阅读下面的作品，完成文后小题。
米勒，米勒，你听到钟声了吗？
殷 红
⑴一百多年前，傍晚的那抹橙红色的夕阳，撒在森林团团簇簇的树梢上，也铺满了巴比松那片遥远又空旷的原野。萧瑟的秋风疲惫地打着漩涡游走，卷来远处教堂的钟声。那位年轻的农妇停下手中的活计，直起身来默默祈祷，而她的丈夫摘下帽子，虔诚的神情定格在暮色将临的静谧里。
⑵晚霞里的枯草垛，小推车上的土豆口袋，悄悄告诉我们，这就是米勒的光阴。
⑶米勒的画笔锁住了那个秋日的神圣，他欣喜地把这幅画拿给亲友看，说：“这是祈祷钟声。”接着他高兴的补充道：“喂，你听到钟声了吧？”
⑷“艺术的使命是一种爱的使命，而不是恨的使命。”米勒如是说。他同情革命，却没有像库尔贝那样投入革命的行列；他同情农民，但又绝不能像德拉克罗瓦那样把农民引向战争。他只好用人各有命的宿命思想，把自己的无奈铭刻在画布上。
⑸于是，夕阳把他落魄的身影拉得很瘦很长。
⑹1889年，当那些欧美收藏家聚集在斯克里坦家，争相观看被拍卖的米勒的杰作《晚钟》，而我们那位边走边画的“行吟诗人”，却远离了尘世的纷扰和喧嚣十四年了。
⑺虽然他最初完成这幅画的时候，坚信它是一幅旷世杰作，而卖出这幅画时，却不过是希望得到一千法郎的颜料钱，但实际上那时他被人嘲笑成大字不识的乡巴佬，他的画即使白送人也会遭到拒绝。早年丧妻的打击和六个嗷嗷待哺的孩子所造成的经济负担，使他被迫制作一些模仿18世纪洛可可时期的绘画作品。迫于生计，米勒甚至不得不画些庸俗低级的裸体画。然而有时几幅画却还换不来一只小孩的鞋子。
⑻他声嘶力竭的挣扎喊叫：艺术！真能把人皮都剥掉。
⑼米勒画完了《晚钟》，好长时间后才找到一位买主，仅仅换回了他的颜料钱。后来这幅画辗转于多位收藏家手中，价格不断攀升。最后由斯克里坦以12000法郎买回收藏，直到1889年在家中举行那次著名的拍卖。
⑽拍卖场内外挤满了翘首以待画落谁家的人，比肩接踵，简直没有立足之地。法国美术协会主席安托奈尔·布鲁斯托决心要为米勒的祖国──法国挣回颜面，他和美国华盛顿美术馆及其他收藏家一起参与竞争，拍卖在不断上涨的价格中愈演愈烈。当达到451000法郎时，美国富豪退出了竞拍。然而，未等布鲁斯托松口气，两个美国人坐特快列车从阿佛尔赶到巴黎，“接力”竞拍，气氛达到白热化阶段。在法国人民喊着“法国万岁”的呼声下，双方死咬着价位拼命角逐，最后布鲁斯托以55万法郎的巨额款项赢得这场没有硝烟的战争。
⑾而此时，那些曾经不识珍宝的法国人，无限地崇敬起当时不值一文的米勒，把他看作“法国的骄傲”，并为《晚钟》流出激动的泪水。
⑿然而，那个放牧童贞的米勒呢？他曾两次企图自杀。46岁创作的《死神与樵夫》悲惨落选沙龙展，没有给他带来成名的希望曙光；50岁创作的《拿铁锹的农民》招来评论家嘲骂一片。
⒀曹雪芹说“都云作者痴，谁解其中味”，米勒和他都美得如同一个被背弃的世界，只能在各自的作品中找一个太虚幻境以度红楼残梦。把他们早已洞悉世事的眼睛、那痛苦而又欢欣的灵魂，藏在艺术作品中，颠沛流离。
⒁过去的画布上都烙上了浅浅的颜色，岁月的味道很鲜美。晚钟那静谧的时光，郁郁沉沦地流淌在画布上，仿佛是米勒用针绣出，那枚记忆的银针也刺痛了我们的眼睛。
⒂米勒，米勒，你听到钟声了吗？
（注：米勒（1814—1875），19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家，《晚钟》是其代表作品。原文有删改。）
【小题1】简述文章第（1）（2）段对《晚钟》画面内容的描述在全文中的作用。
【小题2】文章第（11）（12）段主要运用了什么表现手法？分析其作用。
【小题3】第（3）段，米勒对亲友说“你听到钟声了吧”，文末作者对米勒说“你听到钟声了吗”，请分别写出你对这两个句子的理解。
【小题4】除了米勒高超的绘画技能外，还有什么原因使《晚钟》成为不朽的艺术杰作？请你根据文章内容进行探究。

阅读下文，完成第后面的题。
从文学谱系的承继与发展看，莫言继承的主要是鲁迅之后的左翼文学思潮传统，之所以要如此衔接，重要依据之一是莫言对自我文学谱系的追踪与梳理。他说：“过去提为革命写作，为工农兵写作，后来发展成为为人民写作。为人民的写作也就是为老百姓的写作。这就引出了问题的另外一个方面，那就是，你是为老百姓写作还是作为老百姓的写作。……我认为真正的民间写作就是作为老百姓的写作。”莫言提出的“作为老百姓的写作”并不是一个横空出世的概念，它与“为革命写作”、“为工农兵写作”、“为人民写作”是一脉相承的，都属于同一个精神链条上的产物。假如从这一意义上来透视莫言的文学思想与某些行为，就不会出现一些令人费解的现象，如有不少人对莫言在几年前，曾抄写过《在延安文艺座谈会上的讲话》一事表示不解与遗憾，认为这个行为与莫言的先锋作家的身份严重不符。
莫言通常会强调福克纳、马尔克斯对他的影响，而且研究界也极愿意沿着这个思路来解读莫言的小说，甚至诺贝尔文学奖不惜发明了一个“魔幻现实主义”来指称他的小说风格。殊不知，这一切不过是障眼法而已。别看莫言的小说嬉笑怒骂、诡异荒唐，显得异常放松和洒脱，其实“魔幻”的都只是外在形式和表层精神，作品的内在魂魄从来都没有离开“讲话”所规定好的精神线路。这倒并不是说莫言有意识坚守“讲话”精神，而是说这种精神已经深入了骨髓，稍不留神，就能流露出来。
当然，莫言对“讲话”的承继并非是原封不动的照搬，而是对其进行了调整和改造。他先把具有时代特色，抑或说局限性的“革命”、“工农兵”、“人民”这些词语，替换成了非意识形态化的“老百姓”；接下来又把“为……写作”的句式，改换成了“作为……写作”。这种替换不单纯是句式的改变，而是意味着文学的主体发生的改变：在“为……写作”的句式中，处于被“代言”、被“书写”地位的老百姓，这时终于可以以自己的本来面目登台亮相了。如果处于被“代言”中的老百姓，还是被修饰过的“老百姓”，那么这时的“老百姓”则可以直接走向前台，无所顾忌的任着自己的性子狂欢了。
莫言对“讲话”所实施的这一改造，无疑深化了左翼文学的发展，可以视为是左翼文学理论在中国当代文学中嬗变与发展。然而，对莫言的这一举措也不宜估价得过高，毕竟他言说框架中的根基并无改变，他用“老百姓”来替换“工农兵”“人民”，只不过换了一种更通俗的说法而已。这个文学主体不置换，或者说不加以融合和改造的话，就意味着在左翼文学传统中一直备受压抑、排斥和管制的知识分子，依旧处于灰头土脸，登不上台面，只把老百姓衬托得更为高大、淳朴的尴尬地位。
【小题1】下列关于莫言文学之继承的表述，不准确的一项是（ ）

A．莫言继承了鲁迅之后的左翼文学思潮传统，重要依据之一是莫言对自我文学谱系的追踪与梳理。

B．莫言几年前曾抄写过《在延安文艺座谈会上的讲话》，正是莫言继承左翼文学思潮传统的证据。

C．莫言对左翼文学思潮的继承，因为一些语词的变化而显得隐蔽。

D．福克纳、马尔克斯对莫言的创作有着极其重要的影响。

【小题2】下列对原文内容的理解，不准确的一项是（ ）

A．莫言的“作为老百姓的写作”与“为老百姓写作”有着本质的不同。

B．诺贝尔文学奖不惜发明一个“魔幻现实主义”来指称莫言的小说风格，实质上是不恰当的。

C．在莫言的创作观念里，老百姓的地位重于知识分子的地位。

D．莫言对《讲话》所实施的改造，可以视为左翼文学理论在中国当代文学中的嬗变与发展。

【小题3】关于文学中对传统的继承，请联系文本谈谈你的看法。（5分）

阅读下面的文字，完成下题
网售影印书内容不规范
上网检索“古籍影印”，至少能够搜到几十家从事古籍影印服务的网站。这些网站售卖的古籍中，除个别版本价格昂贵外，大多售价十分便宜，贵的才上百元。比如一本50页的古籍影印书，售价还不到30无，可传统的古籍影印书，同样页码的售价至少为150元，有的达到300元。对于如此悬殊的价差，有网站方面表示，这是因为数字技术的普及降低了古籍影印的成本，“古籍影印就是拿来就印，扫描、修版、印刷，一本书就算齐活了”。
不过，买来这些所谓的古籍影印图书翻阅一下，感觉有些惨不忍睹。看外观，这些书大多采用胶自动印刷，有的也不像传统的古籍影钱书那样采有线装书的装帧风格；翻开内部，书中的字迹十分模糊，读起来真有些吃力。在专业人士眼里，这些图书的问题可就更多了。中国书店琉璃厂店副经理刘易臣说，最近有顾客带着从网上买来的古籍影印请他帮忙鉴定，他发现这些书前无序后无跋，既无定价，也无印数，完全不合规矩。
不少廉价书都有是盗版货
“书林书局”是一家售卖古籍影钱图书的网站。该网站负责人称，其可提供的古籍和民国图书期刊有数十万种。至于这么多的古籍底本是从哪儿来的，这位负责人称是商业机密，不便透露。但这些所谓的机密，业内人士心里其实都是很清楚。
“这类书这所以售价低是因为有不少是盗影印的”。故宫博物院图书馆馆长翁连溪揭穿了其中的秘密。据他介绍，这些网上卖家通常会翻拍正规出自版社的影印图书，掐头支了尾，你出版说明、图书信息等一律没有，以些节省大量成本。“一般来说，影印图书底本费很高，宋代版本一本需要50元，明清版本一本就要二三十元。如果没有了底本费，三本自然降低了很多。“翁连溪分析说。
偷工减料是廉价古籍影印书常见的问题。原国家图书馆出版社总编辑徐蜀介绍说，他最近与一家出版公司合作策划古籍影印书，但在审稿的时候发现，120卷的《史记》竟然只剩下四五十卷，有一半以上都被删掉了。
古籍影印是个专业活儿
在网上商家口中，古籍随随便便就能影印出来，可在专家眼中，这是个精细活儿。中国书店总经理于华刚指出，古籍影印过程中，古籍底本的选定十分重要，要有阅读价值、文物价值，还要品相好，清晰度高，完整性好，无虫蚀，无破损，纸墨俱佳，论著本如果品相太差，就只能忍痛割爱。他特别强调，这个过程需要由专家来把关，不能随便行事。
廉价古籍影印书中常被略去的出版说明，在专家们看来更是不能减省的。于华刚说，出版说明要交代古籍的基本信息、作者的生平以及底本的选择等，并要查对很多工具书、相关著述，经过初审复审几道程序方能过关。“此外，古籍成书的过程，也应该交代清楚，那些精彩的史实故事有助于读者更读者更深入的研究。“在他看来，一些廉价古籍影印书省略了这一项内容，对读者是很不负责的。
规范一直是个空白
廉价劣质古籍影印书的泛滥，暴露了这个领域规范缺失的尴尬。“我们现在大量推出的古籍影印书，在体例上驳杂混乱、千行其是，缺乏统一的合乎学术要求的影钱规范。这种体例驳杂的影印本，既然不可能为保存古籍版本提供更多的助益，也不可能成为学术研究的羽翼。”古籍许逸发批评道。
实际上，这些年不断有学者呼吁，出台关于古籍影印的出版规范。许逸发说，相关部门曾经过古籍影规范出台过征求意见本，但是随着机构调整，这个征求意见本最后不了了这之。“规范的古籍影钱应该具有诸多条件，比如所采用的底本具有一空学术价值或文物价值，撰写足以反映当代学术研究水平的序文，制定新的目录或索引，这些都应该在出版规范中强调。”他希望，有关部门能够重视这个问题，尽快填补上这个空白。
（选自《北就日报》2015年5月6日，有删改）
【小题1】下列对调查报告有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（  ）

A．正版的古籍影钱图书价格高昂，而一些在网销售的古籍影印图书的价格十分低廉，一些古籍爱好者觉得这些网售的古籍影印图书物超所值。

B．传统古籍影印书的成本远高于网售古籍的影印书的成本，同样页码的古籍影印书和网售古籍影印书，前者的价格是后才的5倍甚至10倍。

C．网售古籍影印书的封面大多采用胶版印刷，这比传统的古籍影印书的印刷工艺精良，质量更好。但网售古籍影印书内而字迹模糊，还有很多细节不合规矩。

D．“书林书局”网站的负责人多次谎称他可以提供数十万种古籍和民国图书期刊，该负责人把古籍底本从哪儿来视为商业秘密，不轻易向他人透露。

E．古籍专家许逸民批语了现在推出的古籍影印书没有统一体例的状况，他认为规范的古籍影印应该具有诸多条件，而现在这些条件都不具备。
【小题2】廉价古籍影印书成本低有哪些原因？请简要分析。
【小题3】文中说“古籍影印是个专业活儿”。古籍影印的专业性有哪些体现？请简要概括、分析。
【小题4】这篇调查报告的写作意图有哪些？请根据全文简要探究。

阅读下面的文字，完成下列小题。

书画装裱

书画装裱是伴随着书画创作产生和发展的一种特殊的工艺。从现今保存的历史资料看，早在1500年前书画装裱就已经出现了，而且对于装裱浆糊的制作、防腐，装裱用纸的选择，以及古画的除污、修补、染黄等都有文字记载。在两晋时代，书画装裱进入初创时期，在选材、样式及技法上还不完善。南北朝时，书画装裱有了初步的发展，产生了卷轴这种装裱样式。唐代以人物、山水、楼宇为题材的大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了挂轴和册页这两种新的装裱样式。五代的历史非常短暂，但绘画艺术却取得了明显的进步，对后世产生了深远的影响。这一时期，由于画绢方面的扩大，大型绘画的创作就成为可能。一些作品成为屏风的装饰，而后人可能在屏风修理过程中，将其以单幅作品的形式进行装裱和收藏。

宋代书画名家层出不穷，书画装裱飞跃发展。宋代帝王十分喜好书画，在宫廷内设立翰林图书院，以奉绘事；同时又设立专门装裱书画的作坊，制定装裱书画的格式。此时，书画装裱工艺进入成熟阶段，装裱样式有了新的发展，产生了著名的“宣和装”手卷。随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，被广泛用作装裱材料。不过，著名书画家米芾认为：绢比纸耐磨，书画展开和卷起过程中二者相互摩擦容易导致书画磨损。因此，他主张以纸来托裱书画，他的这种观点对后世书画的保存产生了重要影响。明代是我国绘画发展的重要时期，书画装裱也进入发展的黄金时期。明朝皇帝把仁智殿作为御用画院，并设立了专门从事书画裱糊的机构。此时，江南地区出现了一批通晓诗文书画的文人雅士，文人画有了很大的发展。在这种背景下，以苏州为发祥地的“苏裱”开始兴起并广受推崇，书画装裱出现了“普天之下独逊吴中”的景象。在书画装裱样式方面，原有的手卷、册页等装裱样式更加完备，挂轴已经基本定型并开始普及，万历年间在挂轴的基础上，产生了对联这种新的装裱样式。在装裱理论方面，明代周嘉胄所著的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作。

书画装裱因为所在的地区以及使用的工具、材料的不同，加上装裱格调、工艺的差异，形成了不同的流派和风格。清朝出现的“京裱”与“苏裱”一起成为中国书画装裱的两个主要流派。“京裱”古朴庄重，讲求防燥、防裂；“苏裱”工艺精湛，用料考究，讲求防霉、防蛀。直至今日，这两个流派仍然影响着中国的书画装裱。书画装裱能够很好地表现书画的艺术魅力，使书画得以长期保存，在繁荣传统文化方面发挥着独特作用。《五牛图》《清明上河图》等珍贵名画能够幸存至今，很大程度上是经过装裱与修复的缘故。经过装裱的书画，牢固、美观，便于收藏和观赏。

【小题1】下列关于书画装裱的表述，不正确的一项是

A．书画装裱是一种特殊工艺，与书画创作的产生和发展密切相关，装裱浆糊的制作、防腐以及装裱用料的选择在我国很早就有文字记载。

B．两晋时代，书画装裱在选材、样式及技法上不够完善；到了唐代，大幅绘画勃然兴起，书画装裱获得了很大的发展，产生了新的装裱样式。

C．五代时期，虽然对大型绘画创作只能以单幅作品的形式进行装裱，但这一时期的书画装裱工艺对后世的影响还是很深远的。

D．书画装裱很好地表现了书画的艺术魅力，不仅对书画的观赏和保存起到很大的作用，而且对传统文化的繁荣也有独特的作用。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．从南北朝的卷轴到唐代的挂轴和册页，再到宋代的“宣和装”手卷，明代的对联，这说明书画装裱的样式在不断发展和创新。

B．随着丝织技术的发展，各种质地花纹的织物为书画装裱提供了丰富的物质基础，这种装裱材料至今仍被广泛使用。

C．明代江南地区文人画的发展促使“苏裱”兴起并广受推崇，可见，书画创作的繁荣对于书画装裱的发展和兴盛至关重要。

D．周嘉胄的《装潢志》是我国第一部专门的书画装裱理论著作，也是我国书画装裱进入发展的黄金时期的重要标志之一。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．宋代和明代都设立了专门装裱书画的机构，书画装裱得到了飞跃发展，可见，统治者的重视对书画装裱的发展起到促进作用。

B．书画装裱之所以形成了不同的流派，是因为地区不同，使用的工具、材料不同，各地区的装裱格调、工艺也有一定的差异。

C．清代出现的“京裱”和“苏裱”，一个以古朴庄重见长，一个以工艺精湛著称，并对书画装裱工艺的发展都产生了重要影响。

D．米芾以纸来托裱书画可以减少磨损的观点对后世影响很大，《五牛图》《清明上河图》等名画都是采取这种装裱方式完好保存至今的。

阅读下面的文字，完成下列小题。
我的文学生涯
陈忠实
我在小学阶段没有接触过文学作品，上初中时我阅读的头一本小说是《三里湾》，这也是我平生阅读的第一本小说。赵树理对我来说是陌生的，而三里湾的农民和农村生活对我来说却是再熟识不过的。这本书把我有关农村的生活记忆复活了，也是我第一次验证了自己关于乡村、关于农民的印象和体验，这种复活和验证在幼稚的心灵引起的惊讶、欣喜是带有本性的．我这一生的全部有幸和不幸，就是从阅读《三里湾》开始的。
随着阅读范围的扩大，我的兴趣就不仅仅局限于验证自己的生活印象了。一本本优秀的文学作品，使我的眼睛摆脱开家乡灞河川道那条狭窄的天地，了解到在这小小的黄土高原的夹缝之外，还有一个更广阔的世界。父亲自幼对我的教诲，比如说人要忠诚老实啦，本分啦，勤俭啦，就不再具有权威的力量。我更崇尚这些朴素美德之上的更强大的精神品质。父亲劝我做个农民，回乡种庄稼。开始我听信他的话，后来就觉得可笑了，让我挖一辈子土粪而只求得一碗饱饭，我一生的年华就算虚度了。大约在高中二年级，我想搞文学创作的理想就基本形成了。
而我面对的现实是：高考落第。我们村子里第一个高中毕业生回乡当农民，很使一些供给孩子读书的人心里绽了劲儿。我的压力又添了许多，成为一个念书无用的活标本。回到乡间，除了当农民种庄稼，似乎别无选择。在这种别无选择的状况下，我冒险地选择了一条文学创作的路。我阅读过中外一些作家成长道路的文章，总体感觉是，在文学上有建树的人当中，幸运儿比不幸的人要少得多。要想比常人多有建树，多有成就，首先要比常人付出多倍的劳动，要忍受难以忍受的艰辛。我确定了自己的道路，消除了过去太多的轻易获得成功的侥幸心理，这就是静下心来，努力自修。我给自己定下了一条规程，自学四年，练习基本功，争取四年后发表第一篇作品，就算在“我的大学”领到毕业证了。结果呢？我经过两年的奋斗就发表作品了。当然，我忍受过许多在我的孩子这一代人难以理解的艰难和痛苦，包括饥饿以及比鼓励要更多的嘲讽，甚至意料不到的折磨与打击。为了避免太多的讽列和嘲笑对我平白无故带来的心理上的伤害，我使自己的学习处于秘密状态，与一般不搞文学的人绝口不谈文学创作的事，即使的我父亲也不例外．这人生就如同蒸馍，馍蒸到一半，最害怕揭锅盖，因为锅盖一揭，气就放了，馍就生了．
我很自信，又很自卑，几乎没有勇气拜访求教那些艺术家。我在爱上文学的同时期，就知道了人类存在着天才的极大差别。这个天才搅和得我十分矛盾而又痛苦，每一次接到退稿信的第一反应，就是越来越清楚地确信自己属于非天才类型。我甚至悲哀起来了。我用鲁迅先生“天才即勤奋”的哲理与自己头脑中那个威胁极大的天才的魔影相抗衡，愿意付出世界上最勤奋的人所能付出的全部苦心和苦力，以弥补先天的不足。
我发表的第一篇习作是散文《夜过流沙沟》，一九六五年初刊载于《西安晚报》副刊上。第一篇作品的发表，首先使我从自卑的痛苦折磨中站立起来，自信第一次击败了自卑。我仍然相信我不会成为大手笔，但作为追求，我第一次可以向社会发表我的哪怕是十分微不足道的声音了。我确信契诃夫的话：“大狗小狗都要叫，就按上帝给它的嗓子叫好了。”我不敢确信自己会是一个大“狗”，但起码是一个“狗”了！反正我开始叫了！
初做作家梦的时候，我把作家的创作活动想象得很神圣，很神秘，也想象得很浪漫。及至我也过起以创作为专业的生活以后，却体味到一种始料不及的情绪：寂寞。忍受寂寞吧！只能忍受，不忍受将会前功尽弃，一事无成。忍受就是与自身的懈怠作斗争，一次一次狠下心把诱惑人的美事排开。当然，寂寞并不是永久不散的阴霾，完成一部新作之后的欢欣，会使倍受寂寞的心得到最恰当的慰藉，尤其是在生活中受到冲击，有了颇以为新鲜的理解，感受到一种生活的哲理的时候，强烈的不可压抑的要求表现的欲念，就会把以前曾经忍受过的痛苦和寂寞全部忘记，心中洋溢着一种热情：坐下来，赶紧写……
小屋里就我一个人。稿纸摊开了，我正在写作中的那部小说里的人物，幽灵似的飘忽而至，拥进房间。我可以看见他们熟悉的面孔，发现她今天换了一件新衣，发式也变了，可以闻到他身上那股刺鼻的旱烟味儿。他们向我诉叙自己的不幸和有幸，欢乐和悲哀，得意和挫折，我和我的世界里的人物在一起，追踪他们的脚步，倾听他们的诉说，甚至为他们的痛心而伤心落泪。一旦某一位熟人或生人走进来，他们全都惊慌地逃匿起来，影星儿不见了。直到来人离去，他们复又围来……
我在进入44岁这一年时很清晰地听到了生命的警钟。我突然强烈地意识到50岁这年龄大关的恐惧，如果我只能写写发发那些中短篇，到死时肯定连一本可以当枕头的书也没有，50岁以后的日子不敢想象将怎么过。恰在此时由《蓝袍先生》的写作而引发的关于这个民族命运的大命题的思考日趋激烈，同时也产生了一种强烈的创作理想，必须充分地利用和珍惜50岁前这五六年的黄金般的生命区段，把这个大命题的思考完成，而且必须在艺术上大跨度地超越自己。当我在草拟本上写下《白鹿原》的第一行字的时候，整个心里感觉已经进入我的父辈爷辈老老老老爷辈生活过的这座古塬的沉重的历史烟云之中了。这是1988年4月1日。在我即将跨上50岁的这一年的冬天，也就是1991年的深冬，《白鹿原》上三代人的生的欢乐和死的悲凉都进入最后的归宿。我这四年里穿行过古塬半个多世纪的历史的烟云，终于要回到现实的我了。
（摘编自陈忠实《我的文学生涯》）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（）

A．阅读赵树理的《三里湾》和大量的优秀文学作品，复活了陈忠实关于农村的生活记忆，也验证了他关于乡村与农民的印象和体验。

B．高考落第后，回到农村的陈忠实压力很大，这种压力包括高考失败后的沮丧、各种讽刺和嘲笑、文学目标奋斗的艰难和生活的艰辛等。

C．陈忠实性格自卑并确信自己“非天才”，但仍愿意忍受寂寞，付出全部苦心苦力以弥补先天不足，这是因为他对文学有执着的热爱。

D．陈忠实的“文学生涯”，虽然只是记录了他生活的一个侧面，但依然较全面地展现了一个经历丰富、有血有肉的人物形象。

E．文中“一旦某一位熟人或生人走进来，他们全都惊慌地逃匿起来，影星儿不见了”，意在说明自己沉浸在创作的世界中，特别厌恶别人的打扰。
【小题2】“我这一生的全部有幸和不幸，就是从阅读《三里湾》开始的”，请结合材料，概括他所经历的“幸”与“不幸”。
【小题3】作为一位有个性、有成就的作家，他的自传在语言风格上有何特点？请简要分析。
【小题4】《白鹿原》是陈忠实所说的一本到死时“可以当枕头的书”，请结合材料，具体分析促成他写成这本巨茗的因素有哪些？