阅读下面的文字，完成小题。

艺术与中国社会

宗白华

孔子说:“兴于诗,立于礼,成于乐。”这三句话挺简括地说出孔子的文化理想、社会政策和教育程序。中国古代的社会文化与教育是拿诗书礼乐做根基。教育的主要工具、门径和方法是艺术文学。艺术的作用是能以感情动人,潜移默化培养社会民众的性格品德于不知不觉之中,深刻而普遍。尤以诗和乐能直接打动人心,陶冶人的性灵人格。而“礼”却在群体生活的和谐与节律中,养成文质彬彬的动作、步调的整齐、意志的集中。中国人由天地的动静、四时的节律、昼夜的来复、生长老死的绵延,感到宇宙是生生而具条理的。这“生生而条理”就是天地运行的大道。这种最高度的把握生命和最深度的体验生命的精神境界,具体地贯注到社会实际生活里,使生活端庄流丽,成就了诗书礼乐的文化。

礼和乐是中国社会的两大柱石。“礼”构成社会生活里的秩序条理。“乐”涵润着群体内心的和谐与团结力。然而礼乐的最后根据,在于形而上的天地境界。《礼记》上说:“礼者,天地之序也;乐者,天地之和也。”

人生里面的礼乐负荷着形而上的光辉,使现实的人生启示着深一层的意义和美。礼乐使生活上最实用的、最物质的衣食住行及日用品,升华进端庄流丽的艺术领域。三代^（注）的各种玉器,是从石器时代的石斧石磬等,升华到圭璧等等的礼器乐器。三代的铜器,也是从铜器时代的烹调器及饮器等,升华到国家的至宝。而它们艺术上的形体之美、式样之美、花纹之美、色泽之美、铭文之美,集合了画家书家雕塑家的设计与模型,由冶铸家的技巧,而终于在圆满的器形上,表出民族的宇宙意识(天地境界)、生命情调,以至政治的权威、社会的亲和力。在中国文化里,从最低层的物质器皿,穿过礼乐生活,直达天地境界,是一片混然无间、灵肉不二的大和谐、大节奏。

因为中国人由农业进于文化,对于大自然是“不隔”的,是父子亲和的关系,没有奴役自然的态度。中国人对他的用具(石器铜器),不只是用来控制自然,以图生存,他更希望能在每件用品里面,表出对自然的敬爱,把大自然里启示着的和谐、秩序,它内部的音乐、诗,表显在具体而微的器皿中。一个鼎要能表象天地人。

中国人的个人人格、社会组织以及日用器皿,都希望能在美的形式中,作为形而上的宇宙秩序与宇宙生命的表征。这是中国人的文化意识,也是中国艺术境界的最后根据。

孔子是替中国社会奠定了“礼”的生活的。然而,孔子更进一步求“礼之本”。礼之本在仁,在于音乐的精神。理想的人格,应该是一个“音乐的灵魂”。

社会生活的真精神在于亲爱精诚的团结,最能发扬和激励团结精神的是音乐!音乐使我们步调整齐,意志集中,团结的行动有力而美。中国人感到宇宙全体是大生命的流行,其本就是节奏与和谐。人类社会生活里的礼和乐,是反射着天地的节奏与和谐。

但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”,在中国艺术里,却得不到充分的发挥,且往往被拒绝和闪躲。人性由剧烈的内心矛盾才能掘发出的深度,往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然,中国人心灵里并不缺乏雍穆和平的大海似的幽深,然而,由心灵的冒险,不怕悲剧,以窥探宇宙人生的危岩雪岭,发而为莎士比亚的悲剧、贝多芬的乐曲,这却是西洋人生波澜壮阔的造诣!

(本文有删改)

（注）三代:夏、商、周三个朝代的合称。
【小题1】关于诗书礼乐与中国社会的关系,下列理解符合原文意思的一项是

A．诗书礼乐是中国古代社会文化与教育的根基,因此,从根本上讲,中国古代社会的教育内容就是艺术文学,教育的目的是以情动人。

B．诗书礼乐涵盖了中国古代社会文化的全部内容。“礼”作用于群体,造就群体生活的和谐;诗与乐则作用于个体,陶冶个体的性灵。

C．诗书礼乐的文化能够培养社会民众的性格品德,对中国社会生活具有重要意义。礼乐可以在群体生活中养成步调的整齐、意志的集中。

D．正是由于礼乐的最后根据在于形而上的天地境界,所以二者成为中国社会的两大柱石,成为“兴于诗”得以实现的基础。

【小题2】下列理解和分析,不符合原文意思的一项是

A．石斧石磬升华到圭璧等礼器乐器,烹调器及饮器升华为国家至宝,礼乐使生活中的日用器具超越了实用层面,进入艺术领域。

B．中国人对自然的态度是亲和、“不隔”的,对用具器皿的制作不单是为了控制自然,满足生存所需,还希望以此表现对自然的敬爱,反映自然所给予的启示。

C．一个鼎要能表象天地人,这反映了中国人的一种文化意识:在制作具体器皿时希望以富有美感的形式表现宇宙秩序与宇宙生命。

D．礼乐在社会生活中担负具体功能,调节社会关系,只有在个人的生活中才展现形而上的启示意义,使个体人生具有更深的意义和美。

【小题3】根据原文内容,下列理解和分析正确的一项是

A．天地的节奏与和谐在中国社会的礼乐中得到反映与体现,物质器皿、礼乐生活与天地境界并非彼此孤立,而是三者融通和谐。

B．人类社会里的礼和乐体现着天地运行的大道,而礼之本在仁,在于音乐的精神,所以乐是一切人类艺术的最高境界和最终追求。

C．中国的礼乐文化讲求个人人格、社会组织与天地大道、宇宙秩序、自然节律的交融,由此导致中国文化精神中没有“悲剧精神”。

D．西洋艺术直面人生中的冲突与悲剧,展现波澜壮阔的人生气象,与表现和平静穆的中国艺术相比更能打动人,具有更高的艺术价值。

阅读下面的文字，完成文后各题。
陈寅恪：为学术的一生
当年，清华上下都叫他陈寅恪（què）先生，然而，在不少字典里并没有这样的读音。有人请教他：“为什么大家都叫你寅恪（què），你却不予纠正呢？”陈先生笑着反问道：“有这个必要吗？”，他更希望人们了解他的学问及其价值，他的整个生命是和学术连在一起的。他在国难、家恨和个人的不幸中，为学问付出了一生。
1937年抗战爆发，陈寅恪短短时间内同时承受了丧父和右眼失明的痛苦。女儿回忆，父亲放弃了右眼视网膜手术，放弃了复明的希望，因为他只想尽快离开沦陷区。
离开北平前，陈寅恪把他的藏书寄往将要去的长沙。当书到长沙，就悉数被毁于战火。他随身携带的常用书籍，亦在绕道去昆明的路上，大量被盗。他日后的学术研究，将主要依靠记忆了。
就在这样几乎没有参考书籍的情况下，陈寅恪完成了两部中古史名著——《隋唐制度渊源略论稿》和《唐代政治史述论稿》。
在四川李庄时，傅斯年为照顾陈寅恪，让邓广铭住他楼下，说陈先生若有事跺下地板，你就马上跑去。每次邓广铭跑上楼看，陈寅恪都是躺在床上呻吟，说自己的身体快不行了，快坚持不住了，但是他说，“我不写完这两稿，我不死。”
流亡途中的工作条件惊人恶劣，在挡不住风雨的茅草房里，陈寅恪就着箱子，汗流浃背地坐在小凳上写文章。为了给他补充点营养，家里养了一只母羊，他在下课后带着女儿放羊，父女闲聊着走过山间小路，那是他难得的愉悦时刻。
1944年12月12日，陈寅恪的唐代三稿中的最后一篇《元白诗笺证稿》完成了。就在这天早上，他起床后痛苦地发现：他的左眼也看不清了。他在成都的医院做了眼科手术，手术没有成功。半年后二战结束，牛津大学请他赴伦敦治疗眼疾，数月奔波，他的双目还是没能复明。
远在美国的胡适把西方医生的最后诊断结果写信告知陈寅恪。他在当天的日记中写道：“我写此信，很觉悲哀。”:学&科&网Z&X&X&K
57岁的陈寅恪由人搀扶着重回清华园，他已失去学者治学读书第一需要的双眼。没有人可以了解，失明对于陈寅恪是一种怎样的毁灭，因为倔强的他没有留下任何文字泄漏内心的痛楚。在学生们的记忆里，过去陈寅恪上课讲到深处，会长时间紧闭双眼，但他盲后，永远睁大着眼睛讲课，目光如炬。
1953年，病中的陈寅恪收到了学生蒋天枢寄来的长篇弹词《再生缘》，听后大受震动。尚未病愈的他用口述的方式，撰写《论再生缘》，由此开始探索明清历史和文化。
当陈寅恪沉浸于新的学术领域时，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长。他拒绝了。《对科学院的答复》一文中，起首便是：我的思想、我的主张完全见于我所写的王国维纪念碑的碑文中。这篇广为流传的碑文里，陈寅恪表达了这样的思想：读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。他提出“不要先存马克思主义的见解，再研究学术”，在那个年代是惊世骇俗的。
《论再生缘》完成了，但无法正式出版，陈寅恪只能请人用蜡版刻印，分送友人。他在文末题诗：文章我自甘沦落，不觅封侯但觅诗。这是他心境和志趣的隐喻。
1958年，陈寅恪已成学术界“拔白旗”的对象。他不再教课。他说：“他们不要我的东西，不是我不教。”他依然坚持用文言文写作，坚持用繁体字竖排出版自己的著作。
1961年8月，阔别12年的挚友吴宓来访。陈寅恪把《论再生缘》油印本作为礼物送给吴宓，还透露了自己正在撰写的一部宏伟著作的大纲，这就是后来的《柳如是别传》。
书写得很艰难。为了这部85万言的百科全书，陈寅恪用去整整10年。柳如是的遭际，触动了他对经历了洋务运动、戊戌变法和抗日战争的家族以及自己身世的感怀。这部“痛哭古人，留赠来者”的书，忽庄忽谐，亦文亦史，极其丰富的史料与穿插其间的陈寅恪的感悟融为一体，浓缩了他一生的学养和志趣。也许，晚年的陈寅恪是以这种智力较量来安慰他那寂寞的心境。
《柳如是别传》完成于1964年，陈寅恪74岁。五年后，1969年10月7日，陈寅恪走完了他79岁的生命历程。弥留之际，他一言不发，只是眼角不断流泪。
陈寅恪没有留下遗嘱。
（1）结合原文，下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）（ ）

A．本文以凝练深沉的笔触，按时间顺序将陈寅恪为学术的一生展现在读者眼前，集中体现了陈寅恪是一个将生命和学术紧紧联系在一起的学者。

B．陈寅恪主张中国学术吸收输入外来之学说，不忘本来民族之地位，这体现了他以本民族学问为基础的治学宗旨。

C．陈寅恪认为:读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。再加上当时他沉浸于探索明清历史和文化，中国科学院拟请他出任历史研究所二所的所长，他拒绝了。

D．57岁的陈寅恪重回清华园，已失去治学读书的双眼。我们可以通过陈寅恪先生的作品推断出他的内心中经受着多么大的煎熬，这些在他后期的作品中清晰的表达了出来。

E．陈寅恪认为：“读书治学，只有挣脱了世俗概念的桎梏，真理才能得以发扬。”这展示了陈寅恪独立坚持的一面，要想让真理得以发扬，必须摆脱包括意识形态等在内的观念。
（2）文章题目是“陈寅恪：为学术的一生”，请梳理他一生做学术上做出的贡献。
（3）文章结尾只有一句话：“陈寅恪没有留下遗嘱。”试对这一结尾进行评价。

阅读下面的文字，完成下面小题。
当下，在社会及日常生活领域，微博、微信、微电影、微小说、微营销等引领的“微”风暴正以迅雷不及掩耳之势在社会生活的方方面面引发“大”变革，政治、经济、文化、艺术与审美等的“微”转型正在悄然发生，并由此综合生成一种新型社会文化话语——“微文化”。毫不夸张地说，人类社会正不可逆转地步入“微时代”。
微文化的迅速勃兴，与强大的云计算技术、移动互联网技术和现代通信技术等密切相关。这些现代技术的有机融合与广泛应用，使得大至宏观社会、小到微观个体都产生了诸多变化。单就审美文化层面而言，无论是社会整体的美学图景与审美风尚，还是民众个体的文艺观念与审美取向，较之以往都存在明显差异，一种强调资源共享、多元共生、生活与审美互融的新型审美文化逻辑正广泛渗透于微时代的社会文化生态之中，并不断生成和塑造着媒介技术力量占据主导、社会民众普遍参与的全新审美文化现实。
加拿大媒介理论家麦克卢汉主张，“一切媒介均是人的感觉的延伸”，每一次媒介技术进步皆意味着人类认知世界、改造世界的方式与能力的巨大提升。“微时代”的媒介技术革新与融合，同样改变和重塑着人们的审美感知方式，传统艺术审美活动的固有流程与常规秩序几乎被颠覆一新，德国美学家本雅明所崇尚的“灵韵”艺术的原真性与神圣性亦消失殆尽，艺术审美的世俗化与民主化程度愈来愈高。可以说，自马塞尔·杜尚的现成品艺术以来，被逐渐缝合的艺术与生活在微时代实现了进一步的融合互渗。这不仅表现在艺术的鉴赏只需通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现，艺术接受的场所不再局限于美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间而扩大至移动网络信号覆盖的所有区域；更重要的是，艺术创造不再为少数精英们独享，数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变，成为了真正意义上“审美的人”。
随着互联网及智能手机、平板电脑等移动终端的普及，对相关艺术知识的了解、基本艺术创作技法的学习、与艺术家的沟通交流等正变得越来越简便易行，这些都为人们进行艺术创作提供了极大的可能性。越来越多的人直接使用智能手机和平板电脑进行摄影、录像乃至绘画，并借助相关应用软件对图片、视频等素材进行编辑处理，然后迅速上传至微博、微信等网络社交平台，与广大网友分享互动。当下颇为流行的微电影、微小说、微话剧等艺术形式，便主要来自于这些带有明显草根性与自主性的即兴创作。显然，这类与微时代相伴而生的新型艺术形式，既是基于传统艺术形态衍生而出的，又较之传统艺术形态有着迥然不同的创作表征与美学特质，人们对其的审美接受也自然表现出“微时代”特有的风格印记。
（摘自李雷《微时代语境下的全民艺术审美》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．微时代语境下的全民艺术审美文化是一种资源共享、多元共生、生活与审美互融，媒介技术力量占据主导、社会民众普遍参与的全新审美文化。

B．艺术接受的场所不再是美术馆、博物馆、剧院或影院等传统艺术空间，而是扩大至移动网络信号覆盖的所有区域。

C．数字媒介技术带来的专业门槛和诸种成本的降低，使越来越多的人实现了由单纯的艺术接受者向艺术创作者的身份转变，成为了真正意义上的“审美的人”。

D．微电影、微小说、微话剧等艺术形式，较之传统艺术形态有着迥然不同的创作表征和美学特质，人们对其的审美接受也自然表现出“微时代”特有的风格印记。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．微博、微信等引领的“微”风暴引发社会的方方面面发生“大”的变革，综合生成“微文化”，人类社会步入“微时代”。

B．强大的云计算技术、移动互联网技术和现代通信技术促使微文化的迅速勃兴，这些现代技术使得大至宏观社会、小到微观个体都产生了诸多变化。

C．“微时代”的媒介技术革新与融合，不仅改变和重塑着人们的审美感知方式，而且几乎颠覆了传统审美活动的固有流程与常规秩序。

D．艺术与生活在微时代实现了进一步的融合与互渗，例如人们只需要通过手指在智能手机上的简单点击或滑动即可实现艺术的鉴赏。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．在当今的微时代，人们对相关艺术知识的了解、基本艺术创作技法的学习、与艺术家的沟通交流等正变得越来越简便易行。

B．越来越多的人将自己使用智能手机和平板电脑创作的作品上传至微博、微信等网络社交平台，与广大网友分享互动。

C．微电影、微小说、微话剧等艺术形式在当下颇为流行，它们都明显带有草根性与自主性的即兴创作。

D．微小说、微电影等与微时代相伴而生的新型艺术形式，它们是传统艺术形态衍生而出的，但有着与传统艺术形态迥然不同的创作表征与美学特质。

阅读下面的文字，完成小题。

连环画家贺友直

1980年，贺友直先生应邀到中央美术学院教学，他说自己是1937届的，学生们纷纷猜他是1937年毕业于比利时或巴黎的美术学校，他却回答是小学毕业。面对哄堂大笑，他正色道：我是没有什么文化的，所以我珍惜现在学习的环境及展示的舞台。我就是一直没有放弃，才能在64开小本上，在方寸小框框里一步步提高。

如今若问先生一开始是如何走上艺术道路的，他只记得自己从小就喜欢画。

先生是宁波镇海人，5岁丧母，由于父亲无法独自抚养他，就将他托付给乡下的姑妈。他所就读的小学校舍设在庙里，里面有个戏台，周围画着《三国演义》中的场景，先生迷上了那些传神的画----他一次次细心地去描摹、比照、思索、修改，凭着这些“瞎折腾”性质的实践，他的美术成绩在小学里遥遥领先.1980年，贺友直先生应邀到中央美术学院教学。

虽然姑妈待他不错，但家境贫困，早年失学的先生开始了做学徒当小工的日子。彼时的生活体验，对身边人群事态的观察，成就了他记录民生万象最原始的积累----或缅怀，或嘲讽，或旁观，尽将老上海的风貌人情绘成一幅幅连环画，过去连着现在，短暂连着永恒。先生说过，他来自民间，所以他懂得升斗小民关心啥。

2004年出版的《贺友直画三百六十行》中，先生画了卖报童、那摩温、黄包车夫、裱画师傅、白相人、兑币黄牛、押宝人等，二十世纪上半叶的劳动者们，都从尘封的老上海记忆里走出来，陈旧而鲜活，简单而深刻。这三百六十行的连环画也被誉为老上海社会文化记忆中的珍宝。

先生曾感慨道：“大环境不一样了，我们那时画连环画是当作饭碗的。1996年我在美术馆举办一个连环画展，我给它取名为《谈情说爱》，情就是我对连环画的感情，爱就是我爱上了这碗饭，当时真的非常投入，画什么像什么，现在画什么都不像了，因为没有了那个生活底子。”

他坦言：“现在艺术浮躁得很，不少是乱七八糟的东西。”他谈到现在绘画界追赶潮流的风气，许多作者的作品缺乏对受众接受度的考虑----“有些画，我们画画的人都看不懂，更有甚者，动不动就炒作，自封名家大师”。对此先生严肃批评道：“什么是大师，那是开一代风气的人，如今真正称得上大师的人没有几个。”

先生认为艺术应与生活相联系，艺术是要“引导人，引导社会风气的，是关系到民族文化积淀的”，他呼吁每个艺术家心里都应该有个标杆。当初，先生这一辈人画连环画都秉持着主流的信念，那就是按照延安文艺座谈会的精神，把作品画好，为广大人民群众服务。艺术家们创造一本本作品不但是积极用心的，而且是无功利的，“如果存在功利思想，好作品就出不来了”。

说到当年的那种信念，先生觉得，现在不少艺术的出发点就是市场，“现在就坏在两个‘M’上，一个是市场，一个是钱。”他眼中的好艺术家，必须要有把自己从事的艺术当成宗教来对待的信念，以虔诚之心去待人待己。

（有删改）

相关连接
①贺友直（1922--2016），我国著名连环画家、线描大师。自学绘画，1949年起开始画连环画，在上海人民美术出版社工作。他从事连环画创作50多年，共创作了百余本连环画作品，对我国的连环画创作和线描艺术作出了重大贡献。（百度百科）
②1959年，上海人美社派贺友直去画反映农村搞合作化的作品《山乡巨变》。接到任务后，贺友直就奔赴湖南下生活。一去几个月，犁田、耕种、舀粪，与农民保持“三同”。久而久之，老乡们都夸他“内行”。后来，他带着学生下生活时说：“知识分子要真正做到和农民打成一片，谈何容易?能做到像个农民就很不错了，至少不让人家对你生厌。”

（《连环画界泰斗贺友直逝世：从底层而来，带着大观而走》）

（1）下列对材料有关内容的分析和概括，不恰当的一项是（ ）

A．贺友直先生能成为连环画大家，与他从小喜欢画画有关，小学时“瞎折腾”的实践和美术成绩的遥遥领先使他决定成为一名画家。

B．贺友直家境贫困，早早就辍学做了学徒、小工，但他自学绘画，最终成为著名的连环画家、线描大师，这与他的勤奋、执着是分不开的。

C．出了艺术创作的生活底子，贺友直当年对连环画发自内心的热爱与真诚的投入，也是他艺术达到很高水准而画什么像什么的原因。

D．材料不仅体现了贺友直先生对连环画创作的痴迷和赤诚，同时也表现了他对艺术界一些乱象的不满和批评。

（2）请简要分析文章第一段的作用。
（3）文中贺友直先生对艺术的理解和对艺术界的批判观点比较独到，请任选一点，谈谈你的看法。

阅读下面的文字，完成各题。
那个傍晚，在窑壁上刻下第一百七十八条道儿，乌鸦叽里咵嚓往下拉屎，顺子爹死了。听窑外硷畔上的来人议论，说顺子不孝顺，以前还和大家一起去挖极花（一种类似冬虫夏草的草，当地人挖了冒充冬虫夏草卖以补贴家用），虽然极花越来越少快绝迹了，可毕竟和家里人团圆着，后来顺子执意去了城市打工。这一走就走了四年，没有音讯，而家里的媳妇竟生了孩子。村里人便指戳起他爹，又说如果不是顺子爹的事，那就是村里的谁。村里的男人多，又有十几个光棍，于是你怀疑了我，我又怀疑了他，直到前三天，顺子媳妇和那个前来收购极花的男人抱着孩子私奔了，大家才相信了顺子爹的清白。
此后顺子爹总哭自己没给儿子守护住媳妇，一天傍晚喝下一瓶农药，七窍流血死了。黑亮和他爹他叔一起帮着去料理后事，但狗还在窑的外面卧着。
硷畔沿，四棵白皮松上又站满了乌鸦，叽里咵嚓往下拉屎，那个傍晚拉的屎特别多，响声也特别大，臭气就热烘烘地扑倒我的窑里来。
窑里的老鼠一直咬箱子。箱子里并没有粮食，只是乱七八糟的一堆破烂棉絮。我不会起来撵它的，也不会敲打炕沿板儿去吓唬，咬吧咬吧，让老鼠仇恨去，把箱子往破里咬了，也帮我把这黑夜咬破！
差不多六个月前的晚上，我用指甲在窑壁上刻下第一条道儿，自后就一天一条道儿地刻下来。就在这个土窑里，黑亮的娘，生命变成了一张硬纸挂在了墙上，而我半年来的青春韶华就是这些刻道儿？屈辱、愤怒、痛苦、无奈使我在刻下第一百七十八条道儿时，因为用力太狠，右手食指的指甲裂了，流出一点血来，我把血抹在了美女图上。
美女图是用糨糊贴上去的，美女从脖子到脚好像被刀砍过，刀刀深刻，以至于把墙土都砍了出来。从门缝里钻进来一只蚊子，细声细气地从我耳边飞过，落在了美女的脸上，开始叮我抹上去的血。我看着美女，美女也看着我。我一下子又歇斯底里了，嗷嗷地叫，去揭美女图，但她已经揭不下来，就双手去抠，指头像铁耙子一样抠，美女图连着墙皮成了碎屑往下掉，然后便趴在窗台上喘息。
六个月来，我被关闭在窑里，就如同有了腥气，村里人凡来找黑亮爹做石匠活的，都要苍蝇一样趴在窑门缝往里窥探，嚷嚷着黑亮有了个年轻漂亮的媳妇，而且读过中学有文化，还是来自城市的。我就站在窗格里露着个脸让他们看，再转过身把后脑勺和脊背还让他们看，我说：看够了吧？他们说：真是个人样子！我就大吼一声：滚！
……
我无法去睡。油灯光越来越粘稠，窑门外的狗似乎有了梦呓，那么吠了一下，再就无声无息。乌鸦仍在不断地拉屎，但已经看不见乌鸦了，它们的颜色和夜搅在一起，白皮松的阴影浓重地罩住了硷畔沿。
当我被拉扯着进村，挣扎中我大声呼叫着王总，王总答应给我找工作的，身旁的人哈哈大笑：王总发财了，正数钞票呢！一拳就打在我下巴上，醒来后我就在这土窑里了。
油灯的芯吧吧地响，还溅了一下火花。这村子至今仍没有电灯。黑亮爹就在这时又开了窑门出来，走向井台，手里提着那双高跟鞋。
那是我的高跟鞋呀。我在城里就买了这一双高跟鞋，真皮的，五百元，是把娘收捡来的两架子车废品卖掉了买的。为此，娘跟我怄气，说高跟鞋是城市人才穿的，你乱花的什么钱？！这话我不爱听，我告诉娘：我现在就是城市人！这钱算我借的，会还你的，五百元还五倍，两千五百元！
我穿上了高跟鞋，个头一下增高了许多，屁股也翘起来，就在屋里坐不住，噔噔地到街道去，
噔噔地又从街道返回出租屋大院。房东老伯说我是飞着走哩：呀呀，谁会觉得胡蝶是从乡下来的？娘说：乡下人就是乡下人，乌鸡是乌在骨头上的。
高跟鞋现在却提在黑亮爹手里。黑亮爹每天晚上把高跟鞋栓吊在水井里，第二天早晨再把高跟鞋从水井里提出来，一日一日，不厌其烦。这是村里的一种讲究：凡是谁家有人丢失，或是外出了久久不归，家里人就把这些人穿过的鞋吊在井里，盼着能寻到和早日回来。
（选自贾平凹《极花》，有删改）
【小题1】下列对这篇小说思想内容与艺术特色的分析和鉴赏，最恰当的两项是

A．“那个傍晚，在窑壁上刻下第一百七十八条道儿”，小说开篇设置悬念；“六个月来我关闭在窑里”照应开头，解答了读者的全部疑惑。

B．小说多次写到“乌鸦拉屎”这一情节，或让人联想到环境的污秽，或渲染悲伤压抑的氛围或烘托出胡蝶孤独、烦躁、无奈等复杂的心情。

C．窑里的老鼠在咬纸箱，我可能是被关的太久了，也太寂寞了，于是我很悠闲地听着这黑暗中传来的生命的唯一声响。

D．我被关在黑亮家的土窑里，村民们找借口前来围观，还说我“真是个人样子！”既表明这些人的庸俗无聊，又直接写出了我的美。

 
E．小说通过叙述被拐卖女孩胡蝶的故事，折射出现实生活中拐卖妇女的社会问题，也试图借胡蝶的所见所闻启示人们思考拐卖背后更深刻的原因。
【小题2】小说开头交代顺子一家的遭遇，这有什么作用？
【小题3】小说用了较多笔墨来写胡蝶的“高跟鞋”，请结合全文探究作者的用意。