阅读下面的文字，完成后面题目。
因纯粹而传奇
茂密的原始森林背景下，鸟鸣啾啾，两只孔雀在夜色中嬉戏。
龙年喧闹的央视春晚，进行到这里突然沉静了。大家仿佛跟着这两只孔雀，步入南部山林，看它们相知，相恋。
这是杨丽萍、王迪表演的舞蹈《雀之恋》。舞者杨丽萍，已年逾五旬。
高成明是杨丽萍的老朋友，也是《雀之恋》的编舞之一。他说：“大部分艺术作品是命题作文，依靠非艺术因素成活。”在他看来，杨丽萍成为传奇的根源，是她很早就决定纯粹依靠自己的作品，成就自己的艺术。
1958年，杨丽萍出生在云南，白族人。文革时，她看到学生居然打老师，并且以敢打老师为荣。她开始对人性感到悲观，于是更加喜欢跳舞，“跳舞要单纯一点”。
1971年，杨丽萍13岁。在西双版纳农场学校的桌上领操，被西双版纳歌舞团的军代表看中，从此改变命运。除了春晚的几次亮相，杨丽萍的舞蹈真正与大众发生密切关系，是她创作的大型原生态舞蹈《云南映象》。这个舞蹈现已成了云南的名片。这个节目，杨丽萍用了一年多时间采风，精心排演了15个月。但《云南映象》的发展并非一帆风顺。
2001年，这个策划不仅舞蹈界不接受，也没有投资者接受。合作者本想让杨丽萍编一台“土风舞”。可是，杨丽萍的舞蹈把他们吓住了，充满了性意味的烟盒舞，打歌，还有女人被扔进火里祭神。双方谈不到一起，没有了投资，于是杨丽萍决定：自己养活所有演员。
“这个时代，取悦观众是相对容易的。时代需要什么，就制造什么。”高成明说。但杨丽萍不这样认为，她认为观众虽然习惯了已经存在的东西，但并不代表他们不能欣赏更好的东西。“这是她最大的不同，”从开始准备到上演，这两年多，大概是杨丽萍一生最艰苦的日子，全团的经费，都靠她四处拍广告、走穴来筹集。
2003年3月8日，正是“非典”时期。就在《云南映象》首演后第二天，剧团突然接到通知，只能演一场。消息传出，若干老板冲进剧院，围着杨丽萍大叫：“骗子，还钱来!”“狗屁艺术家！”杨丽萍被若干人包围着，依然镇定自若地指挥台上调试灯光。
就演了一次，台下只有1名观众，之后放假几个月，可能就此别离了。很多演员选择了回山里。杨丽萍当众哭了。现在回想起来，她说，“跳舞很难成名，如果你把跳舞当成功利性的东西，只会很失落。”
改变发生在《云南映象》参加当年“荷花杯”舞蹈大赛获得一等奖后。整个团队开始被文化界认同，杨丽萍也不再是一个个体舞者，他们成为国内唯一能靠一台节目养活自己的舞蹈团。
杨丽萍非常清楚，若想有条孔雀裙，必须先挣到买孔雀裙的钱。“既要能赚到钱，买到孔雀裙；也要让那条孔雀裙充满灵性，没有任何铜臭味，这是很难的一件事。”
商业行为不会影响到艺术吗?她反问：你有那么脆弱吗?“给我再多的钱，我也不会迷失自己的艺术方向。”
这个热爱自然、特立独行的骄傲舞者终于证明，自己的成功并非偶然，而是因发自心底的坚持，以及对美的追求。
或许，正是纯粹的个性成就了她。云南政协改选时，领导来找她，希望她能去参加，她迟到了好久，到了就问：这个职位要开会吧?开会我可不能干。领导当场就变了脸色。
她的纯粹，还表现在她的“符号”上——几十年来，她爱孔雀，跳孔雀，久而久之，眉眼间也现出孔雀的神气。
但这只孔雀生活的环境已然变化。她去云南的山寨采风，发现村民们不再唱、跳那些属于自己民族的古老艺术。“最早的唱歌跳舞跟生命、跟生活有关，如果农村生活都变成城市生活，他们哪来兴趣再传承这种东西?”她为此忧虑。
但她坚持认为，现代化不必以牺牲传统文化为代价。因此，2012年春晚，她选择跳现代舞的王迪来当自己的搭档。《雀之恋》是展现中国民族艺术魅力的，两只孔雀精美的造型、精巧的动作、精致的情感、精湛的演绎，震撼了观众。
“光传承还不行，还得创作适合现代东方的艺术。”杨丽萍认为，如果中国舞蹈发展需要一个方向的话，这应该是一个方向。但这种创作，需要人能够沉静下来，需要平实的、非功利的社会氛围和舞蹈环境，需要有一个真正有利于艺术创造的文化体制。（选自《中国新闻周刊》）
【小题1】简要分析杨丽萍的“纯粹”表现在哪些方面?（4分）
【小题2】 分析画线部分在文中有何作用？(5分)
【小题3】 根据文意，谈谈如何处理艺术与商业化的关系。（6分）

现代文阅读，完成后面各题
逃跑
铁凝
①二十多年前，老宋从北部山区来到这个城市，这个剧团。
②老宋在团里的任务是传达、收发，兼烧一个开水锅炉。水烧开，老宋站在当院，亮起大嗓喊：“水开了!”喊是有称谓的。为了这称谓，老宋还颇费了心思：将全团干部演员职工家属统称为老师，这个称谓谁都不反感，无亲疏远近之嫌，无厚此薄彼之意。
③份外的事老宋也没少做。五楼的人们说，老宋，帮我把这罐煤气扛上去吧。三楼的人们说，老宋，我买的沙发来了，你给搭把手吧。一楼的妇女喜欢织毛衣，就喊，老宋，给我架着毛线。
④他沉默寡言的时候居多。唱小生的老夏算是老宋的好友，他只向老夏说一些家事。他的闺女，嫁的是一个更穷的地方的懒人。前几年那人忽然扔下老宋的闺女以及一个刚满月的孩子走了，不知去了哪里。闺女的日子很难，处处得老宋接济。
⑤光阴像箭一样。老夏要退了，老宋也更老了。他开始出错，但这团的人们念着他的为人和孤单，没有辞退他。直到有一天，老宋的腿不争气地真出了大毛病。老夏用自行车驮着老宋去医院，医生检查后说尽快手术吧，保腿要紧。老宋问得多少钱，医生说，一万五左右。老宋对老夏说，咱们回去吧。
⑥老夏走家串户，挨门敛钱，为老宋筹集到一万五千八百六十二元人民币。老宋激动得说不出话来，身子像坠入云中。老宋数了一夜钱，即便一张两块的旧票，压在掌上也沉甸甸的。老宋数完钱就开始想心事，难道真的要把刚刚数过的这些东西都扔给医院吗?他决心不再相信这条肿得檩梁似的腿是条病腿，为了证实自己的见解，他做起了演员练功的高难动作，形态虽然怪诞，却是悲壮。这些动作将老宋折腾得激动不已（1），直到他稀哩哗啦摔在地上。
⑦传达室的灯亮了一夜。
⑧第二天，老宋从这个剧团和这个城市消失了。
⑨老夏终于气愤起来，团里的老师们也气愤起来，老宋的不辞而别显然是愚弄了他们。老夏想起当年老宋来是靠了一个亲戚的介绍，那亲戚住本市。亲戚说，不瞒你说，他回老家第二天就去县医院把腿锯了，那儿便宜，两千不到。剩下一万多又有什么不好?一个乡下人，又是穷闺女，又是穷外孙。老夏没有再矫情，只是愤怒难平，疑惑难平。
⑩不久，团里有人从北部山区演出回来，告诉老夏说在新开发的一个旅游景点看见老宋了，老宋坐在一个小铁皮房子里卖胶卷。老夏决心去亲眼目睹那逃逸的老宋之现状，用这亲眼目睹来刺激起对方的尴尬、难堪和愧疚。
⑾他很快就发现，在一个小铁皮屋子旁边，老宋拄着双拐，正指挥一个健壮的年轻人卸货，左腿那儿空着。老夏心中涌上一股酸涩，一时竟想不好到底该不该去和老宋打招呼（2）。
⑿老宋也看见了老夏，木呆呆地愣在那里。突然间，老宋撒腿便跑，他那尚是健康的右腿拖动着全身，拖动着双拐奋力向前；他佝偻着身子在游人当中冲撞，如一只受了伤的野兽；他的奔跑使老夏眼花缭乱，恍惚之中也许跟头、旋子、飞脚全有，他跳跃着直奔一条山间小路而去，眨眼之间就没了踪影。
【小题1】小说第二段到第四段（“老宋在团里的任务是传达、收发……处处得老宋接济”），对全文情节展开有什么作用?请分点具体说明。
【小题2】文中画线的两处，分别表现了人物什么样的感情?
【小题3】对于老宋的“不辞而别”，老夏是怎样的态度?这样安排，对表现主题有何作用?
【小题4】小说题为“逃跑”，请结合文本探究老宋两次逃跑的动机和心理。

阅读下面的文段，完成下列小题。
中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐，兴于宋，成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等，都是“评点体”文艺评论的代表作品。时至晚清，受西方传入的哲学、美学和文学思想等的影响，新派文艺批评家们崛起，“评点”的地位不再突出，用论文的形式来评论文艺作品逐渐成为更多人的选择，王国维的《红楼梦评论》就是个中代表。两种方式各有所长，就好比在《红楼梦》的评论史上王国维和脂砚斋无法互相取代一样。
综合、直观、凝练，是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒，还是脂砚斋评红楼，时而把目光聚焦于作品本身，剖析其艺术特色，时而论及作者及其所处的时代，揭示作品背后的社会文化环境，所使用的语言自成特色，三言两语、简短犀利、睿智幽默，常令人掩卷深思或会心一笑。而且，“评点体”紧贴文本展开，既是对原作的再创造又和原作融为一体，为作品经典化作出了重要贡献。这些“评点”既提升阅读快感，又促进对作品的理解，具有独特的价值。
不过，传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句，必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代，视听艺术蓬勃发展，“评点”也似乎已失去了用武之地。但历史总是呈螺旋式上升，互联网技术的发展，增强了文艺的互动性，使文艺作品在线观看和即时评论成为可能。现在，“弹幕”又来了，评论者对作品的评点可以借助网络工具，如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上，这也是“弹幕”得名的由来。于是，评论的互动性和即时性进一步增强，评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此，舆论反映喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现，提高了欣赏者和消费者在艺术活动中的主体性；忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”，破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。
新事物总是让人欢喜让人愁，因为它的出现打乱了现有的秩序，难免给人造成心理不适。面对新事物，人们也总是会习惯性地和旧事物做比较，但新事物和旧事物的孰优孰劣其实不是最重要的，因为很多所谓“优”不过是“看顺了眼”，或说成自然了的“习惯”，更重要的是捕捉新事物预示的变革方向。“弹幕”确实创造了一种令人兴奋的条件，使传统的“评点体”文艺评论有可能在视听化、网络化条件下“满血”复活。或许，当下我们对眼前飞来飞去的“评论”还不太习惯甚至有点头晕目眩，但请不要急于闭上双眼，因为那会让你错过美丽的风景。时代变革及其对人们生活的影响呈加速度向前推进，几年前还对“看豆”（kindle阅读器）阅读很不习惯的人，今天却已手不释“豆”了。所以，不妨让子弹继续飞一会儿吧。
既然问题不在文艺欣赏的习惯，那么，问题在哪里呢？这就要说到金圣叹了。面对“弹幕”的袭来，我们真正应该思考的是如何寻找或培养现时代的“金圣叹”，也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的批评家。“弹幕”是从互联网的母体中诞生的，弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。事实上，在微博、微信等新媒体工具织成的网络文艺世界中，已经活跃着不少网络文艺评论家了，作为互联网时代的“金圣叹”，他们目光锐利、思路敏捷，对艺术有着良好的感知力和鉴赏力，使用的语言短小精悍、活泼清新，适合互联网传播特性。有的时候，他们一条微博，寥寥一百四十字，就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响，这样的例子举不胜举。此外，不少弹幕时代的“金圣叹”们还承担着“文化搬运工”的使命，把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句，让评论者与创作者的对话更加直接，评论者对欣赏者的引导更加有效，进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。
可以预计，随着互联网技术的发达及其与艺术的进一步融合，“弹幕”还会得到更深刻的发展，而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展，也就是说，“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类，尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类，可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术，真正有价值的是技术承载的内容。随着互联网市场的自我“提纯”机制作用的发挥，弹幕技术的发展，以及相关行业管理部门的介入，精彩的评论将凸显出来，无意义的“吐槽”将失去市场，评论整体质量不断提高，人们会把焦点从这个新平台本身转移到平台上高水平的评论。最后，弹幕也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀，那些耐人品味的评论将沉淀下来，与原作一起成就网络时代的艺术新经典。到那时，人们可以选择欣赏作品的“原版”或“弹幕版”，如果你选择了后者，那么就可以借助特殊的视听设备，一边欣赏作品，一边咀嚼评论家的点评，并与其他的欣赏者互相交流，而文艺评论对作品、作者、欣赏者乃至社会的意义也将达到一个崭新的高度。
（选自《中国艺术报》，作者：胡一峰。略有删改）
【小题1】下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述，不正确的一项是

A．“评点”是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式，综合、直观、凝练是它的主要特征，在西方文化传入之前，它对我国读者影响较大。

B．“评点”既能关注作品本身，剖析作品的艺术特色，又能分析作者和作者所处的时代以及文化环境，这些都对读者理解作品有帮助。

C．“评点”的语言自成特色，大多较为简短，往往三言两语却能切中肯綮，睿智幽默，犀利又独到，能够发人深省或引人会心一笑。

D．“评点”以原著为载体，是对原著的一种再创造，又与原著融为一体，使得它所评论的作品成为经典，如金圣叹评点《水浒传》等。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．“弹幕”因字幕快速、密集而得名，是网络时代的一种评论方式，有了它，文艺作品在线观看和即时评论成为可能。

B．“弹幕”可以加强评论的互动性和评论的即时性，提高评论和作品文本的融合度，提高观赏者在艺术活动中的主体性。

C．“弹幕”有利有弊，“弹幕”的不当使用会破坏作品本身的美感或影响艺术观赏的完整性，这是值得人们关注的问题。

D．“弹幕”与传统的“评点”颇为相似，“弹幕”的流行使传统的“评点体”有可能在视听化、网络化条件下得到复活。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺批评家，也可以被称作现时代的“金圣叹”。

B．弹幕时代的“金圣叹”们可以使专业化的文艺评论走近大众，促进艺术活动参与者之间的交流，他们的角色就像是“文化搬运工”。

C．随着互联网技术的发展，“弹幕”或许会优先与相声、二人转这样一些有强烈互动性的艺术门类结缘，进而与艺术实现融合。

D．“弹幕”的健康发展，既有赖于技术本身的发展和互联网市场的自我“提纯”机制，也需要相关行业管理部门的介入。

阅读下面的文字，完成文后各题。
陈寅恪：为学术的一生
当年，清华上下都叫他陈寅恪（què）先生，然而，在不少字典里并没有这样的读音。有人请教他：“为什么大家都叫你寅恪（què），你却不予纠正呢？”陈先生笑着反问道：“有这个必要吗？”，他更希望人们了解他的学问及其价值，他的整个生命是和学术连在一起的。他在国难、家恨和个人的不幸中，为学问付出了一生。
1937年抗战爆发，陈寅恪短短时间内同时承受了丧父和右眼失明的痛苦。女儿回忆，父亲放弃了右眼视网膜手术，放弃了复明的希望，因为他只想尽快离开沦陷区。
离开北平前，陈寅恪把他的藏书寄往将要去的长沙。当书到长沙，就悉数被毁于战火。他随身携带的常用书籍，亦在绕道去昆明的路上，大量被盗。他日后的学术研究，将主要依靠记忆了。
就在这样几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪完成了两部中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。
在四川李庄时，傅斯年为照顾陈寅恪，让邓广铭住他楼下，说陈先生若有事跺下地板，你就马上跑去。每次邓广铭跑上楼看，陈寅恪都是躺在床上呻吟，说自己的身体快不行了，快坚持不住了，但是他说，“我不写完这两稿，我不死。”
流亡途中的工作条件惊人恶劣，在挡不住风雨的茅草房里，陈寅恪就着箱子，汗流浃背地坐在小凳上写文章。为了给他补充点营养，家里养了一只母羊，他在下课后带着女儿放羊，父女闲聊着走过山间小路，那是他难得的愉悦时刻。
1944年12月12日，陈寅恪的唐代三稿中的最后一篇《元白诗笺证稿》完成了。就在这天早上，他起床后痛苦地发现：他的左眼也看不清了。他在成都的医院做了眼科手术，手术没有成功。半年后二战结束，牛津大学请他赴伦敦治疗眼疾，数月奔波，他的双目还是没能复明。
远在美国的胡适把西方医生的最后诊断结果写信告知陈寅恪。他在当天的日记中写道：“我写此信，很觉悲哀。”:学&科&网Z&X&X&K
57岁的陈寅恪由人搀扶着重回清华园，他已失去学者治学读书第一需要的双眼。没有人可以了解，失明对于陈寅恪是一种怎样的毁灭，因为倔强的他没有留下任何文字泄漏内心的痛楚。在学生们的记忆里，过去陈寅恪上课讲到深处，会长时间紧闭双眼，但他盲后，永远睁大着眼睛讲课，目光如炬。
1953年，病中的陈寅恪收到了学生蒋天枢寄来的长篇弹词《再生缘》，听后大受震动。尚未病愈的他用口述的方式，撰写《论再生缘》，由此开始探索明清历史和文化。
当陈寅恪沉浸于新的学术领域时，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长。他拒绝了。《对科学院的答复》一文中，起首便是：我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。这篇广为流传的碑文里，陈寅恪表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。他提出“不要先存马克思主义的见解，再研究学术”，在那个年代是惊世骇俗的。
《论再生缘》完成了，但无法正式出版，陈寅恪只能请人用蜡版刻印，分送友人。他在文末题诗：文章我自甘沦落，不觅封侯但觅诗。这是他心境和志趣的隐喻。
1958年，陈寅恪已成学术界“拔白旗”的对象。他不再教课。他说：“他们不要我的东西，不是我不教。”他依然坚持用文言文写作，坚持用繁体字竖排出版自己的著作。
1961年8月，阔别12年的挚友吴宓来访。陈寅恪把《论再生缘》油印本作为礼物送给吴宓，还透露了自己正在撰写的一部宏伟著作的大纲，这就是后来的《柳如是别传》。
书写得很艰难。为了这部85万言的百科全书，陈寅恪用去整整10年。柳如是的遭际，触动了他对经历了洋务运动、戊戌变法和抗日战争的家族以及自己身世的感怀。这部“痛哭古人，留赠来者”的书，忽庄忽谐，亦文亦史，极其丰富的史料与穿插其间的陈寅恪的感悟融为一体，浓缩了他一生的学养和志趣。也许，晚年的陈寅恪是以这种智力较量来安慰他那寂寞的心境。
《柳如是别传》完成于1964年，陈寅恪74岁。五年后，1969年10月7日，陈寅恪走完了他79岁的生命历程。弥留之际，他一言不发，只是眼角不断流泪。
陈寅恪没有留下遗嘱。
（1）结合原文，下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．本文以凝练深沉的笔触，按时间顺序将陈寅恪为学术的一生展现在读者眼前，集中体现了陈寅恪是一个将生命和学术紧紧联系在一起的学者。

B．陈寅恪主张中国学术吸收输入外来之学说，不忘本来民族之地位，这体现了他以本民族学问为基础的治学宗旨。

C．陈寅恪认为:读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。再加上当时他沉浸于探索明清历史和文化，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长，他拒绝了。

D．57岁的陈寅恪重回清华园，已失去治学读书的双眼。我们可以通过陈寅恪先生的作品推断出他的内心中经受着多么大的煎熬，这些在他后期的作品中清晰的表达了出来。

E．陈寅恪认为：“读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。”这展示了陈寅恪独立坚持的一面，要想让真理得以发扬，必须摆脱包括意识形态等在内的观念。
（2）文章题目是“陈寅恪：为学术的一生”，请梳理他一生做学术上做出的贡献。
（3）文章结尾只有一句话：“陈寅恪没有留下遗嘱。”试对这一结尾进行评价。

阅读下面的文章，完成后面习题。（18分） 
老海棠树
史铁生
①奶奶，和一棵老海棠树，在我的记忆里不能分开；好象她们从来就在一起，奶奶一生一世都在那棵老海棠树的影子里张望。
②老海棠树有两条粗壮的枝桠，弯曲如一把躺椅，小时候我常爬上去，一天一天地就在那儿玩。奶奶在树下喊：“下来，下来吧，你就这么一天到晚呆在上头不下来了？”是的，我在那儿看小人书，用弹弓向四处射击，甚至在那儿写作业。“饭也在上头吃吗？”对，在上头吃。奶奶把盛好的饭菜举过头顶，我两腿攀紧树桠，一个海底捞月把碗筷接上来。“觉呢，也在上头睡？”没错。四周是花香，是蜂鸣，春风拂面，是沾衣不染海棠的花雨。奶奶站在地上，站在屋前，老海棠树下，望着我…… 
③春天，老海棠树摇动满树繁花，摇落一地雪似的花瓣。我记得奶奶坐在树下糊纸袋，不时地冲我叨唠：“就不下来帮帮我？你那小手儿糊得多快！”我在树上东一句西一句地唱歌。奶奶又说：“我求过你吗？这回活儿紧！”我说：“我爸我妈根本就不想让您糊那破玩艺儿，是您自己非要这么累！”奶奶于是不再吭声，直起腰，喘口气，这当儿就呆呆地张望——从粉白的花间，一直到无限的天空。
④或者夏天，老海棠树枝繁叶茂，奶奶坐在树下的浓荫里，又不知从哪儿找来了补花的活儿，带着老花镜，埋头于床单或被罩，一针一线地缝。天色暗下来时她冲我喊：“你就不能劳驾去洗洗菜？没见我忙不过来吗？”我跳下树，洗菜，胡乱一洗了事。奶奶生气了：“你们上班上学，就是这么糊弄？”奶奶把手里的活儿推开，一边重新洗菜一边说：“我就一辈子得给你们做饭？就不能有我自己的工作？”这回是我不吭声。奶奶洗好菜，重新捡起针线，从老花镜上缘抬起眼，又会有一阵子愣愣地张望。
⑤有年秋天，老海棠树照旧果实累累，落叶纷纷。早晨，天还昏暗，奶奶就起来去扫院子，“刷啦——刷啦——”，院子里的人都还在梦中。那时我大些了，正在插队，从陕北回来看她。那时奶奶一个人在北京，爸和妈都去了干校。那时奶奶已经腰弯背驼。“刷啦刷啦”的声音把我惊醒，赶紧跑出去：“您歇着吧，我来，保证用不了三分钟。”可这回奶奶不要我帮。“咳，你呀你还不懂吗？我得劳动。”我说：“可谁能看得见？”奶奶说：“不能那样，人家看不看得见是人家的事，我得自觉。”她扫完了院子又去扫街。“我跟您一块儿扫行不？”“不行，你刚回来，去歇息着吧。”
⑥这样我才明白，曾经她为什么执意要糊纸袋，要补花，不让自己闲着。有爸和妈养活她，她不是为挣钱，她为的是劳动。她的成分随了爷爷算地主。虽然我那个地主爷爷三十几岁就一命归天，是奶奶自己带着三个儿子苦熬过几十年，但人家说什么？人家说：“可你还是吃了那么多年的剥削饭”这话让她无地自容。她要用行动证明。证明什么呢？她想着她未必不能有一天自食其力。奶奶的心思我有点懂了：什么时候她才能像爸和妈那样，有一份名正言顺的工作呢？大概这就是她的张望吧，就是那老海棠树下屡屡的迷茫与空荒。不过，这张望或许还要更远大些——她说过：得跟上时代。
⑦冬天，窗外，风中，老海棠树枯干的枝条敲打着屋檐，磨擦着窗棂。奶奶常常在灯下学习。她曾经读一本《扫盲识字课本》，再后是一字一句地念报纸上的头版新闻。那一回，奶奶举着一张报纸，小心地凑到我跟前：“这一段，你给我说说，到底什么意思？”我看也不看地就回答：“不知道。再说，您学那玩艺儿有用吗？”奶奶立刻不语，惟低头盯着那张报纸，半天半天目光都不移动。我的心一下子收紧，但知已无法弥补。“奶奶。”“奶奶！”“奶奶——”我记得她终于抬起头时，眼里竟无对我的责备。 
⑧…… 
⑨如今，奶奶已离我而去。而在我的梦里，我的祈祷中，老海棠树也便随之飘然而去，跟随着奶奶，陪伴着她，围拢着她；奶奶坐在满树的繁花中，满地的浓荫里，张望复张望，或不时地要我给她说说：“这一段到底是什么意思？”——这形象，逐年地定格成我的思念，和我永生的痛悔。
（有删改）
【小题1】下列对文章内容的理解和赏析，不正确的两项是（ ）（4分）

A．本文以时间为顺序，以“我”对奶奶的情感变化为线索，表现了“我”对奶奶认识的变化和感情的深化。

B．文中第②段划波浪线的句子运用了类比的艺术手法，写出了老树枝桠的粗壮，突出了老海棠树的“老”。

C．本文③到⑥段写奶奶为了贴补家用而忙于劳作，一刻不闲。尽管得不到儿孙的理解，也一直坚持劳动。

D．本文融叙事、抒情、议论为一体。内涵丰富，感情真挚，表现了“我”对奶奶深深的怀念和愧疚之情。

E．本文善于运用细节描写来表现人物形象，如“奶奶立刻不语，惟低头盯着那张报纸，半天半天目光都不移动。”
【小题2】根据②至⑦段对奶奶的描写，概括奶奶的形象特点。（4分）
【小题3】作者为什么写“好像她们从来就在一起，奶奶一生一世都在那棵老海棠树的影子里张望”？
（4分）
【小题4】本文以“老海棠树”为题，你认为合适吗？请结合全文谈谈你的理解。（6分）