审美教育历史悠久，只是在不同时代、地域有不同的形态和方式。在古代中国，美育传统蕴含在礼乐相济的审美化教育途径中。在西方，美育思想可追溯到古希腊、古罗马时期，近代随着德国古典美学的发展达到高峰。

高度发达的经济社会，是美育生长的沃土。“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”中已含此意。改革开放后，中国经济实力大幅提高，经济总量跃居世界第二，居民收入持续增长。同时，国家高度重视美育工作并制定相关政策，为全面实施美育提供了良好社会环境。

在这一背景下，全社会对美育的重视度空前提高。然而，如何抓住历史机遇，有效实施美育，是教育工作者尤其是艺术教育工作者应该深入思考的问题。

实施美育的前提是建立审美标准，即回答“什么是美”。若说美在客观，为什么有的人认为美的事物，另一些人却不以为然？若说美在主观，为什么会存在普遍被认为美的事物？苏轼的《琴诗》云“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”指与琴的巧妙接触，方生出美妙音乐。其实审美也是主客观有机交融的结果，少了任何一方都会出现“放在匣中何不鸣”或“何不于君指上听”的疑惑。

把握个体审美差异与主流审美观的关系是实施美育的关键。就个体而言，生活、经验、教育等方面的差异会带来审美差异。我们应理解个体审美差异，也要承认社会存在主流审美观，并且对个人或群体特点鲜明、取向正确的审美观应予以尊重并积极引导，以此丰富主流审美观的内涵和面貌，保持其活力和动态性。同时，在教育中应通过美育，帮助学生认知美的形式法则，如多样统一、对比均衡、节奏韵律等，引导学生形成符合社会主义核心价值观、道徳精神的主流审美观，以保持个体与社会精神的健康向上。

实施美育的途径是多样的，但既符合美育特征又较有成效的是“体验”。所谓“体验”，需要进入情境，调动各种感官，与对象互动，唤起深度情感，形成共情，从而获得审美受。这一过程依赖于提升感官敏锐度，正如乔治·桑塔亚納所说，“美感教育就在于训练我们去观賞最大限度的美”。如何有效训练感官？答案是欣赏艺术，但欣赏的艺术对象必须具有丰富的审美品质，思想内容健康。欣赏艺术是一种有意识的行为，具有“开始”和“结東”的特征，因此我们还需要一些无意识、任何情况下都可发生的审美行为。能够产生这种审美行为的是优美的环境，包括家庭环境、社会环境和自然环境。在有意识与无意识共同作用下的审美体验中，才能达到以美育塑造人的美好心灵之目的。

（摘编自尹少淳《有效实施美育》）

材料一：

“大部分网络自制刷的观众是二三线城市的，尤其是小城市的女青年，在大城市反而并不是最主流的，因为大城市的人很忙，每天就那点时间。”爱奇艺副总裁陈潇说。

人2015年的459部上升到2017年的787部，网络自制剧数字成倍的增长，已经不再是一种现象，而成为了改变大众娱乐方式的一种“新常态”。自制剧播放流量从2015年的317亿人次，上升到2017年的1147亿人次，如此巨大的流量，使网络自制剧的投资也达到历史最高。

（摘编自《网络自制剧改变大众娱乐方式》）

材料二：

图2：人们是否愿意付费观看网络自制刷

材料三：

近年来，我国的网络自制剧面临诸多问题，一是剧情抄袭严重。我国近些年来所产出的网络自制剧数量丰富，但大部分内容情节简单，剧情单一，真正原创的剧目很少。如果是看过原版的观众就会发现，其实所谓的“中国制造”大都是翻版与抄袭，这对中国网络自制剧的发展极其不利，虽然收视不错，但也仅仅是虚假的繁荣，不会有可持续的发展。二是题材单一、同质化明显。我国网络自制剧大多都以都是爱情、青春男女题材为主，所讲的都是年轻人或者白领们之间发生的戏剧故事或言情故事，主要针对的是青少年和上班族。这样一来，影片的受众群体相对窄小，对自制剧本身发展不利。三是制作粗糙、艺术性不高。就我国已经播出的网络自制剧来看，大多规模小，制作粗糙，典型的快餐式影片，故事性较差，多以恶搞、吐槽、搞笑为卖点，没有深度，吸引力差。

（摘编自张超然《我国网络自制剧的发展弊端以及未来前景》）

材料四：

我国电影界将按照十九大的精神指引，在三个方面着力工作：“树三讲”、“去三俗”。一是要树立讲品位、讲格调、讲责任的创作风气，自觉抵制低俗、庸俗、媚俗；二是强化电影的现实主义创作。倡导“深度关注现实，共同关心社会，真诚关爱他人”的原创精神；三是做大做强中国的电影产业和电影市场，开启由电影大国向电影强国迈进的新征程。

网络自制剧要承担起同样的责任，仍需把握好几个关键点：首先，作为视频网站，要懂得珍惜。作为一种新媒体，视频网站当然应该根据网民需求播出各种风格的剧目。但如何保证剧集不“三俗”，而且“信达雅”，则需要下一番工夫。在剧目选择上，固然要尊重观众需求，但决不能违反创作原则顾此失彼。不考虑观众需求可能会失去观众，但一味迎合观众，忽视导向责任，则有悖艺术精神。而在观众需求与有关规定之间，也并非找不到切合点。其次，作为网站经营者以及其它相关制作单位，应当多拍一些内容健康，质量上乘的网络自制剧，内容好看、题材创新、剧本过硬、制作精良、演员演技等环节做得到位，是网络自制剧的生存发展的根本。

(摘编自黄海贝《网络自制剧:开启中国影视产业新征程》)

长毋相忘

①我有一个学生，她先到澳洲，后到英国，如今暂时栖泊在加拿大。飘泊的成果是英语说得像流水一样畅快，举止温柔舒曼，很有些欧美气味。可是这些年，总是会在假日里到唐人街去买些字帖、笔墨。她的才华并不在把笔挥毫上，她只是喜欢字帖里古典的气息。

②我想起秦汉瓦当、竹简上让人心跳不已的四个字---“长毋相忘”。这是怎样的一种割舍不断的情怀啊！

③有时我总是想，一个人的信念被遏止，譬如不让我纵笔泼墨，沉醉于这千年的回声里，日子将是何等昏暗，有时候出长差，宾馆舒适的环境只能看看电视，我明显地感到擅长提按的手指变得荒疏了。这使我生出几许恐慌来。可以消遣的娱乐场所无处不在，却从来没有一处摆上文房四宝，让这些痴迷于翰墨的游子放牧心灵。于是时间一长，心结就纷乱，惶惶然急着赶回，步入书斋，倒上一缸子墨汁，拈起那杆已经枯干多日的羊毫，痛快淋漓地埋头狂写，不知今夕何夕。

④在都市，每到周末，总会看到不少家长载着小孩，背着琴袋、画夹，提着笔墨、颜料，去学手艺。而我没有兴致教这些孩童，他们的监护人总是希望早日学成，眼神里闪烁着催促之光。他们没有耐心通过逝去的古代名家的遗留笔墨，回归到遥远而又寂寞的意境中。我只想循着自己的思路，培养一种兴趣，让其随时日推移而长，顺其自然地延伸，如听松风天赖，如观山光水色，这就是艺术生命的自然律。我听过《击壤歌》，见过那些带着泥巴气味的乡村人，他们该播种时播种，该收割时收割，该耐心等待时则和土地上的植物同在岁月中不急不踩地守望。他们面对好年成不喜，面对坏年成不忧。在他们看来，有了好的光景也必然有不好的年成，五个指头伸直了还不一般齐呢。那么，该干什么还是干什么去吧。他们心目中没有搏一把就走的怪念头，他们缠系着最久远的亲情：人与土地长毋相忘。

⑤再回到艺术的话题上来吧。有着几千年积淀的古典艺术，究竟在多大程度上可以为今人所把握呢？人总是希望一生更多地拥有，只是，不经磨难而拥有，则多半易逝。有几次我走进北方几家大的书画社，看到了名人之后的丹青，笔墨太平庸了，却在落款处都标明与祖上的亲缘。这是何等的笨拙呢。在我的印象中，父子同嗜一艺，子跃居其父之上的终归是少而又少。王献之着实是好样的，算是走出了其父的影子，而后来的欧阳通之于欧阳询、苏过之于苏轼、米友仁之于米希，大都在前辈荫底下讨生活。他们缺乏筚路蓝缕的拓跋精神，屋下架屋床上叠床，大气象萎落成了小格局。

⑥有一些质量充实的生命，要最后离去，不为我们琢磨，真是很难很难。这对于人们追逐时尚的天性来说，未免是一种悖反。时尚的追逐，显然容易多了，这支有声有色的队伍始终是以狂欢的状态行进的。而人，难以破开迷雾飞升。苏东坡活了大半辈子，最有价值的就是悟出了这个道理。远离，是对古典更真切的亲和，相对的控制力量被摆脱，那种支配艺术的利益、欲望会相应地远去，守护精神家园的愿望会愈发坚韧起来。曾经有几次，在偏僻的乡村，我看到了出手不凡的墨迹，贴在破旧的祠堂的柱子上。书写者远离文化中心，远离都市名人，却凭着由表的喜欢，常常是晚饭毕，推来几张旧报纸垫着，再放上一张毛边纸，不计新墨宿墨，不择笔尖笔秃，畅畅快快地写去。不知不觉，平平淡淡地萦回着田园牧歌。

⑦那些湿漉漉的古典情绪，期待着梳理和归位，还有些在喧闹的季节里走失了，需要找寻。青年时代的热烈和自信，也掺和着目空古人睥睨古典，似乎古人的笔墨也没有那般神奇。如今我们知道穿过古典的皮表很难，更不消说在古典的内核漫游了。我们为自己找到了理由，爱归咎于外界的诱惑呀，困扰呀，是它们使我们的精神锋芒如此疲软。如果从个体生命来剖析，我只能固执地认为，是元气流失了。人身上原来充足的精气神，漫漫旅程上，这儿滴漏一点，那儿跑冒一点，待用于自己喜爱的古典艺术上，已经力不能穿缟了。养气从来为文人所重，老庄提醒过“万物无足以铙心”，孟子“我善养吾浩然之气”，都在于提升净化人的自然生命，去除生理过分的欲求。当时光老人的巨手叩动我中年的心扉时，“删去平生多余事”的念头就转化为渴望。安宁清明中，我觉得自己仿佛坐落在古典的层面上，大量流逝的时光在这里汇聚，隔着老远的距离，可以察觉到古贤人正无声地呼唤着我的名字。

③每晚睡前，我总是取出枕边的一本《汉简书风》细细玩味，让飞扬的思绪湮没在已逝的久远里，长久相守，长毋相忘。

（取材于朱以撒同名散文）