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阅读下面的文字，完成下列小题。
曹禺与中国话剧
田本相
曹禺，1910年生于天津一个没落的官僚家庭，学名万家宝。他自幼天资聪慧，博览群书，文笔卓异。受继母的影响，爱上了戏剧，认为戏剧是“一个美妙迷人的东西”。
1922年，考入南开中学的曹禺，开始在南开的舞台上崭露戏剧表演的天赋。1928年又考入清华大学西洋文学系。凭借出色的写作和表演才能，他继钱钟书“清华之龙”后被誉为“清华之虎”。也就在这时，年仅19岁的曹禺开始创作日后震惊世界的《雷雨》，23岁时，他完成了这部处女座。
曹禺之前，中国话剧的先驱者们，大都是把话剧当作宣传鼓吹民主革命的工具，很少顾及话剧的艺术问题。曹禺则借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的艺术手法，把中国的话剧艺术成功提到一个新的高度。他的《雷雨》被看作是中国话剧艺术成熟的标志。
《雷雨》是一位善感青年的激情之作。《雷雨》中，情绪是很重要的，郁闷的情绪和冲动的情绪在曹禺苦闷压抑的灵魂里奔涌，就像他自己在《雷雨·序》里说的那样，这是一个作家从心底说出来的话，好像有种力量推着他写出了雷雨。
《雷雨》是一个深思的青年对人类命运的探索之作。曹禺在《雷雨·序》中写道：“我觉得人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己要主宰自己的命运，但常常是自己不能主宰自己的命运。我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执，我诚恳地期望看戏的人们，也以一种悲悯的眼光俯视这人群。”
曹禺是一位伟大的作家，他对人性有着最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验。他一生都在探索人的心理、人的感情、人的灵魂，把人们最隐秘的情感、最复杂的人性展现在舞台上，从而激励着一代又一代演员的表演欲望，打动着一代又一代观众的心灵。
曹禺对创作从不敷衍。1935年，为了创作《日出》，他冒着名誉受损的危险，经常到妓院去了解被侮辱妇女的生活情况。还差一点被打瞎了眼睛。创作中他给剧中人写小传、札记，每个人物出场都有一段非常精彩的人物介绍，在这之前还从没有人这样做过。
一戏一格是曹禺的艺术追求，在创作《原野》时，他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。他借鉴了有戏大力渲染、无戏一笔带过的传统戏曲手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，在戏剧创作上做了一次新的开拓。
1937年，随着《日出》如潮的好评，曹禺成了国立剧专的一块金字招牌，大批学生慕其名报考该校，曹禺授课成为该校的一大景观。在国立剧专，曹禺为中国话剧培养了一大批优秀的演员。
1952年，北京人民艺术剧院成立，曹禺被任命为首任院长。他以自己的眼光和见识、地位和名望，邀请郭沫若、老舍、夏衍、田汉等知名剧作家为人艺写戏，使北京人艺演出的剧本始终保持着较高的标准和品位。正是在演出这些大师的剧作中，北京人艺形成了一种艺术氛围，一种艺术传统，最终积淀为一种艺术基因。北京人艺之所以成为一个蜚声世界的剧院，成为一个独具风格、自成一派的剧院，与曹禺是分不开的。他当过文联的执行主席，当过剧协主席，当过各种各样的委员，但他最看重的还是这个院长。现在戏剧界有一个公论，说曹禺在解放后有一个更好的作品，那就是北京人艺。
（选自《曹禺传》，有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
【小题2】下列对曹禺戏剧取得杰出艺术成就的原因的分析，不符合原文意思的两项是
E. 曹禺的创作十分严谨，他注重从生活中获取第一手资料，有时为了创作的真实，不惜冒着名誉受损的危险去了解生活。
【小题3】有人评价曹禺是中国话剧的奠基人，同时又是一座高峰，曹禺倾其一生为中国话剧做出了哪些突出贡献？请结合材料简要分析。
曹禺与中国话剧
田本相
曹禺，1910年生于天津一个没落的官僚家庭，学名万家宝。他自幼天资聪慧，博览群书，文笔卓异。受继母的影响，爱上了戏剧，认为戏剧是“一个美妙迷人的东西”。
1922年，考入南开中学的曹禺，开始在南开的舞台上崭露戏剧表演的天赋。1928年又考入清华大学西洋文学系。凭借出色的写作和表演才能，他继钱钟书“清华之龙”后被誉为“清华之虎”。也就在这时，年仅19岁的曹禺开始创作日后震惊世界的《雷雨》，23岁时，他完成了这部处女座。
曹禺之前，中国话剧的先驱者们，大都是把话剧当作宣传鼓吹民主革命的工具，很少顾及话剧的艺术问题。曹禺则借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的艺术手法，把中国的话剧艺术成功提到一个新的高度。他的《雷雨》被看作是中国话剧艺术成熟的标志。
《雷雨》是一位善感青年的激情之作。《雷雨》中，情绪是很重要的，郁闷的情绪和冲动的情绪在曹禺苦闷压抑的灵魂里奔涌，就像他自己在《雷雨·序》里说的那样，这是一个作家从心底说出来的话，好像有种力量推着他写出了雷雨。
《雷雨》是一个深思的青年对人类命运的探索之作。曹禺在《雷雨·序》中写道：“我觉得人类是怎样可怜的动物，带着踌躇满志的心情，仿佛自己要主宰自己的命运，但常常是自己不能主宰自己的命运。我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执，我诚恳地期望看戏的人们，也以一种悲悯的眼光俯视这人群。”
曹禺是一位伟大的作家，他对人性有着最充分的研究、最深刻的理解和最细微的体验。他一生都在探索人的心理、人的感情、人的灵魂，把人们最隐秘的情感、最复杂的人性展现在舞台上，从而激励着一代又一代演员的表演欲望，打动着一代又一代观众的心灵。
曹禺对创作从不敷衍。1935年，为了创作《日出》，他冒着名誉受损的危险，经常到妓院去了解被侮辱妇女的生活情况。还差一点被打瞎了眼睛。创作中他给剧中人写小传、札记，每个人物出场都有一段非常精彩的人物介绍，在这之前还从没有人这样做过。
一戏一格是曹禺的艺术追求，在创作《原野》时，他用浪漫主义、象征主义等手法，表现了这个传奇故事。他借鉴了有戏大力渲染、无戏一笔带过的传统戏曲手法，集中刻画了仇虎复仇前后的心理活动，把历史与现实、幻觉与真实结合在一起，在戏剧创作上做了一次新的开拓。
1937年，随着《日出》如潮的好评，曹禺成了国立剧专的一块金字招牌，大批学生慕其名报考该校，曹禺授课成为该校的一大景观。在国立剧专，曹禺为中国话剧培养了一大批优秀的演员。
1952年，北京人民艺术剧院成立，曹禺被任命为首任院长。他以自己的眼光和见识、地位和名望，邀请郭沫若、老舍、夏衍、田汉等知名剧作家为人艺写戏，使北京人艺演出的剧本始终保持着较高的标准和品位。正是在演出这些大师的剧作中，北京人艺形成了一种艺术氛围，一种艺术传统，最终积淀为一种艺术基因。北京人艺之所以成为一个蜚声世界的剧院，成为一个独具风格、自成一派的剧院，与曹禺是分不开的。他当过文联的执行主席，当过剧协主席，当过各种各样的委员，但他最看重的还是这个院长。现在戏剧界有一个公论，说曹禺在解放后有一个更好的作品，那就是北京人艺。
（选自《曹禺传》，有删改）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是
| A．曹禺之前，中国话剧的先驱者们，注重话剧在民主革命思想的宣传和鼓动方面的作用，大都没有在艺术上进行过深入的研究。 |
| B．曹禺的创作注重借鉴传统手法，在刻画仇虎复仇前后的心理时，就借鉴了中国传统戏曲有详有略、幻觉与真实相结合等手法。 |
| C．曹禺是北京人艺的首任院长，他以自己的地位和名望邀请知名剧作家为人艺写戏，使北京人艺上演的作品长期保持高标准、高品位。 |
| D．北京人艺能形成一种自己独特的艺术氛围和艺术传统，并积淀为一种艺术基因，成为蜚声世界的剧院，与曹禺的贡献是分不开的。 |
| A．曹禺幼年时，受继母的影响爱上了戏剧；学生时代，在南开和清华的舞台上得到了充分的锻炼，获得了丰富的艺术实践经验。 |
| B．曹禺善于洞察青年内心的情绪，郁闷、冲动等各种情绪在曹禺苦闷压抑的灵魂里奔涌，像一种无形的力量推着他写出了《雷雨》。 |
| C．曹禺是一个不断探索人性的作家，他把人们最隐秘的情感，最复杂的人性赤裸裸地展现在舞台上，无情地揭露了人性的阴暗。 |
| D．《雷雨》是一部对人类命运的探索之作，作者以悲悯的心情展现了人们希望主宰自己的命运，却常常不能主宰自己命运的现实。 |
【小题3】有人评价曹禺是中国话剧的奠基人，同时又是一座高峰，曹禺倾其一生为中国话剧做出了哪些突出贡献？请结合材料简要分析。
答案(点此获取答案解析）
“崇洋媚外”这个词，近些年在中国有些火，那些对西方文明热情拥抱的国人，很自然地被归入这个词条之下。殊不知，早在18、19世纪，许多西方人也曾对中国文明充满着近乎狂热的崇拜，而且其中不乏有像伏尔泰这样的启蒙思想家。
两个世纪之前，中国的文官制度与科举考试、语言文字与文学艺术、圣哲文化与贤明统治等等，无一不受到思想启蒙家们的盛赞。伏尔泰在《风俗论》中说，“哲学家在东方发现了一个新的精神和物质的世界。”据说伏尔泰在盛赞儒家学说的同时，甚至还在礼拜堂里挂起孔子像，朝夕膜拜。而在霍尔巴哈、波维尔等人眼里，“中国是世界上唯一的将政治和伦理道德相结合的国家”，“如果中国的法律变为各国的法律，中国就可以为世界提供一个作为归向的美妙境界。”在英国诗人拜伦笔下，中国更被描绘成一个美丽的幻影：“遥远的中国开来的船／无一不为他卸下馨香的产品”。
看着欧洲思想家（而不是普通老外）笔下这些炫目的词句，亲爱的同胞、尤其是那些据说是“爱国分子”的国人，是不是有些晕乎得飘飘然了呢？如果真是这样的话，那就是一种无知与谵妄了。
启蒙思想家们将十八九世纪的中国描绘成天堂，当然有欧洲人多激情浪漫的因素，至于像拜伦这类疯子式的天才诗人，将中国虚化为一个理想物也就更不足为奇。但我们不能因此而说启蒙思想家们是由于脑袋发热，而看不到闭关锁国的中华帝国的种种缺陷。比如同时代的卢梭就认为，中国人考虑更多的是规矩，他们的伦理更多是掩饰，而他们的人性则多为屈尊和崇上；而中国人的这种特点，以至于在孟德斯鸠看来，不免有些悲观地不确信“一个能够保证政治自由的政府是否适合中国”。
欧洲启蒙时代的中国观，当然是不完整的，也更是功利的——启蒙思想家笔下的中国，不过是他们按照“既定需要”主动剪裁了的文明片段。欧洲启蒙时代，启蒙思想家急需一种外力作为传统思想堡垒的突破口。而中国文化里恰好有他们所需要的东西：比如孔子思想中“有教无类”的不分贵贱的平等观念、中国科举制相对开放的人才选拔等等。于是，中国文化也就顺理成章地成为挑战神权的绝好武器。有人比喻说，中国文化之于欧洲思想启蒙运动，结果是“拿东方之火煮熟了西方的肉”，此话虽有自大之嫌，却也不无道理。
可尽管如此，对于启蒙思想家来说，中国文化也仅仅是一种工具而已，而不会改头换面全盘中国化。西方人历来认为欧洲是世界的中心，潜意识中有一种强烈的优越感，自然是不屑于“以华为师”的。据说当年腓特烈大帝在伏尔泰思想的蛊惑下，曾试着向乾隆皇帝提出要求通商。只可惜这位专制而又开明的君主，被吃了个闭门羹。腓特烈大帝后来在给伏尔泰的信中，恼羞成怒地称中国人“不过是些少见多怪的野蛮人”。这其中，虽然有乾隆的夜郎自大，但也可看出欧洲人蒂固根深的东方落后论。
这样我们再来看今天外国人学习中国文化的热潮——汉语、孔子、kongfu（功夫）、书法、京剧、饮食……这些中国文化符号，无一例外地受到了老外的关注。面对这股前所未有的“中国热”，我们无疑有必要省思：老外是真的对这些东西感兴趣吗？是真正认同中国文化，还是更多出于一种猎奇心态？在我看来，答案恐怕更多地倾向于后者。
而且还要警惕这样一种盲目乐观心态：看着发烫的“中国热”，便天真地以为中国文化征服了全世界。正如不能因为最近莫言获得了诺贝尔文学奖，便以为中国文学站上了世界文学的巅峰一样——这样的看法，显然是无逻辑的。这当然不是否认莫言的文学成就，但事实上，莫言的作品能够进入西方主流视野，很大程度上得益于“翻译”以及“影视”的传播。因此， 如官方所说的“莫言获奖是文学的胜利”， 说是翻译（传播）的胜利， 至少说是两者的胜利。
“中国热”以及莫言获诺奖，说明中国文化正逐步走向世界。但也必须清醒认识到，中国文化的国际话语权还存在着很大的落差，甚至根本就无从说起。个中原因恐怕不在于中国文化的国际传播力不够，而在于中国当代文化对世界的吸引力不足——诸如京剧、书法等传统艺术形式无疑是有魅力的，然而较之传统文化符号的“繁盛”，则是中国当代文化的乏善可陈，我们从中实在拿不出足够吸引老外的东西。何况，中国一些传统文化也因保护不力或墨守成规，而呈现衰败模样，致使吸引力大打折扣；更为尴尬的是，像书法、茶道等传统文化，在儒家文化圈的其他国家如日本、韩国，反而做得有声有色，这在一定程度上也削减了中国传统文化的吸引力。
传统文化“强”而当代文化“弱”这种不平衡状态，并不是向世界所展示的一个完整而有活力的中国。显然，未来中国能否在国际文化交流和世界文明格局中具有话语权，取决于中国能否在接续传统的前提下，创造出反映时代精神和普世价值的文化符号。当然，在此过程中，我们不能妄自菲薄，老是仰西方人之鼻息，而有必要培养自己的文化评价标准和价值取向，毕竟无论是“中国热”还是莫言获诺奖，背后都有着强烈的欧洲中心主义色彩；但与此同时，我们也要警惕那种文化自恋的心态，而盲目搞出一套标准与人类文明相隔绝，否则便怡人笑柄了。
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在当代国际文化交流和世界文明的格局中，中国文化是缺乏国际话语权和吸引力的。