阅读下面的作品，完成各题。
把灯光调亮
张抗抗
“关店吧！”卢娜下了决心。
她开锁进店，觉得光线有点暗，顺手开了灯，一时灯光亮得晃眼。她抬头，看见了天花板上前些天新换的灯泡，心里突然一阵刺痛：把灯光调亮？她气呼呼地顺手把灯关掉了，能省一点是一点。这家昏暗的书店里，只剩下她的心里，还有一朵小火苗，那么小，那么弱。而今，这朵风里雨里挣扎太久的小火苗，也终于快要熄灭了。不怪我不怪我，她对自己说，我实在是已经尽力了！
手机铃声响起，她走到窗口去拿包取手机，顺手把窗帘刷地拉开了。
顷刻间，书店里洒满了亮晃晃的阳光，一格格在书架上跳跃，把书店染得一片金黄。还是太阳好啊，她对自己说。把灯光调亮，就算再亮，也是夜里。她自嘲地笑了笑。
手机里传来一个爽快的声音。电话是文化局的人打来的，就是上次让她填申请表的那个干部，让她赶紧到局里去一趟，要办手续——什么手续？就是省政府的那笔书店奖励基金，明光书店评上了！你变百万富翁了！
卢娜站在窗口一动不动，然后肩膀轻轻地抖动起来，身子开始颤栗。她伸出双手捂住了脸，泪水透过指缝，从脸颊上哗哗淌下来。她似乎意识到什么，往前挪移了一步。是的，她想躲开那堆书，怕自己的泪水把书弄湿了。
卢娜从文化局回到店里，已近中午。她从街上的灯具店里，买了一盒40瓦的飞利浦灯泡——把灯光再调亮一点！她要让明光书店的老顾客们，老远就看到书店的灯光。如果她的资金宽裕，最好把书店临街的窗户也扩大一倍，等到夜幕降临，玻璃窗内的灯光雪亮雪亮，明光书店就像一座透明的水晶宫，所有的书都在闪闪发光。这么多年，书本没有改变我的命运，但改变了我。我办了明光书店，我的书店给人送去知识，知识可以帮别人改变命运！
这么一想，卢娜的眼泪又流下来了——不对！不是知识改变命运，是文化！不对，文化也不一定能改变命运，但可以改变人！我不再是那个高考落榜的自卑女孩，我活得对人有用，我充实、我知足……
就在这天晚上，明亮的灯光下，出现了一个人影。卢娜眯起眼打量，忽然想起他就是几个月前那个买了二十多本书并建议她把书店灯光调亮一点的省城顾客。他快步朝她走过来，抬起头环顾天花板的灯池，笑容满面地说：嗬，灯光调过了？书店亮了许多哦！我老远就看见了。
接下来的事情，完全出乎卢娜的意料。这个人对卢娜说了很多话，她好像听见他说，县城新区的整体规划中，需要有一家中等规模的书店。他想到了明光书店，他推荐了明光书店，明光书店的信誉度和知名度，开在新区再恰当不过了。新区将为书店预留五百平方米门面房，作为公益书店，房租优惠到可以忽略不计。
那天晚上，卢娜回到家，和老公一五一十地说了今天书店里发生的一连串怪事。
老公开口说：卢娜，我晓得你开书店十多年，没一天好日子过。但是，假如你从此不开书店，恐怕就活不成了。命总比钞票要紧，你年纪还轻呢，我要你活着！
卢娜鼻子一酸，眼圈就红了。心里那朵奄奄一息的小火苗，呼地一下蹿上来，燃成了一蓬金红色的火焰。
隔着一条街，隔着几道墙，卢娜看见“明光书店”四个字，在夜空里通体透亮。
（选自张抗抗《把灯光调亮》，有删节）
【小题1】结合情节，简要分析主人公卢娜在困境中坚守的原因。
【小题2】文中画线的句子表达了卢娜什么样的情感？
【小题3】请简要分析“省城顾客”在小说中的作用。
【小题4】请探究文题“把灯光调亮”的丰富意蕴。

阅读下面的文字，完成小题。
开中国漫画先河
刘敏慧
1919年，22岁的丰子恺从浙江一师毕业，初出茅庐的他也开始了积极的“艺术追求之路”。他来到上海和他的浙江一师校友吴梦非、刘质平共同创办了上海艺术专科师范学校并担任西洋画的教学工作。
丰子恺在上海专科师范学校任教一年间，渐渐地对自己的知识结构和教学能力产生怀疑，他依稀地感觉到自己对西洋画了解还不够全面与深刻，他想窥见西洋画的全豹，想去西洋画盛行的日本留学。就这样，丰子恺带着对艺术的执着追求踏上了去日本的轮船。在短短的10个月求学生涯中，丰子恺如饥似渴，废寝忘食，不仅全面学习了西洋画，还熟练掌握了日语。
丰子恺回国后，受到夏丏尊的邀请，来到了上虞春晖中学任教。作为李叔同先生的嫡传弟子，丰子恺深得大师人格风范之真传。每次上课，丰子恺都早早地来到课堂，端坐于先生席上，每件事他都亲力亲为而又做得极其认真。
不仅如此，丰子恺与学生间平等互助的教学关系，生动活泼的教学方式更是深受学生喜爱。
一日授课，丰子恺教导学生：“不论画什么都要抓着其特点。比如，你们画一张我的头像，就抓着我的前额宽、下颚尖这个特点，像个狗头似的。”边说着随手就在黑板上画了一个倒置的三角形，添上几笔之后，黑板上就出现了一个丰子恺的漫画像。随即又把眼角嘴边修改几笔，然后对大家说：“你们看这是因为你们画得好，丰子恺笑了。”说完重新改了几笔说：“这是因为你们画得不好，丰子恺哭了。”
1924年，文艺刊物《我们的七月》4月号首次发表了丰子恺的画，其后，《文学周报》等报刊也陆续发表，并冠以“漫画”的题头。自此中国开始真正有了“漫画”这一名称，“子恺漫画”逐渐走进人们的视野并被人们所熟知。
丰子恺的漫画多以儿童为题材，在丰子恺看来“儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的‘人’”。他曾说：“我在世间，永没有逢到像你们（孩子们）样出肺肝相示的人。世间的人群结合，永没有像你们（孩子们）样的彻底的真实而纯洁。”
“他生性爱真善美，歌颂真善美。反对虚伪凶暴丑恶。他认为孩子是天真烂漫的人，孩子本性善良，孩子活泼可爱。所以他歌颂孩子。”丰一吟在回忆父亲时深情地说。
“我们在他的以身作则、潜移默化的教育下，自然也不会做出虚伪凶暴丑恶的事来。例如，看见蚂蚁在搬家，决不会去有意踩死它们，反而搬来许多小凳子放在蚂蚁搬家队伍的上面。有来人走过，就劝他们跨过小凳子。”丰一吟说。
丰子恺对童真的珍视和守护让人敬佩，他的一言一行都饱含了对子女真善美的教育，这种根据儿童兴趣自由发展的教育方式，在“狼爸”、“鹰妈”等高压教育盛行的今天，尤显弥足珍贵。
丰子恺爱孩子。然而，他的爱不是毫无法度的纵容之爱，也不是毫无原则的溺爱。他希望孩子们独立、有自己的思想和生活。丰子恺共有七个儿女。1947年，丰子恺五十岁，他在杭州与子女立下“约法”。“父母供给子女，至大学毕业为止。大学毕业后，子女各自独立生活，并无供养父母之义务，父母亦无供给子女义务。”
从这份“约法”可以看出，丰子恺给儿女以独立的爱，让已经“独立”的子女过自己的生活，这已远远超越了旧中国“养儿防老”的观念。既不向儿女索取回报，也不为儿女安排所谓的舒适的生活，而是让儿女走自己的路，过自己该过的生活。
丰子恺的这种教育方式也深深地影响了他的子女们。
据丰羽回忆，工作后的第一个月，他就在父亲的要求下从家里搬了出来，丰羽理解父亲和爷爷的这种做法。“当时我也不觉得他狠，他要求你搬出去，不再供养你，是希望你独立，早日有自力更生的能力，也是对社会的贡献，不给别人添负担。”
（节选自《丰子恺：文心画意 寄情予真》）
【小题1】下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）

A．丰子恺在教上海艺术专科师范学校时，感觉自己知识和能力都不足，为了全面深刻地了解西洋画，为了更好地掌握日语，他毅然去日本留学。

B．丰子恺创立的中国漫画雏形是用西洋画的技巧来表现中国人的形象，中国真正有“漫画”这一名称，是起于1924年的文艺刊物《我们的七月》。

C．丰子恺的孩子看见蚂蚁搬家，就用凳子来保护它们；丰羽搬出家后对父亲的理解，这些都表现了丰子恺对子女的正面影响以及教育有方。

D．丰子恺既不为儿女安排舒适的生活，也不向儿女索取回报，而是让儿女走自己的路，过自己的生活，这为中国传统的“孝道”增添了新的内涵。

E．本文通过记叙丰子恺教书育人、创立中国漫画以及对子女教育等情节，从不同角度表现了他不同于常人的一代大家的人格风范。
【小题2】丰子恺作为教师有哪些可贵的品质？请简要概括。
【小题3】丰子恺在教学、绘画、教子三个方面有哪些突破传统的做法？
【小题4】在教育子女上丰子恺主张采取根据儿童兴趣自由发展的教育方式，当今社会很多人赞同“狼爸”“鹰妈”的高压式教育，你同意哪一种？请结合原文谈谈你的理由。
（背景链接 虎妈式教育：“每科成绩必须拿A．不好好练琴就骂女儿垃圾、不准参加玩伴聚会。” 新年伊始，亚裔虎妈、美国耶鲁大学教授蔡美儿制定十条家规、采用高压手段管教女儿的故事，引发了中美育儿理念的大讨论。 狼爸式教育： “狼爸”，名为萧百佑，香港商人，自称“中国狼爸”，用“打”的教育方式，将三个孩子送进北大。）

阅读下面的文字，完成小题。
两个老人
陈毓
我外公看一盅酒的眼神，一个字形容：贪。准酒鬼这词，送给他，我看合适。
酒醉心里明，这话大概是真的，要不酒醉后摇摇晃晃、站脚不稳的我外公，怎能准确找到我的学校，站在我的教室门口，直声呼喊我的小名？
渴望有个地洞钻，就是我那会儿看见这样一个外公的心情。
我的班主任，故意装模作样地问：这是谁的家长啊？请站起来认领！我的羞愤抵到墙角了，我冲出教室，耳朵里是躲不掉的猛追上来的同学的哈哈笑、老师的呵呵笑，最后只剩下我那沉陷在酒精中的外公嘶哑的、咬字不清的呼喊声：你跑忒快我怎赶得上？你这昧良心的女女，嫌我给你丢脸了，忘了我疼你！
我终于停步，等他，看着他几欲倒地，又歪斜着努力站稳，终于还是扑趴在地上，他嚅嗫挣扎，终归没能把自己撑起，让我无端联想朱自清《背影》的父亲，那个爬月台时难以爬上的笨胖的身躯，不雅，难堪。我忍着气，走过去，半拽半拖地把眼前这个瘦小的老头拎起来，让他的重量放到我的一个肩上，驾着的感觉，我一瞬间就懂了。
走出学校操场，是一段煤渣铺成的窄马路。煤渣小路蜿蜒穿过阔大的玉米地，现在是中午，若是晚上，走在这样的路上，需要点胆量。我外公也是这么想的吧，反正只要轮到我值周，我外公就会多走两里地，等在煤渣路的一端。远远看见一个黑影子，烟袋锅的火星一明一灭，那火星是属于我外公的。
猛然出现心中的这个黑影子在这一刻平息了我心中的恼意，我努力忍受外公的酒气，慢慢地扶着他走上河桥。看着河里翻腾的混黄的河水，一个念头堵在心中：为什么外公总要喝醉？不醉不行么？
外公每次进城必要喝醉，每次酒醒都跟外婆解释：遇见以前店里的老伙计，哪有不醉的理！
以前外公是开染坊的，在城里，很是风光了些日子，据说美妾都娶了一个。我有次大胆问外公美妾的往事，心怀了挨耳光的准备，不料他倒洒脱：哪里是妾，是正房！不会生养嘛，才被家里逼迫着休了嘛。休了前妻的外公娶了方圆几十里闻名的程先生的女儿。程先生的女儿就是我现在的外婆，这会儿她坐在干燥的炕头，见我掮着酒气熏熏的外公回来，一点不抱怨，笑眯眯地：死老头子又喝醉了！进城就喝醉！喝醉就辛苦我女女！外婆赶两步把外公接过去，帮外公脱鞋抹袜，扶外公躺平，热水袋子也暖在外公脚下了，嘱咐都小声说。
外婆这时候点着她那双残脚，不紧不忙地去给外公生火做饭了，永远是姜丝萝卜丝豆腐丝白菜丝的疙瘩汤，外婆说，喝醉的人酒醒后喝上一碗这汤，不伤胃，不烧心。
说起远近闻名的程先生的女儿，闻名的理由就是他那个先生爹不准她缠脚，外婆缠一次，她爹喝令放一次，三缠三放之后，我外婆的脚彻底残了。外婆一生都认为一个携带着一双大脚的女人，且是半残的脚，这个女人就是丑女人。当年嫁不出去的我外婆打好了当一辈子老处女的准备，没料想休了不会生养的媳妇的我外公来娶她，即便自己从城里嫁到了山里，心里却是感激的。这感激嫁接在另一个女人的痛苦上，使得外婆觉得她的感激需要噤声。
被外公休了的女人后来占有了外公的染坊，这是外公的赔偿，所以我外公每次进城都醉，我外婆总以为是外公的良心逼迫外公醉酒，所以外婆从不拦挡外公进城，不阻挡外公喝酒。
后来孩子们大了，弃了山里的老屋。搬到川道来住，我外婆甚至把自己变成了外公的同好，外公喝酒的时候也给外婆半杯。老头一杯，老太半杯，我这两个祖先半辈子的早上都是这样开始的。
外公走的前一天晚上，外婆梦见外公给她说话，嘱咐外婆要叫孩子们在他新屋前栽迎春花，外婆梦中答应了外公，就走出了梦境，正枕上纳闷，想外公在哪里有了新屋，只听见脚下一声紧似一声的我外公的呼吸声，外公晚年患有哮喘，外婆惊慌的爬过去看，就见外公给她眨巴了三下眼睛，头一歪。就去了。
外公是八十四岁去的。外婆说，七十三，八十四，阎王不叫自己去。你们都别嚎，我明年也要去的。大家算一算，外婆这年正好七十二岁。
外婆如她预言的那样，果然在满七十三岁的那年去了，从容，如归。外婆是在腊月天去世的，送她去墓地的人都看见外公外婆坟头的迎春竟然爆出了星星点点的黄，走在黑漆漆的人群里，我第一次觉得，死亡原来也有温暖的意味。
（选自陈毓的博客，有删改）
【小题1】看到外公的醉相，“我”为何会“无端联想朱自清《背影》的父亲”？（4分）
【小题2】请分点概括外婆形象的特点，并就其中一点作简要分析。（5分）
【小题3】文学作品中任何一个人物形象都有其存在的价值，都能在整体中发挥作用。请以文中的“我”为例，从内容或结构方面简要阐述以上观点。（6分）

阅读下面文字，完成下面小题。
书画同源
书画同源是中国书画术语，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，其关注焦点在于书画同源的“源”字作何理解。
从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，而这些字除包括象形与指事两种功能，更具有一定的绘画因素，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。
对书画同源的 “源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露出抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨、淡彩而已，不能称之为画了。而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。
随着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。故此可得，书画同源，源自人心。
【小题1】下列说法不符合原文内容的一项是（）

A．中国书画随着社会的发展进步，作为记录的工具性特点将会越来越淡化。

B．书法的用笔是中国画造型的语言，它使中国画带上了强烈的书法趣味。

C．中国书画追求抒情艺术意境，只有抛弃物象，才能达到“遗貌取神”“得意而忘象”的佳境。

D．书画同源是中国书画艺术史的基本理论，意为中国绘画和中国书法关系密切，相辅相成。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．甲骨文是最古老的文字种类，它除了具有象形和指事功能外，也具有一定的绘画因素，是属于图画文字。

B．中国的绘画艺术兴起于书法艺术之后，故中国画具有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵具有抽象之美。

C．中国写意山水和写意花鸟最具东方含蕴表现特色，它借助水墨、淡彩等来表现绘画内容的神韵而为世人所推崇。

D．中国的书法艺术也借助文字抽象的形来表达意境，郑板桥据此书写的 “难得糊涂”，才成为书法中的名篇。

【小题3】（小题3）“书画同源”主要体现在哪些方面，请分条作出概括。（每条不超过12个字）（3分）

阅读下面的文字，完成后面问题。
肖邦故园 雅—伊瓦什凯维奇（波兰）
世界各地的人都向这清流涌来，为取得一瓢饮，为分享这馨香醉人的玉浆。当人们在秋季或者夏季的周末，来到这小屋的周围，静静地倾听室内的钢琴演奏的时候，再也没有比它更动人的景象了。世界上最杰出的钢琴家都把能在这间房子里弹奏一曲肖邦的作品，表示对这圣地的敬意，引为莫大的荣幸。
　　那时，房前屋后往往挤满了听众，有年轻人，也有老人；有新来的听众，他们是第一次来此领略肖邦的天才所揭示的无限美好的世界；也有常来的老听众，对于他们，每次都是莫大的精神享受，每次都能引起甜蜜的回忆：回顾自己一生中的幸福时光，回顾这伟大的音乐激起的每一次无限深刻的内心感受。也有人想起，曾几何时，连肖邦的音乐也成了违禁品！只能偷偷摸摸地在一些小房间、小客厅里秘密演奏，只有寥寥无几的人才能进入那些房间。他们去听肖邦的音乐，不只是为了证明自己祖国文化的伟大，同时也为了证明一个民族的精神生活是无法窒息的。因而这美好的音乐有时也是斗争的武器。舒曼把它称为藏在花丛中的大炮，不是没有根据的。
德居斯太因侯爵对肖邦说过：“我听着您的音乐，总感到是在同您促膝谈心，甚至，似乎是跟一个比您本人更好的人在一起，至少是，我接触到了您身上那点最美好的东西。”
　　肖邦之家的最大的魅力之一，正是在于我们能感受到在同肖邦“促膝谈心”。
　　人们有时会由于事情多，工作忙，任务完成得不尽如人愿，或由于一些打算落空而发愁；有时又会在频繁的工作中碰到某些草率从事或令人不安的现象，因而思想上产生了疑虑，那时，只要到肖邦之家去听一次周末音乐会，便能重新获得对波兰文化的信心，相信它已渗透进了民族的最深层。
　　到了肖邦之家，会亲眼看到，而且确信，作为民族的最坚韧的纽带，作为民族精神的支柱和基础的伟大艺术具有何等不可估量的威力。密茨凯维支的诗，肖邦的音乐，对于波兰人而言，就是这样的支柱。
　　我们带着惊讶和柔情望着这幢实为波兰民族精华的朴素小屋。它像一只轮船，漂浮在花园绿色的海洋里，花园里的一草一木，都经过了精心的栽培，因为这花园也想与肖邦的音乐般配。
　　春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀。粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩。如此娇嫩的色调，酷似一首最温柔的曲子，又如落在黑白琴键上的轻盈的速奏。
　　夏天，水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏。睡莲映照在明镜般水中的倒影，宛如歌中的叠句。肖邦之家的夏，往往使人浮想联翩，使人回忆起肖邦那些最成熟的作品。尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音，而那银灰、淡紫的亭亭玉立的树干，排列得整整齐齐，有条不紊，宛如f小调叙事曲开头的几节。清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响。这簌簌声，这芬芳的香味，使我们心荡神驰，犹如是在聚精会神地倾听这独具一格的音乐的悠扬的旋律，清丽的和声。
　　秋天又别有一番风味。这是乡村婚嫁的季节，时不时有一阵小提琴声传到这里，飘到金黄的树冠下，飘到寂静的草坪上，它提醒我们，此刻正置身于马祖卡曲的故乡。当我们漫步在花园的林阴小道，当我们踏上玲珑剔透的小桥，落叶在脚下踩得沙沙响。作为悠悠往事“见证者”的树叶，就像忧伤的奏鸣曲中那结尾的令人难忘的三重奏，它们以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。于是，我们开始理解那个客死远方巴黎的人的深沉的郁闷：久别经年，他只能依稀记得“国内唱的歌”。
　　然而，这里最美的是冬天。请看吧！四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦。花园的树木变成了水晶装饰物，且会发出银铃般清脆的响声，就像昔日挂在马脖子上的铃铛。如今既没有马，没有雪橇，也没有狐裘，更没有裹着狐裘的美女。没有母亲，没有姐妹——只有无边的静寂。一切都成为往事了。
　　只有他还住在这里，独自一人在雅致的房间里来回踱步。只有微弱的琴声在抗御风雪和寂静。只有音乐长存。
　　倘若你在这样一个隆冬季节，站在小屋的前边，望着被积雪压弯了的屋顶、光秃秃的树枝、黑洞洞的窗口，你就会感到，你是和肖邦在一起。
　　你是在和肖邦促膝谈心。
（有删节）
【小题1】请从修辞的角度对文章划线句子作赏析。（5分）
【小题2】肖邦之家四季的景色有什么特点？请根据文章内容作简要概括。（4分）
【小题3】文章主要写了肖邦之家的四季景色，作者却说“我们能感受到在同肖邦‘促膝谈心’”，如何理解“四季景色”与“促膝谈心”两者间的关系？（6分）