阅读下面的文字，完成小题。
材料一：
进入十月，各高校的校园招聘陆续升温。与此同时却出现了一种被媒体称为“慢就业”的现象，即部分毕业生不急于求职和求学，而是让自己暂时处于待定状态。
事实上，“慢就业”是当前大学生就业形势带来的客观趋势。面对日益激烈的求职竞争，部分大学生“错峰就业”，让自己有更多的时间用来积蓄力量，或者四处走走、多看看就业市场，这应当是一种多元选择的权利。有些主动“慢就业”的毕业生，在就业理念方面可能比想象中更成熟。比如，他们会更加着重专业是否对口、薪酬是否合理，如果一时找不到合适的工作，宁愿再等等看，毕竟“入错行”的代价可能会很大。还有一些毕业生选择继续考研、考公务员，或者准备各种资格考试，提升自己的就业台金量，等等。这些选择，都很正当，也大都值得支持。和“拣到篮子里都是菜”的就业心态相比，这其实是成熟、理性的表现。
如果说“慢就业”已经成为就业现实的一部分，那么从教育主管部门到高校、家长和用人单位，应该给毕业生更多的选择。在保证大部分人顺利就业的同时，也应该允许部分毕业生更加从客、自主地设计自己的职业规划和人生道路，给高校和学生都“松绑”。
（摘编自《人民日报》《大学生就业，观念须“松绑”》）
材料二：

（摘自《中国大学生就业压力调查报告》）
材料三：
面对复杂而困难的现实，不去努力想办法解决问题，却千方百计地生造一些看似浪漫新奇实则容易麻痹大众的新词。这种掩耳盗铃的做法，无助于解决现实问题，甚至会激化一些矛盾。新近流行的新词“慢就业”和“待定族”，就是典型例子。这两个词其实是在经济就业遭遇双重压力的现实背景下，一些媒体重新包装出来的伪概念。
大学生毕业后出去旅游、支教、当志愿者或在家陪伴父母，只要是自主选择，皆无可厚非。人们常说中国大学生社会交往能力、动手能力不足，用一段时同学习、充实、调整，作为个体选择也未尝不可。但是，如果相关职能部门以此作为说服或者麻痹社会的依据，那就有些令人担忧了。
尤其最近几年，大学毕业生不断遭遇“最难就业季”，就业形势并不乐观。不难看出，许多所谓的“慢就业”扣“待定族”实际上是被动无奈地处于无业状态，而非有底气、有雅意地主动选择。不管是叫“下岗”“待岗”还是“创业人员”，没有工作就是没有工作。不会因为称呼变了，家庭就凭空多出一份收入。同样，大学生就业难的现实，也不会因为他们被贴上“待定族”的标签，就得到任何改变。
没有多少家庭能够承受孩子不工作的现实，也没有哪个问题会因为造出了新奇的概念就得到解决。有关部门最该做的，是正视现实问题并努力想办法解决问题。
（摘编自新华社《“慢就业”“待定族”本质是掩耳盗铃》）
【小题1】下列对大学生毕业后择业状况的理解，不正确的一项是（   ）

A．不论其所在的学校类别如何，“就业”都是毕业生排在第一位的选项，这毫无疑问。

B．选择“考研”“创业”“出国”等的比例不高说明“慢就业”不是毕业时的最佳选择。

C．选择“慢就业”的毕业生心态各异，有些毕业生主动选择“慢就业”体现了其就业理念上的成熟。

D．某种程度上“慢就业”有其进步性，因为这种方式带给了毕业生自由多元化的选择空间。

【小题2】下列对材料相关内容的分析和评价，正确的两项是（   ）（   ）

A．“慢就业”并不是大学生的主动选择，而是在经济和就业双重压力的客观形势下毕业生的无奈之举。

B．一些媒体重新包装“慢就业”和“待定族”这样的概念掩盖了有关部门不解决实际问题的事实。

C．缺乏自主设计和目标规划的“慢就业”是不被支持的，毕竟无论“求学”还是“求职”都要有所追求。

D．承受“慢就业”压力的各方，既有迷茫的毕业生，也有所有学生的家庭，还有高校和社会相关部门。

E. 毕业生和有关部门会不会以“慢就业”为借口放弃努力和积极行动，这是质疑“慢就业”者最关心的。
【小题3】根据上述材料，概括说明针对大学生“慢就业”问题《人民日报》和新华社发文的立足点有什么不同。

阅读下面的文字，完成后面题目。
“人格化”：文化走出去的秘籍
中国文化“走出去”是个古老又崭新的课题，说古老，著名的丝绸之路就是我们先人汲取欧亚各国文化，同时把包括“四大发明”在内的中国文化在内的中国文化向各国传播的最好例证。说崭新，“一带一路”倡议为中国文化“走出去”创造了新的空间，也提出了新的挑战。
中国文化“走出去”这两年越来越多地被提起，重视的程度也在不断加强，但想要推动文化走出去，或许我们可以逆向思维想一想：外来文化是如何走进来的？
据我所知，最近30年来，世界表演艺术，特别是欧美各国表演艺术对中国的影响，很大程度上是一种人格化的影响。不论戏剧、舞蹈还是流行音乐领域，往往是通过一个个大师、一个个明星——一个个具体的人——走进来的。卡拉扬、小泽征尔、穆迪这些指挥家代表的欧美古典音乐，斯皮尔伯格、卡梅隆、汤姆·克鲁斯代表的美国电影，统统以个人的形象走进中国。包括迪士尼的米老鼠、狮子王，也是一种富有魅力的人格化形象。换句话说，人格化是把自己国家的文化艺术推向全球的一种最成功、也最事半功倍的办法。
中国文化同样应该人格化地“走出去”。中国对外文化集团推动中国演出走向世界的工作已经做了近60年，推出去的国内演出团体数以千计，但是能够作为里程碑的演出数量远没有那么多。5月24日举行的“相约北京”闭幕式，程派青衣张火丁与叶派小生叶少兰合作演出《白蛇传》，开票时一票难求，演出时赢得观众的满堂彩，如此盛况，与去年张火丁成功登上美国纽约林肯中心大卫·寇克剧院，简直如出一辙。
如果说，86年前的梅兰芳先生“走出去”和86年后的张火丁“走出去”，存在一个共同点，那就是人格化的方式。美国的受众、媒体、高校，首先是接受了梅兰芳这个人，同时接受了他带来的中国的京剧艺术。梅兰芳先生在莫斯科访演期间，可谓“谈笑有鸿儒”，他在和俄罗斯艺术大师们的交往中，通过他个人的魅力传播京剧文化，影响了俄罗斯人对中国文化的认识。学者化之后的京剧艺术家张火丁，同样在海外创造了一个人格化的中国京剧艺术形象。
我们的舞台艺术年年都在向外走，但大多数情况下，观众们只知道来了中国的京剧团、歌舞团，演出了中国的艺术，在他们心中，这些艺术因为缺少具体的形象符号而面目模糊。从传播学的意义来讲，我们的文化传播缺少一个鲜明的灵魂。没有这个灵魂，媒体报道评论找不到聚焦的地方，观众的感情投入也找不到聚焦的对象。正如我们从来不笼统地说欧美交响乐来了，而一定是说卡拉扬带着柏林爱乐乐团来了、小泽征尔带着波士顿交响乐团来了，国外的观众也需要知道，是哪一个具体的人，带着他们所欣赏的中国艺术到来。从这个意义上讲，大艺术家们既是路又是桥——既是艺术传播之路不可缺少的组成部分，也是一座座继往开来的桥梁。
放眼世界，任何一个国家的文化，都有自己灵魂式的代表人物。而要真正树立一个鲜明的文化大国的形象，也一定离不开一个又一个包括艺术家在内的鲜明的中国人。在世界舞台上人格化的成功形象树立得越多，中国文化“走出去”的成效也会越大。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国文化“走出去”有着悠久的历史，“一带一路”倡议为中国文化“走出去”创造了新的空间，也提出了新的挑战。

B．著名的丝绸之路是成功的文化运输通道，我们的先人把包括“四大发明”在内的中国文化向各国传播就是最好的例证。

C．通过一个个大师、一个个明星把自己国家的文化艺术推向全球这种人格化的方式是一种最成功、也是最事半功倍的办法。

D．尽管时代不同，可梅兰芳先生和张火丁都以人格化的方式“走出去”，同样在海外创造论文人格化的中国京剧艺术形象。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．最近30年来，欧美的古典音乐、美国的电影，都是以个人的形象走进中国，这种影响很大程度是一种人格化的影响。

B．外国人是通过孔子、老子这些人格化的化身了解了中国的传统文化，知道了孔夫子的学说和老子的智慧。

C．春秋战国时期出现了百家争鸣的文化盛况，可被记住的是一个个的代表人物，这恰好说明了人格化在文化传播中的影响。

D．我们的舞台艺术年年都在向外走，可是海外观众却只知道了中国的京剧团、歌舞团，只知道演出了中国的艺术。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．我们采用逆向思维的方法，认真思考外来文化是如何走进来的，这对推动中国文化“走出去”或许是比较有帮助的。

B．这两年，中国文化“走出去”越来越多地被提起，重视的程度也在不断加强，这对推动文化“走出去”是极其有利的。

C．我们的文化传播只要有了鲜明的灵魂，媒体报道评论就能找到聚焦的地方，观众的感情投入就能找到聚焦的对象。

D．中国文化“走出去”，要真正树立一个鲜明的文化大国的形象，离不开一个又一个包括艺术在内的鲜明的中国人。

阅读下面这篇散文，完成小题。
谢 天
陈之蕃
常到外国朋友家吃饭。当蜡烛燃起，菜肴布好，客主就位，总是主人家的小男孩或小女孩举起小手，低头感谢上天的赐予，并欢迎客人的到来。
我刚到美国时，常闹得尴尬。因为在国内养成的习惯，还没有坐好，就开动了。
以后凡到朋友家吃饭时，总是先嘱咐自己，今天不要忘了，可别太快开动啊！几年来，我已变得很习惯了。但我一直认为只是一种不同的风俗仪式，在我这方面看来，忘或不忘，也没有太大的关系。
前年有一次，我又是到一家去吃饭。而这次却是由主人家的祖母谢饭。她雪白的头发，颤抖的声音，在摇曳的烛光下，使我想起儿时的祖母。那天晚上，我忽然觉得我平静如水的情感翻起滔天巨浪来。
在小时候，每当冬夜，我们一大家人围着个大圆桌吃饭。我总是坐在祖母身旁，祖母总是摸着我的头说:“老天爷赏我们家饱饭吃，记住，饭碗里一粒米都不许剩，要是糟蹋粮食，老天爷就不给咱们饭了。”
刚上小学的我，正念一些打倒偶像、破除迷信的课文。我的学校就是从前的关帝庙，我的书桌就是供桌。我曾给周仓画上眼镜，给关平戴上胡子。祖母的话，老天爷也者，我觉得是既多余，又落伍的。
不过，我却很尊敬我的祖父母，因为这饭确实是他们挣的，这家确实是他们立的。
我感谢面前的祖父母，不必感谢渺茫的老天爷。
这种想法并未因年纪长大而有任何改变。多少年，就在这种哲学中过去了。
我在这个外国家庭晚饭后，由于这位外国老太太，我想起我的儿时；由于我的儿时，我想起一串很奇怪的现象。
祖父每年在“风里雨里的咬牙”，祖母每年在“茶里饭里的自苦”，他们明明知道要滴下眉毛上的汗珠，才能捡起田中的麦穗，而为什么要谢天？我明明是个小孩子，混吃混玩，而我为什么却不感谢老天爷？
这种奇怪的心理状态，一直是我心中的一个谜。
一直到前年，我在普林斯顿，浏览爱因斯坦的《我所看见的世界》，得到了新的领悟。
这是一本非科学性的文集，专载些爱因斯坦在纪念会上啦，在欢迎会上啦，在朋友的葬礼中，他所发表的谈话。
我在读这本书时忽然发现爱因斯坦想尽量给听众一个印象：即他的贡献不是源于甲，就是由于乙，而与爱因斯坦本人不太相干似的。
就连那篇亘古以来崭新独创的狭义相对论，并无参考可引，却在最后天外飞来一笔，“感谢同事朋友贝索的时相讨论”。
其它的文章，比如奋斗苦思了十几年的广义相对论，数学部分推给了昔年好友的合作；这种谦抑，这种不居功，科学史中是少见的。
我就想，如此大功而竟不居，为什么？像爱因斯坦之于相对论，像我祖母之于我家。
几年来自己的奔波，作了一些研究，写了几篇学术文章，真正做了一些小贡献以后，才有了一种新的觉悟：即是无论什么事，得之于人者太多，出之于己者太少。
因为需要感谢的人太多了，就感谢天罢。无论什么事，不是需要先人的遗爱与遗产，即是需要众人的支持与合作，还要等候机会的到来。越是真正做过一点事，越是感觉自己的贡献之渺小。
于是，创业的人，都会自然而然的想到上天，而败家的人却无时不想到自己。
因为没有做任何真正的事，没有建任何真正的功，自然而然不会有谢天的感觉。
有一个人问一位文学家，我记得是雨果罢，“如果世界上的书全需要烧掉，而只许留一本，应留什么？”雨果毫不犹豫地说：“只留《约伯记》。”约伯是《圣经》里面的介之推^①，富亦谢天，贫亦谢天，病亦谢天，苦亦谢天。
（摘自《在春风里》，有删改）
注①介之推：又名介子推，春秋时期人，因“割股奉君”，隐居“不言禄”之壮举，深得世人怀念。
【小题1】下列对作品有关内容的分析和概括，不正确的两项是（   ）（   ）（5分）

A．小时候，祖母告诉“我”粮食是老天爷所赐。当时“我”觉得这话是多余、落伍的。

B．爱因斯坦《我所看见的世界》解开了“我”心中的谜，启发“我”领悟谢天的本质。

C．无论什么事，不是需要先人的遗爱与遗产，而是需要众人的支持合作和机会的到来。

D．文章结尾处引述雨果的故事，提到约伯和介之推，深化了谢天的主题，给人以启迪。

E．文章从小事展开联想，从普通人写到伟人，表现出他们不同的生活态度与人生境界。
【小题2】上文划横线处中的“这种哲学”有何含义？（3分）
答：
【小题3】文章以“谢天”为标题有什么作用？请结合文本谈谈你的看法。（4分）
答：

阅读下面的文字，完成后面题目。
“绿色”票房与文化自觉
尹鸿
中国电影如今呈现出勃勃生机，不仅产量高居世界前列，中国市场也一跃成为世界第二大电影市场。特别是近年来，在电影市场规模快速扩大之后， “娱乐至死”成为部分影视作品引以为豪的追求。从所谓“屌丝”电影到所谓“毒舌”电影，从偶像电影到“粉丝”电影，从喜剧电影到“恶搞”电影，在近期一些较高票房的电影和较高收视率的电视剧中这种低俗化现象不断受到质疑。
30年前，尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中批判性地指出消费社会的公众话语正在日渐娱乐化，甚至演化为“娱乐至死”。应该说，娱乐是人们释放心理能量、缓解精神压力的正当甚至必要的需求，电影追求娱乐性有其充分的合理性。但是，从古希腊亚里士多德论述“宣泄”与“净化”的关系，到20世纪弗洛伊德论述“欲望的升华”，人们普遍认为，娱乐虽然无罪但仍然要有度。娱乐不仅是欲望的宣泄，也是释放内心压力之后的心灵净化；娱乐不是对欲望的刺激和放大，而是对欲望的伦理驯服和社会化升华。
对于电影来说，如果没有对人性、人道、人格足够的尊重，没有对公平、正义、善良的充分敬意，没有对艺术规律、审美品格的诚恳追求，就不仅仅是影视文化的自轻，更是对世道人心的亵渎。当票房与口水齐飞的时候，国产影片可能就谈不上对观众精神生活的引导了。而当观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟，国产电影的危机可能就不仅仅体现为技术危机，而是更严重的思想危机、文化危机，最终导向市场危机。
对于娱乐内容来说，遵守审美底线和伦理底线几乎是全球主流商业电影的共识。对“宁愿在宝马车里哭，不愿在自行车上笑”的赤裸裸的拜金主义，对涉及吸毒、盗抢以及其它反社会行为、犯罪行为的“人格美化”，对违背社会普遍价值观的行为缺乏必要的“善恶有报”的正义审判，对外表丑陋、行为丑恶的过度放大等，都触及电影的伦理和审美底线。这种底线，在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制，而在中国目前的审查体系中，审美和伦理问题处于灰色地带，缺乏必要的行业监管和舆论监督。因此，我们希望电影从业者以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对青少年特别是低幼观众的不良影响。
面对舆论批评，票房似乎一直是追求“娱乐至死”的挡箭牌：似乎观众的选择就体现了作品的价值，而票房则因为帮助国产电影争取了与好莱坞竞争的市场份额而获得某种批评豁免权。实际上，从一些影视作品引发的批评中，我们可以清楚地意识到，票房并不等于观众的满意度。由于电影特殊的消费方式，一些电影借助商业元素的配置、营销推广的带动、粉丝心理的盲目，创造了不俗的电影票房，但是许多观众对这些影片的艺术质量和内容质量却并不满意。对电影来说，超出伦理和审美底线的娱乐添加剂，对人的精神健康会带来潜在伤害。
所以，虽然当下中国电影呈现出前所未有的文化多样性和艺术丰富性，但一些电影创作中出现的伦理和美学虚无主义、审美粗鄙化、娱乐没有底线等现象，仍然值得我们保持一种清醒而审慎的批评态度。国产电影需要份额和票房，但更需要“绿色”的份额和票房；中国电影需要挣钱，但更需要的不是趴着而是站着挣钱；电影是商品，但首先必须是一种有文化的商品。有观众说过，“我们爱电影，从来不是因为电影能赚钱，而是因为电影给我们带来了感动”。也许这才是观众对中国电影最诚恳的期望。
（《人民日报》2014年9月5日 24 版，有删改）
【小题1】下列关于文中“娱乐至死”的表述，恰当的一项是

A．中国电影如今呈现出勃勃生机的态势，在电影市场规模快速扩大之后， “娱乐至死”成为影视作品引以为豪的追求。

B．从“屌丝”到“毒舌”、从“偶像”到“粉丝”、从“喜剧”到“恶搞”，这些电影的出现使“娱乐至死”成为电影文化主流。

C．消费社会的公众话语正在逐渐“娱乐至死”化，虽然不断刺激放大着欲望，但不利于心灵的净化。

D．无论是古希腊的亚里士多德还是20世纪的弗洛伊德，都表明了对娱乐精神的理解，认为娱乐无罪，强调了“欲望的宣泄，压力的释放”的合理性。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．国产电影要有份额和票房，但更要有对人性、人道、人格的足够尊重，对公平、正义、善良的充分敬意及对艺术规律、审美品格的诚恳追求。

B．国产电影可能出现的技术乃至思想、文化、市场危机，是因为观众的审美能力、电影观赏需求越来越成熟。

C．触及电影的伦理和审美底线，在欧美日韩等国家还可能通过“分级”来限制，而在中国，目前尚得不到很好的解决。

D．电影要有建设新文化、塑造文明的文化自觉，引人向善向上；电影从业者要以自觉的底线意识来保障电影文化上的无害，减少对观众的不良影响。

【小题3】下列理解和分析，符合原文意思的一项是

A．电影追求娱乐产生高票房，而票房则因为帮助国产电影争取了与好莱坞竞争的市场份额而获得某种批评豁免权。

B．一些电影借助外部因素等原因，创造了不俗的电影票房，直接引发许多观众对影片艺术质量和内容质量的不满意。

C．当下中国电影呈现出前所未有的文化多样性和艺术丰富性，但仍然存在娱乐功能与审美功能、电影商业价值最大化和文化伦理价值底线之间的冲突。

D．“受到感动”是观众对中国电影最诚恳的期望，这需要影视创作者保持一种清醒而审慎的批评态度。

阅读下文，完成文后各题。
①艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系。艺术家跟陶冶他的景物之间的联系比一般人所想像的要紧密得多。
②要更好地理解肖邦音乐同波兰风光的联系，可以说任何地方也无法同这朴素的马佐夫舍的村庄——热那佐瓦沃拉相比了。乍一看，这种说法或许显得有些荒诞不经。这瘠薄的土地，这平原小道和麦草覆盖的屋顶，跟肖邦音乐所赐予我们的无限财富和充分享受又会有何共同之处呢?但是，只要我们进一步观察，就不难发现，事情并不那么简单。
③诚然，它没有那种招摇的俏丽。但它蕴藏着许多细微的色调变化，只有久居这一带的人才会跟这里的景致结下不解之缘，才能看到这些形、声和色彩的微妙差别，并且给予应有的评价。
④一年四季都得细心观察这些色彩。春天，栗树新叶初发，几乎还是一派嫩黄色，它们悬挂在屋顶的上方，犹如刚刚出茧的蝴蝶的娇弱的翅膀；粉红色的日本樱花，宛如在旭日东升的时候飘在庄园上空的一片云彩；丁香怒放，像天上飘下一朵朵淡紫色的云霞。夏天，树木欣欣向荣，青翠欲滴，清风徐来，树影婆娑，花园里充满了簌簌的声响；而水面上开满了白色和黄色的睡莲，那扁平的叶子舒展着，像是为蜻蜓和甲虫准备的排筏，尤其是黄昏时分，水面散发出阵阵幽香，宛如船歌的一串琶音。秋天又别有一番风味，遍野金黄，雾缭烟绕；当我们漫步在花园的林阴小道，当我们踏上玲珑剔透的小桥，落叶在脚下踩得沙沙响，就像忧伤的奏鸣曲结尾中令人难忘的三重奏，作为悠悠往事“见证者”的树叶，以自己干枯的沙沙声招来了那么多的思绪，那么多的回忆，那么多的乐曲。冬天，大雪覆盖，四野茫茫，白雪覆盖的房舍安然入梦；花园的树木变成了水晶装饰物，粉妆玉琢，清新素雅，且会发出银铃般清脆的响声，在这洁白的背景上，修剪了枝条的柳树像姐妹般排列成行，正待明年春风得意，翩翩起舞。这四季景色里包含的美，是何等的朴素、淡雅，然而，又是何等的持久、深沉!⑤这片土地的景色正是肖邦音乐最理想的序曲。谁若真想探究肖邦音乐的精神，理解肖邦音乐跟波兰有着何等密切的联系，谁就应悉心体会欧根•德拉克洛瓦所谓的蔚蓝的色调，它是波兰景色和在这大平原上诞生的艺术家的音乐的共同色调。即使他在自己生命的末日，在那遥远、寒冷的爱丁堡也怀念起“我的家、我的母亲、我的姐妹”，故乡的朦胧景色也回到了他的心中。倘若此刻我们听到，或者亲自弹奏伟大作曲家临终前的最后一组马祖卡曲，我们必能从中听到昔日国内歌声的淡淡的旋律。由于他半世坎坷，命途多舛，也由于关山阻隔，有国难投，这一组马祖卡曲似乎是被万种离情、一怀愁绪所过滤而净化了，跟乡村的质朴相距甚远，但它们无疑是出自故里，跟这片土地有着千丝万缕的联系。（节选自《肖邦故园》，有改动）
【小题1】根据选文第④段的内容，请分别用一个四字短语概括肖邦故园四季景物的特点。（2分）
【小题2】肖邦临终前的最后一组马祖卡曲，为什么会跟“乡村的质朴相距甚远”而又说它们“出自故里”，跟这片土地“有着千丝万缕的联系”？请依据原文分点回答。（2分）
【小题3】请分析文中第④段画线句，说说此处运用了怎样的修辞手法，表达了怎样的思想内涵？（3分）
【小题4】第①段中，作者说“艺术家的创作，无疑跟各自出身的环境，跟生活周围的景色有着密切的联系”，试以另一艺术家或作家的创作为例，简要论述上述观点。（3分）