阅读下面的文字，完成各题。

材料一

今天要上书法课，首先就要改变书法教师的观念。八九岁的小孩，集中注意力的时间不会超过 20 分钟。老师有没有本事通过你的言传身教，各种各样的教学手段，把这个孩子吸引在课堂上，让他 40 分钟不厌倦？这样的话，你哪怕自己写得不好，我也赞成。因为你至少会教，有能力培养一个孩子在 40 分钟内兴趣盎然地写字，热爱书法，那么他不会是书法的“叛徒”。虽然学生的字写得不好甚至错误百出，但是他对于书法专注和热爱的程度是难能可贵的，他会持续地努力。这才是教育的目的。

（摘编自《陈振濂：应试式书法教育培育出了一代“书法叛徒”》，《中国美术报》2016 年 4 月 18 日）

材料二

学校书法教师配备情况

选 项	学校数量	比例
A．有专职书法老师	250	18.77%
B．由语文老师兼任	362	27.18%
C．由美术老师兼任	341	25.6%
D．没有书法老师	379	28.45%

 
教师自评胜任书法课教学能力的统计结果与教师专业的交叉分析

X/Y	A．只可以胜任硬笔书法课教学	B．只可以胜任毛笔书法课教学	C．可以胜任硬笔和毛笔书法课教学	D．无法胜任书法课教学
A．美术师范类专业	21.03%	8.62%	57.24%	13.1%
B．中文师范类专业	38.11%	2.82%	13.87%	45.21%
C．美术非师范类专业	20%	22.5%	27.5%	30%
D．其他类专业	30.77%	5.56%	17.52%	46.15%

 

（摘编自冯善亮、周凤甫《师资的不足制约开展书法教育》，《师道》2015 年第六期）

材料三

汉字书写在 20 世纪急速滑向低谷，最直接的原因是两波“换笔潮”，悄悄改变了我们的书写传统。第一波是传统的毛笔换为自来水笔、圆珠笔、铅笔之类的“硬笔”。这波换笔，虽然笔已变种，但汉字还要一笔一笔写出来，“书写”传统犹在。第二波换笔发生在上世纪 90 年代，以往日常笔写之事被计算机取代，连“书写”动作也换掉了。汉字书写的灵巧动作简化为两种简单垂直的操作：键盘上的“敲”，鼠标上的“点”。但新技术的冲击绝非导致当下汉字境遇的唯一原因。“将汉字手写艺术的尴尬，完全归因于新技术的罪过乃是推脱我们自身传承文化的使命与责任。”李伯谦说，“造成手写水平下降更深层次的原因在于我们对汉字缺少一份应有的珍视，对民族传统文化缺少一份应有的敬重。我们或许早已忘记了汉字中还蕴藏着丰富的中华文化与艺术，早已忽视了手书汉字也是传承汉字文化极具生命力的方式。”

（摘编自刘洋《重拾汉字之美》，人民日报海外版 2011 年 07 月 30 日）

材料四

以人美版的《书法练习指导（实验）》（三年级上册）为例，笔者发现了较多的错误：书法术语定义错误（如P49“竖弯的末尾向左上出钩即弯钩”的表述明显有误）；单元模块不明（如《第一单元 笔画的写法（一）》的《第1 课 毛笔字学习准备》应单独成单元，“书法园地”中有关碑帖介绍的内容应归为“读碑赏帖”）；示范视频与文字讲解、配图不统一（如，长横的写法，教材所提供的示范视频与文字说明、配图不符，会给入门级书法教师带来一定的困扰）。对于教材中存在的错误，教材出版部门应及时发现，及时修订。值得一提的是，“我来临帖”环节设置不错（字帖原字→描红→双钩填墨→临写），但由于范字印在了课本上，不方便书写训练。如以辅助教材出现，印在适合练习的纸上，效果更好。

（摘编自林朝枝《如何走出中小学书法教育的困境》）

【小题1】下列对材料二相关内容的理解和分析，不正确的一项是

A．有近三分之一的学校没有书法教师，开设书法课的学校也大都缺乏专职的书法教师配备，书法课教学由语文及美术等学科教师兼任。

B．硬笔和毛笔书法教学都可胜任的教师中，美术师范类专业的比美术非师范类专业的人数多一倍多，但只能胜任毛笔书法教学的，后者却比前者多一倍多。

C．中文师范类专业毕业的教师，近一半不能胜任书法课教学，能胜任的也主要是硬笔书法教学，而毛笔书法教学只有少数教师能胜任。

D．除美术非师范类专业教师外，其他各类专业教师中能胜任硬笔书法课教学的都远多于能胜任毛笔书法课教学的，这应该与使用硬笔机会更多有关。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，正确的一项是

A．书法课教育的目的，不在于引导学生把字练好抑或纠正书写错误，而在于激发学生对书法的专注和热爱，使其能在书法上持续地努力。

B．汉字书写急速滑向低谷，汉字手写艺术遭遇尴尬，原因不仅在于新技术的冲击，更在于我们借机推脱了自身传承文化的使命与责任。

C．计算机取代日常笔写之事，使书写传统发生极大改变，这一改变也势必导致蕴藏在汉字中的丰富的中华文化与艺术也得不到很好的传承。

D．人美版书法教材存在书法术语定义错误，单元模块编排不当，视频与文字讲解、配图不统一等问题，只有“我来临帖”环节设置效果好。

【小题3】走出中小学书法教育的困境需要如何着手？请根据材料简要概括。

阅读下面文章，完成小题。
钱学森的母亲
①钱学森，1911年12月11日出生于上海，是独生子。父亲钱均夫是浙江杭州一没落丝商的儿子，少小就学于当时维新的杭州求是书院，曾到日本学教育和地理、历史。母亲章兰娟是当时杭州富商的女儿，从小聪明内秀、多才多艺、知书达理。她性格开朗、热情，心地善良。计算能力与记忆力极强，具有很高的数学天赋，而且心灵手巧，尤其擅长针黹刺绣。民国成立后，钱均夫就职北京当时的教育部。钱学森在3岁时随父到了北京，上过蒙养院（幼儿园）、女师大附小、师大附小和师大附中。
②幼时的钱学森天资聪颖，悟性极高，记忆力特强，3岁时已能背诵百首唐诗、宋词，以及早期一些启蒙读物，如《增广贤文》与《幼学琼林》，同时还能心算加、减、乘、除，周围邻里一传十、十传百都说钱家出了个“神童”。
③由于丈夫平时在外地供职，这家庭教育的职责自然落在章兰娟身上，她总是采取启发教育，动之以情，晓之以理，让儿子做到心服口服。她给幼小的钱学森每日安排的功课是：清晨准时起床，加强身体锻炼，早饭后就教儿子背诵唐诗。累了，就让儿子看一下儿童读物。下午或者教儿子画画，或者写毛笔字，每日如此，从不间断，让幼小的钱学森从小就树立良好的读书习惯。
④随着年龄的增长，钱学森开始对父亲那厚厚的大书发生了浓厚的兴趣。母亲对于儿子强烈的求知欲感到由衷的惊喜，于是挑选一部分她认为儿子看得懂的书，给儿子看，并认真地给他讲书中的故事。钱学森最爱听母亲给他讲岳飞精忠报国及杨家将的故事，还有古人头悬梁、锥刺股、凿壁、映雪、发愤苦读的动人故事，及孔融让梨、司马光砸缸这些智慧故事。每当听到这些故事时，钱学森总是那么认真、投入，稚气的脸庞上充满了对古人的崇拜与向往。
⑤钱家在北京是独居的大四合院，与他们相邻的常是一些贫困的下层人士。章兰娟是个乐善好施的贤德女性，所以非常同情下层市民的疾苦。幼小的钱学森经常看到，自家那扇黑漆大门，常常被求借的邻居敲开，母亲总是温和地、热情地接待这些穷朋友，家中有的，尽管借去，借去的钱粮，确实无力偿还的，母亲决不再提起。
⑥章兰娟对儿子不仅言传身教，并且寄予了无穷的希望，钱学森对母亲也是充满特殊的感情，时刻不忘慈母的谆谆教诲与殷切期望。钱学森长大成人后在美国求学工作时，曾铺纸挥毫，饱蘸心血，勾勒出一幅母亲的肖像，一幅他心目中母亲的肖像。她慈祥、俊秀，一双慧目在关注自己，鞭策自己……他把画像挂在案头，以便时时仰望母亲的笑容，回味母亲的教诲。
⑦一天，远在异国的钱学森获知慈母辞世的噩耗， ，泪如泉涌。于是不远千山万水赶回家。踏进家门，见到了日夜思念的老父亲，父子相见，说不尽心中的悲痛，父亲向他叙述了母亲离去那天的情形：“那天是个阴沉沉的雨天，但在最后一刻天放晴了。你母亲突然睁开双眼，像是寻找什么，她用颤巍巍的声音说道：‘天晴了，学森该——该回——回来了！’”
⑧“我说：‘是的，天放晴了，飞越太平洋的新航线就要开通了，咱们的学森就要坐飞机回来了，你千万要等他呀！’”“你母亲吃力地点点头，安详地闭上了双眼，她也许是在耐心地等你回来。可是，她终究没能见到你，她带着对独子的深深思念，离开了我，离开了这个世界。”
⑨说罢，老父亲呜呜地痛哭起来。钱学森早已抽泣得说不出话来。过了一会儿，父亲又慢慢地从枕下摸出了一页泛黄的小纸片，递到钱学森手里。钱学森打开小纸片，一眼就认出了母亲那娟秀的手迹，只见上面写道：窗外细雨飞，老妇命垂危。夫君煎药苦，盼子子不归。
⑩诗笺上泪痕斑斑，那是一位慈母思念远方游子的泪水啊！钱学森手捧母亲临终前留下的小诗，再也无法控制自己的悲伤，放声大哭起来。
111991年10月，江泽民、李鹏同志签署命令，授予钱学森“国家杰出贡献科学家”荣誉称号和一级英雄模范奖章。钱学森当之无愧！钱学森对中国的贡献不仅仅在于他推动了中国科技事业的发展，更多的是他那颗强烈的爱国之心和无私的奉献精神！而这种精神的奠基人正是他的父母亲。
【小题1】在文中第⑦段划横线处填入一个词语，表现出钱学森听闻母亲去世时的内心感受。
【小题2】钱学森在美国求学时，为什么要将母亲的肖像挂在案头？
【小题3】文章结尾说钱学森具有强烈的爱国之心和无私的奉献精神，“而这种精神的奠基人正是他的父母亲”。请列举这一结论的依据。
【小题4】文中的哪个细节描写触动了你？它触动你的原因是什么？请结合原文内容和自己的感受进行简要分析。

阅读下面的文字。
打开中国画的天地，在烟云腾迁、古木逶迤之后，总有一种幽幽的寒意。明文徵明说：“古之高人逸士，往往喜弄笔作山水以自娱，然多写雪景。”中国画家又爱画寒林，秋日的疏木，冬日的枯槎，春日的老芽初发，都被笼上了一层寒意。
王维就是大量以寒入画的画家，也可以说是中国画史上第一个将雪景作为主要表现对象的画家，《宣和画谱》卷十著录的王维雪景图就有26幅。在唐代，开创泼墨之体的王洽的画，也使人有“云霞卷舒，烟雨惨淡”之感；另一位水墨创始人项容，其作《寒松漱石图》，也表现出对荒寒境界的重视。五代时，荒寒趣味成了山水画家的自觉审美追求。生于南方的董源，画作重秋的高远和冬的严凝之境，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。
宋代山水画家得荒寒骨气的，最可称范宽、郭熙二人，范的雪景足称高格，从其《雪景寒林图》中，可见雪意中混莽而又荒寒的韵味；而郭特工山水寒林，于营丘寒林之外，别构一种灵奇。清代黄公望以苍莽、王蒙以细密、吴镇以阴沉湿漉的气氛，共筑冷的世界；如王蒙的《夏日山居图》，写夏山之景，丝毫没有浓郁葱茏之感，相反使人感到阴沉冷寂，气氛苍莽。
中国画的荒寒韵味，也体现在其他画科。在竹画中，竹的寒痕冷意素为画界所重，如吴镇自题竹画云：“亭亭月下阴，挺挺霜中节，寂寂空山深，不改四时叶。”画梅又以墨梅、雪梅为尚，如扬补之的墨梅，清气冷韵，令人绝倒，黄庭坚以“嫩寒清晓，行孤村篱落间”许之。菊画也不忘求冷追寒，画史中有所谓冷菊之称。
中国画对于荒寒的推重，可分为三个层次：一是将荒寒作为一种审美趣尚，喜欢作寒景，出寒意，使得雪景屡出，寒林叠现；二是将荒寒作为典型气氛，不仅于雪景寒林中寻其荒寒寂寥之趣，也给不同的题材笼上寒意；三是将荒寒作为最高境界，绘画境界有多种，而荒寒雄视众境之巅。鉴于荒寒感在中国画中的独特位置，它理应成为探讨中国画民族特色的不可忽视的因素之一。
（选自朱良志《论中国画的荒寒境界》，有删改）
【小题1】下列对文中“荒寒”的理解，不正确的一项是（3分）（）

A．荒寒是中国画所推崇的一种审美观，主要体现在山水画家都喜欢画雪景，同时画春夏秋冬的山林之景，也会点染一种幽幽的寒意。

B．唐朝王维、王洽、项容三位画家都以寒入画，在绘画艺术的天地独树一帜，对中国画荒寒特色的形成作出了突出的贡献。

C．山水画家们从五代开始，虽然画的题材不同，画的时空迥异，但荒寒趣味成了自觉的审美追求。

D．荒寒在中国画中有独特的位置，它是构成中国画民族特色的不可忽视的因素，本文从情趣、风格、境界三个方面来探讨其精髓。

【小题2】（小题2）下列说法，符合文意的一项是（3分）（）

A．“诗中有画，画中有诗”是王维诗歌的特色，他也是中国画史上第一个喜欢画雪景的画家，《宣和画谱》就收录其大量雪景图。

B．《寒松漱石图》重冬的严凝之境，因为董源生于南方，过于追求荒寒趣味，使得他在少雪之乡而多画雪，于温润之地而多出冷寒。

C．一些山水画在雪景寒林中笼上典型的荒寒气氛的同时又极富个性，如宋清两代的画或高格，或灵奇，或苍莽，或细密，或阴沉湿漉。

D．吴镇的竹画、扬补之的墨梅以及菊画中的冷菊均能体现荒寒韵味，黄庭坚用“嫩寒清晓，行孤村篱落间”一语加以称赞。

【小题3】（小题3）根据本文信息，下列诗词意境与画家们的审美趣尚不吻合的一项是（3分）（）

A．袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。

B．晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

C．梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

D．帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

阅读下面的文字，完成小题
能说会道也莫言
胡殷红
①莫言的责编拉着我第一次去见莫言，是他的小说《檀香刑》刚刚交到出版社时。他虽名“莫言”，我却早已“如雷贯耳”。很早之前，日本作家大江健三郎到北京，我们中国作协宴请他时，除了谈鲁迅外，他居然百里挑一地只赞美了莫言，而且特别“精确”地把莫言的短篇小说列入世界前五位。
②莫言笑眯眯地坐在我对面，长成那样不能怨他，头发稀疏也不以人的意志为转移，但挺壮一老爷们儿在前额头上别个彩色发卡，他自己是免得头发阻碍视力，而置别人的视觉感受于不顾就是他的不对了。伸出手来握，在他几十年的老手上，居然看到了儿童般的“胖窝窝”，跷起“二郎腿”，一只肉脚把旧皮鞋撑得鼓鼓囊囊。他的样子自由自在，可笑又可爱：烧包加得瑟。
③莫言看我直勾勾地盯着他的脑袋，憨态可掬地摸摸发卡，生怕我伸手把那劳什子扯下来，其实我也没那么勇。你想啊，挺著名的一个人物了，仍能保持身心的悠然自得，容易吗！聊到他的中短篇，尤其是说到《透明的红萝卜》，我慷慨地奉献了我能表达出的所有溢美之词。然后，不无遗憾地问他，看样子你以后就写长篇了？没想到，我只问一句，莫言回了我一堆：长中短什么都写，三匹马拉车。我总得从我熟悉的生活写起吧，自己身边的人，自己的亲人都是我小说中的人物。高密东北乡是我的故乡，屋边的街、村口的树、流淌的河，身边熟悉的一切总在我脑子里转。写别的地方，我也写不像啊。只要写长篇我都回老家，触景才生情嘛。
④莫言极狡猾地在媒体面前制造了一个不爱说话的“谎言”。其实，莫言嘴皮子利索得很，莫言“名不副实”。就说他在香港、韩国、日本的演说吧，那叫一个“全球化”，那叫一个得体，那叫一个轰动。莫言告诉我说，他的笔名是自己取的，是因为小时候动手打不过别人，就编顺口溜骂人，学校告到家里来，被爹娘合伙暴打过一顿。噢，莫言是记住了那次为多话而挨的打。开始写小说，就把名字里的一个“谟”字拆开用，想警示自己少说话。我们聊了一个中午，我挤对他这著名作家抽的是假烟，戴的是假表，穿的也是假名牌，他这次回答倒简约了：可以省钱嘛。看来，别说见记者，他就是上电视，也是冬天大棉裤小棉袄，夏天布衬衫旧军裤，衣着审美水平相当凑合。
⑤30年前，魔幻现实主义在中国风行一时，《百年孤独》对莫言的影响可谓“巨大”，但30年后，莫言读到了它的不足，这表明了莫言的进步。他觉得马尔克斯和他有共同的缺点：都把短篇的情节写到长篇里去了。所以，提到“重复”这个问题，莫言不以为耻反以为荣，而且历数“老马”作品中的不足时，真能算倒背如流。
⑥在《十月》杂志颁奖会上，莫言的《生死疲劳》拔了头筹。他把古典小说章回体做成小说标题，有人说他是“旧瓶装新酒，故弄玄虚”，可这个小伎俩确实是奏效了。尽管我也觉得莫言这么个写法，跟穿旗袍骑自行车似的。对此，莫言给了记者们一个非常合理的说法：我不是想创新出奇，是出于技术上的考虑。章回体的标题字数多，能全面地把这一章的内容概括出来，也希望读者能够通过阅读我的小说怀念起中国古典文学。大家听听，想通过这个小标题就能让现代“哄客”们怀念古典文学，他也太会说辞了。但我确实认为，他让一个地主“猪狗不如”地“千年等一回”，等着做牛、做驴、做猪、做狗、做猴，这种奇思妙想只有莫言那个大脑袋能想出来，看似写历史，又像写现实。这部作品中，有让人读来笑得喷饭、也让人想哭的语言艺术，不服不行。可以说，莫言的每部小说都是语言狂欢，感觉诡异，并且颇具庄子“鲲鹏万里”的想象力，细细体味，含意都挺深的。正如他著文说他是在“捍卫长篇小说的尊严”。
⑦一个作家的创作风格与他本人的经历、性格、气质、心理密切相关。莫言从小懦弱，家里穷，常受人欺负，胆子还小，别说杀鸡，连看杀鸡都不敢，但他的作品却总是“杀气腾腾”。这要按心理学家分析，那一定是他童年“印痕”造成的，难怪他明明能说会道，又总要求自己“莫言”呢！
（选自《名人传记》2009年第12期，有删改）
【小题1】文章②③④段文字写出了莫言的哪些特点？请简要分析。
【小题2】请赏析第⑥段画线语句“尽管我也觉得莫言这么个写法，跟穿旗袍骑自行车似的”，并指出其在文中的作用。
【小题3】结合全文内容，分析莫言创作成功的因素，并谈一谈这给你带来哪些启示。

阅读下面的文字，完成下列各题
丁西林：君子不器
丁西林是杰出的物理学家，同时又是出色的剧作家。一生共创作了8部独幕剧、9部多幕剧，其独幕剧的创作堪称典范。他出现在中国现代喜剧的肇始期，初试戏剧之笔，就表现出了一种艺术上的成熟，显出“凤毛麟角一般的可贵”。
1914年负笈英国入伯明翰大学攻读物理学，1919年获理科硕士学位。学成归国后，受聘入北京大学任教，先后任物理学教授兼任理预科主任。后多次被选为物理系主任，他极力延聘优秀人才，使物理系一时人才济济，称为一时之盛。他大力提倡实验工作，以树立理论与实验结合的优良学风。他讲授物理课，首倡采用中文编写讲义，并从事整理和订正物理学名词术语的中文译法，以利于国人吸收西方科学。他在北京大学任教近十年间成绩卓著，深受学生尊敬，培养了不少学有专长的人才。
1927年丁西林出任设于上海的物理研究所所长。白手起家，经费很少，所需各种器材、设备和书刊均必须从国外购进。他毫无惧色，精心规划，刻苦经营，至抗战前，已建立一批实验室和一个藏书丰富的图书馆，并取得丰硕的科研成果。他任所长期间，坚持艰苦奋斗，锐意创新，功绩斐然，深得中研院长蔡元培先生的器重和所内人员的尊敬。
丁西林自幼喜爱文艺，留英期间阅读了大量欧洲名著。归国后业余从事戏剧创作，成为“五四”以来有影响的剧作家之一。作于1923年的处女作《一只马蜂》主旨在于批判守旧思想、宣扬婚姻自由和个性解放。但和当时流行的注重作品的社会意义的“问题剧”不同的是，没有常见的阶级矛盾的双方、水火不客的敌我，而是以一种轻松、幽默、含蓄的风格表现主题，让人物在一连串的反话与谎话中表现自己，使剧情变得轻松活泼。丁西林对人物的态度也较温和，他用一种既嘲弄但又不乏爱护的态度描写每一个人，表现出一种温和轻松的幽默品格。
作为常年从事研究并取得重大成绩的科学家，丁西林的观察力、分析力、判断力都不可能不为自然科学所要求的理性逻辑所渗透。而用这套思维去观察、思考、表现出来的生活，自然也具有一种别样的色彩。
物理学对研究者的观察能力的培养使丁西林在从事戏剧创作时形成了优越的“喜剧审美定势”。正是这种发现与挖掘能力，使丁西林像牛顿由“苹果落地”发现万有引力定律一样从“找房子”“偷烟”“赔花瓶钱”这些生活中人们司空见惯的“近乎无事之事”中捕捉到喜剧的因子，并对之进行了深入细致的刻画。作为以严密逻辑推理为基本工作要素的科学家，他对逻辑关系的掌握是熟练的，而当作为一位戏剧作家，他便在作品中自如玩弄与破坏着生活中正常的承接与因果，从而使偶然性出现的不可调和的矛盾被自然化解，产生独特的喜剧效果。
丁西林认为喜剧是一种理性的感受，必须经过思考，必须有味。喜剧的笑也不同于闹剧的哄堂、捧腹，而是“会心的微笑”。丁西林一般不采用通常意义上的夸张，更不求助于外加的笑料。他的独幕喜剧大都情节单纯，人物不多，也没有大的矛盾，但能把握住剧中的喜剧性“种子”，形成核心情节。在剧情展开上，也是波澜起伏，妙趣横生，有鲜明的层次和节奏。他很重视喜剧的结尾艺术，每每在全剧矛盾冲突已经结束之后，又出人意料地添上一笔，进一步强化喜剧效果。他的语言，幽默俏皮，挥洒自如，毫无斧凿痕迹。
建国后，丁西林先后担任文化部副部长、对外文化协会副会长等多种职务。在繁忙工作的间隙，对于戏剧的创作与发展仍做出坚持不懈的探索，创作出多部话剧、舞剧、新编戏曲等。他的独幕喜剧久演不衰，北京人艺多次把他的《一只马蜂》《压迫》《三块钱国币》搬上舞台。
1974年4月4日，丁西林因心脏病猝发，不幸去世。他在独幕剧创作上的突出成就为中国现代话剧史留下了宝贵的一页。
相关链接：
①丁西林在20年代以至整个中国话剧史，都是一个独特的存在。中国现代话剧是以悲剧为主体的，他是为数不多的喜剧作家之一；中国现代话剧的主要代表作大多是多幕剧而他却执著于独幕剧创作的艺术实验。
（钱理群《中国现代文学三十年》）
②作为一个自然科学学者，丁西林通常面对的是抽象宏观的物质世界、超越人类之上的自然界的根本规律，因而培养了客观冷静的处世态度，不仅可以微笑着面对生活，而且怀纳的悲悯远大于愤激。在黑暗中能看到光亮，在不可笑中发现可笑，让可笑变得更可笑。
（郑以然《行走在物理与戏剧之间》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．丁西林是物理学家又是剧作家，他的喜剧成就高于物理成就；一生共创作了8部独幕剧，9部多幕剧，独幕剧的成就高于多幕剧。

B．任职北京大学时，他倡导理论和实验相结合的学风，首倡用中文编写教义，白手起家，建立了一批实验室和一个藏书丰富的图书馆。

C．丁西林善于捕捉喜剧因子，自由驾驭生活正常的承接与因果，使一些偶然出现的不可调和的矛盾自然化解，使喜剧效果独特。

D．丁西林在归国后从事戏剧创作，成为“五四”以来最有影响的剧作家，他的《一只马蜂》《压迫》等独幕剧久演不衰。

E. 丁西林认为喜剧的笑应该是“会心的微笑”，他的戏剧虽无大的矛盾，但能把握喜剧性的“种子”，形成核心情节，突出喜剧性。
【小题2】下列不能说明丁西林在20年代乃至整个中国话剧史上是一个独特存在的一项是

A．丁西林是物理学家，却从事戏剧创作。

B．中国现代话剧是以悲剧为主题的，他是为数不多的喜剧作家之一。

C．中国现代话剧的主要代表作大多是多幕剧而他却执着于独幕剧的创作。

D．丁西林的戏剧语言幽默俏皮，挥洒自如，毫无斧凿痕迹。

【小题3】丁西林在戏剧创作上有所成就的原因有哪些？请结合文章进行分析。