阅读下面的文字，完成后面题目。
中国散文在五四时期获得了新的发展。五四时期，先驱者面对的是统治清一代的文以载道的桐城派，它与个性解放可谓迎头相撞，对于强调“人的文学”的五四先驱者来说，它理所当然地遭到抛弃。五四先驱者力主散文应该像公安派一样“独抒性灵”，以“叙事与抒情”为主的观念就是这样来的。以个人化的情感解放为目的，成为散文家的共识。
“叙事与抒情”的诗性审美观念，其狭隘性在于窒息了散文的智性生命，束缚了散文的发展。“叙事与抒情”的“美文”，与鲁迅智性的文化文明批判不能相容，于是鲁迅将自己的散文另立名目曰“杂文”。这样的文体命名有些随意，以致“杂文”自鲁迅之后无经典。另外，将智性排斥在散文正宗之外，限制了散文的思想容量，造成散文长期小品化，使其成为鲁迅所担忧的“小摆饰”。抒情审美，并不能涵盖幽默散文。抒情审美以追求诗化美化环境和主体心灵为务，其性质乃是情趣。幽默散文则相反，往往自我调侃、贬抑，以喜剧性的“丑化”为务。由于对智趣和谐趣的排斥，叙事与抒情封闭越紧密，二者的矛盾就越尖锐，到一定社会条件下朝相反方向转化。过分强调叙事，就可能压倒抒情。散文的生命受到窒息，构成了散文作为文体的第一次危机。叙事走向了极端是必然的。走向极端的叙事，再度走向反面，也是必然的。最明显的就是把抒情作为唯一的选择。把散文的审美价值从实用功利价值中解放出来，从挽救散文的文体危机而言，功不可没。但是，轻率地把它关到诗的牢笼中，就造成散文的另一次文体危机。诗与散文，二者都属于审美价值，但是，如人体的两种血型不可混淆，混淆必然导致对散文生命的威胁，扼杀散文文体。因为有诗的外衣，更具隐蔽性和欺骗性，多愁善感失去智性的节制，成为感伤，注定导致滥情。滥情遂成持久的顽症，沦为矫情而不自觉者比比皆是。
一切文体的生命就是它和其他文体的区别，散文家的才华恰恰表现于在诗歌无能为力的地方发现散文的艺术价值。但是，这种发现是动态的，不断发展变化是散文文体的生命力所在。以余秋雨为代表，散文的发展还表现在把抒情与智性结合，以自然景观与人文景观相互阐释，进行文化人格批判。他的散文的思想容量重新使中国散文恢复了智性大品的风貌。
散文理论家，比之小说和诗歌理论家，面临着一种先天的不利局面，那就是没有西方文论，包括流派更迭的丰富资源。不过这也可能成为优于小说和诗歌理论家的条件，即没有那么多权威理论的遮蔽。有出息的理论家，可以面对创作实践直接进行原创性的概括，独立形成范畴，并构成系统。不过，散文理论家需要保持清醒：如果一味对现成贫困“理论”盲目拘执，就不能追随散文日新月异的实践，从而突破陈腐观念，调整、建构中国特有的散文理论。
（摘编自孙绍振《从抒情审美的小品到幽默“审丑”“审智”的大品》）
【小题1】下列关于“散文”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．追求个性、强调“人的文学”的五四先驱者发起的文学运动，抛弃了统治清一代的文以载道的桐城派，使中国散文在五四时期获得了新的发展。

B．五四先驱者极力主张散文应该“独抒性灵”，以“叙事与抒情”为主，以个人化的情感解放为目的，但是把抒情作为唯一选择，构成了散文作为文体的第一次危机。

C．散文经历第一次文体危机后，抒情性把散文的审美价值从实用功利价值中解放出来，从而挽救散文的文体危机，但又受到诗性的束缚，从而造成散文的另一次文体危机。

D．余秋雨把抒情与智性结合，以自然景观与人文景观相互阐释，进行文化人格批判，他的散文的思想容量重新使中国散文恢复了智性大品的风貌，推动了散文的发展。

【小题2】【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是（ ）

A．“叙事与抒情”的诗性审美观念，其狭隘性在于窒息了散文的智性生命，限制了散文的思想容量，造成散文长期小品化，使其成为鲁迅所担忧的“小摆饰”。

B．由于对智趣和谐趣的排斥，叙事与抒情封闭越紧密，叙事、抒情与智性的矛盾就越尖锐，到一定社会条件下朝相反方向转化，如过分强调叙事，就可能压倒抒情。

C．鲁迅智性的文化文明批判与“叙事与抒情”的“美文”不相容，他把自己的散文另立名目叫“杂文”，这样的文体命名有些随意，以致“杂文”自鲁迅之后无经典。

D．散文因为有诗性成分的外衣，更具隐蔽性和欺骗性，多愁善感失去智性的节制，成为感伤，必定导致滥情，成为持久的顽症，因此，要区分散文和诗歌的界限。

【小题4】【小题5】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．抒情审美以追求诗化美化环境和主体心灵为务，其性质是情趣，不能涵盖幽默散文，与往往自我调侃、贬抑，以喜剧性的“丑化”为务的幽默散文相反。

B．一切文体的生命就是它和其他文体的区别，散文家的才华恰恰表现于在诗歌无能为力的地方发现散文的艺术价值，不断发展变化是散文文体的生命力所在。

C．没有西方文论，包括流派更迭的丰富资源，对于散文理论家有利有弊，有利的方面是，与小说和诗歌理论家相比，散文理论家没有那么多权威理论的遮蔽。

D．散文理论家在散文理论相对贫乏的情况下，可以有建树。散文理论家只要不盲目拘执现成贫困“理论”，就一定能突破陈腐观念，建构中国特有的散文理论。

阅读下面的文字，完成文后各小题。
马可：只想做与时尚无关的真正的衣服
9月底的一个傍晚，马可坐在工作室的会客厅接受了《人物》的第三次采访。这是一间几乎没有任何装修痕迹的空间，灰色方砖地面，由几块老木板拼接的桌椅，桌面坑洼不平，细缝处隐约可见两三团青黑色的苔藓。父母问，你怎么不搞一个天花吊顶呀？你看人家弄个天花，多漂亮啊。“你说，我能听吗？我就不是那种审美啊。”马可呵呵地笑着。此时珠海，刚入初秋，天气不那么闷热了，马可穿了一条白色亚麻连衣裙，身材削瘦，麻花辫，脸上偶尔流露出小女孩的羞怯。
马可工作室的出品都是纯天然的手工制作，她从偏远的西南山区请来了一些掌握传统女红技术的手工艺人。马可的设计从手织布的组织纹样开始、再到手工缝制和植物染色。虽然缓慢，但令人身心愉悦。她厌倦了此前令她成名的流水线成衣，她只想制作真正的手做的衣裳，那些服务于人们的日常生活、为了真实地面对自己的内心，而不是向外界“炫耀或者建立某一种形象”的生活必需之物。
台湾云门舞集创办者林怀民非常欣赏马可的设计，邀请她为新作设计演出服装，“她在意的是布料跟身体间的空间。”林怀民接受《人物》采访时谈到，当他的舞者穿上马可的衣服时，与空气、风“来来去去”形成一种奇妙感，一位性格急躁的舞者竟然可以很好地做出此前并不擅长的慢动作。“这么多年来，在西方时装的影响下……所有的人自卑，一个是它的价格昂贵，第二个是一定要瘦得皮包骨你才能算是赶上流行。”林怀民说，马可的衣服任何身材都可以穿，“所以为了穿那些昂贵的衣服，要把自己瘦得生不如死那个样子，不晓得在干吗，我想这个是走歪了。”
林怀民初见马可是在澳门一起观看越南裔编舞家的舞团表演。舞者是一群真正的越南农妇，马可兴奋得不行。演出结束后跑去后台跟老人们聊天，语言不通，七手八脚，直到老人们表示要回旅馆了，她才放她们走。“这很滑稽。”林怀民半开玩笑说，“我就是比较不一样，我会觉得我很喜欢她们，然后讲几句话，我就去睡觉了，马可没有，勇往直前。”
“勇者”马可付诸实践之事是将“无用”投入市场。她在北京城中心一个创意园区举办了国内首次无用作品发布会，同时宣布北京无用生活空间正式开幕。表演在一个露天天台，充满浓郁的宗教感，一位台湾原住民歌手唱响序曲，33个高矮胖瘦不一的表演者，穿着粗布麻衣，缓缓踱进舞台。
表演者围拢在一起，踏着简单的舞步，整齐地用脚跺踩地面，地板上的玻璃烛台在抖动中发出越来越强烈的节奏声。马可流泪了，事后她解释说，现代社会强调个性和自我，她却从这支舞里看到了祖先们赖以生存的根基，那种群体协作的共性永远超越个体差异的强大。“这是还保留着原生态生活方式的各地民族共通的东西，人们聚在一起，手拉着手，头顶苍天，脚踩大地，只要不断重复着简单的动作，就能够给彼此带来内心的感动和幸福，我们还要什么呢？”
演出结尾，两位老人带领着一队人向一个方向走远，他们回家了，灯光熄灭，沉浸在黑暗中的嘉宾一时还回不过神来，没有通常时装秀完毕的鲜花和掌声，大家在静默中被指引着来到楼下的广场，铁锈色的小剧场幕墙上打出“无用回家”4个字，一束暖色灯光洒在马可身上，她一袭暗红色麻布长衫，用轻微的声音感谢一连串的人。“我什么都不想说了。”两周后，她对记者说，本来想解释无用到底是什么，但那一刻，她觉得语言太苍白，她想说的一切都尽在演出中了。
无用到底要做什么？在一篇写于2007年的文章《我对服装设计师身份的认识》中，她给出答案：“我不满足于服装在生活中的实用性和装饰性，我深信最伟大的最高尚的创作动机应该是出于关心人，对人本身的终极关怀——关心人的情感、关心人的精神世界。这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件。”
（本文节选自《人物》2014年10月号）
【小题1】如何理解马可在演出后“我什么都不想说了”？ （4分）
【小题2】文章从哪些方面介绍设计师马可的精神品质？请分点概括。（5分）
【小题3】文章结尾引用了马可的一句话：“这种关心包含了爱，但比爱更为宽广，更无条件”，结合本文，联系当前社会现实，谈谈你对这句话的看法。（6分）

阅读下面的文字，完成下面题目。
蔡元培先生
如果你丢一块石子在一池止水的湖中央，一圈又一圈的微波就会从中荡漾开来，而且愈漾愈远，愈漾愈大。在静水中投下知识之石的是蔡孑民先生。他是中国文化所孕育出来的著名学者，但是充满了西洋学人的精神，尤其是古希腊文化的自由研究精神。他的“为学问而学问”的信仰，植根于对古希腊文化的透彻了解，这种信仰与中国“学以致用”的思想，适成强烈的对照。蔡先生对学问的看法，基本上是与中山先生的看法一致的，不过孙先生的见解来自自然科学，蔡先生的见解则导源于希腊哲学。
蔡先生认为美的欣赏比宗教信仰更重要。他的思想中融合着中国学者对自然的传统爱好和希腊人对美的敏感，结果产生对西洋雕塑和中国雕刻的爱好；他喜爱中国的山水画，也喜爱西洋油画；对中西建筑和中西音乐，都一样喜欢。他对宗教的看法，基本上是中国人的传统见解：认为宗教不过是道德的一部分。他希望以爱美的习惯来提高青年的道德观念。这也就是古语所谓“移风易俗莫大于乐”的传统信念。高尚的道德基于七情调和，要做到七情调和，则必须透过艺术和音乐或与音乐有密切关系的诗歌。
蔡先生崇信自然科学。他不但相信科学可以产生发明、机器，以及其他实益，他并且相信科学可以培养有系统的思想和研究的心理习惯，有了系统的思想和研究，才有定理定则的发现，定理定则则是一切真知灼见的基础。
蔡先生年青时锋芒很露。他在绍兴中西学堂当校长时，有一天晚上参加一个宴会，酒过三巡之后，他推杯而起，高声批评康有为梁启超维新运动的不彻底，因为他们主张保存满清皇室来领导维新。说到激烈时，他高举右臂大喊道：“我蔡元培可不这样。除非你推翻满清，任何改革都不可能！”
蔡先生早年写过许多才华横溢、见解精辟的文章，与当时四平八稳、言之无物的科举八股，适成强烈的对照。有一位浙江省老举人曾经告诉我，蔡元培写过一篇怪文，一开头就引用礼记里的“饮食男女，人之大欲存焉”一句。缴卷时间到时，他就把这篇文章呈缴给考官。蔡先生就在这场乡试里中了举人。后来他又考取进士，当时他不过三十岁左右。以后就成为翰林。
蔡先生晚年表现了中国文人的一切优点，同时虚怀若谷，乐于接受西洋观念。他那从眼镜上面望出来的两只眼睛，机警而沉着；他的语调虽然平板，但是从容、清晰、流利而恳挚。他从来不疾言厉色对人，但是在气愤时，他的话也会变得非常快捷、严厉、扼要———像法官宣判一样的简单明了，也像绒布下面冒出来的匕首那样的尖锐。
他的身材矮小，但是行动沉稳。他读书时，伸出纤细的手指迅速地翻看书页，似乎是一目十行地读，而且有过目不忘之称。他对自然和艺术的爱好使他的心境平静，思想崇高，趣味雅洁，态度恳切而平和，生活朴素而谦抑。他虚怀若谷，对于任何意见、批评，或建议都欣然接纳。
当时的总统黎元洪选派了这位杰出的学者出任北大校长。北大在蔡校长主持之下，开始一连串重大的改革。自古以来，中国的知识领域一直是由文学独霸的，现在，北京大学却使科学与文学分庭抗礼了。历史、哲学和四书五经也要根据现代的科学方法来研究。为学问而学问的精神，蓬勃一时。保守派、维新派和激进派，都同样有机会争一日之短长。背后拖着长辫，心里眷恋帝制的老先生与思想激进的新人物并坐讨论，同席笑谑。教室里，座谈会上，社交场合里，到处讨论着知识、文化、家庭、社会关系和政治制度等等问题。
这情形很像中国先秦时代，或者古希腊苏格拉底和亚里斯多德时代的重演。蔡先生就是中国的老哲人苏格拉底，同时，如果不是全国到处有同情他的人，蔡先生也很可能遭遇苏格拉底同样的命运。在南方建有坚强根据地的国民党党员中，同情蔡先生的人尤其多。但是中国的和外国的保守人士却一致指摘北京大学鼓吹“三无主义”——无宗教、无政府、无家庭——与苏格拉底被古希腊人指摘戕害青年心灵的情形如出一辙。争辩不足以消除这些毫无根据的猜疑，只有历史才能证明它们的虚妄。历史不是已经证明了苏格拉底的清白无罪吗？
（节选自蒋梦麟《北京大学与五四运动》）
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（   ）

A．文章开始，作者就把蔡元培比拟成投入水中的石子，形象而又准确地评价了他在推翻一潭死水的满清王朝中比肩孙中山的历史功绩。

B．蔡元培既是中国文化孕育出来的著名学者，又对古希腊文化有透彻了解，他将“为学问而学问”的信仰和“学以致用”的思想完美融合。

C．蔡元培对中国艺术和西方艺术一样喜欢，因为他的思想中融合着中国学者对自然的传统爱好和希腊人对美的敏感。

D．蔡元培认为没有对自然科学的研究，就不能培养有系统的思想和研究的心理习惯，也就没有了定理定则这样一切真知灼见的基础。

【小题2】文章从哪几个方面介绍和评价了蔡元培先生？请概括并简要分析。
【小题3】本文对蔡元培先生的介绍给了你哪些启示？请谈谈你的看法。

   阅读下面的文字，完成下面小题。

罗中立：天气正好 下地干活

做学生时，他努力“逃离”油画，却以巨幅油画《父亲》一夜成名，成为新时期享誉全国的艺术家；做老师时，他毫不犹豫地拒绝“当官”，却在50岁时被教职工民主推荐为四川美术学院院长，在61岁时被任命为中国当代艺术院院长；在个性鲜明的艺术界，他的沉着包容能为各方所接受，骨子里却有着强烈的反叛精神。画家罗中立的身上似乎纠结着各种矛盾，他却能一再穿越这些矛盾而获得成功。

秘诀是什么？他说：“天气正好，下地干活。”

“创作《父亲》，跟我小时候的生活有关。”罗中立说。那时的罗家在重庆市郊，三年困难时期，农村的亲戚有人饿死，有人为了几十公斤玉米就把孩子卖到外地，还有一些亲戚为了活命跑到罗中立家，“大家分着喝一碗粥”。

1964年，罗中立考入四川美术学院附中。在附中读二年级时，来到大巴山深处的一所村小学当美术教员。那时农村还没有通电，上完课、开完会，天黑就回到土屋里上床睡觉。附中毕业后，罗中立又回到大巴山生活了10年，直到1977年***像一样大的画！”罗中立整整画了半年，逐渐勾勒出一个老年农民的形象。作品送到北京后，又根据评委吴冠中的建议将作品名字改为《父亲》，作为对整整一代人集体形象的描述。1980年12月，在第二届全国青年美展上，《父亲》获得油画金奖。它成为中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术界的知名度和不可动摇的位置。“用领袖像的尺寸画农民，就是要让神化的、扭曲的历史回归本来的轨迹。”罗中立说。最早从获奖的喜悦中解脱出来的，是罗中立自己。1981年，罗中立用表现主义的绘画语言完成了自己的毕业创作《吹渣渣》，标志着他在一年内实现了从政治主题到绘画主题的成功转型。“《吹渣渣》更多地回到了绘画本体语言，从这幅作品之后，我的绘画风格才一路延续到今天。”罗中立说。

罗中立得到了改革开放后第一批公费出国留学的名额。两年期间，他游览了欧洲所有的大博物馆，参观和阅读了所有能找到的美术史上著名的原作原著。在卢浮宫，工作人员上班他就去，工作人员下班他才走，就这样整整临摹了3个月。在美第奇博物馆，罗中立连续3次去看伦勃朗的展览，去了就看伦勃朗的两幅肖像画。同样的肖像、同样的色调、同样的尺寸，一幅创作于1834年，一幅创作于1864年，时间跨度整整30年。很多人在这两幅画前一晃而过，罗中立一站就是几个小时。他知道，正是这惨淡经营与重复“炒冷饭”的30年，造就了伦勃朗这位美术史上的巨匠。

罗中立给自己提了一个问题：一个来自中国的艺术家，应该用什么作品跟西方的艺术家进行交流？“最可行的途径，就是回到自己的本土，回到自己的文化，寻找具有中国精神的当代绘画的样式和语言。”他又回到了大巴山，回到了雕塑、石窟、石刻、年画等民间艺术和传统文化之中，寻找和提炼自己的绘画语言、风格和样式。

寻找、提炼绘画语言的紧迫感，催生了罗中立对时间流失的负疚感。他曾经计划每10年办一次画展，眼看预定的画展临近，自己却没有时间创作，他甚至痛苦得躲进画室里流泪。罗中立勤奋得让人惊讶。他随身带着速写本，画他见到的人和事。就任四川美术学院院长后，事多会多，哪怕忙到深夜，他也要去画室。

中国美术学院院长许江说，罗中立笔下的农民都有一份真生活：有沉重劳作的苦，有合家围坐火塘的乐，有夫妻风雨同舟的爱，有老牛舐犊般殷深的情。“罗中立在最朴素、最自然、最本源甚至最土的农民形象、农民主题，和艺术中最创造性的、最精神化的、越来越具有语言形式的纯粹感的两极之间找到了联系，他在用一种完全个性的方式讲述中国农民。”中国美术馆馆长范迪安说，人们现在要关心的是一个不断自我超越、自我更新的罗中立。

50岁就任四川美术学院院长。感觉“一生的抱负突然被改变了”的罗中立，却一点儿也不敢懈怠。“地处西部的川美能够人才辈出，关键在于条条框框少。“我受益于此，也有责任尽力营造和保持这样的环境。”罗中立说。

2005年，坦克库·重庆当代艺术中心建成。除了200多间工作室，坦克库还有大的展示厅可以举办雕塑、装置、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、行为艺术等大型活动。围绕坦克库建成的青年艺术家工作室群落，更成为“黄漂青年艺术家”的艺术家园。

川美建立了常规性的学生展览制度，鼓励学生积极参加校内外展览。学校鼓励每天兢兢业业守着学生的老师，也欢迎“北漂”、“海漂”的老师。

已经成为首届国际公共艺术入选获奖作品之一的重庆大学城川美新校区，被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》。新校区保护原有的生态，保留原有的老院子，用原有的庄稼、梯田做校园绿化，请农民留下来照常放牛喂鱼种庄稼。在这个巨大的开放性教学空间里，高年级和低年级学生的作品和成就都一目了然，便于不同年级之间的切磋交流，也有利于校园文化的融合传承。新校区5万平方米的虎溪公社艺术工作室，已经成为西南地区的艺术家驻留地和创作中心。

他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路。

（摘编自张国圣《天气正好，下地干活》）

【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（　 ）

A．“大巴山”是罗中立艺术创作的重要主题，他迷恋那里原生态的农村生活，并用画笔做出了最本真的记录。

B．罗中立的《父亲》，因为原生态地表现了大巴山区的老农形象，引起了人们共鸣，成了中国美术史上里程碑式的作品，也奠定了罗中立在中国美术史上的地位。

C．文末“他在新校区的大门内设计了一段波浪形道路”，既表现出罗中立对青年学子的期望与告诫，也是作者对传主一生创作道路的形象概括。

D．这篇文章采用了平实的语言，对罗中立人生历程中不同阶段的典型事例进行了细致地描述，使读者对他的了解既深刻又全面。

【小题2】如何理解“川美新校区被视为罗中立在1000亩土地上创作的第二幅《父亲》”?
【小题3】作者说，罗中立的座右铭“天气正好，下地干活”是他成功的秘诀。请结合文章并且联系现实谈谈你的理解。

阅读下面文章，回答下列小题。
我国古代诗歌风格论
由于诗评家们运用形象性概念评论诗人风格时独特的思维过程，随之也就形成了形象性概念的四个特点：
一是传神。它只是把某种类型的意境的美传神地描述出来，让我们凭借自己的审美经验去领会、去想像、去再创造。它不是详尽地描述，给我们一个明确的画面，告诉我们如此而已，更无其它。它更不是理论的辨析，引导我们去思考、分析、判断。我们的传统诗歌风格论，往往很少理论色彩，而更多艺术的气味。在传神这一点上，它就和艺术创作十分相近。“郊寒岛瘦”这个“寒”字，“瘦”字，没有传神妙法，是难于创造出来的。而传神，正是它的最大特点。它能把诗人的风格特征恰切地、生动地、形象地描述出来。也只有传神，才最适于表述不同的诗歌风格。前面说过，一个诗人的风格，是由许许多多的诗的意境的美，集中、概括为意境类型，即为一种诗美类型表现出来的。它具有每个具体的诗的意境的美的主要特点，而又不同于每一个具体的美的意境，它的容量是十分巨大的。要把这个容量巨大的意境类型表述出来，传神是最好也是最省力的办法。用一个明确的、范围严格的界说，用一个特定的画面，都不足以表述一个意境类型，不足以表述一种类型的诗美。因为界说越明确，越严谨，画面越具体，容量也就越小。而用传神的办法，把最主要的特征传递出来，留下联想的广泛天地，却正是保存巨大容量的好办法。
二是美感联想。形象性概念由于它可感的、具体的、传神的表现出某种类型的意境的美，它也就能够触发我们的美感联想。寒或瘦，雄浑或飘逸，古淡或清奇，一个形象性的概念，往往就会按动我们心中的电钮，我们审美经验中积累起来的一个个的画面就会出现，就会想像起某种美的境界来；寒就是这样，瘦就是这样，飘逸是那个样子，雄浑是那个样子，等等。在这里，美感联想占着重要地位，用逻辑推理，是很难恰切说明形象性概念的确切含义的。诗没有温度，当然不能给人以寒热之感，诗也非生物，自然也不会有肥瘦的形状。而美感联想，却能把寒和瘦的境界呈现于我们面前。
三是由于它是传神的，而且能够引发人们的美感联想，因而也就造成了它的含义缺乏明确的、严格的规定性。它呈现在我们面前的画面，也是朦胧的、多变的。同一个形象性概念，可能由于读者不同的审美经验而呈现不同的画面。
这也就同时产生了它的弱点。由于含义的不明确，在借助想像、美感联想、甚至灵感和感情去感觉它、理解它、说明它时，就常常会遇到只可意会，不可言传的困难。司空图有时就明显地陷入了这种困难之中。他常常说得不明确、不清楚，灵感一现，好像接触到了，捕捉到了某种形象，可是要清楚描述出来，却往往无能为力，只好说得模模糊糊，仿仿佛佛。
四是由于它建立在审美经验的基础之上，对于具有丰富的诗歌鉴赏经验的读者来说，它意蕴无穷，一个形象性概念，就可以产生丰富的联想。对于一个有丰富审美经验的读者来说，说李白豪放，会联想起他一系列感情奔腾的诗的生动画面，而在一个对李白的诗所知甚少、甚至一无所知的读者，说“豪放”恐怕就不易领略。因为在他的记忆里，缺乏美感联想所赖以产生的从审美经验中积累起来的生动画面。从通俗性这一点来说，不得不说是它的一个局限。
【小题1】下列说法中，不符合文意的两项是( )( )(5分)

A．我国古诗讲究含蓄，只会把某些意境之美形象而逼真地描述出来，而给读者想象和创造的空间。

B．诗人若要形成自己的风格，常由其诗很多美的意象构成意境类型，再以自己的特色表现出来。

C．用传神的方法，把客观事物最主要的特征表现出来，古诗就能体现出作者表情达意的真实目的。

D．诗是传神的，但因其含义缺乏明确而严格的指向性，因而呈现在读者面前的景象，也是宽泛的。

E．审美经验是诗歌的基础，这对具有诗歌鉴赏经验很丰富的读者来说，就较容易产生丰富的联想。

【小题2】下列说法中，对原文意思分析不正确的一项是( ) (3分)

A．我国古诗一般只描述一个简明的画面，从而能促使读者审美想象力的产生。

B．古诗具有其意境之美，但又不同于具体的美的意境，因而其内涵是巨大的。

C．贾岛和孟郊的风格显得寒瘦、雄浑飘逸、古淡清奇，令读者产生美感联想。

D．引发美感联想，正是我国古今诗歌风格论的优点，具有生生不息的生命力。

【小题3】（小题3）用简洁的话语概括我国诗歌“形象性概念的四个特点”的具体内容。(4分)
【小题4】最后一段中，作者所要论述的道理是什么？(4分)