阅读下面小说，完成后面题目。
伞
汤学春
徒儿功成，拜别师父下山。
师父送至山门。
风雨凄迷，山色空濛。
山风拂动师傅银髯，撩起师父衣带。徒儿走了，就如山间一片飘零的黄叶。
这是师父最后一个徒儿，师父再也不会收徒了。师父潜心武功绝技“天罡刀法”的修炼，终生不娶，因而没有子嗣，以后就只有师父一个人孤守寒山了。这也是师父一生中最疼爱的一个徒儿，聪明好学，伶俐精明，平日饮食起居待师父如同亲父。师父于是把毕生心血全都传给了他。此时此刻，师父望着徒儿踽踽而行的背影，心想以后他立足江湖，是可以大有作为的，因而孤寒凄苦的同时，心中也就有了欣慰。
可是，就在这时候，徒儿回首了。
师父一怔。
徒儿不该回首，这是武林中的规矩。徒儿回首意味着他对师父还有所求。可是，这位风烛残年的师父已经一无所有了。
是师徒情份实在难分难舍么？
师父想到这层，心中不快；似这等儿女情长，今后怎生成得大器？却又一热：一日为师终生为父，何况自己待他如同亲生，这孩子怎能丢舍得下也是人之常情。这么想着，又见那凄迷冷雨，徒儿可还是光着个脑袋呢！于是一阵心痛，慌忙回身找了把雨伞，给徒儿送去。
徒儿在前面断崖边的青石板小道上跪下了。
师父热泪盈眶，慌忙上前伸出双手，欲将徒儿扶起。
却是扶不起。
师父愕然。
一会儿心里明白了，师傅好容易冷静下来，说：“天罡刀法乃我平生绝技，于今你已经得到了，可以无敌于天下了，你还有什么不满足的呢？”
徒儿拜磕在地，说：“师傅曾教我，金、木、水、火、土五行相克相生，徒儿想这天罡刀法总有解法，望师父教我。”
师父说：“刀法乃精、气、神所致，实在五行之外。”
“谢师父。”徒儿起来，拱手。然后背转身去，却是不走。横在小道上，如一截树桩。
“师父，天罡刀法就算无敌于天下，若是师父另传他人，徒儿与他也只是个平手。”
师父长叹，说：“为师已是风烛残年，你是我最后一个徒弟，这话可不是今天说的呵！”
“别怨徒儿放心不下。”徒儿说着，别过脸拿眼睛向小道一边的断崖斜斜，“师父从这儿跳下去，就算说了真话。”
断崖万丈，但见崖边烟缭雾绕。
师父心中打个寒噤，随即哈哈大笑。
师父说：“只是担心爱徒的刀法未必学到了家。”
徒儿想，他的刀法已经炉火纯青，这一点他自己心里绝对有把握；师父笑，说明这刀法果然有解。
“求师父指点。”徒儿又跪下了。
师傅把撑着的伞收拢，一边说：“何必如此多礼，起来吧。”
待徒儿起来，师父将那伞伸到他面前说：“你未必一刀能断得了它。”
这自然是一把极普通的伞，哪里需要许多功力。一刀下去，纸伞顿时骨散筋飞，老师父手里握着的只是一把竹匕。然而说时迟那时快，就在徒儿用力躬身的一瞬，师父的竹匕也就从他的后脑直穿咽喉，把他钉在青石板上。
山雨凄迷，山风如诉。
师父老泪纵横，一声长啸，扑下山崖。
【小题1】综观小说，下列说法正确的两项是（    ） （5分）

A．这篇小说讲了师父辛苦地栽培了徒弟最后又亲手毁灭徒弟的这样一个悲剧故事，告诉我们武德比武艺重要的道理。

B．小说主要通过对师父的语言、动作、心理、外貌的描写来表现师父的人物形象。

C．徒弟待师父有如亲父，最后却逼师父跳崖，师父待徒弟如子，最后却亲手杀了徒弟，小说通过对师徒的描写，意在说明人与人之间的关系是很虚伪的，是不可信任的。

D．“只是担心爱徒的刀法未必学到了家”，师父说这句时，其实已经打定主意要杀掉徒弟，引出下面的情节，同时说明徒弟不懂武德的重要性，可谓一语双关。

E．师父在不动声色杀了徒弟之后却扑下山崖，是因为自己亲手杀了最心爱的徒弟而受到良心的责备，他以自己的死来忏悔。
【小题2】小说中有两处写到了“山雨”，这两处的环境描写起到什么作用？（4分）
  
【小题3】试探究小说以“伞”为标题的好处。（6分）
  

阅读下面文章，回答下列小题。
读书与书籍  叔本华
我们读书时，我们的头脑实际上成为别人思想的运动场了。读书越多，或整天沉浸于读书的人，他的思维能力必渐次丧失，此犹如时常骑马的人步行能力必定较差，道理相同。一条弹簧如久受外物的压迫，会失去弹性，我们的精神也是一样，如常受别人的思想的压力，也会失去其弹性。读书多，他的脑海就像一块密密麻麻、重重叠叠、涂抹再涂抹的黑板一样。读书而不加以思考，决不会有心得，即使稍有印象，也浅薄而不生根，大抵在不久后就会淡忘丧失。对于在沙滩上行走者的足迹，我们也许能看到他所走过的路径；如果我们想要知道他在路上看见些什么，则必须用我们自己的眼睛。
作家们各有其所专擅，例如雄辩、豪放、简洁、优雅、轻松、诙谐、精辟、纯朴、文采绚丽、表现大胆等等，然而，这些特点，并不是读他们的作品就可以学得来的。如果我们自己天生就有着这些优点，也许可因读书而受到启发，发现自己的天赋。看别人的榜样而予以妥善地应用，然后我们才能也有类似的优点。这样的读书可教导我们如何发挥自己的天赋，也可借以培养自己的写作能力，但必须以自己有这些禀赋为先决条件。否则，我们读书只能学得陈词滥调，充其量只不过是个浅薄的模仿者而已。
无数的坏书，像蓬勃滋生的野草，伤害五谷，使它们枯死。作者原是为贪图金钱、营求官职而写作，却使读者浪费时间、金钱和精神，使人们不能读好书，做高尚的事情。这种为赚取稿费的作品，无时无地都存在着，并且数量很多。这些书的读者真是可怜极了，他们以为读那些平庸作家的新作品是他们的义务，因此而不读古今中外的少数杰出作家的名著，仅仅知道他们的名姓而已——尤其那些每日出版的通俗刊物更是狡猾，能使人浪费宝贵的时光，以致无暇读真正有益于修养的作品。
因此，我们读书之前应谨记“决不滥读”的原则。不滥读有方法可循，就是不论何时凡为大多数读者所欢迎的书，切勿贸然拿来读。你要知道，凡为愚者所写作的人是常会受大众欢迎的。不如把宝贵的时间专读伟人的已有定评的名著，只有这些书才是开卷有益的。
不读坏书，没有人会责难你，好书读得多，也不会引起非议。坏书有如毒药，足以伤害心神——因为一般人通常只读新出版的书，而无暇阅读前贤的睿智作品，所以连作者也仅停滞在流行思想的小范围中。
平凡的人好像都是一个模型铸成的，他们在同时期所发生的思想几乎完全一样，他们的意见也是那么庸俗。他们宁愿让大思想家的名著摆在书架上，但那些平庸文人所写的毫无价值的书，只要是新出版的，便争先恐后的阅读。平凡的作者所写的东西，像苍蝇似的每天产生出来，一般人只因为它们是油墨未干的新书而爱读之。这些东西，在数年之后必遭淘汰，其实，在产生的当天就应当被遗弃的才对，它只可作为后世的谈笑的资料。
无论什么时代，都有两种不同的文艺，似乎各不相悖的并行着。一种是真实的，另一种只不过是貌似的东西。前者成为不朽的文艺，作者纯粹为文学而写作，他们的进行是严肃而静默的，然而非常缓慢。另一类作者，文章是他们的衣食父母，但它们却能够狂奔疾驰，受旁观者的欢呼鼓噪，每年送出无数的作品于市场上。但在数年之后，不免令人发生疑问：它们以前那煊赫的声誉在哪里呢？因此我们可称后者为流动性的文艺，前者为持久性的文艺。
【小题1】下列说法中不符合文意的两项是（  ）（  ）(5分)

A．作为思想家，作者的见解独到而深邃，他反对人们读书，认为读书越多，人的思维能力就越差。

B．读者要学习作家们的优点，并不是读他们的作品就能学到，必须以自己的天赋为先决条件。

C．已有定评的名著或前贤的睿智作品是好书，为赚取稿费而写的、迎合大众庸俗趣味的书是坏书。

D．坏书的危害主要在于它们“像蓬勃滋生的野草，伤害五谷”， “作者原是为贪图金钱、营求官职而写作”。

E. 在同一时期，平凡的人们思想几乎完全一样；而平庸的作者则停滞在流行思想的小范围中，迎合大众。
【小题2】下列对“在沙滩上行走者的足迹”的理解，符合文意的一项是（ ）（3分）

A．读书时自己的头脑变成别人思想的运动场，身影转瞬即逝，就像沙滩上的足迹。

B．读书多，脑海里就会被别人的思想弄得重叠纷乱，像沙滩上众人留下的足迹。

C．读书而不加以思考，印象浅薄而不生根，不久就会淡忘丧失，就像沙滩上的足迹。

D．被记录在纸上的思想，就像在沙滩上行走者，只能看见他走过的路径，不知他在路上看见什么。

【小题3】根据文意，“流动性的文艺”和“ 持久性的文艺”分别有哪些主要特征。（4分）
【小题4】根据文意，要坚持“决不滥读”的读书原则，应该怎样做。（4分）

阅读下面的文字，完成后面的题。（25分）
余光中：中国文字的炼丹人
1928年重阳节那天，余光中出生于南京。余光中从十二岁开始跟从父亲和舅舅学习古文。《谏太宗十思疏》《留侯论》《赤壁赋》《阿房宫赋》这些经典文章，他都特别喜欢。他觉得文字有一种力量，“我愿意跟着它走”，“我将来一定要当作家”。整个青年时代，余光中都在寻找着“精神上的家人”，屈原、李白、杜甫、苏东坡、济慈，雪莱、王尔德等都是他的“家人”。1954年，他的“精神家人”又增添了一大批。余光中与钟鼎文和邓禹平等人共创了“蓝星”诗社。他们经常聚会，讨论诗歌，勤奋创作，不是一首一首的写，而是一辑一辑的写。
毕业没几年，余光中被派去美国爱荷华大学留学。那时，台湾和美国的现代化程度差别很大。余光中虽然热爱西方诗歌，但一想到美国人瞧不上台湾，心里就觉得委屈。加上那年家里也发生一些大事：母亲去世，自己同妻子新婚才两年，大女儿刚出生，还没看清孩子的脸，他就匆匆地出发了。每一个孤寂的长夜里，他都想回到台湾，回到“蓝星”诗社，和朋友们一起为中国的现代诗奋斗。
1964年，三十六岁的余光中回到台湾，他质问自己，怎么都已经三十六岁了?拜伦、徐志摩，都在这一年结束生命；王勃、济慈，不到这年纪，便合上了诗集，竖起了石碑。那一年余光中唯一的儿子出生仅三天就夭折了。丧子之痛加上诗人对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁。好在美国的音乐，在一定程度上使他获得救赎。
余光中非常喜欢美国西部的民歌，南部的蓝调以及新生事物摇滚乐。特别是摇滚乐，甚至影响了他一个时期的创作风格。他在散文集中大量介绍了摇滚乐，并将西方音乐的节奏融入诗中，借此抒发心中的很多不平。连余光中自己也没想到，他的这些诗歌被杨弦拿去谱了曲，继而引发了台湾的第一波校园民谣风潮。“给我一把吉他和一肩风里飘飘的长发……”当时杨弦被余光中这些极富旋律感和节奏感的文字所打动，将《江湖上》等诗改编成歌曲，如今最为海内外读者所熟知的《乡愁》也是其中之一。
1971年至1972年间，余光中在台湾写下了《乡愁》。他回忆说，当时二十分钟一气呵成的原因，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，后来《乡愁》在大陆被选入教科书，电视台也用，很多人都会背。
1988年，古稀之年的余光中出版了第二卷诗集。回顾自己的创作历程，余光中说，“以前所想到的能入诗文的题材比较少，以前我主要写自己——你不知道你是谁，你忧郁；你知道你不是谁，你幻灭；你知道你是谁，你放心。”现在，余光中已经脱离这三个情况了，写作的题材全凭缘分。
2009年，导演陈怀恩接拍余光中传记纪录片《逍遥游》。片中除了日常工作生活状态外，导演还安排余光中带着夫人到垦丁——余光中在台湾唯一写过游记的地方——故地重游。余光中一路为夫人解释景物，还在海边童心大发，打起了水漂，并传授诀窍——石头要扁，形状要圆，出手要快，脱手要平稳而飞旋——出水为鸟，入水为鱼。
台南小学教科书收录了《雨，落在高雄港上》一诗，导演安排余光中去高雄三民小学听小学生读书。不料那天余光中的女儿遭了车祸。行程既定，余光中无法随夫人赶往医院，心情郁闷。怎料一听小学生读诗，余光中竟然又开心起来，还教他们该怎么念这首诗，拍摄完后还乐呵呵地给他们签名。最后陈怀恩就片子定名为《逍遥游》一事征询余光中的意见，他幽默地说：“我哪敢说同不同意？庄子同意就行了。”
说到幽默，余光中自有一番论调。他认为，所谓幽默，就是不正面迎敌，绕一个弯子去排解误会与痛苦。比如看牙医这样痛苦的事情，也能被他写成诗。再比如，从“马屁诗人”到“文白之争”，李敖似乎一直在逗余光中和他对骂，但余光中就是不理他，还幽默地说：“李敖天天骂我，说明他的生活不能没有我。”在余光中的经验中，幽默其实要比愤怒有用。
除了写诗，翻译也是余光中今年热衷的一项工作。如今，已经八十五岁的余光中依旧笔耕不辍。他目前正在翻译济慈的诗，此时的感觉定与年轻时的不同吧。 （摘自《名人传记》2014年第3期，有删改）
（相关链接）
①以前写诗，他喜欢把中国文字压缩、锤扁、拉长、磨利，把它们拆开又并拢，拆来又叠去。如今他却争取写、改、誊一次完成。散文的话，每页纸最多改一两处地方。尽管外文系毕业的他用英语写论文都不成问题，但他说自己在写诗和骂人这两件需要抒发情绪的事情上，是非得用母语不可的。
②深入生活越多，就越需要清净和一张干净的桌子。当生命走到暮年，对于“我是谁”的问题，诗人余光中早已不再质问，而是报以淡淡的微笑。
【小题1】下面对传记有关内容的分析和概括最恰当的两项是（）（5分）
E．余光中重游垦丁时，一路为夫人解释景物，还像小孩子一样打起了水漂，而且还传授诀窍，这是童心未泯的表现，也是对女儿的深切怀念。

A．余光中整个青年时期都在寻找自己的“精神家人”，屈原、李白、济慈、雪莱、钟鼎文、邓禹平等人都曾是他的精神家人，对他的诗歌创作产生过一定的影响。

B．余光中到美国留学，内心非常不愿意。异地他乡的孤寂，母亲的去世，他自己新婚不久，孩子刚出世，匆匆而别让他很不舍，每晚他都盼望着能够回到台湾。

C．从美国回到台湾，余光中已经三十六岁，相比大器早成者，他感叹自己“老而无成”，丧子之痛加上他对于“我是谁”的质问，使他心力交瘁，对前途、对生活失去了信心。

D．余光中在回忆《乡愁》创作时说，“不是因为我才思敏捷，而是因为离开大陆二十多年，这种感觉在心里也就酝酿了二十多年”，表达出一种对祖国的深情。

【小题2】余光中少年立志“将来一定要当作家”，最终成为中国文字的炼丹人。请结合文本，分析促使其成功的因素有哪些。（6分）
【小题3】余光中的许多诗歌，包括为海内外读者所熟知的《乡愁》，被杨弦拿去谱曲并引发了台湾校园民谣风潮。请结合文本，简要概括余光中诗歌能够引发民谣风潮的原因。（6分）
【小题4】记录余光中日常工作、生活状态的纪录片以《逍遥游》为题。为什么说余光中是“逍遥”的？请结合文本，谈谈你的看法。（8分）

现代文阅读

灯影书香

许寿裳在一篇记述鲁迅居京生活的文字里，提到西三条胡同寓所的壁上，挂着一副乔大壮所书的《离骚》句对联，文云：“望崦嵫而勿迫，恐鹈鴂之先鸣！”他说这是鲁迅先生“表明格外及时努力，用以自励之意”。

这对联挂得很有意思，但要像鲁迅那样的人挂起来才能名副其实，如果让我辈来用，就不免僭妄了。

多年前我也动过一会心念，拟请能写好字的朋友给我写一副对联。当时选定的联语是这么说的：“书似青山常乱叠，灯如红豆最相思。”这好像是陆剑南的诗句吧！但那意境的确是完全符合自己当时的生活趣味。斗室中，书刊杂乱，上下堆积。每到天黑，就埋头书堆，对着不怎样明亮的灯光，常常一泡就泡到了深夜里。

要说一灯如豆。当然是极其夸张的，但由于夜深了，灯色也深了，日间浮动的心境，至此也显得分外的深沉。临案读书，那灯豆的情味，拟之红豆的惹人相思，恐怕也不为过。就这样，自己觉得个中天地异常广阔，毫不遗憾地安于一段相当长久的时间。

后来呢，虽然终于给现实轰了出来，不再困守于昔日的书堆了，但对那深灯之下，一卷在手的情思，仿佛总有点“剪不断”的余绪似的。

本来，只要还有时间的余裕，广读点书也是好事。问题在对书籍必须知所取舍。黄山谷云：“擘书覆瓿，裂史黏窗，谁不惜之？”我看未必尽然，天下有许多坏书，劣史，擘以覆瓿，裂以黏窗，可惜的是在瓿在窗，而不在书在史。因为它其实是玷污了瓿，亵渎了窗的。至于如赵季仁所持的平生三愿：一愿识尽世间好人，二愿读尽世间好书，三愿看尽世间好山水。只要他对“好”字义下的允当，则陈眉公所称“读书者当作此观”云云，也还是可加首肯的。

正因为世界上好书甚多，读之难尽，而劳生有涯，便觉得有时偷得一时半刻，局促在斗室之中，埋头于深灯底下，那种乐趣是无穷的，那种辛苦也是值得的。

注：望崦嵫而勿迫，恐鹈鴂之先鸣！集自《离骚》。崦嵫，神话中太阳所入之山，鹈鴂，即杜鹃，鸣时百花皆谢，这两句诗有抓紧时光，及时之意。

【小题1】这篇文章中，作者所阐述的核心主张是什么？
【小题2】文章标题为“灯影书香”，第4自然段写出了作者在“灯影”下读书的什么样的美好感受？
【小题3】文章前面几个自然段记叙，后两个自然段议论，你觉得这样安排有什么好处？
【小题4】请就本文某一方面（开头的特色、大量的引用、语言的风格）作简要的分析

阅读下面的文字，完成小题。
古意盎然
朱良志
①中国艺术具有一种普遍的“好古”气息，如在艺术题跋中，经常使用古雅、苍古、浑古、醇古、古莽、荒古、古淡、古秀等来评价艺术作品。中国园林多是路回阜曲，泉绕古坡，孤亭兀然，境绝荒邃，曲径上偶见得苍苔碧藓，班驳陆离，又有佛慧老树，法华古梅，虬松盘绕，古藤依偎。如在书法中，追求高古之趣蔚为风尚，追求金石之趣蔚为风尚，古拙成了书法之最高境界等等。
②有的人说这是中国崇尚传统的文化风尚所使然，其实这是误解。这里所说的“古”，不是古代的“古”，崇尚“古”，不是为了复古，它和文必秦汉、诗必盛唐之类的复古思潮是不同的，那是以古律今，或者以古代今，而这里是无古无今，高古，是要通过此在和往古的转换而超越时间，它体现的是中国艺术家对永恒感的思考。
③《二十四诗品》有《高古》一品。高则俯视一切，古则抗怀千载。高古，就是抗心乎千秋之间，高蹈乎八荒之表。高古就是超越之境。高说的是空间超越，古说的是时间超越。高与卑对，古与俗对。崇尚高古就是超越卑俗和此在。在此品中，作者强调，若要悟入，需要“虚伫神素，脱然畦封”，要从“封”——人所设置的障碍中超越而出。此时，好风从心空吹过，白云自在缱绻，我成了风，云，成了天鸡的伙伴，成了明月的娇客。所以此一境界独立高标，在时间上直指“黄唐”，在空间上直入“玄宗”，超越了时空，在绝对不二的境界中印认。
④这种尚古趣味在世界艺术史上是罕见的，它源于一种深沉的文化沉思。立足于当下的艺术创作，将一个遥远的对象作为自己期望达到的目标。在此刻的把玩中，将心意遥致于莽莽苍古，就是要在现今和莽远之间形成回味无尽的“回旋”。中国艺术家喜欢这样的“道具”：苍苔诉说的是一个遥远的世界；顽石如同《红楼梦》中的青埂峰上出现的远古时代留下的奇石一样，似乎透露出宇宙初开的气象……这些特殊的对象，将人的心灵由当下拉向莽莽远古。此在是现实的，而远古是渺茫迷幻的；此在是可视的，而遥远的时世是迷茫难测的。独特的艺术创造将人的心灵置于这样的流连之间，徘徊于有无之际，斟酌于虚实之间，展玩于古今变换中，而忘却古今。古人有所谓“抗心乎千秋之间，高蹈于八荒之表”正是言此。这里的“抗”，就是“回旋”，一拳古石，勾起人遥远的思虑；一片湿漉漉的苍苔提醒人曾经有过的过去，艺术家通过这样的处理，一手将亘古拉到自己的眼前，将永恒糅进了当下的把玩之中。滤尽人的现实之思，将心灵遁入永恒的寂静之中。
⑤颇有意味的是，在中国艺术中，常常将“古”与“秀”结合起来。如清盛大士《溪山卧游录》评明末画家恽向山曰“苍浑古秀”；周亮工《读画录》评陈洪绶画“苍老润洁”，认为作画“须极苍古之中，寓以秀好”。在中国艺术中，可谓扁舟常系太古石，绿叶多发荒率枝。艺术家多于枯中见秀用思。如一古梅盆景，梅根形同枯槎，梅枝虬结，盆中伴以体现瘦、漏、透、绉韵味的太湖石，真是一段奇崛，一片苍莽，然在这衰朽中偶有一片两片绿叶映衬，三朵四朵微花点缀，别具风致。像苏轼所说的“生成变坏一弹指，乃知造物初无物”，那些枯木兀然而立，向苍天陈说着它们也有一段灿烂的过去。
⑥中国艺术家将衰朽和新生残酷地置于一体，除了突显生命的顽强和不可战胜之外，更重要的则在于传达一种永恒的哲思。打破时间的秩序，使得亘古的永恒就在此在的鲜活中呈现。艺术家在其中做的正是关乎时间的游戏，古是古拙苍莽，秀是鲜嫩秀丽，古记述的是衰朽，秀记述的是新生，古是无限绵长的过去，秀是当下即在的此刻。同时，在苍古之中寓以秀丽，秀丽一点，苍莽漫山，一点精灵引领，由花而引入非花，由时而引入非时，由我眼而引入法眼，念念无住，在在无心。这正是中国艺术最精微的所在。
（选自《中国美学十五讲》有删节）
（小题1）下列说法，不符合文意的两项是（    ）（   ） (5分)

A．引用《二十四诗品》中《高古》一品的相关内容，是为了说明中国艺术中苍古的境界。

B．中国艺术中，亘古和当下，深秋和初春，可以揉搓到一起，体现的是对时间的超越。

C．为达到忘却古今的目的，可使创作的神思，于有无间、虚实间流连与斟酌。

D．花与非花，时与非时，我眼与法眼的结合，体现的是对此在与永恒的审美思考。

 
E. 中国艺术通过追求尚古的趣味，就能滤尽人的现实之思，使人将心灵遁入永恒的寂静之中。
（小题2）不符合“无古无今”这一审美意识的一项是（    ）（3分）

A．中国园林路回阜曲，泉绕古坡，孤亭兀然，境绝荒邃。

B．中国书法强调要有金石气，白字黑底，在沉寂中跳出。

C．艺术创作中对传统的尊崇，以古代替代今日的追求。

D．艺术创作中追求苍老润洁的笔法、古淡的精神、超越的情怀。

 
（小题3）根据文意，中国艺术为什么要追求“好古”的气息？（4分）