阅读下面的作品，完成文后题目。
陌生人
(法)普鲁斯特
多米尼克坐在熄灭的炉火旁边等待他宴请的宾客。每天晚上，他都要邀请几位爵爷和一些风趣的人跟他共进晚餐。由于出身高贵，富裕而且好客，他从不会孤单。火把尚未点燃，屋子里的日光已经颓然消逝。
突然间，他听到一个声音，一个遥远而又贴近的声音对他说：“多米尼克。”——他分明听到那声音在呼唤，在很远又很近的地方呼唤：“多米尼克。”他吓得浑身冰凉。他从未听见过这种声音，可这声音多么熟悉，他清楚地分辨出那是一个受害者，一个已经死去、出身高贵的受害者的声音。他寻思自己究竟犯下了哪条旧时罪孽却又想不起来。然而这声音的语调分明在谴责一种罪恶，一种无疑是他在不知不觉中犯下而又负有责任的罪恶——他的悲哀和恐惧便是明证。他抬起眼睛，看见他面前站着一个严肃而又亲切，模样混沌不清而又动人心魄的陌生人。多米尼克用几句充满敬意的话向他的那个忧郁而又自信的权威致意。
“多米尼克，难道我是你唯一没有邀请参加晚宴的人吗？你想用我来弥补旧日的过失，那是错误的。当你衰老的时候，我要给你介绍从未来过这里的其他人。”
“我邀请你参加晚宴。”多米尼克带着他也不明白的诚挚回答道。
“谢谢。”陌生人说。
他的戒指底座没有印刻任何徽饰，他通过言语传递的思想不曾结出锋利闪光的寒霜。然而多米尼克对他那亲如手足而又强劲有力的目光一见如故，陶醉在一种不可言喻的幸福之中。“不过，如果你想把我留在你的身边，你就必须打发走其他客人。”
多米尼克听见客人在敲门。火把尚未点燃，屋里一片漆黑。
“我不能把他们打发走，”多米尼克回答，“我害怕单独一人。”
“其实，跟我在一起你还是单独一人，”陌生人悲哀地说，“可是你必须挽留我，你从前错怪了我，你必须弥补。比起他们来我更喜欢你，让我教你怎样谢绝他们。当你衰老的时候，他们是不会来的。”
“我不能。”多米尼克说。
他明白自己刚才牺牲的是一种高高的幸福，遵奉的是一种不可推脱而又庸俗不堪的习俗，他为服从这种习俗所付出的代价根本没有乐趣可言。
“赶快选择吧。”陌生人傲慢地恳求道。
多米尼克去为客人开门，与此同时他头也不敢回地问陌生人：“你究竟是谁？”
已经消失的陌生人对他说：“你今天晚上牺牲我去服从这种习俗，到了明天你给我造成的伤口流出的鲜血将会更多。你遵奉的习俗一次比一次专横，它每天都使你离我更远，迫使你给我带来更大的痛苦。你很快就会杀死我，你再也见不到我了。然而比起其他人来，你欠我更多，在不久的将来，这些人会抛弃你。我与你融为一体而又始终离你很远，我已经几乎不存在了。我是你的灵魂，我就是你本人。”
客人们进来了，他们走进餐厅，多米尼克想把他与失踪的来访者的谈话讲出来，然而，看到晚宴主人的一脸烦恼和显而易见的疲惫，吉罗拉莫(注：客人)不想让大家和多米尼克本人扫兴，他用这样的结论打断多米尼克的话题：“永远不要单独一个人待着，忧郁是孤独的产物。”
接着，大家重又开始饮酒；多米尼克毫无喜悦地与人交谈，然而他却得到了所有到场的显赫贵客的一致恭维。
【小题1】分析第一段两处画线语句在文中的作用。（４分）
 
【小题2】小说中的陌生人实为多米尼克本人，文章却以陌生人和多米尼克之间的对话来展开情节，这种写法有什么好处？（4分）
 
【小题3】小说以“陌生人”为题，有哪些深刻意蕴？（６分）
 
【小题4】多米尼克会改变自己以后的生活吗？请根据文章具体内容加以探究。（6分）
 

阅读下面选文，完成后面题目。

国内首部根据网络动画短片改编的同名电影《十万个冷笑话》，将于下月初亮相银幕，网络短剧《万万没想到》的电影版也在酝酿当中。这些短剧在网络上有着超高的人气，点击量均超过10亿，各自拥有海量的“粉丝”，带来了不小的话题效应。制作方似乎也正是看中了这股“人气”，期望将其转换成现实票房。

不是名编剧、大导演的作品，没有大明星、老戏骨的参演，由网络剧改编的电影作品想要跻身“高大上”的电影界，只有打“粉丝经济”牌。此前，网络红人“筷子兄弟”主演的喜剧电影《老男孩之猛龙过江》，走的就是这种路数，依靠已经聚集了超高人气的网络红人、草根明星等，量身定制电影作品，精准定位受众群，带动宣传和发行，最终实现票房价值。

除了网络剧的改编以外，近两年来，由收视热门的电视综艺节目改编成的电影作品，也主要依靠了“粉丝”的购买力，票房同样很“火”。2013年春节，由湖南卫视真人秀节目《爸爸去哪儿》改编的同名贺岁片，上映8天，票房突破5亿元人民币，取代《泰囧》成为最快“破五”的华语2D电影。与一般电影放映时相对安静的情景不同，该片观众以家庭为主体，放映厅呈现出如同一家人围坐电视机前，边观看节目边点评的景象。这种另类的观影体验，是“粉丝经济”电影作品独有的，某种程度上说，恐怕也正是观众对其如此热衷的原因。另外，依靠微博营销、论坛预热等手段进行宣传发行，也是这类作品成功的经验。

相比于一般作品对艺术价值的追求，“粉丝经济”的电影作品则需要较大程度地保留原版作品的特点，包括人物形象、情节逻辑、风格品味乃至表现形式，因为一旦走样太多，“粉丝”们很可能就不会买账。因此，严格意义上来说，此类作品并不算真正的艺术作品，它们更符合一种文化产品的定义，并且从产出开始，就清楚地知道自己的服务对象。

在文化产业蓬勃发展的时代。“粉丝经济”影片尽管多被传统电影人所诟病，但它的制作流程、宣传发行手段，有其自身的规律，其市场经验也可圈可点，传统电影可以从中找到值得借鉴之处。

（选自2014年12月17日《光明日报》，有删改 ）

【小题1】下列不属于“粉丝经济”电影成功经验的一项是（ ）

A．由人气超高的网络剧或电视综艺节目改编而成。

B．精准定位受众群，主要依靠海量“粉丝”的购买力。

C．利用微博营销，论坛预热等多种手段进行宣传发行。

D．注重对电影艺术价值的追求，而不靠名导演大明星。

【小题2】根据文意，下列说法正确的一项是 （ ）

A．制作方看中网络短剧《万万没想到》超过10亿的点击率，将其转化成了现实票房。

B．看贺岁片《爸爸去哪儿》时观众另类观影体验，是观看一般电影时感受不到的。

C．一旦“粉丝经济”影片对原来作品的某方面特点有所改动，“粉丝”们就不会买账。

D．“粉丝经济”影片的制作、发行走的都是自己的路数，所以多为传统电影人所诟病。

阅读下面的文字，完成小题。
信仰危机是社会浮躁的根源（节选） 张贤亮
上世纪80年代，英国前首相撒切尔曾说“中国不可能成为世界大国。”为什么？她说因为中国没有一个可以输出的主流意识形态。你别小看这个“铁娘子”，这话既尖刻又到位！中国现在的主流意识形态是什么？好像谁也说不清，嘴巴能说清楚的似乎又和现实不一样，言行不一致。说我们中国还有“阶级斗争”可以输出，那是***时代干的事，“输出革命”，我们搞“文革”时弄的巴黎也出现“红卫兵造反”。现在有什么思想文化可以输出？孔子！花了好多钱在世界各国建了许多“孔子学院”，便宜了外国人，原来外国人学中文要花钱，有了孔子学院，外国人找到个免费学中文的地方。其实孔子只是中华传统文化的重要代表之一。中华传统文化博大精深，不是孔孟学说一家可以囊括的。最早翻译为外文的中国古代经典是老子的《道德经》，外国人都认为老庄思想是哲学而孔孟学说不过是伦理学。
我们现在缺少的就是人心皈依的地方。当然，你可以说我信仰共产主义，但共产主义是若干年以后的一种社会形态，正如马克思说的那是社会生产力高度发达的必然结果。那不是信仰而是理想，是要你努力奋斗去实现的。说到信仰，必须是“彼岸”的事情，与现实的政治理念、社会理想有区别，信仰有更深的精神深度。我们现在不仅有“信仰危机”、“信念危机”，连信任都产生危机，社会普遍无诚信。所以，要重建我们的信仰，重建人的价值观，是我们面临的一个很大的难题。如果我们不能重建我们的信仰，构建我们的价值体系，即便GDP超过美国，也不会成为世界大国。就拿电影来说，像美国的《2012》、《阿凡达》，虽然是商业大片，但你会发现它们都有文化内涵，反映英雄主义、环保意识，有一种人文关怀。而我们的大片，看得你眼花缭乱，看完了啥印象也没留下。虽然国产大片国内的票房收入越来越高，可是走出国门就少有观众，很难卖出去，为啥？因为我们的影片缺少世界各国观众都能接受的普世价值！
这又是我困惑的事情之一。我觉得我们首先要在这个社会建立信任，能信任政府、信任法院、信任税务。在人们相互信任的基础上建立起信念，有信念就会追求信仰。我们现在经济上已排名世界第二，可说是经济大国，而老百姓的“幸福度”才排名世界126位，这个差距太悬殊了！就拿税收来说，据说今年上半年我国GDP增长了10.8％，而税收却增长了33％，税收超过经济增长率，中国成了世界上税种最多、税率最高的国家，致使中国政府是世界上的第二富，仅次于美国政府。这恰如古人说的“上下交争利”，加上政治文化生态有待改善，人们普遍精神惶惑，这是我们最大的不稳定因素。
所以我说我们现在面临的最大问题是重构文化，要按照列宁说的“继承人类一切文明成果”，在重新整理中华文化传统的基础上广泛汲取全人类创造积累的文化成果。我常说，世界上最低俗的东西在美国，最高尚的东西也在美国；最邪恶的东西在美国，最高雅的东西也在美国。美国人是广收博纳、来者不拒的。而我们不论是对中国固有的传统文化或外来文化都采取谨小慎微的态度，生怕不良文化如病菌般传染了我们的机体。能防微杜渐、“择优录取”当然最好，但这是理想状态，真正做到很不可能，倒可能适得其反：“好”的东西学不来，“坏”的东西不学自会。然而，这又是我们过渡时期主流文化的心态，短期内，我们还不能摆脱“姓资姓社”的思辩方式，还不能生成与“大国”相匹配的宽广胸怀。
我对中国文化的重建还是充满信心的。大势所趋，政治体制和文化体制的改革已初步启动，政治文化生态已逐渐改善，人们的自由度空前扩大，在这种生态环境中已出现了能够独立思考、敢于说话的知识分子，已具备了产生文化大师的土壤。历史上的任何变革和进步都是由精英分子带领的，我料想不久的将来，中国不仅仅是一批、而是各个文化领域都有大量的精英涌现出来。
【小题1】下列说法，符合文意的两项是（   ）(5分)

A．中国现在正处在一个主流意识形态缺乏的时代，不仅有信仰危机，而且信任都产生了危机。

B．我们要尽快解决重建自己的信仰、重建人的价值观的难题。否则，即便成为世界大国，GDP也不会超过美国。

C．我们的国产大片只要真正具备了世界各国观众都能接受的普世价值，就能走出国门，票房收入也会越来越高。

D．我们说的重构文化就是要在广泛汲取全人类创造积累的文化成果的基础上，重新整理中华文化传统。

E.作者认为，我们现在急需重构文化，改变我们过渡时期主流文化心态，生成一种与“大国”相匹配的宽广胸怀。
【小题2】下列说法符合文意的一项是（    ）(3分)

A．美国的《2012》《阿凡达》，虽然是商业大片，但他们都有文化内涵，也可以说是文化大片。

B．中国现在已成为经济上排名第二的经济大国，而老百姓“幸福度”的排名还相当落后，最根本的原因是人与人、人与政府之间缺乏信任。

C．我们应学习美国人的广收博纳，不必要对中国固有的传统文化或外来文化过于谨小慎微。

D．随着政治文化生态的逐渐改善，能够独立思考、敢于说话的文化大师呼之欲出。

【小题3】作者为什么说信仰危机是社会浮躁的根源？联系全文回答。（4分）
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【小题4】作者认为，要重建我们的信仰，重建人的价值观，是我们面临的一个很大的难题。那么，我们应该怎么做呢？阅读全文，简要回答。（4分）
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阅读（一）回答下列题。
(1)一条高低曲折的长廊，中间用同样一条高低曲折的花墙隔起来，就形成了内外两道长廊，这便是复廊。(2)沧浪亭整个园子，就环抱在这个长长的优美的复廊里。(3)复廊的外廊，紧贴园外的碧水河塘。你从外廊走，仿佛你并不在园里，而是在园外青葱翠色的田郊野外漫步。(4)但是，转过脸，你从花墙向里面看，却隐隐地看到园内树影婆娑，古亭傲立，绿竹红花，随风飘曳，另有一番风味。(5)如果从内廊走，你可以尽情欣赏园内那些亭台、假山、芭蕉掩映的小榭，飞檐凌空的厅屋等建筑艺术。(6)但转过脸，从花墙透窗外，园外的风光却又飞快地进入你的眼帘。(7)这复廊真有说不尽的奇妙处。
【小题1】这段文字说明的对象是（）

A．复廊

B．沧浪亭

C．河塘

D．厅屋

【小题2】（小题2）说明对象的特征是（）

A．飘曳

B．奇妙

C．高大

D．高低曲折

【小题3】（小题3）本文结构形式划分正确的一项是（）

A．总分

B．分总

C．总分总

D．并列

【小题4】（小题4）本段的说明的顺序是（）

A．由整体到部分

B．由原因到结果

C．由特点到用途

D．由概括到具体

【小题5】（小题5）“园内树影婆娑，古亭傲立，绿竹红花，随风飘曳”运用的表达方式是（）

A．叙述

B．抒情

C．议论

D．描写

阅读下面的文字，完成文后各题。
在中国戏曲史上，有不少人将戏曲作为文学作品，品味其文学旨趣。但从戏曲的本体意义来说，“戏剧本为上演而设，非奏之场上不为功。不比其他文体，仅供案头欣赏而已足。”既为场上搬演的作品，表达情感的过程就需要通过演员来实现，正如谭霈生所言：“一部剧本出版后，被置放在图书馆里或私人书架上，可以随时供人阅读，这时，它只具有文学价值，尚不具有戏剧价值。真正意义上的戏剧作品，指的是一场戏剧演出。”因此，对于戏曲，“上演”才是其存在的最根本的方式。
既然戏曲是通过演员来表达情感的，那么演员又是通过何种方式来传达的呢？毫无疑问，戏曲演员是通过程式表演来展现故事情节的。戏曲在历经了近千年的发展流变之后，审美形式已极为成熟，演员可以借助舞台程式表演生活中的任何一处场景、任何一个人物，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但是你完全可以置身于其中而浑然不觉其假，因为即使是一个很小的表情，它都已经通过极其细腻、精微的程式出神入化地表现出来了。在京剧中，仅仅是笑和哭，就有百余种的分别；只咳嗽一项，便有二百余种之多。就梅兰芳那兰花指和眼神据说就多达七八十种，如此等等，也就意味着高度发达的戏曲程式已经将现实生活中可能出现的表情、动作等都囊括其中了。而这些精细程式的创造，不就是为了更准确地表现人物的身份和性格特征吗？为了更准确地领悟并运用这些程式，尤其是精细的表情程式，演员需要从具体生活中观察不同人物的性格特征，体会人物的现实情感。但是，戏曲演员观察生活，体悟人生，不是为了自然、真实地“再现”生活的原样，而是从中获取表演的灵感，使舞台上的各种程式如身段、表情、脸谱、唱腔、妆容等能最大限度地符合特定人物的性格特征，使舞台人物更具灵气和神韵，更加精致而富有关感。可以说，戏曲演员对现实生活的体悟是获得舞台上更加精准而细腻的程式表演的手段。
戏曲演员对现实世界的体悟和对剧中人物所涉程式的思考，是放置于舞台之下进行的，这是一个艰难痛苦的训练过程，演员必须要将对生活的感悟与程式一道，诉诸于自己的身体，并在一次又一次的重复训练之中，强化身体的感觉，形成永久性的身体记忆，使他们的每一次举手投足，就是一次完美的亮相和呈现。这种亮相和呈现不需要参杂临时起意的自然情感，因为自然情感太过感性和不稳定，假如演员依靠自然情感登台表演，那么，舞台的效果就没有保障，一定是时好时坏，甚至砸台。舞台演出一定是平时训练的结果，是理性的整体技艺的呈现，尤其是在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。
完美、理性、始终如一的表演，正是优秀的戏曲演员应该自觉追求的艺术高点。不可否认，演员在舞台上的华彩表演一定是伴随着即兴而至的激情的，这是优秀演员所具有的舞台爆发力，但是这样的激情是一种技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，是“随心所欲不逾矩”的至高境界。这种激情的获得绝不是一件轻松的事情，而是建立在极其严苛的长期幼功训练之上的艰奥之美，也正是郑板桥意义上的“必极工而后能写意”。
（摘编自黄李娜《戏曲如何表达情感》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．戏曲作品既有文学价值，也有戏剧价值，但是“上演”才是戏曲存在的根本的方式。

B．戏曲作品的情感是通过演员的程式表演来传达的，不同的程式体现人物不同的情感。

C．演员可以借助舞台程式表演生活中的不同场景和人物，是戏曲审美形式成熟的体现。

D．戏曲在发展中，创造了数量众多的舞台表演程式，仅是笑和哭，就有百余种的分别。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．戏曲作为文学作品，读者可以和品读小说一样，不需要通过演员的演出，直接随作品中人物的遭遇和经历产生或喜或悲的情感波动。

B．演员学习戏曲的过程，就是准确地领悟和运用各种舞台程式的过程，这个过程需要演员对现实生活的用心体悟和舞台上的反复训练。

C．戏曲演员对现实生活的观察和人生的体悟，可以帮助演员获得舞台表演的灵感，使舞台上的各种程式最大限度地符合人物的气质神韵。

D．戏曲演员在舞台上的完美亮相，来自于平时训练中形成的身体记忆，是一种理性的整体技艺的呈现，并不需要临时起意的自然情感的掺杂。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．戏曲演员之所以需要用程式表演，是因为在以音乐为主导的戏曲舞台上，几乎不可能有时间容得下演员再去细细体味剧中人物的情感。

B．演员在舞台上表演生活中的场景和人物时，虽然“扮不像人的人，说不像话的话”，但观众不会感觉其假，这是演员运用程式表演的原因。

C．演员需要训练到能够理性地把握每一个动作，做到每一次亮相、每一次呈现都精准和到位，才能保障演出的效果，避免舞台上出错或砸台。

D．演员在演出中所具有的舞台爆发力，是演员技艺上达到炉火纯青之后的自由发挥，这是在经历了极其严苛的长期幼功训练后的自然体现。