阅读下面的文字，完成小题。（25分）
仰慕司汤达
克洛德•鲁瓦（法）
我知道，司汤达曾经两度写过一句名言：“凡是出现在一部文学作品中的政治观点，就跟音乐会上的一声枪响一样。”但具体说来，他的作品大获成功，对这句话所流露出来的担忧给予了否定。雅各宾派思想渗入到了他的美学理念和道德。若是把《巴马修道院》中的政治性抽离出去，那么，整座文学大厦便砰然坍塌。我们将无法理解法布里斯为什么奔赴滑铁卢。如果说司汤达从未感觉到政治像“音乐会上的一声枪响”，那是因为他的世界政治观与其艺术品位，对人类性格的见解以及他自己存在着有机的联系。其政治眼光尤其高远,因为在《拉辛与莎士比亚》中，他一边把政治说成“一声枪响”，一边又说“对当时政治短暂而贪婪利益的影射”是可恶的。
司汤达的政治不是眼前的政治，而是伟大作家永葆青春的政治，司汤达将其定义为“自由的轻骑兵，它们永远像火一样燃烧”。
司汤达是个最顽固坚持作家主张的作家。在短暂的53年中，他从未停止过写作和阅读，气定神闲时，他将自己练就成了具有个性语言和思想的大师。更奇特也更有意义的是，他并没有陷入文学的束缚而无法自拔。恰恰相反，他对于政治的持续热情，可能促使他在一定的时代将政治放在人类活动的首位，尤其是他所在的那个时代。1825年，他在给米奈的信中写下这段话：“一位天才今天年满17周岁，他将用政治演说而不是哲学论著的形式来为我们呈现天才的必备条件，即崇高思想与深刻情感的糅合，我甚至认为如果莫里哀生在今日，他宁愿做议员而不愿做喜剧诗人。
这个厌恶雨果、拉马丁、维尼的人，曾被误认为是浪漫主义的传令官，这个误会显示了司汤达的政治、美学和道德观融合程度之深，以及他的“观点”转变成“价值观”的力度之大。司汤达从意大利回国，旨在发表第一篇浪漫主义宣言《拉辛与莎士比亚》，以此来引人注目。很快，他发觉自己错了，为莎士比亚而战，却没有为《欧娜尼》而战，他捍卫的是一种现时的、现代的文学，一个“美好的理想”，“一种共和的精神”，这是因为他所宣扬的是“共和国所崇尚”的美德，一门与心灵对话、教育当代人、满足特定社会需求、与时代同步的艺术。他觉察到自己所推崇的浪漫主义，开始在古董奸商们的眼中成了中世纪天主教会的象征，并开始成了年轻的雨果这位懒洋洋的正统派代表，在1830年的法国以浪漫主义者的身份出现，并不意味着“与时俱进”。
实际上，司汤达从来都不是一位真正的浪漫派作家，而是一名“浪漫主义者”。他在意大利举起“浪漫主义”的大旗，在当时当地，这场运动不仅仅具有文学意味，而且形式与本质相交融，风格与政治内涵相交错。
法国当时的形势略有不同，浪漫主义最初代表的是陈旧的文学、历史的劣等品和蹩脚的顺应时代要求的诗歌的胜利。司汤达毫不留情地批判了年轻的雨果，而那些将政治与文学比作火与水的人被他无情地冠以“倾向性”批判的大帽子。司汤达宣称：浪漫主义者是“世界上最生硬、最无趣、在文学上又妄自尊大的一群人。他们中间的一员雨果先生，著有小说《冰岛凶汉》，所作的颂歌只是对卢梭的模仿罢了。他的诗句听起来不错，起承转合也十分灵活，但毫无意义可言。
其实，司汤达最初批判雨果诗歌的理由，并不是因为后者从属于“极端依附派”，而是因为他认为雨果的思想只能创作出一种“干瘪又平庸”的诗歌。事实上，雨果当时的诗作也的确印证了上述评价。然而，司汤达并不会沦为那些派性批评家之流，不会像他们那样因某些作品的作家隶属于其他派别而轻易地将其批判或封杀。
司汤达的哲学思想、政治思想、美学思想及道德思想共同组成了一棵分枝众多的大树。从这个意义上来讲，不论他自己如何桀骜不驯地自称“宗派信徒”，他其实并非如此。     
（选自《司汤达传》有删节）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）

A．司汤达把文学作品中的政治观点形象地比喻成音乐会上的枪响，阐明了自己的文学创作观点。

B．在创作实践中，司汤达的作品有机地融合了政治因素，并鲜明展现了政治因素在文学作品中的价值。

C．作者认为司汤达不是一位真正的浪漫派作家，是因为浪漫主义最初代表的是陈旧的文学，而司汤达的作品却与此不同。

D．司汤达批评雨果的诗句“毫无意义可言”，是因为他认为雨果的诗歌创作没有思想而显得“干瘪又平庸”。

E．这是一篇评述式的人物传记，虽然缺少生动的叙事性，但作者将司汤达置于特定的历史大环境以揭示其独特性则显示了鲜明的深刻性。
【小题2】选文第二段画线语句“自由的轻骑兵，它们永远像火一样燃烧”的特点和作用是什么？请简要分析。（6分）
答：
【小题3】文章说“司汤达是个最顽固坚持作家主张的作家”，结合文章，概括句子所说的“作家主张”指的是哪些内容。（6分）
答：
【小题4】选文结尾说，“不论他自己如何桀骜不驯地自称‘宗派信徒’，他其实并非如此”，你如何理解这句话？结合文本谈谈你的看法。（8分）
答：

阅读下面的文字，完成下题。
宋代的文化艺术比较兴盛，尤其是绘画艺术，在封建社会里也是一个高峰，涌现出一大批优秀的绘画高手和大量精品力作。其中张择端的《清明上河图》是一幅从内容到形式都具有极大特点的、不可多得的绘画长卷。
张择端是山东诸城人，在北宋画院供职。他的作品没有那种士大夫气，而多取材于民间生活。《清明上河图》以汴梁为中心，描绘市民生活、社会经济状况，为后人提供了研究宋代政治、经济、文化、科技等多方面的形象史料。这幅画有着多方面的价值，尤其是他以大量的笔墨、篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活与生产劳动的场面。这在中国古代绘画中是不多见的，也是作者的可贵之处。
展开这幅长卷，犹如步入八个世纪之前的繁华都市。画家以精细的手笔和入微的生活观察，刻画每一位人物、道具。每个人各有身份，各有神态，各有情节。房屋、桥梁等建筑结构严谨，描绘一笔不苟。车马船只面面俱到，谨严而不失全貌，不失其势。……比如船只上的物件、钉铆方式，甚至结绳系扣都交待得一清二楚，令人叹为观止。再看城郊，树木苍苍，古河交纵，新枝吐绿，生机盎然。而整个都市街景，社会活动，繁而不乱，多而有序，并有疏密的节奏变化，反映出画家高度的画面组织和控制能力。据解放后对开封宋城的部分遗迹发掘考证，画中的许多地方，如虹桥、鼓楼、中心街道等，都是互有对证、表现准确的。尽管对“清明”的概念（是时令还是街坊地名等问题）还时有论争，但作品所蕴涵的巨大信息量是无可置疑的，也是在古代绘画中不多见的。
《清明上河图》不但显示了高度的艺术成就，而且具有多方面的研究价值。全图规模宏大，结构严密，引人入胜。它有界画_【注】的工整、准确的优点，又发挥了半工半写人物画的生动活泼，称得上妙笔神工。
北宋、南宋均设有画院，这种专业创作制度的确立，促进了美术事业的大发展。宋代绘画与唐代相媲美，已是一般艺术史学界无争的事实。但在意识形态和艺术创作上，还是各有异同的。宋代花鸟画、界画趋向上升，人物画趋向下降。宋徽宗赵佶的花鸟精品和南宋马远、夏圭的山水名作，都能证实山水、花鸟画的高度成就。随着江南手工业的发达，城市经济一度兴旺，市民阶层形成并扩大，与之相应的文化得以确立。张择端的《清明上河图》正是在这一历史背景下的创新之作。与唐代阎立本、吴道子等大画家的作品相比较，张择端把创作的视角对准街衢市井，反映平民生活，这与表现帝王、贵族、宗教人物更具有民本、民生倾向。艺术走下神坛庙堂，走出深宫高墙，放弃附庸高贵的价值取向，转而趋向世俗化，是艺术创作上的一个飞跃。
【注】界画：中国画中以界笔直尺画线的技法名称，中国画的画种之一。
【小题1】关于宋代绘画艺术的表述，正确的一项是（   ）

A．经济的发展促进了宋代绘画艺术的大发展，涌现了一大批优秀的绘画高手和大量的精品力作，使宋代成为我国封建社会绘画艺术发展的最高峰。

B．江南手工业的发达，城市经济的一度兴旺，市民阶层的形成并扩大，与之相应的文化的确立，这些因素对宋代绘画艺术的发展产生了重要的影响。

C．宋代绘画和唐代绘画在意识形态和艺术创作上各有千秋，但唐代因为未设画院，故导致唐代绘画的整体艺术水准稍稍逊于宋代。

D．张择端的绘画在表现帝王、贵族和宗教人物的同时，也关注平民生活，具有了突出的民本、民生倾向，在艺术创作上是一个飞跃。

【小题2】关于《清明上河图》的表述，不正确的一项是（   ）

A．《清明上河图》以大量的笔墨和篇幅，描绘了数以百计的民众，表现其生活和劳动场面，同时蕴涵着巨大信息量，这两点在我国古代绘画中都是不多见的。

B．《清明上河图》反映生活入微，手笔精细，展现的内容繁而不乱，多而有序，规模宏大又不失结构的谨严、工整、准确，但又生动活泼，是一幅从内容到形式都令人称道的绘画精品。

C．《清明上河图》展现的是公元八世纪的繁华都市景象，为后人提供了研究当时政治、经济、文化和科技等方面的形象史料。

D．《清明上河图》所体现出来的世俗化倾向，与当时的社会历史背景密切相关，这种倾向在当时无疑是一种创新。

【小题3】下列与原文相关的推断，不正确的一项是（   ）

A．原来人们认为算盘的出现在宋代以后，后来人们在《清明上河图》中一商店的柜台上发现了一个算盘，从而推翻了以前的判断。这一点可以说明，《清明上河图》可以为后人提供研究宋代科技的史料。

B．文中提到了“屏画”“花鸟画”“山水画”“人物画”等几个概念，根据上下文我们可以推断它们是不同的画种。

C．《清明上河图》为后人研究宋代的政治、经济、科技提供了形象的史料，《清明上河图》的特殊地位也得到了后人的重视和认可。如今，有关该图的所有问题都有了一致的看法。

D．唐代阎立本、吴道子等大画家的作品的视角没能对准街衢市井，反映平民生活，一个很重要的原因应是当时没有相应的经济、文化背景。

阅读下面的文字，完成文后各小题。
马可：只想做与时尚无关的真正的衣服
9月底的一个傍晚，马可坐在工作室的会客厅接受了《人物》的第三次采访。这是一间几乎没有任何装修痕迹的空间，灰色方砖地面，由几块老木板拼接的桌椅，桌面坑洼不平，细缝处隐约可见两三团青黑色的苔藓。父母问，你怎么不搞一个天花吊顶呀？你看人家弄个天花，多漂亮啊。“你说，我能听吗？我就不是那种审美啊。”马可呵呵地笑着。此时珠海，刚入初秋，天气不那么闷热了，马可穿了一条白色亚麻连衣裙，身材削瘦，麻花辫，脸上偶尔流露出小女孩的羞怯。
马可工作室的出品都是纯天然的手工制作，她从偏远的西南山区请来了一些掌握传统女红技术的手工艺人。马可的设计从手织布的组织纹样开始、再到手工缝制和植物染色。虽然缓慢，但令人身心愉悦。她厌倦了此前令她成名的流水线成衣，她只想制作真正的手做的衣裳，那些服务于人们的日常生活、为了真实地面对自己的内心，而不是向外界“炫耀或者建立某一种形象”的生活必需之物。
台湾云门舞集创办者林怀民非常欣赏马可的设计，邀请她为新作设计演出服装，“她在意的是布料跟身体间的空间。”林怀民接受《人物》采访时谈到，当他的舞者穿上马可的衣服时，与空气、风“来来去去”形成一种奇妙感，一位性格急躁的舞者竟然可以很好地做出此前并不擅长的慢动作。“这么多年来，在西方时装的影响下……所有的人自卑，一个是它的价格昂贵，第二个是一定要瘦得皮包骨你才能算是赶上流行。”林怀民说，马可的衣服任何身材都可以穿，“所以为了穿那些昂贵的衣服，要把自己瘦得生不如死那个样子，不晓得在干吗，我想这个是走歪了。”
林怀民初见马可是在澳门一起观看越南裔编舞家的舞团表演。舞者是一群真正的越南农妇，马可兴奋得不行。演出结束后跑去后台跟老人们聊天，语言不通，七手八脚，直到老人们表示要回旅馆了，她才放她们走。“这很滑稽。”林怀民半开玩笑说，“我就是比较不一样，我会觉得我很喜欢她们，然后讲几句话，我就去睡觉了，马可没有，勇往直前。”
“勇者”马可付诸实践之事是将“无用”投入市场。她在北京城中心一个创意园区举办了国内首次无用作品发布会，同时宣布北京无用生活空间正式开幕。表演在一个露天天台，充满浓郁的宗教感，一位台湾原住民歌手唱响序曲，33个高矮胖瘦不一的表演者，穿着粗布麻衣，缓缓踱进舞台。
表演者围拢在一起，踏着简单的舞步，整齐地用脚跺踩地面，地板上的玻璃烛台在抖动中发出越来越强烈的节奏声。马可流泪了，事后她解释说，现代社会强调个性和自我，她却从这支舞里看到了祖先们赖以生存的根基，那种群体协作的共性永远超越个体差异的强大。“这是还保留着原生态生活方式的各地民族共通的东西，人们聚在一起，手拉着手，头顶苍天，脚踩大地，只要不断重复着简单的动作，就能够给彼此带来内心的感动和幸福，我们还要什么呢？”
演出结尾，两位老人带领着一队人向一个方向走远，他们回家了，灯光熄灭，沉浸在黑暗中的嘉宾一时还回不过神来，没有通常时装秀完毕的鲜花和掌声，大家在静默中被指引着来到楼下的广场，铁锈色的小剧场幕墙上打出“无用回家”4个字，一束暖色灯光洒在马可身上，她一袭暗红色麻布长衫，用轻微的声音感谢一连串的人。“我什么都不想说了。”两周后，她对记者说，本来想解释无用到底是什么，但那一刻，她觉得语言太苍白，她想说的一切都尽在演出中了。
无用到底要做什么？在一篇写于2007年的文章《我对服装设计师身份的认识》中，她给出答案：“我不满足于服装在生活中的实用性和装饰性，我深信最伟大的最高尚的创作动机应该是出于关心人，对人本身的终极关怀——关心人的情感、关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件。”
（本文节选自《人物》2014年10月号）
【小题1】如何理解马可在演出后“我什么都不想说了”？ （4分）
【小题2】文章从哪些方面介绍设计师马可的精神品质？请分点概括。（5分）
【小题3】文章结尾引用了马可的一句话：“这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件”，结合本文，联系当前社会现实，谈谈你对这句话的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成下列问题
陈宜张的铮铮风骨
2013年12月20日，正值隆冬，上海天寒地冻。笔者在第二军医大学教学馆见到满头银发、精神矍铄的陈宜张院士，他早早就来到教室检查幻灯、翻看讲义…… 这是陈宜张数十年坚持为学生授课的一个场景。
为上好每一节课，87岁高龄的老院士仍精心准备，课前查阅海量最新专业文献充实讲义，课堂上用中英文双语原汁原味讲解，不断启发学生独立思考，枯燥的基础医学课程被他讲得有声有色。六十一甲子，陈宜张从意气风发的青年，教到了一头银发的老者，年复一年。“神经系统电生理学”在20世纪70年代是门新课，没有现成教材。陈宜张一边白天上课，一边利用午休和夜晚撰写讲义。繁重的工作量使陈宜张头晕目眩、眼睛疼痛。于是，他就每5分钟按摩眼眶1次，为节约时间左右眼轮替休息，一晚上常常要按摩上百次才写出几千字。书稿出版后，成为该领域国内首部研究生教材，并作为经典，长期沿用。
陈宜张严谨细致，严格育人。1986年，一位进修讲师在跟随他做实验时，用大剪刀剪动物的皮肤和神经，陈宜张立即严厉制止，要求她必须按照操作规范，用大剪刀剪粗的皮肉组织，小剪刀剪皮肤。如此的不近人情，把40岁的讲师当场说哭。可实验一完，陈宜张又耐心地教她缝合伤口，一针一线，技术娴熟，精准到位。陈宜张的一举一动让那位讲师深受感动、终生难忘。 60多年来，陈宜张为我军万余名军事医学人才讲授过多门基础医学课程，培养出李兰丁、李素芝等英模，以及一大批以曹雪涛院士等为代表的医学才俊。1996年，他被解放军总后勤部授予“一代科学技术名师”称号。
在陈宜张的眼里，“一个科学家最重要的，就是实事求是。做任何事一定不能弄虚作假，要对事实负责。” 几十年来，他要求学生将实验项目、过程记录得清清楚楚，即时分类整理打印出来，不能掺一点“水分”。他的第一位硕士研究生袁文俊教授告诉笔者：“陈宜张教授要求我们实验标本至少要保存10年，所有的实验数据和记录都要真实，要经得起检验。多年来，他负责指导的论文，没逐字逐句看过绝不会签字；他帮别人修改的SCI论文，发表时一律不准署他名字。”
一次，某政府部门和一家医药厂商邀请他对某健脑产品进行鉴定。作为专家组组长，陈宜张第一时间对其实验数据进行鉴定，觉得实验结果很漂亮。可在鉴定会的当天，见到产品实物的陈宜张却要求暂缓签字，因为他不能确定该产品是直接从实验室的实验物提炼的，还是经过二次加工的杂合物。次日，当地媒体报道了以陈宜张院士为首的鉴定组顺利通过该产品鉴定一事，并过分吹嘘产品功效。陈宜张看到报纸后很是生气，立刻打电话给有关单位说，“如果下次再看到你们这样违背事实报道，我要通过法律手段诉讼你们！”
在工作上一向精益求精、严格要求的陈宜张，在生活上却节俭质朴得近乎苛刻。至今，他身上仍穿着领子洗得发白的03式旧军装衬衣，以及鞋底磨平又钉上后跟的旧制式皮鞋，随身携带部队发的土黄色旧挎包作为公文包。他用纸张一律写满双面才肯丢掉，还常常积攒火车票和各种商标纸，用其背面作为便笺来记录。一些纸张多余的空白边角，他会裁下来订在一起，挂在桌下，用来随手做记录。尽管个人生活标准低到“精抠细算”，但对国家和亟须帮助的人，陈宜张却毫不吝啬、倾囊相助。2000年，陈宜张捐出浙江大学医学院发给他的全部工资，又和老伴徐仁宝教授凑出了大部分积蓄，前后积累到100万元，在该院设立“徐仁宝—陈宜张奖学金”，奖励家境贫寒的优秀学子。
与陈宜张共事4年的医学院原常务副院长、现浙大副校长罗建红教授对笔者说：“陈宜张院士在浙大医学院工作期间，带出了一个好班子，影响了身边的一大批人，留下了一笔宝贵财富，他给我们作出很好的表率。他在个人品格、学术修养、为人处世等方面为我们树立了标杆，是我们学习的楷模和榜样。”
（摘自《光明日报》2014年06月27日 05 版，有删改。）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）（）

A．在20世纪70年代，陈宜张面对没有现成教材的“神经系统电生理学”，他坚持撰写讲义，最终讲义书稿出版后成为该领域国内首部本科教学教材。

B．陈宜张曾经把一位跟随他做实验的讲师当场说哭，这件事看出他性格中的不近人情。

C．作为一位科学家，陈宜张深知实事求是的重要性，所以无论对他的学生，还是对他自己都严格坚持着这一原则。

D．一次某政府部门和一家医药厂商邀请陈宜张对某健脑产品进行鉴定后，因为有关单位没有提前告知他要进行报道，所以他得知后很生气。

 
E．文章最后一段引用罗建红教授所说的话，能更好地丰富人物形象并增加文章的真实性。
（2）本文第一段有何作用？请简要分析。
（3）“一个科学家最重要的，就是实事求是。做任何事一定不能弄虚作假，要对事实负责。”这种精神在陈宜张身上是如何体现的？请结合材料简要分析。
（4）陈宜张身上有着哪些值得我们学习的铮铮风骨？请结合材料谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成后面题目。
真实的神话
南帆
人们对于电子传播媒介的信任与机械有关：这种真实不是某一个头颅想象出来的，这种真实是公正不阿的机械拍摄下来的。机械是科学技术的产物，摄像机不会因为某种偏见、打瞌睡或者笔误而有意无意地歪曲了现实。另一方面，摄像机是客观的，中性的，它摒弃了人为的主观判断而忠于世界呈现的真相。人们常常利用摄像机进行比喻。人们常常说，某个作家的小说如同摄像机拍摄的一样真实。利用特技摄影，人们可以看到一朵花活起来似的开怀怒放，看到深海的珊瑚和奇形怪状的鱼类。人们从未有过这样的视觉经验，但人们相信摄像机不会错。
可是，这种信任过于天真了。影像符号、机械与科学技术提供的是某种表象的真实，这些机械从未脱离过人为的有意操纵。摄像机的推、拉、摇、蒙太奇以及种种匠心独运的剪辑无不暗示出机械操纵者的主观意图。这里，所谓的真实无宁说是机械操纵者所承认、所欲看到的真实，摄像技巧不过是为这一切制造某种貌似自然的形式而己。某些时候甚至可以极端地说，电子传播媒介提供的表面真实不过是换取人们对于虚构的信赖——表面真实的目的是为了更有利于虚构。例如，电影一开始就没有陷于所谓的真实之内。电影并没有停留在照相式的反映上，电影的意图更像是赋予某些从未发生的事情以真实的外观。早期电影史上，人们称之为“魔术师”的乔治•梅里爱已经开始运用多次曝光拍摄一些魔幻的场面——这种魔幻因为保存了某些可信的细节而极具真实感。从摄影棚、模型的使用到特技摄影，电影“弄虚作假”的技术日臻成熟。换一句话说，只要人们愿意，电子传播媒介完全有条件编造天衣无缝的谎言。
如果说，摄影棚、模型、特技摄影多少与现实原型发生某种联系，那么，计算机——另一种机械——的诞生几乎改变了电影制作之中的所有领域。计算机的数码成像无疑是一场彻底的革命。计算机抛下了现实世界，或者说，计算机正在凭空生产某种“真实”。数码成像不必乞求视觉误差的效果，不必利用模型或者特殊的拍摄费尽心机地偷天换日，这种“真实”仅仅来自导演的想象。无论是《真实的谎言》,还是《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》，人们可以在银幕上看到种种奇异的景象，生龙活虎，清晰无比——但是这些景象并未出现在摄像机的镜头之前。数码成像的基本涵义是，摄像机拍下某些原始图像以数码的形式输入计算机之后，创作人员可以根据导演的意图对任何一部分图像的形状、色彩以及运动的快慢、方向进行三维立体图像的处理。《侏罗纪公园》的计算机三维特技制作是由ILM工作室完成。这个工作室在计算机屏幕上制作了一头10英尺长的速食龙，然后由计算机模拟两台摄影机多次成像，把一头恐龙变成十多头，并且按照每秒24幅的标准生产出恐龙连续动作的静止画面。的确，《侏罗纪公园》的创作人员和观众一样从未见过真实的恐龙，但是，影片之中的恐龙不仅活灵活现，它们在跺地时腿部的肌肉还会发生颤动。在我看来，数码成像可能摧毁某些最后残存的界限。
神话的时代已经逝去。女娲补天，夸父逐日，哪叱探海，孙悟空大闹天宫，这些神话赖以产生的文化环境消失了。马克思曾经问道：“成为希腊人的幻想的基础、从而成为希腊神话的基础的那种对自然的观点和对社会关系的观点，能够同自动纺机、铁道、机车和电报并存吗？”相信科学技术无疑是现代社会的一个主旋律，科学技术是人们观察真实的保证。然而，人们没有料到的是，现今的科学技术业己具有这种能力——它甚至能随心所欲地制造“真实”。相对于原始初民的神话作品，科学技术无宁说是一个超级的神话制造者，只不过科学技术的威望可以将这些神话称之为真实而己。这时，人们可能发现一个奇怪的事实：某些时候，科学技术导致了神话与真实二元对立的消解。
【小题1】下列有关“真实”的说法，不正确的一项是（   ）（3分）

A．“真实”是评价文学艺术作品的重要标准之一，人们认为只有真实的才是有价值的。

B．电子传播媒介刻意追求表象的“真实”，有时目的只是为了换取人们对虚构的信赖。

C．和照片带来的完全的“真实”不同，早期的电影就没有局限在完全的“真实”里面。

D．“真实”和神话之间曾经有过清晰的界限，但这种界限现在已经逐渐变得模糊不清。

【小题2】 根据文意，摄像机拍摄影像和计算机数码成像主要有哪些相同和不同之处？（3分）

【小题3】第四段引用了马克思的一句话，结合本文内容，说说马克思如何看待科学和神话的关系，作者又如何看待马克思的观点。（3分）