阅读下面的文字，完成下面小题。

莎士比亚戏剧开始时因其过于“通俗”并没有得到戏剧界的认可，并因其过于“通俗”而被当时的专业戏剧创作者排挤、轻视。不过，大众剧场为其带来了无尚荣耀，之后的岁月，莎士比亚戏剧不仅在世界各地的舞台上经久不衰地演绎，同时也成为戏剧艺术家的必修课，被高高供于戏剧史乃至文学史的神坛之上。这个过程，给我们带来重要的启示：群众文化也能诞生经典；贴近群众的“俗”的艺术，更能经得起历史检验；群众文化是文学艺术发展的重要契机。

莎士比亚从一开始就以大众剧场的所有观众为对象，主题包含着经济、政治、社会、文化的各个方面。台词对白更是取材于群众，大量运用民谚俚语，插科打诨。这与华丽的字句一起，构成奇妙的审美效果，并进入现代英语的血液，成为英语文化的一部分。

莎士此亚起于“草根”阶层，却广泛受到各个层次观众的热烈追捧，并经历了历史和国界的检验。由“草根”而入“庙堂”的，古今中外，不独莎翁一例。宋代词人柳永，曾因“倚红偎翠”“浅斟低唱”入不得店堂，但谁也否认不了“凡有井水处，皆能歌柳词”的事实，“杨柳岸，晓风残月”成为流传千年的经典，他无可厚非地重回并永居庙堂之上。

早在欧洲文艺复兴时期，法国就分出了贵族派和平民派两种力量。责族派只为少数贵族服务，虽然在诗歌和法语的发展上做出了卓越贡献，却远没有平民派作家拉伯雷的名气。后者因为用民间语言写出了现实主义关注人性的通俗作品并广泛传播，而在文艺复兴的史册上声名赫赫。不论在当时还是后世，“俗”的文化都战胜了以“雅”为出发点的艺术。平民派的“俗”，本质是以人为本，文艺复兴的起源就是挑战教会思想文化的统治，回归最普通大众的人性，因此莎士比亚才能成为英国文艺复兴的伟大代表。

乔伊斯是20世纪最伟大的作家之一，他的《尤利画斯》，被誉为20世纪100部最佳英文小说之首，但其情节的复杂性，意识流手法的晦涩性，致使能够阅读这本小说的人寥寥无几。西方现代主义兴起以来，大量文艺家刻意制造陌生化的效果，为作品打上了所谓的“精英”烙印。这种风潮在中国的表现也非常突出，这不应是大多数文艺家长期的艺术追求。专业文学艺术创作往往会在巅峰处走向低谷，失去创作的激情和创新的灵感，而群众文化却更可能推动文学艺术的发展进入新的阶段。

专业文艺创作者必须正视群众文化的发展，这是应有的正确态度。近年来，不少作家做出了很多尝试，将视角放在普通大众身上，叙写小人物，细描日常生活状态与个体微妙的心理情绪。不过如果是居高临下用专业和高雅的身份去恣意想象和构建群众，不会有群众真正想要的表达。现在群众创造、欣赏、提升文学的水平不断增长，如何正确面对群众文化的兴起和蓬勃发展，在群众文化的土壤上更好地孕育和繁荣专业文学艺术，已是专业文学艺术家必须思考和解决的问题。

（摘编自廖文《莎士比亚戏剧：由“俗”到雅的启示》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．莎士比亚戏剧虽然因过于“通俗”未被当时专业戏剧创作者认可，却最终走到了艺术的巅峰。

B．莎士比亚戏剧创作吸收民间语言精华，求俚俗，也不排除华丽，有着奇妙的审美效果。

C．如果艺术以“雅”为出发点，忽视最普通大众的人性，就难以和“俗”的文化较量。

D．作家关注普通大众，叙写小人物悲欢，探究他们的心理世界，但这并不是平民化写作。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章从莎士比亚戏剧取得杰出艺术成就的过程谈起，引出观点，为下文论证奠定基础。

B．文章除用莎士比亚的例子外，还用柳永、乔伊斯等例子，论证了群众文化也能产生“大家”。

C．文章采用对比论证的方式，鲜明地表明了贴近群众的“俗”的艺术更经得起历史检验。

D．文章逻辑性较强，层次分明地论述了正确面对群众文化、促进文学艺术发展这一问题。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．莎士比亚戏剧经过历史发展最终能成为经典，群众文化起到了重要作用。

B．草根作者往往经得住历史和国界的检验而居于庙堂之上，莎土比亚、柳永即如此。

C．专业文学艺术创作往往会在巅峰处走向低谷，而群众文化恰恰可以解决这个问题。

D．专业文学艺术家如能正视群众文化的兴起和蓬勃发展，就能繁荣专业文学艺术。

阅读下面的文字，完成后面各题。

内部言语并不是外部言语的内在方面——它本身是一种功能。它仍然是一种言语，也就是说，与词语相联结的思维。但是在外部言语中，思维是由词来体现的，而在内部言语中，随着词语产生思维，词语就消亡了。内部言语在很大程度上是用纯粹的意义来思维的。它是一种动态的。转移的、不稳定的东西，在词和思维之间波动着，而词和思维或多或少是稳定的，或多或少描绘了言语思维的组成成分。只有在考察了言语思维的下一个层面以后（这是一个比内部言语更加内在的层面），才能理解言语思维的真正性质和位置。

这个层面就是思维本身。每种思维都创造了一种联结，完成了一种功能，解决了一个问题。思维的流动并不同时伴随着言语的展开。这两个过程不是同一的，在思维单位和言语单位之间也不存在刻板的一致性。当一种思维过程流产时——如陀思妥耶夫斯基指出的，当一种思维“不再进入词语”时，这种情况尤其明显。思维有其自己的结构。因此，从思维向言语的过渡并非易事。

思维和言语不一样，思维并不是由彼此独立的单位所组成。当我想与别人交流下面的思想，即今天我见到一名赤足的男孩身穿蓝衬衫沿着街道奔跑，我并不把其中每个项目（item）分别对待：即男孩、衬衫、衬衫的蓝颜色、他的奔跑、不穿鞋子等。我把所有这一切在一次思维中构想出来，但是表述时却用分别开的词语。一个讲话者往往要花几分钟时间才能将一个思内部言语并不是外部言语的内在方面——它本身是一种功能。它仍然是一种言语，也就是说，与词语相联结的思维。但是在外部言语中，思维是由词来体现的，而在内部言语中，随着词语产生思维，词语就消亡了。内部言语在很大程度上是用纯粹的意义来思维的。它是一种动态的。转移的、不稳定的东西，在词和思维之间波动着，而词和思维或多或少是稳定的，或多或少描绘了言语思维的组成成分。只有在考察了言语思维的下一个层面以后（这是一个比内部言语更加内在的层面），才能理解言语思维的真正性质和位置。

这个层面就是思维本身。每种思维都创造了一种联结，完成了一种功能，解决了一个问题。思维的流动并不同时伴随着言语的展开。这两个过程不是同一的，在思维单位和言语单位之间也不存在刻板的一致性。当一种思维过程流产时——如陀思妥耶夫斯基指出的，当一种思维“不再进入词语”时，这种情况尤其明显。思维有其自己的结构。因此，从思维向言语的过渡并非易事。

思维和言语不一样，思维并不是由彼此独立的单位所组成。当我想与别人交流下面的思想，即今天我见到一名赤足的男孩身穿蓝衬衫沿着街道奔跑，我并不把其中每个项目（item）分别对待：即男孩、衬衫、衬衫的蓝颜色、他的奔跑、不穿鞋子等。我把所有这一切在一次思维中构想出来，但是表述时却用分别开的词语。一个讲话者往往要花几分钟时间才能将一个思想展现出来，在讲话者的心中，整个思维是立刻呈现的，但是在言语中，它必须一个项目一个项目地相继展开来，我们可以把思维比作一朵乌云洒下一阵词的雨点。由于思维在言语中没有它的自动对应物，因此从思维向言语的过渡必须通过意义。在我们的言语中，始终存在着隐蔽的思维，即潜台词。由于从思维向言语的直接过渡是不可能的，因此始终存在思维不可表达的悲哀。

内心将如何表达它自己？

他人将如何理解？

心灵和心灵之间的直接交流是不可能的，不仅在生理上不可能，而且在心理上也是不可能的。交流只能用迂回的方式才能达到。

【小题1】下列对文中“内部言语”的理解，不正确的一项是（   ）

A．内部言语功能与外部言语相对，是完成言语思维的内在方面。

B．与外部言语一样，内部言语中的思维也与词语有内在的关联。

C．内部言语可以基于纯粹意义来思维，不需要始终伴随着词语。

D．内部言语作为一种功能，它是在一定的思维过程当中实现的。

【小题2】下列说法符合原文意思的一项是（    ）

A．作为比内部语言更内在的层面的思维，在文中实际上就是“言语思维”。

B．如果把思维比作乌云，那么每朵乌云终究都会变成一阵词的雨点落下。

C．每种思维都不是彼此独立的单位，因此它们与言语单位不可能完全一致。

D．言语表述时需要一个词语一个词语相继展开，并通过意义和思维联系起来。

【小题3】在文章末尾，作者认为“心灵和心灵之间的直接交流”“在心理上也是不可能的”，为什么？根据文本内容说明理由。

阅读下面的文字，完成下列小题。
高士明谈林风眠^①：他不仅是一个人，更是一条路
郭珊
“世人解听不解赏，长飙风中自来往。”受客观历史原因所限，林风眠生前被长期曲解、冷落、贬低甚至遗忘。事过境迁之后，我们又该如何纪念这样一位贞静淡泊、会通履远的先行者？下面是南方日报记者对中国美术学院副院长高士明的访谈节选。
南方日报：您曾经提出一个令人耳目一新的观点，即“林风眠不仅是一个人，而且是一条道路，是20世纪中国艺术史上最重要的一支学术脉络”。林风眠这一脉所具有的共同特点是什么？高士明：我是在1999年参与中国美术学院“林风眠百岁诞辰纪念展”策划工作的过程中，开始重新认识林风眠先生的。我们发现，林风眠的一生与那个时代非常多的文化艺术名人紧密相关。留法期间，他和同乡李金发、林文铮组成了一个“铁三角”，他们共同生活，互相磨砺，一起策划展览，彼此交流心得；回国之后，林风眠执掌国立艺术学院，在他的身边形成了一个以留法、旅日归国人士为主的艺术群体，林风眠提出的“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的口号，对20世纪中国美术史产生了深远影响。
林风眠之路，一方面是一条“精神之路”；另一方面，也是一条“方法之之路”。在林风眠这个名字背后，其实是一个庞大的艺术军团。其中既有林风眠的同仁们，当时国立艺术院第一代教授，还有他的学生们，比如赵无极、吴冠中、朱德群、苏天赐、席德进等。20世纪中国艺术史上，只有这一支——林风眠所开启并倡导的这条道路，为中国现当代艺术不断地赢得世界的关注与认同。
南方日报：徐悲鸿和林风眠都曾在巴黎高等美术学院求学，也都曾有艺术造诣。在您看来，他们的艺术主张及实践最本质的差异何在？
高士明：徐悲鸿师从写实派导师弗拉孟，他继承的是当时在欧洲已趋于没落的写实主义传统。因为在他看来，中国传统绘画最大的问题在于缺乏科学之基础和坚实的造型。徐悲鸿还认为，中国传统艺术的式微，因为和现实生活离得太远，所以他提倡从西方引来现实主义的精神以充实中国艺术的内涵。他所倡导的写实主义道路和风格，顺应了当时时代的需要，演变为时代主流。而林风眠的诊断则是中国传统艺术陈陈相因，其问题在于缺乏自新之能量。所以他从现代派诗歌、艺术之中取经，希望能以现代主义的表现性与批判性，为传统中国艺术找到一种自我更新、重获生机的道路。在当时的社会环境下，他无疑是一位超越时代的、孤独的先行者。
此外，还必须强调一点，林风眠提倡的“中西融合”，并不是一种简单的A+B式的叠加或者并列，而是以一种全新的、开放的视野和文化胸襟，实现中西艺术的对话，打开一个崭新的创造格局。这与梁启超所说的“不中不西、即中即西”，以及陈寅恪所谓“不中不西，非古非今”，在精神上是共通的。这里所说的“调和”，实则“贯通”和“再造”，最终是为了“创造时代艺术”。
南方日报：在“国际化”、“全球化”已经成为共识和常态的情况下，您认为林风眠当年呼吁的“中西融合”的艺术理念在今天有着怎样的意义？
高士明：林风眠先生提倡的“中西融合”已经是艺术史学者们无法回避的命题，在其原初语境中，这个口号有其超前性、先见性，从其诞生背景上来说，也有一定的时代局限性。在林先生那个时代，人们仍然是从中西二元的思维逻辑出发，去“开眼看天下”；而在今天，“全球”和“本土”的定义处于随时变动之中，这种互动性的跨文化语境，是我们与谈论“中西调和”的林先生那一代前辈最大的不同。
林风眠早年呼吁以艺术启蒙民众，涵养心灵，提升国民性，这实际上呼应了蔡元培先生“以艺术代宗教”的美育思想，应该发扬光大。现在，我们学校也提倡“以乡土为学院”，提醒学生们，眼光不要只盯着798^②，或者巴黎、纽约，不要忘记我们脚下的土地，不要切断我们与乡土社会的内在联系，也不要遗忘艺术工作者的现世情怀。
（节选自《南方日报》专题撰文）
注①林风眠(1900年11月22日--1991年8月12日)画家、艺术家、教育家，国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任校长。
②798：指北京798艺术区，或称大山子艺术区、大山子798厂艺术区等。
【小题1】下列对访谈有关内容的分析和概括，最正确的一项是（  ）

A．在中国的艺术史上，只有林风眠所开启并倡导的这条道路，为中国艺术不断地赢得世界的关注与认同。

B．徐悲鸿师从写实派导师弗拉孟，他继承的是当时在欧洲已趋于没落的写实主义传统。这表明徐悲鸿在艺术方面的成就没有林风眠高。

C．林风眠先生提倡的“中西融合”在其原初语境中，有其超前性、先见性，但有一定的时代局限性，已经不适应当今的时代要求。

D．林风眠呼吁以艺术启蒙民众、涵养心灵，提升国民性，这与蔡元培先生“以艺术代宗教”的美育思想是相契合的，在今天仍值得提倡和发扬。

【小题2】请根据访谈的内容，概括林风眠之路的内涵。
【小题3】林风眠的从艺经历和艺术主张对今天的艺术工作者有哪些启示？请结合全文谈谈。