（9分，每小题3分）
艺术世界的空筐结构（节选）
艺术世界之所以具有永久的魅力，原因之一，就在于它象纯粹数学一样，具有“空筐”结构的性质。
大家知道，数学是2+3=5这样一门抽象的科学。例如：“两头牛加三头牛等于五头牛”，“两棵树加三棵树等于五棵树”。人类第一个伟大的数学家正是从这类具体的事实概括出了这样一个达四海亘古今、囊括宇宙万物的伟大的抽象公式：2+3=5。它好比是说：“两只空筐加三只空筐等于五只空筐”。筐子的“空”，是为了随意装进天地间万物。如果只能装一样东西，倒不出来，那数学的用处就极有限了。
有趣的是，艺术魅力的源泉之一，也在于它向我们提供了一种“空筐”，其中尤以音乐最为典型。就是说在一切艺术中，当推音乐“空筐”最“空”，最具弹性。如果说，牛顿和爱因斯坦的成就之一，在于他们分别提供了两个伟大的“空筐”：F=ma和E=mc²，那么，贝多芬的成就却在于他向人类文化宝库提供了好几个雄视百代、卓然独立于千古的音乐“空筐”；《英雄》、《命运》、《田园》和《第九》这四部交响曲。这些“筐”竟是如此的“空”，它们要求乐队指挥、演奏家和广大听众把各自的内外阅历统统放进去。因此，有海菲茨的贝多芬，也有梅纽因和小泽征尔的贝多芬，同时还有张三、李四的贝多芬。
20岁欣赏《命运交响曲》，同40岁重聆这部作品时的感受是很不同的——如果你在这20年间，饱受事变，经历了坎坷人生的话。之所以有这种效果，正是因为音乐艺术具有“空筐”性质。这种性质的音乐心理学基础，便是自由联想。所谓“空筐”，正是艺术家为万千观众提供的发挥想象力的空间。爱因斯坦一再强调想象力比知识更重要，这不仅是就理论物理学和数学研究而言，而且也是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。可以说“空筐”是为想象力而设置的，“空筐”要求万千听众用自己的想象力去进行再创作。
诗歌的“空筐”的性质也是很显著的。比如，李商隐的杰作《乐游原》便是一个典型的“空筐”：“向晚意不适，驱车登古原。夕阳无限好，只是近黄昏。”你有你的“夕阳”，我有我的“无限好”，也许，你的“夕阳”和“黄昏”，比李商隐的“夕阳”和“黄昏”还要丰富得多，这不仅不违背原诗的本意，而且正说明原诗的成功。我以为诗人的艺术成就如何，全看他创造了多少个“空筐”，李白、杜甫创造的“空筐”恐怕最多、最好。宋朝学者张炎主张“词要清空，不要质实”乃是“空筐”说的另一种表述。
大致来说，艺术分两大类：情节类和情态类。前者的“筐”较“实”，后者则较“空”。在一生中，我们至多只想把《福尔摩斯探索》这类小说重读三遍，可是在我们一生中，却可以把贝多芬的《命运》重聆一百遍。因为首者属于情节类作品，而后者属于情态类的艺术，具有恒听恒新的性质；或者说，它的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给我们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。一般来说，文化素养较低者更倾向于情节艺术作品，因为这类作品不特别要求观众（读者、听众）用自己的想象力去主动地进行再创作。与此相反，文化素养较高者，则更倾向于情态类艺术作品。因为他在这类作品中发现了一个驰聘自己想象力的广大空间，发现了一个可以满足自己精神需要的广大世界。
【小题1】下列对“空筐“定义的理解，不正确的一项

A．具有“空筐”结构的性质是艺术世界具有永久魅力的原因之一

B．“空筐”性质不是艺术创作必须遵循的规律，而是人们欣赏艺术作品时最重要的素质。

C．“空筐”是艺术家为万千欣赏者提供的调动想象力的空间。

D．艺术家创造的“空筐”的多少和好坏决定了他的艺术成就的高低。

【小题2】（小题2）下列表述不符合原文意思的一项是

A．音乐如同数学一样，也为我们提供了“空筐”，且在一切艺术中其“空筐”最“空”，最具有弹性。

B．同一个人在不同年龄欣赏同一艺术作品的感受和体验是极不相同的，这是因为艺术“空筐”为欣赏者提供的空间是不断变化着的。

C．小说属情节艺术，它为读者提供的想象力空间相对较小，不特别要求读者用自己的想象力去主动地进行再创作。

D．情态类艺术作品的永久生命力，并不在于自身的情节，而在于它提供给人们的是一个不断可以把新的人生体验放进去的“空筐”。

【小题3】（小题3）根据原文的信息，下列推断正确的一项是

A．“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，如用作者的话说，可改为“一千个听众便有一千个贝多芬”。

B．宋朝学者张炎“词要清空，不要质实”的主张认为：词只写想象的事物，不写具体实在的事物，这样才能造出“空筐”来。

C．凡是情节类作品人们最多读三遍，凡属情态类作品人们都会重读千百遍，这是因为前者没有“空筐”性质，后者具有“空筐”性质。

D．人们文化素养的高低决定于自身在欣赏艺术作品时是否具有想象力。

阅读下面的文字，完成（1）～（4）题。（25分）
悼夏丐尊先生
丰子恺
犹忆二十六年秋，“卢沟桥事变”之际，我从南京回杭州，中途在上海下车，到梧州路去看夏先生。先生满面忧愁，说一句话，叹一口气。我因为要乘当天的夜车返杭，匆匆告别。我说：“夏先生再见。”夏先生好像骂我一般愤然地答道：“不晓得能不能再见!”同时又用凝注的眼光，站立在门口目送我。因为夏先生老是善愁，而我总是笑他多忧。岂知这一次正是我们的最后一面，果然这一别“不能再见”了!
后来我扶老携幼，仓皇出奔，辗转长沙、桂林、宜山、遵义、重庆各地。夏先生始终住在上海。初年还常通信。自从夏先生被敌人捉去监禁了一回之后，我就不敢写信给他，免得使他受累。胜利一到，我写了一封长信给他。见他回信的笔迹依旧遒劲挺秀，我很高兴。字是精神的象征，足证夏先生精神依旧。当时以为马上可以再见了，岂知交通与生活日益困难，使我不能早归；终于在胜利后八个半月的今日，在这山城客寓中接到他的噩耗，也可说是“抱恨终天”的事！
夏先生之死，使“文坛少了一位老将”，“青年失了一位导师”，这些话一定有许多人说，用不着我再讲，我现在只就我们的师弟情缘上表示哀悼之情。
夏先生与李叔同先生（弘一法师），具有同样的才调，同样的胸怀。不过表面上一位做尚，一位是居士而已。
犹忆三十余年前，我当学生的时候，李先生教我们图画、音乐，夏先生教我们国文。我觉得这三种学科同样的严肃而有兴趣。就为了他们二人同样的深解文艺的真谛，故能引人入胜。夏先生常说：“李先生教图画、音乐，学生对图画、音乐，看得比国文、数学等更重。这是有人格作背景的原故。因为他教图画、音乐，而他所懂得的不仅是图画、音乐；他的诗文比国文先生的更好，他的书法比习字先生的更好，他的英文比英文先生的更好……这好比一尊佛像，有后光，故能令人敬仰。”这话也可说是“夫子自道”。夏先生初任舍监，后来教国文。但他也是博学多能，只除不弄音乐以外，其他诗文、绘画（鉴赏）、金石、书法、理学、佛典，以至外国文、科学等，他都懂得。因此能和李先生交游，因此能得学生的心悦诚服。
他当舍监的时候，学生们私下给他起个诨名，叫夏木瓜。但这并非恶意，却是好心。因为他对学生如对子女，率直开导，不用敷衍、欺蒙、压迫等手段。学生们最初觉得忠言逆耳，看见他的头大而圆，就给他起这个诨名。但后来大家都知道夏先生是真爱我们，这绰号就变成了爱称而沿用下去。凡学生有所请愿，大家都说：“同夏木瓜讲，这才成功。”他听到请愿，也许暗呜叱咤咤地骂你一顿；但如果你的请愿合乎情理，他就当作自己的请愿，而替你设法了。
他教国文的时候，正是“五四”将近。我们做惯了“太王留别父老书”“黄花主人致无肠公子书”之类的文题之后，他突然叫我们做一篇“自述”。而且说：“不准讲空话，要老实写。”有一位同学，写他父亲客死他乡，他“星夜匍伏奔丧”。夏先生苦笑着问他：“你那天晚上真个是在地上爬去的？”引得大家发笑，那位同学脸孔绯红。又有一位同学发牢骚，赞隐遁，说要“乐琴书以消忧，抚孤松而盘桓”。夏先生厉声问他：“你为什么来考师范学校？”弄得那人无言可对；这样的教法，最初被顽固守旧的青年所反对。他们以为文章不用古典，不发牢骚，就不高雅。竟有人说：“他自己不会做古文（其实做得很好），所以不许学生做。”但这样的人，毕竟是少数。多数学生，对夏先生这种从来未有的、大胆的革命主张，觉得惊奇与折服，好似长梦猛醒，恍悟今是昨非。这正是五四运动的初步。
李先生做教师，以身作则，不多讲话，使学生衷心感动，自然诚服。譬如上课，他一定先到教室，黑板上应写的，都先写好（用另一黑板遮住，用到的时候推开来）。然后端坐在讲台上等学生到齐。譬如学生还琴时弹错了，他举目对你一看，但说：“下次再还。”有时他没有说，学生吃了他一眼，自己请求下次再还。他话很少，说时总是和颜悦色的。但学生非常怕他，敬爱他。夏先生则不然，毫无矜持，有话直说。学生便嬉皮笑脸，同他亲近。偶然走过校庭，看见年纪小的学生弄狗，他也要管：“为啥同狗为难！”放假日子，学生出门，夏先生看见了便喊：“早些回来，勿可吃酒啊！”学生笑着连说：“不吃，不吃！”赶快走路。走得远了，夏先生还要大喊：“铜钿少用些！”学生一方面笑他，一方面实在感激他，敬爱他。
夏先生与李先生对学生的态度，完全不同。而学生对他们的敬爱，则完全相同。这两位导师，如同父母一样。李先生的是“爸爸的教育”，夏先生的是“妈妈的教育”。夏先生后来翻译的“爱的教育”，风行国内，深入人心，甚至被取作国文教材。这不是偶然的事。
我师范毕业后，就赴日本。从日本回来就同夏先生共事，当教师，当编辑。我遭母丧后辞职闲居，直至逃难。但其间与书店关系仍多，常到上海与夏先生相晤。故自我离开夏先生的缘帐，直到抗战前数日的诀别，二十年间，常与夏先生接近，不断地受他的教诲。其时李先生已经做了和尚，芒鞋破体，云游四方，和夏先生仿佛是两个世界的人。但在我觉得仍是以前的两位导师，不过所导的范围由学校扩大为人世罢了。
李先生不是“走投无路，遁入空门”的，是为了人生根本问题而做和尚的。他是真正做和尚，他是痛感于众生疾苦而“行大丈夫事”的。夏先生虽然没有做和尚，但也是完全理解李先生的胸怀的；他是赞善李先生的行大丈夫事的。只因种种尘缘的牵阻，使夏先生没有勇气行大丈夫事。夏先生一生的忧愁苦闷，由此发生。
凡熟识夏先生的人，没有一个不晓得夏先生是个多忧善愁的人。他看见世间的一切不快、不安、不真、不善、不美的状态，都要皱眉，叹气。他不但忧自家，又忧友，忧校，优店，忧国，忧世。朋友中有人生病了，夏先生就皱着眉头替他担忧；有人失业了，夏先生又皱着眉头替他着急；有人吵架了，有人吃醉了，甚至朋友的太太要生产了，小孩子跌跤了……夏先生都要皱着眉头替他们忧愁。学校的问题，公司的问题，别人都当作例行公事处理的，夏先生却当作自家的问题，真心地担忧。国家的事，世界的事，别人当作历史小说看的，在夏先生都是切身问题，真心地忧愁，皱眉，叹气。故我和他共事的时候，对夏先生凡事都要讲得乐观些，有时竟瞒过他，免得使他增忧。他和李先生一样的痛感众生的疾苦。但他不能和李先生一样行大丈夫事；他只能忧伤终老。在“人世”这个大学校里，这二位导师所施的仍是“爸爸的教育”与“妈妈的教育”。
朋友的太太生产，小孩子跌跤等事，都要夏先生担忧。那么，八年来水深火热的上海生活，不知为夏先生增添了几十万解的忧愁！忧能伤人，夏先生之死，是供给忧愁材料的社会所致使，日本侵略者所促成的！
以往我每逢写一篇文章，写完之后总要想：“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”因为我的写文，是在夏先生的指导鼓励之下学起来的。今天写完了这篇文章，我又本能地想：“不知这篇东西夏先生看了怎么说。”两行热泪，一齐沉重地落在这原稿纸上。
1946年5月1日于重庆客寓。
【小题1】下列对文章有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（5分）（）（）
E．文章名为“悼夏丐尊先生”，却用了大量笔墨来写李叔同先生的行为品性，既有对比，也有类比，突出了夏先生的品格。

A．本文主要记述了夏丐尊先生教授作者时的儿件往事，语言平实，情感真挚，表达了作者对夏先生的感激和缅怀之情。

B．文章开头写夏先生分别时“愤然”的回答和“凝注的目光”，作者却笑他多忧，流露出对夏先生消极、悲观心态的不认同。

C．“木瓜”本是因批评学生招致反感而得的外号，但当学生们看到他把学生的请愿全当作自己的请愿时，绰号就变成了爱称。

D．文章写李先生并非“走投无路，遁入空门”，而是痛感于众生疾苦，“行大丈夫事”，这彰显了李叔同先生的高尚品质。

【小题2】第二段在记述夏先生赞美李叔同先生的话后，作者为什么说“这话也可说是‘夫子自道’”？请结合全文简要分析。（6分）
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【小题3】文中多次提到“夏先生是个多忧善愁的人”，他的“多忧善愁”源于他的爱，他的爱体现在哪些方面？请简要分析。（6分）
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【小题4】作者把李叔同先生与夏先生的教育方式分别称为“爸爸的教育”和“妈妈的教育”。你喜欢哪位先生的教育方式？请结合全文，谈谈你的看法。（8分）
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阅读下面的文字，完成小题。
书会是宋代与科举有关的会社名称，或称课会，或称课社，或称文会。它和乡校、家塾、舍馆一样都是民间开办的学校，与宗学、京学、县学等国立学校并存而补充之。每遇大比之年，书会等民办学校也有人中榜及第，确实与科举考试有密切联系。抑或受到宋代都市文艺商品化趋势的左右，抑或为了解决自身的生存问题，书会渐渐地由读书吟课的场所转变为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织。宋代的书会应不少。由于书会渐渐走向专门化，以致被人们视同为一般的“行会”，且统称之为“社会”。书会中从事伎艺底本创作的人称之为书会先生。从有关资料看，书会先生据其专长，各有所司，分工明确。
宋代书会先生一般是没有功名而精于文艺的民间文人和艺人。他们通常按照自己的审美认识和道德评价标准去进行文艺创作，并以获得商业利润为创作目的，即以文艺创作为谋生的手段。因此，他们是一个职业化的、自治性的民间文艺创作群体。他们的生活是自由的，甚至是放纵的。北宋词人柳永可谓是书会先生的先驱。他早年浪迹市井，放骸坊曲，为歌妓作词的经历与后代书会先生的生活方式无甚差异。
宋代书会先生创作的作品应该不少，而由于失载和散佚，今天能确认为书会先生创作的作品已不多，如小说《简帖和尚》、鼓子词《刎颈鸳鸯会》、戏文《张协状元》及一些曲子词和赚词。从现存的资料看，词是宋代所有伎艺作品的重要组成部分，往往决定着伎艺作品的艺术品位和语言风格。而伎艺作品质量的提高也是词的质量的提高，伎艺形式的创新也是词体的创新。书会的创作和表演有助于词的传播和发展，尤其是鼓子词、唱赚和戏文的创作，导致了词体的发展和演变，即由单章体向联章体、套曲体、戏曲体嬗变。
书会先生活动的区域一般在大都市，其“衣食父母”(作品的消费者)主要是都市居民。为了占据更大的艺术市场和拥有更多的作品消费者，他们必须符合广大市民的欣赏水平和审美趣味，创作出为市民阶层所喜闻乐见的文艺作品。他们所创作的文艺作品也固然属于市民文学。因此而论，书会先生是职业的市民文学作家，他们的作品是早期的市民文学作品。正如谢桃坊先生在《中国市民文学史》第三章《中国早期市民文学》中所说：“在中国文学史上，书会先生开辟了一条新的创作道路。其创作目的不是为了‘经国之大业’或‘不朽之盛事’，而是服从现实的商业利益。他们必须向艺人提供脚本或刻印脚本以取得合理的报酬，这样才能在都市里维持中等以下的生活消费。由此使文学走上了商业化的道路。”
书会先生的功绩也就在此。他们推动了都市通俗文学的发展，为词走向社会、走向繁荣发挥了重要作用。
【小题1】关于“书会”，下列表述不符合文意的一项是(　　)

A．书会与科举有密切联系，是和乡校、家塾、舍馆一样的民间学校，对宗学、京学、县学等学校起补充作用。

B．书会的功能后来发生了变化，由最初的民间学校逐渐转换为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织。

C．书会之所以渐渐地由读书吟课的场所转变为从事文艺底本创作和伎艺表演的民间自发组织，与科举考试有着密切联系。

D．书会后被视为行会，称为“社会”，其中有从事底本创作的书会先生，且他们据其专长，各有所司，分工明确。

【小题2】对宋代“书会创作”的理解，下列表述正确的一项是(　　)

A．书会创作的主体是没有功名而精于文艺的民间文人和艺人，有其审美与道德标准，是业余松散的群体，赚取利润，用以谋生。

B．书会先生创作不是为了“经国之大业”，而是向艺人提供脚本或刻印脚本以取得合理的报酬，维持中等以下的生活消费。

C．书会的创作和表演有助于词的传播和发展，特别是鼓子词、小说、唱赚和戏文的创作，导致了词体的发展和演变。

D．词是书会创作的重要组成部分，决定着伎艺作品的艺术品位和语言风格，伎艺作品质量的提高也是词的质量的提高。

【小题3】下列表述不符合原文内容的一项是(　　)

A．北宋词人柳永浪迹市井，为歌妓作词的经历与后代书会先生的生活方式基本相同，他可以看作是书会先生的先驱。

B．为占据更大的艺术市场和拥有更多的作品消费者，书会先生在其创作中必须符合广大市民的欣赏水平和审美趣味。

C．书会先生都生活在大都市，其作品的消费者主要是都市居民，创作的文艺作品为市民阶层所喜闻乐见，故其作品属于市民文学。

D．书会先生通过创作不仅为自己赢得较高的社会地位，而且使文学走上商业化的道路，推动了都市通俗文学的发展。

阅读下面的文字，完成文后各题。
金庸式幽默：潇洒从容的生存智慧
韩桂春
金庸有金庸式的幽默，他平时不动声色的谈吐往往会令人忍俊不禁。金庸喜欢驾车，更喜欢驾跑车。曾有人问他：“你驾跑车超不超车？”金庸答：“当然超车，逢电车，必超车。”闻者无不绝倒。
“一把菜刀”的比喻
有人曾倡议道：“电视和武侠小说中有很多打斗场面，会给儿童和分辨能力低的成人带来不良的影响，应该限制。”对此，金庸的看法如下：“以前有人攻击武侠小说，认为小孩看了会模仿，也上山学道去了。我想这个责任是不应该由武侠小说来负的。一把菜刀可以用来切菜，也可以用来杀人。我写小说时，只想到小说的读者，在小说中描述的事在电视中不一定可以演，因为看小说的人至少有阅读的能力，受过一定的教育。如果电视对观众有坏影响，应该由电视负责。因为电视编剧应该考虑到观众中有一部分是没有分辨能力的，打斗该适可而止。”
女儿出嫁没办法
1959年，金庸创立了自己的报纸，是谓《明报》。《明报》创办时，资本仅10万元港币，到《明报》1991年股票上市时，其市值已达8．7亿，金庸独占六成。1992年，金庸开始卖出《明报》的股份。
一次采访金庸时，记者问道：“听说，你把报业看作自己的儿女，现在你把它们卖了，这是不是等于卖了自己的儿女呢？”这个两难问题，无论回答是与不是，都是极不妥当的。面对如此棘手的问题，金庸从容道：“不是卖儿女，是女儿出嫁了；女儿要出嫁，这是没办法的事。”
幸亏是名誉教授
一次，金庸应邀到北京大学演讲。一开始，他就对同学们说：“我刚从绍兴过来。在绍兴的兰亭，那里的人让我写字。我说，这可不行，这是大书法家王羲之写字的地方，我怎么能写？而他们不干，非要我写。于是我就写了一行‘班门弄斧，兰亭挥毫’。今天，北大又让我在此讲学，又是一种怎敢当的心情，于是我又写了一行‘草堂赋诗，北大讲学’。我是搞新闻出身的，做新闻是杂家，跟专攻一学的教授不同，如果让我做正式教授的话，那是完全没有资格的，幸亏我当的是你们的名誉教授。”
谦谦君子语亦谦
王朔在1999年发表的《我看金庸》一文是对金庸小说的第一篇猛烈攻击的文章，但金庸对此没有拍案而起，也没有反唇相讥，只是心平气和地说：“王朔先生的批评，或许要求得太多了些，是我能力所做不到的，限于才力，那是无可奈何的了。”“‘四大俗’（王朔文中对金庸等人的评语）之称，闻之深感惭愧。香港歌星四大天王、成龙先生、琼瑶女士，我都认识，不意居然与之并列。不称之为‘四大寇’或‘四大毒’，王朔先生已是笔下留情了。我与王朔先生从未见过面，将来希望能通过朋友介绍而和他相认识。”
不指责对方的言过其实，反承认自己才力有限；不责怪对方用语刻薄，反称赞对方“笔下留情”，且希望与对方交朋友。在这里，时年75岁的金庸不仅做到了以诚待人，也做到了以礼待人，更做到了以心暖人。王朔闻听此言大受感动，坦言：“比起金庸来，的确让我惭愧。”
相关链接
（1）金庸的武侠小说之所以能称得上中国现代新武侠小说的代表，就在于它们表现出鲜明的个性。简而言之，金庸的武侠小说在题材的选择、人物的塑造和展现社会时代风貌方面有鲜明特色，它们在创作技法上独树一帜，具有范式意义。金庸阅历丰富，知识渊博，文思敏捷，眼光独到。他继承古典武侠小说之精华，开创了形式独特、情节曲折、描写细腻且深具人性和豪情狭义的新派武侠小说先河。（百度百科）
（2）金庸小说以武侠小说的幻影形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。……金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……（中华文本库《论金庸武侠小说艺术特征》）
（3）金庸的作品和我们这个民族文化传统的血脉相连。他把民族文化中的优良传统融入了小说，提高了小说的品味，同时和我们所有的读者，我们华人文化圈里的读者，在深层次上有了一种心理的共鸣。（陈洪《金庸小说与中国文化》）
（1）下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）

A．金庸喜欢驾跑车，有时也喜欢超车，比如在拥挤的闹市区，电车往来的地方，他就一定超车，他自己说：“逢电车，必超车。”

B．金庸认为武侠电视对观众可能有坏的影响，电视编剧应该考虑到观众中有一部分人是没有分辨能力的，打斗场面应该适可而止。

C．金庸应邀到北大讲学，因为担心没有资格立足这个教授云集的学府，就写下“草堂赋诗，北大讲学”，并以“名誉”冠于“教授”前。

D．王朔曾猛烈攻击金庸，但金庸不以为意，不仅不责怪对方，反称赞对方“笔下留情”，做到了以诚待人、以礼待人、以心暖人。

E．金庸的小说高品位地融入了民族文化中的优良传统，是民族文化传统的血脉，和我们所有的读者，在深层次上有心理的共鸣。
（2）金庸式幽默有哪些特点？请结合材料简要分析。
（3）作为记人叙事类作品，本文有什么特点？请简要回答。
（4）有人评价金庸“是中国文学史上不可忽视的一代名家”，你是否同意？请结合材料及你的阅读经验，说明理由。

阅读下面的文字，完成下列各题。
脚 印
王鼎钧
乡愁是美学，不是经济学。思乡不需要奖赏，也用不着和别人竞赛：我的乡愁是浪漫而略近颓废的，带着像感冒一样的温柔。
你该还记得那个传说：人死了，他的鬼魂要把生前留下的脚印一个二个都捡起来。为了做这件事，他的鬼魂．要把生平经过的路再走一遍。车中、船中、桥上、路上、街头、巷尾，脚印永远不灭。纵然桥已坍了，船已沉了，路已翻修铺上柏油，河岸已变成水坝，一旦鬼魂重到，他的脚印自会一个一个漂上来。  
想想看，有朝一日，我们要在密密的树林里，在黄叶底下拾起自己的脚印，如同当年捡拾坚果；花市灯火如昼，长街万头攒动，我们去分开密密的人腿捡起脚印，一如当年拾起挤掉的鞋子。想想那个湖！有一天，我们得砸破镜面，撕裂天光云影，到水底去收拾脚印。一如当年采集鹅卵石。在那个供人歌舞跳跃的广场上；你的脚印并不完整，大半只有脚尖或只有脚跟。在你家门外、窗外、后院的墙外，你的灯影所及，你家梧桐的阴影所及，我的脚印是一层铺上一层，春夏秋冬千层万层，一旦全部涌出，恐怕高过你家的房顶。  
我要捡回来的不只是脚印。…那些歌，在我们唱歌的地方，四处有抛掷的音符，歌声冻在原处，等我去吹一口气，再响起来。那些泪，在我流过泪的地方，热泪化为铁浆，倒流入腔，凝成铁心钢肠，旧地重临，钢铁还原成浆，还原成泪，老泪如陈年旧酿。人散落，泪散落，歌童散落，盥印散落，我一一仔细收拾，如同向夜光杯中仔细斟满葡萄美酒!
也许，重要的事情应该在生前办理，死后太无凭，太渺茫难期。也许捡脚印的故事只是提醒游子在垂暮之年做一次回顾式的旅行，镜花水月，回首都有真在。若把平生行程再走一遍，这旅程的终站，当然就是故乡。
人老了，能再年轻一次吗?似乎不能，所有的方士都试验过，失败了。但我想有个秘方可以再试，就是这名为捡脚印的旅行。这种旅行和当年逆向，可以在程序上倒过来实施，所以年光也仿佛倒流。以我而论，我若站在江头、江尾想当年名士过江成鲫，我觉得我20岁。我若坐在水穷处、云起时看虹，看上帝在秦岭为中国人立的约，看虹怎样照着皇宫的颜色给山化妆，我15岁。如果我赤足站在当初看蚂蚁打架、看鸡上树的地方让泥地由脚心到头顶感动我，我只有6岁。
  当然，这只是感觉，并非事实。我有脚印留下吗?我怎么觉得少年十五二十时腾云驾雾，从未脚踏实地？古人说，读书要有被一棒打昏的感觉，我觉得“还乡”也是。40岁万籁无声，忽然满耳都是还乡，还乡，还乡一一你还记得吗?乡间父老讲故事，说是两个旅行的人住在旅店里，认识了，闲谈中互相夸耀自己的家乡有高楼。一个说，我们家乡有座楼，楼顶上有个麻雀窝，窝里有几个麻雀蛋。有二天，不知怎么，窝破了，这些蛋在半空中孵化，幼雀破壳而出，还没等落到地上，新生的麻雀就翅膀硬了，可以飞了。所以那些麻雀一个也没摔死，都贴地飞：然后一飞冲天。你想那座楼有多高?你已遗忘了太多的东西，愿你还记得这个故事。
…那个旅客说：你想我家乡的楼有多高?另一个旅客笑一笑，不愠不火：我们家乡也有一座高楼，有一次，有个小女孩从楼顶上掉下来了，到了地面上，她已长成一个老太太。我们这座楼比你们那一座，怎么样?
当年悠然神往，一心想奔过去看那样高的楼，千山万水不辞远。现在呢，我想高楼不在远方，它就是故乡。我一旦回到故乡，会恍然觉得当年从楼顶跳下来，落地变成了老翁。种种成长的痛苦，种种期许，种种幻灭，生命中那些长跑、长考、长年煎熬、长夜痛哭，根本没有时间也没有机会发生，“昨日今我一瞬间”，时间不容庸人自扰。这不是大解脱、大轻松，这是大割、，大舍、大离、大弃，也是大结束、大开始。(有删改)
【注】王鼎钧，当代著名华文文学大师，山东苍山县人，1949年去台湾，1978年移居美国。
【小题1】下列对作品内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)(   )

A．《脚印》以一个有关脚印的传说，引出了浓浓的文化乡愁。把生平经过的路再走一遍，内中的心理，可以看作是王鼎均的一次精神还乡。

B．这种乡愁观念的形成恐怕与作家的个性气质及五六十年代紧张的海峡局势有密切联系，生不能回家，用回忆走在回家的路上，用鬼魂来一路捡拾脚印回家，这里面该隐忍了无尽的哀痛。

C．文中“脚印”还隐喻人在生长、前进过程中留下的痕迹或记录，“捡拾脚印”主要是对自我人生的一种回顾和总结。

D．文中捡拾脚印的传说道出了所有漂泊者的人生宿命，至垂暮之年总要完成从老年向中年、青年、少年、童年的返回，最终在故乡找到精神依托。

E、从全文的内容与结构看，第一段直接抒发自己的思乡之情，在全文中起到总领的作用，后文始终围绕这一主线实写乡愁。
【小题2】文章后面引用了两个乡间故事，说说它们在文中所起的作用和要说明的道理。(6分)
【小题3】解释下列两句话在文中的含意。（6分)
①人散落，泪散落，歌声散落，脚印散落，我一一仔细收拾，如同向夜光杯中仔细斟满葡萄美酒。
②我怎么觉得少年十五二十时腾云驾雾，从未脚踏实地?
【小题4】结合作品，分别对下面两个问题进行探究。  (8分)
①除引用神话传说和乡间故事外，本文的主要艺术特色是什么?(说出两点即可。)
②本文表现了作者深挚的思乡之情，然而作者自1949年离开大陆后，再未踏上故土，并表示没有回乡的想法，对此谈谈你的看法。(围绕一个方面展开即可，但不应从政治角度分析。)