芳嘉园十五号

欸乃

①芳嘉园，多雅致的地名，却是一条陈旧老胡同。来到十五号，直统统一个大门洞，没有门槛，两扇笨重木门敞着，油漆斑驳，也像摆设。但当年气派，仍依稀可辨。入内，方砖铺的路，想是年头久了，踩出凹坑，有的已经破裂；又被低矮“抗震房”挤着，显得狭窄，曲里拐弯。行不久，忽然开阔，一座似殿宇般大屋耸立眼前。一溜儿对开木门，油漆全无，灰灰的，沉默地紧闭着。呈弧形大屋顶，杂草丛生，间有小小灌木。

②行至大屋东端，木门没了，砌起狭狭一堵墙，嵌两扇玻璃窗。旁边板门，几乎紧挨高高围墙，虚掩着。才轻拍一下，便听得里面有人应道：进来吧。进屋，眼前顿时一暗。靠窗处明亮些，一位老太端坐方桌边，执细长毛笔，正在一方尺幅宣纸上作画。老人家头也没抬，对家人一般，随口说了句：待会儿，他很快回来。又埋头作画了，也没说坐。回头看，确也没待客处。待着无事，此时已适应室内光线，便东张西望起来。这才看清，屋子狭长，一面是墙，一面是板壁。板壁高不过两丈，看得见上端粗大梁柱。暗黑砖地上，架子床，柜橱，几样简单家具，以及烧饭锅灶之类，都靠板壁、砖墙摆放。没有后窗。越往里走，越显阴暗。再深入几步，连板壁也没了，露出好大豁口，与那大屋连通着，看去深广、荒凉、黑魆魆，几乎阴森森的。却隐约见得，里面有好些东西堆放着，像是木质构件，却分辨不清是什么。连忙退回来。见一根电线从高处垂挂下来，带着蛛网，拖着个赤膊灯泡，悬在方桌上空。不敢想象，这竟是大名鼎鼎王世襄先生的家！

③王老还没回来。不怪他，是我们来得早了。遂踅到方桌边看老太作画。奔80了吧，还悬腕提笔，描画稳健，形象线条都美。有人物，有不知名称摆件，颇似东瀛风格。

④看过老人作画，便转身出门。见墙脚转角处，垒着好些瓦盆，有的已碎裂了。想来主人喜欢莳花弄草，如今已无此精力，就随意堆放在那里。但其中一只，残留些许泥巴，竟奇迹般长出藤蔓来，沿着瓦盆堆高低蜿蜒，叶子碧绿，藤蔓顶端，灿烂地开放一朵酒盅大喇叭花，如孩童欢畅的笑。不由驻足，欣赏，感叹，想起“生命力”一类词句来。

⑤沿那大屋踱去。那屋一长溜，且门槛特高。每扇门，上端方格窗，下面刻有山水人物。便猜测：这大约是待客正厅。那么，它后面必定还有几进屋，还带着花园吧。居住如此雄伟气派屋宇的，绝非一般官宦人家，兴许正是王老先辈基业，也未可知。如今，当年荣华富贵，已然“灰飞烟灭”。但“封建余孽”这顶帽子，想必戴了大半辈子，所受磨难、煎熬，当是我等难以想象的。我彳亍而前，边胡思乱想着，不觉将到大屋西头。眼前忽然一排明亮玻璃窗。窗帘开着，见里面吊了顶棚，漆成奶油色，当中一盏漂亮吸顶灯，光洁木地板，沙发、电视、玻璃柜橱、音响……似乎当下时髦摆设，大都有了，够惬意的。想不到这老旧大屋可以改造成那样，我惊讶，大开眼界，竟傻愣愣呆看起来。忽听旁边“乒乓”响，一个女的冲出来，喝问：干什么干什么，打眼盗窃是吧？我慌忙转身往回溜。那女的仍追着吼：说！说！哪来的？不说拉你派出所去—那吼声戛然而止。“砰”一声，那女的摔门回屋去了。

⑥正诧异间，见一位敦实老汉，身着旧卡其装（脚下穿什么没留意，反正不是皮鞋），推一辆“老坦克”自行车，向我招呼：您来啦。有那么一霎，我愣住，头脑子茫然。你想想，眼前这位太像旧时看门老汉，骤然面对，我哪能将之与心目中儒雅渊博那一位联系起来？好在我很快反应过来，慌忙迎上去恭敬问：是王老先生吗？他慈蔼地微笑着，操一口好听京片子，“嗳嗳”连声应答。还说：对不起您哪，想在您来之前，抽个空儿，办点小事，竟耽搁了。见我目光落在他手里那个老旧搪瓷茶缸上，便略带腼腆地解释：碰掉点儿磁，拿去补补……

⑦拜访王世襄先生仅此一回，难忘。也留下不大不小疑窦。老两口何以屈居这逼仄简陋一隅？直到板壁背后那些堆放进了上海博物馆“明清家具”展厅，这谜才得解开。原来这正是老两口要守护的。那些桌，椅，书架，画案……皆为铁力木、黄花梨木一类珍贵材料所制，是当今难得见的。造型榫接，匠心之奇巧，不说绝后，亦鲜矣。而且不是刻意做得华贵艳丽那种。它们简约，古朴，儒雅，有着浓郁书卷气，足见王老趣味与喜好。很难想象，在这波诡云谲年头，两老怎么守护它们的。直到一位企业家答应将那些宝贝髹漆后，无偿捐献给国家，才放手，搬离那陋室。

材料一：

黄河之滨，白塔山下,伫立着一座非物质文化遗产陈列馆，阮熙越就在这里坚守着。阮熙越是兰州阮氏刻葫芦第四代传人，其作品被英国等国家博物馆收藏，她的家族传承刻葫芦技艺已有百年历史。

谈及刻葫芦民间艺术现状，阮熙越表示，这些年来当地政府在民间艺术上投入很大，很多民间传统工艺的生存环境有了改观。据兰州市文化和旅游局社会文化处介绍，近两年，政府加大对当地民间艺术的保护力度，现在已建成4个“非物质文化遗产”保护基地，建立了44个“非遗”传习所，给予市级以上“非遗”传习所每年5000元到8000元的资金扶持，提供免费的传习场地，还给予资金支持或提供交流机会去国外展示展演。

（选自《甘肃兰州：政府多措施保护民间工艺实现文化传承》）

材料二：

对待传统手工技艺程式化和已成为法度套路的东西，如法式、规矩、惯例、艺诀等，我们应该加以尊重，不要以“创新”的名义或为经济效益而轻率地改变。创新不是告别传统的使用功能，而是以适应当代生活需要为突破点，在不违背手工业生产规律，不扭曲其自然衍变趋势的前提下，生产符合现代人审美观念的产品。

成功的设计能够创立新的“典范”，引领新的手工艺潮流与时尚。而设计的主要任务是培育民族工艺品牌，重塑民族的工艺意象。但是，这么多年，中国一直都缺乏叫得响的国际一流“手工品牌”，原因在于掌握技艺的民间手工艺人，大都年龄偏大，文化水平有限，视野思维也不够开阔，而年轻一代则在技艺上不够成熟，这些阻碍了现代设计与传统民间手工艺的融合。

科技代替不了双手，后工业时代更需要“工匠精神”，这样产品才有温度。手艺人是民间手工艺的传承者，也是“工匠精神”的践行者，因此振兴传统民间手工艺，传承“工匠精神”，首先要给予职业手艺人以职业尊重。为此，有学者指出，完善制度建设势在必行，还有学者建议学习日本的手工艺人才培养方式——先培养其基本心性、品德，再进行技艺传承，同时将“工匠精种”融入现代教育体系中，培养现代学徒。

（摘编自《光明日报》《传统民间手工艺如何走出“深闺”》）

材料三：

凤翔城关镇六营村是凤翔泥塑发源地，经过经过不断地完善加工，逐步形成了今天的彩绘泥塑。当我们打开“中国泥塑网”时，便可以看到绚丽多姿的泥塑产品正在进行当今最迅捷最远程的网上交易。据统计资料显示，近些年来仅泥塑产业一项就带动了宝鸡地区旅游等相关产业收入近千万元，当地村民把这项传统的民间工艺发展成为了六营村的主要致富手段。

可喜消息的背后伴随着新的忧虑。市场经济挽救了民间艺术，同时也激励它发生新旧交替的巨变，这巨变会不会正是原始艺术特征的可悲的消弭过程的开始呢？我们如何才能尽可能长久地保持民间艺术的原汁原味呢？

（摘编自《产业化经营让凤翔彩绘泥塑走向世界》）

材料四：

由于手工工艺品主要以手工制作为主，既费时又耗力，所以手工工艺品大多都是以个人生产经营为主，生产规模相对较小。虽然有一部分的手工工艺品进入国际市场，但是我国手工艺品的整体发展水平还不是很成熟，其生产规模和经营手段的规模化、市场化以及产业化程度相对较低，所以市场的核心竞争力也较低下。

目前，传统手工艺的生产和形式严重的脱离了人们的生活实际，使得传统手工艺品逐渐萎缩。现代人的生活方式和审美观念发生了很大的改变，尤其是互联网+时代的到来，消费者的审美越来越国际化、个性化、生活化，对那些造型老套、形象土气、材质普通、品相不佳的非遗手工产品提不起兴趣，这就倒逼手工艺术家们要从传统思维定式中走出来，要融入现代审美情趣、融合当代流行工艺、融汇当下时尚元素，打造出令消费者眼前一亮，而又爱不释手的好作品、好产品。

（摘编自《传统手工艺活态传承的困境与出路》）