实用类阅读。阅读下面的文字，完成问题。
材料一：
在中国大陆，传统中国近现代史和中共党史、中国革命史的时期划分，是将10年内战与8年抗日战争分成两个历史阶段。进入改革开放新时期以后，随着思想的解放，史学界出现了抗日战争应以“九·一八”事变为起点的“14年抗战”的意见。简而言之，“8年抗战”指的是全国性抗战，“14年抗战”则更加强调中国人民抗战的整体性，是对从“九·一八”事变到“七·七”事变期间，中国人民进行的东北义勇军抗战、淞沪抗战、热河长城抗战、察哈尔民众抗日同盟军抗战、东北抗日联军抗战、热河抗日救国军抗战、绥远抗战等一系列大规模抗日斗争的肯定和尊重，是为了突出中国人民抗日战争在世界反法西斯战争中的地位和作用。
材料二：
中国抗日战争大事年表
1931年9月18日，日本关东军蓄意炸毁沈阳郊外柳条湖附近铁路，并栽赃给中国军队，炮轰中国军队驻地，挑起“九·一八”事变。
1936年12月12日，张学良和杨虎城在西安发动“兵谏”，扣留了国民政府军事委员会委员长蒋介石，逼蒋停止内战、一致抗日。
1937年7月7日夜，日军在北平西南的卢沟桥附近向中国军队发起进攻，中国守军奋起抵抗。抗日战争全面爆发。
1937年12月13日，日军攻占南京后进行疯狂屠杀、抢掠、强奸、破坏，30万以上军民惨遭杀害。
1938年3月-4月间，中国军队在鲁南台儿庄地区击溃日军两个精锐师团主力，歼敌一万余人，取得抗战以来一次重大胜利。
1940年8月至1941年1月，***所率领的国民革命军第十八集团军(八路军)发动百团大战，获得巨大胜利。
1945年7月26日，中美英三国发表《中美英三国促令日本投降之波茨坦公告》，要求日本立即无条件投降。
1945年8月15日，日本天皇裕仁以发布《终战诏书》的形式，宣布接受《波茨坦公告》。中国人民抗日战争取得最终胜利。
材料三：
教育部要求在2017年春季教材中全面落实“14年抗战”概念。教材修改要求将“8年抗战”一律改为“14年抗战”，全面反映日本侵华罪行，强调“九·一八”事变后的14年抗战历史是前后贯通的整体，应在课程教材中予以系统、准确体现。
教育部表示，为落实中央关于纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年有关精神，加强爱国主义教育，教育部组织历史专家进行了认真研究，对教材修改工作进行了全面部署，日前基础教育二司又专门发函对中小学地方教材修订提出了要求。教材修改要求覆盖大中小所有学段、所有相关学科、所有国家课程和地方课程的教材，要全面体现***在抗战中的中流砥柱作用，强调中国战场是世界反法西斯战争的东方主战场，凸显中华民族不畏强暴、英勇抗击侵略的伟大民族精神。   
（摘自《光明日报》2017年1月11日第6版）
材料四：
日本史学家江口圭一在《日本十五年侵略战争史》也提到：“满洲事变（即“九·一八事变”——编者注）、日中战争和太平洋战争不是零散、孤立的战争，而是彼此有内在联系的一连串战争。分离华北工作是满洲事变的继续，进而引起日中战争；日中战争的发展与第二次世界大战相联系，它导致了太平洋战争的爆发。是否取消满洲事变的产物满洲国，是日美谈判的大争论点之一。从这个意义上说，满洲事变与亚洲太平洋战争之间，也存在直接的内在联系。在这十五年中，日本对中国的武装侵略持续未断，走上了扩大侵略的道路。根据上述理由，可以将这三次战争统称为十五年战争。”
下列对材料内容的理解，不正确的一项是（    ）

A．“8年抗战”指的是全国性抗战，“14年抗战”则更加强调中国人民抗战的整体性，二者并不矛盾。

B．“14年抗战”的观点体现了对从“九·一八”事变到“七·七”事变六年间中国人民进行的一系列大规模抗日斗争的肯定和尊重。

C．史学界出现了抗日战争应以“九·一八事变”为起点的“14年抗战”的意见，是改革开放后随着思想解放而出现的。

D．1931年9月18日，日军挑起 “九·一八”事变，标志着中国抗日战争的全面爆发，这也是中国抗日战争的起点。

阅读下面的文字，完成文后题目。

谈审美移情

所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿“出游从容”，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。

然而，对移情现象作出真正的理论概括是晚近的事。最早把移情作为一种美学观念提出来的是德国学者费舍尔父子。他们认为，我们对周围世界的审美观照，是情感的自发的外射作用。也就是说，审美观照不是主体面对客体时的感受活动，而是外射活动，即把自己的感情投射到我们的眼睛所感知到的人物和事物中去，在费舍尔父子那里，移情观念已大体上确定了，但通过形而上的论证把移情说提高到科学形态的则是德国美学家立普斯。因为移情说的影响巨大，以至于有人把立普斯誉为美学界的达尔文。

审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。

审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉没到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。

审美移情发生的原因是同情感与类似联想。谷鲁斯等人认为引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”。但立普斯的观点更可信。他认为，审美移情起源于人的类似联想。人都有一种自然倾向或愿望，要把类似的东西放在同一个观点下去理解，所以总是按照切身经验的类比，去看待身外发生的事件。这就是说，审美的人都具有同情心，以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物。这种同情，不但及于他人，也及于其他生物及无生物。

审美移情的功能是人的情感的自由解放。尽管移情不一定伴随美感，但美感则必定伴随移情。因为审美移情能给人以充分的自由。人的不自由常常来自人自身。自身是有限的，它是自由的牢笼。可是在审美移情的瞬间，自身的牢笼被打破了，“自我”可以与天地万物相往来，获得了自由伸张的机会。“自我”与天地万物的界限消失了，人的情感也就从有限扩大到了无限。

（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）

下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．虽然对移情现象作出理论概括的主要是西方的美学家，不过《庄子·秋水》中对“鱼之乐”的记载表明我国的哲学家早已经描绘了这种现象。

B．关于审美移情的起因，曾经出现过不同的观点。谷鲁斯等人认为，引起移情的原因是人的生理活动，移情源自于人的“内模仿”，这种观点不可信。

C．审美的人以自己体验到的某类情感，去类比、理解周围看起来是同类的事物，这与人要把类似的东西放在同一个观点下去理解的自然倾向是一致的。

D．审美移情能让人的情感自由解放。美感必定伴随着移情，因为审美移情能帮人打破自身的有限性，让自我的心灵丰富化，给人带来充分的自由。

阅读下面的文字，完成小题。
中国画是以线条为主体的造型艺术。一般来说，除了渲染和敷色之外，中国画的技巧就是运用线条的技巧。这话看起来有点绝对，其实，单纯的线条——直线、横线、曲线，其丰富性全在于线性的变化里，变化全在于提、按、顿、挫之间，因此，线性的变化，可用徐、疾、轻、重和枯、湿、浓、淡八个字概括。扩而大之，提、按、顿、挫也是点的法则，也是大、小墨块的法则。点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状。所以，这种线条的法则，中国画的术语称作为：笔墨。笔墨两字相连，功能是相依、相存、相映。徐、疾、轻、重为笔法，是笔法造成的线条节奏；枯、湿、浓、淡为墨法，是墨法造成的层次和质量的效果。这些，和中国书法的线条完全相似。所不同的是，中国画的线条表现的对象是天地万物、自然造化的形象；而中国书法的线条表现的对象是汉字。前者的线条要依附形象才具备欣赏价值；后者则有着完全独立的欣赏价值。两者都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。
书法的发展过程，实际上是笔法发展的过程。从描到写。甲骨、金文、石鼓是描，隶书有提按，出现了徐、疾、轻、重的变化，由此开了写的先河。正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。中国画的发展，也是如此。因为中国画要顾及形象，它要拓展写实的技巧，所以，有相当长的一段时间，为了建立自己的写实体系，它停留在描摹自然的阶段。人物画的游丝描、铁线描等，用力匀称，但单纯的线有时是难以写尽画家的心绪变化的，搞不好甚至还会被误解为是女红描花，因此中国画在对线条的处理上，不仅有描画，同时还有勾勒和书写，它们相互之间又有着内在必然的联系。例如用勾勒的方法有时更能体现出游丝描和铁线描的功力。但不管怎么说，描画总是中国画中线条表现的一种最基本的手法。六朝的山水画，勾勒填色，也是描的状态；五代两宋的花鸟画，曲尽写真务实之能事，同样不免描的倾向。一有了提、按的笔法将写的情致纳入绘画，绘画就神采飞扬起来了。人物画的莼菜条笔法，山水画的各式皴法，勾花点叶式的写意花卉，为线条的变化带来了极大的生机。
这里所说的描，是指和写有着因果关系的一种绘画状态。描有着自己一整套的技巧，它体现写形的功力，一旦寄写于描，将提按之意融入描法，描的魅力就大大增加，李公麟的白描就极具书写性。
描、勒、写再加上绘、画、图，中国画艺术在表现手法上，从一开始就抓住了视觉艺术表现语言中最关键的要素，那就是线条、色彩和造型，而其中富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法，仍然是中国画表现语言中最本质同时也是最具魅力的部分。
（摘自《对比艺术·线条笔法》，作者刘旦宅）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（  ）

A．中国画以线条为主体，运用线性的变化来体现线条的丰富性，所以说，中国画的技巧就是运用线条的技巧。

B．书法的发展经历了从描到写的过程，其中，隶书开了写的先河，正书、行书、草书完善了写的法则，使书法的笔法变化无穷。

C．因为李公麟把提按的笔意融入了妙法，所以他笔下的白描极具书写性，作品的魅力也就大大增加了。

D．中国画艺术在表现语言上最本质最具魅力的部分就是富有写意的表现性的线条，及其一系列处理线条的方法。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（  ）

A．因为点是线的起始，线也可看作是点的连缀，而面则是线的放大体、扩张状，所以，中国画的术语称线条法则为笔墨。

B．中国画和书法都以徐、疾、轻、重为笔法，以枯、湿、浓、淡为墨法，线条完全相似，所以两者虽然表现对象不同，但都能打开心扉，驱动灵感，畅神酣情，悦性抒怀。

C．中国画之所以在相当长的一段时间为了建立自己的写实体系而停留在描摹自然的阶段，是因为它要顾及形象和拓展写实的技巧。

D．六朝的山水、五代两宋的花鸟画都把描画作为线条表现的一种最基本的手法，但加入了写的笔法，为线条的变化带来了生机。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（  ）

A．中国画以提、按、顿、挫作为点或墨块的法则，术语称为“笔墨”，笔法造成的线条节奏，墨法造成的层次和质量的效果。

B．中国画的线条要依附天地万物、自然造化形象才具备欣赏价值，中国书法线条表现的对象是汉字，有着完全独立的欣赏价值。

C．勾勒的方法更能体现出游丝描和铁线描的功力，所以画家要想写尽心绪变化，在画人物画的时候就不能单纯运用用力匀称的游丝描、铁线描等。

D．中国画以描、勒、写和绘、画、图为艺术表现手法，这也是视觉艺术表现语言中最关键的要素，即线条、色彩和造型。

阅读下面的文字，完成下列各题。
旋风的中心
《哥德巴赫猜想》一文发表后，神州尽说陈景润，成为举国一大盛景。旋风的中心却是平静的。荣誉、地位、名利，伴随着鲜花、掌声一起向他涌来的时候，陈景润表现出非凡的冷静。在这些世俗所瞩目的领域，他，恰似不谙世事的孩子，只有偶尔带着惊奇的目光，打量着繁花一样的特殊世界。
每天，都有雪片一般的信件，从四面八方飞来，多数是慰问信．其中，不乏姑娘的求爱信。他并不当一回事。每天仍是出没在图书馆，或者，一头钻进那间六平方米的小屋。出于好奇的人们，看了徐迟的报告文学，特地到数学所来看他，尤其是记者，更是络绎不绝，真亏了好心书记李尚杰，为了不至于过分干扰陈景润，能挡驾的他尽量挡了，有时，没有办法，只好让人们去看陈景润那间“刀把形”的房间。一架单人床，四片暖气片，靠墙一张小方桌，屋子里，最多的是草稿纸，如此而已。 
陈景润的全部心思，仍然扑在哥德巴赫猜想上，他要进一步完善(1+2)。陈景润的思维与众不同，越是出名，他越觉得自己肩上的担子重，仿佛有无数的目光在注视他，那是焦虑的渴望，和殷殷期盼，那朝思暮想的数论皇冠上的明珠，哥德巴赫猜想中的(1+1)恰似珠穆朗玛峰巅、无限风光，时时都在呼唤他。他一直盼望能亲手攻克(1+1)，完成几代数学家的宿愿。
9月，北京尚是金秋，有人还穿衬衫，他还是离不开那件褪了色的松松垮垮的蓝色面料的棉大衣。习惯难改，他仍是喜欢把双手套在袖筒里，戴着那顶有护耳的布棉帽。名人陈景润的气质、模样，和以前并没有太多的变化。偶尔，人们也会发现陈景润一边走，一边看信，有时，会独自发出笑声，熟悉的人们会情不自禁地问：“是姑娘的求爱信么?”
陈景润那张有点苍白的脸，兀地红了，他还羞涩呢?
他笑了，笑得像个孩子。手上握着的恰好是张姑娘的照片。如花如月的陌生姑娘，正把最美的娇容，展示给陈景润。奇怪，陈景润就是不动心。
他从不把这些姑娘的柔情依依的求爱信给其他人看，包括很要好的朋友。他感谢这些纯洁的姑娘的一片芳心，一片崇高的信任。他把这些信细心地封存起来，藏在一个不易被人发现的地方。陈景润的爱情大门紧紧地关着，是珍惜着那美丽的初恋，还是一腔思绪，全让那些数学公式、定理占领了，以至丘比特的神箭也无法射进这位数学家的神奇领地。
今非昔比了，当年被人歧视、冷落的陈景润，已是荣誉等身，但每逢数学所、中科院评先进、评奖，他总是坐在一角，默不作声，听到有人提到他的名字，他立即站起来，给你敬个礼，连声地说：“谢谢，谢谢!我就免了，免了——”说完，真诚地看大家一眼，目光里流露出恳求之情。他在荣誉面前，从来不去争，而且虔诚地让给其他人。
他仿佛有一种预感，时间对于他，实在是太珍贵了，正如鲁迅先生所感受的：“要赶快做!”人们发现，他仍是那么匆忙，走路时，低着头，急急地赶路。他的生活仍是像以前一样简朴。几个馒头，一点咸莱，便可以了却一餐。有段时间，陈景润的亲戚以为他出名了，经济必定不错，偶尔，也会来信请求支援。
当名人并非易事。各种应酬，能够推辞的，他尽量推辞，但有两方面的内容，陈景润是很乐意前往的，一是给北京的中小学生开讲座，他喜欢孩子的天真、纯洁，更寄希望于他们。只要时间允许，他一定应约。二是接受故乡、母校的邀请。参加各种各样的校友会和校友活动。母校厦大不必说了。当年就读的英华中学邀请他去，他也欣然前往，并作了热情洋溢的讲话。不甚出名的三明一中，是陈景润念初中的地方，当时，陈景润才13岁。三明一中的校长上北京看他，陈景润热情接待，并且高兴地合影留念，给三明一中题写了“祝母校欣欣向荣”的题词。他写的《回忆我的中学时代》一文，把他读初二的成绩都一一写出来了，成了今天我们研究、学习陈景润极为珍贵的史料：
代数99 国文92 英文89  几何83 化学88    历史83
地理85 图画85 音乐85  体育80 生理卫生82 劳作75
陈景润自己在文章中写道：“我能唱能跳，天真活泼，瞧，音乐85，体育80 !”夙有姻缘，他的代数99分，尚在初二，已是初露头角了。
盛名之下的陈景润，毫无名人派头。清清白白地做人，认认真真地攻关。他是一棵质朴无华的大树。
(节选自沈世豪《陈景润传》，有删节)
（小题1）本文以《旋风的中心》为题，“旋风”指什么?
（小题2）作者在这篇文章中是从哪些方面刻画传主陈景润这一形象的?试作简要分析。
（小题3）传记文学要善于抓住真实生动的细节，文章多次写到“姑娘的求爱信”，这一细节描写对人物形象塑造有什么作用？
（小题4）传记中常常引用大量资料，本文引用陈景润初二时的成绩单，并称它“成了今天我们研究、学习陈景润极为珍贵的史料”。作为中学生，我们可以从这份成绩单中得到什么启示？