靡与横征暴敛、穷兵黩武”。
北大藏汉简《赵正书》亦有对秦始皇形象的刻画，虽然对秦始皇的描述性文字不多，但却非常具体，从不同侧面彰显了秦始皇将死之时的悲痛、疑虑、惆怅、不舍的感情。这为我们加深对秦始皇的了解提供了更好的资料。
秦始皇的“天命观”在传世文献中很少涉及，《赵正书》则可以补充这方面的资料。秦始皇曰：“吾自视天命，年五十岁而死，吾行年十四而立，立卅七岁矣。吾当以今岁死，而不知其月日，故出游天下，欲以变气易命，不可于？……吾霸王之寿足矣，不奈吾子之孤弱。”据此，秦始皇的“天命观”可总结为：知天命但却想易命。从某种程度上看，这是一个很矛盾的逻辑。
简文中秦始皇以“霸王”自居，《管子》：“能为霸王者，盖天子圣人也。”秦始皇自视功绩很大，“功盖五帝”，自当享有“至尊之寿”。《新书》：“至尊之寿，轻百年耳。古者，五帝皆逾百岁，以此言信之。”由于此时秦始皇才五十岁，其“霸王之寿”相较于《新书》所言“轻百年耳”的“至尊之寿”明显差距太大，这对秦始皇来说，似乎很难接受。“吾霸王之寿足矣”之语，亦不能当真，其本质还是想“变气易命”。
“变气说”曾出现于东汉王充的《论衡·变虚篇》，其文曰：“说灾变之家曰：人在天地之间，犹鱼在水中矣。其能以行动天地，犹鱼鼓而振水也。鱼动而水荡，人行而气变。”《赵正书》所言的“变气”无疑是灾变家所说的“人行而气变”。
孔子主张“知天命”，《论语·为政篇》载：“子曰：吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲不逾矩。”秦始皇虽然此时也是五十岁，但他的“知天命”自然与孔子不同。其“知天命但却想易命”的态度，说到底还是对长生的渴望，也即希望打破“天命”的束缚。郭沫若先生在《十批判书》中评价秦始皇道：“他的人生观自然是一位非命主义者，他不相信‘死生有命，富贵在天’，所以他想永远长生，而富贵始终在他自己的手里。”无疑是《赵正书》中秦始皇的注脚。
秦始皇“长生”之术，《史记·秦始皇本纪》记载借助于“仙药”，而《赵正书》则依赖于“出行变气”。仙药不易得，“出行变气”则容易得多，知秦始皇再次被术士所欺骗。
（摘编自《北大藏汉简<赵正书>中的秦始皇形象》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．关于秦始皇的形象，从流传至今的相关文献来看都有不同程度的表述，主要是“刑法太酷、奢靡与横征暴敛、穷兵黩武”。

B．北大藏汉简《赵正书》亦有对秦始皇形象的刻画，虽然描述性文字不多，却为加深对秦始皇的了解提供了更好的资料。

C．秦始皇的“天命观”在传世文献中很少涉及，但从《赵正书》的记载来看，与孔子的“五十而知天命”并没有什么不同。

D．秦始皇“长生”之术，《史记·秦始皇本纪》记载借助于“仙药”，而《赵正书》则说依赖于“出行变气”。其实都被术士骗了。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．据北大汉简《赵正书》的记载来看，秦始皇晚年巡游的主要目的是视察各地风气，了解民情，督查军政。

B．《新书》认为：“至尊之寿，轻百年耳”，秦始皇却说自己“吾霸王之寿足矣”，秦始皇这句话是不能当真的。

C．郭沫若先生在《十批判书》中说秦始皇是：“不相信‘死生有命，富贵在天’”，这个论断是有一定道理的。

D．秦始皇求“仙药”而不得，又搞“变气易命”的把戏，这反映出他的人生观带有强烈的“非命主义”色彩。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．北大汉简《赵正书》虽然对秦始皇的描述性文字不多，但却非常具体，弥补了传世典籍的不足。

B．《赵正书》对嬴政不称“始皇”而称“赵正”，说明该书写于先秦而未经“焚书”之祸，弥足珍贵。

C．《赵正书》不以“始皇”称，而称其在赵同为质子时的名字，可见该书不应该是秦国史官所写。

D．《赵正书》对秦始皇描述性文字不多，却从不同侧面彰显了他将死之时的各种无异于常人的感情。