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题干
阅读下面的文字，完成小题。
任哲中一生塑造的许多舞台艺术形象深受广大秦腔观众的喜爱。他独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。
1925年生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。从小饱尝了连年内战民不聊生的疾苦。1939年，兴民剧社在永寿演出《五典坡》。散场后，只有十多岁的父亲悄悄溜到后台，站在扮演王宝钏的班主晁天民身后，唱道“前容儿未曾瞧得见，后影儿好像奴夫还……”，喜得晁天民当下便收父亲为徒，专攻小旦，并给他起了个艺名叫兴华。后来他接受名小生施学易的建议，改习生角。任哲中后又考入了乾县晓钟学社，师从封至模、刘毓中等。在晓钟学社，任哲中排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧提高很快。1941年，西安易俗社上演《周仁回府》，晓钟学社派人到西安观摩学习，回去后排演该剧时，范紫东先生提议，由任哲中扮演周仁，首场演出便轰动乾县县城，连演不衰，“活周仁”的美称便传播开来。
1945年，晓钟学社进了西安，刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》，使他的表演技巧得到了进一步提高。从此《周仁回府》成了任哲中先生的看家戏，而任哲中与《周仁回府》也成了一对孪生兄弟，剧团无论走到哪里，有任哲中，必有《周仁回府》。那时任哲中走到哪里，只要被人认出，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句《周仁回府》。
1954年，任哲中被调进省戏曲研究院。此后，先生的唱腔和表演更加炉火纯青。在艺术实践中，先生把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，巧妙地糅合在一起，在表演上注重人物内心世界的挖掘，形成了独树一帜的任派艺术，并把《周仁回府》带到了一个新的境界。
除《周仁回府》外，先生还以其娴熟的演技，深厚的文化内涵，塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如《花亭相会》的高文举，《软玉屏》中的丁守梅，《和氏璧》中的张仪，《紫金冠》中的吕布，《双蝴蝶》中的梁山伯，《血泪仇》中的王东才，《祝福》中的贺老六，《十五贯》中的熊友兰等，其唱腔同样是精彩绝伦的，长期以来，在广大戏迷中广为传唱。
任哲中一生做戏十分严谨，每天早上都要坚持练唱，尽管那些唱段对父亲来说已经烂熟于心。不管什么戏，不管大小角色，不管什么场合，只要让任哲中来演，他都认真对待，而且是第一个到化妆室，提前一个小时做准备。有一次下乡演出，赶上下大雨，剧团决定砍掉一部分戏，但任哲中并没有那么做，他加快了唱速和表演，20分钟演完全折《悔路》。
文革中先生受到了非人的待遇，身体和精神都受到了伤害，嗓音一落千丈，而且嗓子还做了好几次手术，所以嗓子更加沙哑！大家能听到的磁带，有《红銮僖》、《法门寺》、《哭祖庙》、《软玉屏》、《木楠寺》等剧目，效果不甚理想。想研究任派艺术，就必须听50年代的录音，那时的《悔路》简直是绝版，直到现在也没有人能超越他。
任哲中的名望在西北很大，尤其是在西安周围的农村，影响要超过其他著名老艺人，据一位老陕说任到了周围的县，认出他以后，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句，有次在一个饭店应大家要求唱几句（没有伴奏），很快饭店门口聚集了几千人，惊动了当地公安局疏导人群。
任哲中先生，用老陕的话说就是“他的苍苍之声，谁也学不了”，任的嗓子带些沙哑，他的唱腔主要突出人物感情，他宁可牺牲了戏曲表演演唱的美，也不能损人物的感情，追求人物精神和筋骨的表现，把中华民族历经沧桑而坚定自信的性格活灵活现地表演出来，这才是他备受人民爱戴的真正原因。
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①在旧社会，我不过是一个穷戏子。今天群众这样关心我，爱戴我，我要竭尽全力，把自己全部的余热奉献给我钟爱的秦腔艺术和父老乡亲。（任哲中语）
② 任晓路感叹道，“这是父亲长期练就的功夫，父亲一直认为，演员演戏一定要对得起观众，这是一名演员最基本的品德”。（任晓路和妻子回忆）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
E．任派艺术具有细致哀婉、悲壮凄楚、激越慷摡、优雅缠绵的唱腔风格，融合了生旦唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，最突出的是在表演上注重人物内心世界的挖掘。
【小题2】任哲中艺术成长有哪些关键点？请分条回答。
【小题3】作者为什么说任哲中“唱出了民族筋骨和性格”？其中的“筋骨”是什么意思？
任哲中一生塑造的许多舞台艺术形象深受广大秦腔观众的喜爱。他独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了民族沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。
1925年生于永寿县监军镇一个贫苦的农民家庭。从小饱尝了连年内战民不聊生的疾苦。1939年，兴民剧社在永寿演出《五典坡》。散场后，只有十多岁的父亲悄悄溜到后台，站在扮演王宝钏的班主晁天民身后，唱道“前容儿未曾瞧得见，后影儿好像奴夫还……”，喜得晁天民当下便收父亲为徒，专攻小旦，并给他起了个艺名叫兴华。后来他接受名小生施学易的建议，改习生角。任哲中后又考入了乾县晓钟学社，师从封至模、刘毓中等。在晓钟学社，任哲中排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧提高很快。1941年，西安易俗社上演《周仁回府》，晓钟学社派人到西安观摩学习，回去后排演该剧时，范紫东先生提议，由任哲中扮演周仁，首场演出便轰动乾县县城，连演不衰，“活周仁”的美称便传播开来。
1945年，晓钟学社进了西安，刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》，使他的表演技巧得到了进一步提高。从此《周仁回府》成了任哲中先生的看家戏，而任哲中与《周仁回府》也成了一对孪生兄弟，剧团无论走到哪里，有任哲中，必有《周仁回府》。那时任哲中走到哪里，只要被人认出，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句《周仁回府》。
1954年，任哲中被调进省戏曲研究院。此后，先生的唱腔和表演更加炉火纯青。在艺术实践中，先生把生旦的唱法，中、西路的唱腔以及山西梆子、歌剧等特点，巧妙地糅合在一起，在表演上注重人物内心世界的挖掘，形成了独树一帜的任派艺术，并把《周仁回府》带到了一个新的境界。
除《周仁回府》外，先生还以其娴熟的演技，深厚的文化内涵，塑造了众多栩栩如生的艺术形象。如《花亭相会》的高文举，《软玉屏》中的丁守梅，《和氏璧》中的张仪，《紫金冠》中的吕布，《双蝴蝶》中的梁山伯，《血泪仇》中的王东才，《祝福》中的贺老六，《十五贯》中的熊友兰等，其唱腔同样是精彩绝伦的，长期以来，在广大戏迷中广为传唱。
任哲中一生做戏十分严谨，每天早上都要坚持练唱，尽管那些唱段对父亲来说已经烂熟于心。不管什么戏，不管大小角色，不管什么场合，只要让任哲中来演，他都认真对待，而且是第一个到化妆室，提前一个小时做准备。有一次下乡演出，赶上下大雨，剧团决定砍掉一部分戏，但任哲中并没有那么做，他加快了唱速和表演，20分钟演完全折《悔路》。
文革中先生受到了非人的待遇，身体和精神都受到了伤害，嗓音一落千丈，而且嗓子还做了好几次手术，所以嗓子更加沙哑！大家能听到的磁带，有《红銮僖》、《法门寺》、《哭祖庙》、《软玉屏》、《木楠寺》等剧目，效果不甚理想。想研究任派艺术，就必须听50年代的录音，那时的《悔路》简直是绝版，直到现在也没有人能超越他。
任哲中的名望在西北很大，尤其是在西安周围的农村，影响要超过其他著名老艺人，据一位老陕说任到了周围的县，认出他以后，住宿、吃饭都不要钱，非要听他唱两句，有次在一个饭店应大家要求唱几句（没有伴奏），很快饭店门口聚集了几千人，惊动了当地公安局疏导人群。
任哲中先生，用老陕的话说就是“他的苍苍之声，谁也学不了”，任的嗓子带些沙哑，他的唱腔主要突出人物感情，他宁可牺牲了戏曲表演演唱的美，也不能损人物的感情，追求人物精神和筋骨的表现，把中华民族历经沧桑而坚定自信的性格活灵活现地表演出来，这才是他备受人民爱戴的真正原因。
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①在旧社会，我不过是一个穷戏子。今天群众这样关心我，爱戴我，我要竭尽全力，把自己全部的余热奉献给我钟爱的秦腔艺术和父老乡亲。（任哲中语）
② 任晓路感叹道，“这是父亲长期练就的功夫，父亲一直认为，演员演戏一定要对得起观众，这是一名演员最基本的品德”。（任晓路和妻子回忆）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）
| A．任哲中独创的“高亢悲愤、激越缠绵”的唱腔风格表现了生命沧桑，抒发了民族情感，唱出了民族筋骨和性格。 |
| B．任哲中被晁天民收为徒弟之后，专攻小旦，后来他听取了施学易的建议，改习生角，后在晓钟学社排练了范紫东写的《盗虎符》、《软玉屏》等十多出戏，表演技巧很快提高。，为他获得“活周仁”的美称奠定了基础。 |
| C．《周仁回府》之所以成了任哲中先生的看家戏，不仅因为在刘毓中亲自为任哲中重排《周仁回府》时，使他的演艺得到了长足的发展，更重要的是把一个处于两难境地的周仁刻画得活灵活现。。 |
| D．任哲中一生做戏严谨，处处为观众着想，不仅每天早上都要坚持练唱，也不论演出场所如何，所演角色大小，都能认真对待。 |
【小题2】任哲中艺术成长有哪些关键点？请分条回答。
【小题3】作者为什么说任哲中“唱出了民族筋骨和性格”？其中的“筋骨”是什么意思？
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