阅读下面的文字，完成各题

中华文明源远流长，从诗书礼乐到钟鼎彝器，博大精深的古典文化；素来为国人所津津乐道。然而一谈及传统建筑，多数人不是一脸茫然，便是心怀遗憾。保存下来的古建筑本就不多，往往还被岁月剥去了光彩，有几分“土里土气”，相形之下，欧洲古建筑遍地开花，如风光片里古堡的坚固伟岸、教堂的华丽炫酷，让人如何与之一较高下？此言差矣。

以中西古建筑最显著的对比，即材料上的土木和砖石为例。乍看之下，木质建筑简朴，易朽，扁平，似乎很难与巍峨高耸的石头教堂一争高下。有人把这归咎于古人的技术不行或材料短缺。但事实上，中华大地并不缺石材，古代冶金技术世界领先，石料开采加工的器具也更先进。同时，老祖宗们并非完全不用石料修筑，譬如陵墓，在他们看来，才是该用石头堆砌的。而从秦汉陵墓的空间布局、工程结构之精炒来看，早在那个时代，我们的砖石建筑就已经达到了相当高的水准。

因此，对于砖石建筑，古人“非不能也，乃不为也”。就像中国传统绘画对散点透视的情有独钟一样，形式和质料上的偏好，其实是一种文化选择。

追根溯源，审美偏好的出发点，还取决于人与环境的相处方式。欧洲建筑多以石砌，呈竖向耸立之势，以求“飞升天国”的不朽。而中国建筑的外部形态，基本是横平舒展，寄寓着华夏先民对土地的依恋。在中国古人心中，石头冰冷坚硬，缺乏生气，太过疏离自然，至于寻常起居，则一定要置身于“生生之气”的土木之中，以求“天人合一”的居住理想。

中西建筑在文化体系中的“地位”也不尽相同。在西方，建筑是主要的文化载体，法国作家雨果就曾说过，“建筑是石头的史书”，一切艺术门类都须为建筑服务，绘画之，雕刻之，咏叹之，幕写之，以图将其打造为“高大上”的永恒纪念碑。而古老的东方中国就不这么看了；文字才是千古之承载，不朽之盛事。相比于文字上的“理想主义”，中国人在对待建筑上体现出了充分的“实用主义”态度。

两千多年前，孔老夫子就曾说过：“君子不器。”重道轻器，由是成为中国人精神上的一抹浓重的底色。在传统文化里，精神远比物质更受尊崇。国人向来不求物质之长存，即便建筑，也和世间万物一样都有新陈代谢、自然生灭。儒家倡导“卑宫室”，往往把“大兴土木”等同于“劳民伤财”，更抑制了对建筑规模的奢华追求。

纵观世界历史，宗教信仰对于建筑技术的进步、人力物力的投入都至关重要。一座哥特式大教堂的建造往往耗时百年，这样的不计人力物力的投入，只能是为神而非为人服务的。中国则不然，“敬鬼神而远之”。老百姓追求的是现世的幸福，土木之事也以现世为重。连佛教传入中国后，也变得越来越世俗化；寺庙布局从以佛塔为中心渐渐演变为以殿堂为重，似乎暗示着人们更倾向于在现实营造佛国净土；中国的重楼式佛塔，在全世界更是独一无二，比之只能仰望敬畏的高塔，逐层登临更显亲近；到后来竟至“此心即佛”，已无需以建筑或其他物质的渲染来吸引信徒了。

由此观之，中国古建筑的貌不惊人其来有自，完全不必妾自菲薄。传统文化真正的精髓，不正在于精神的包容与意境的博大吗？

(节选自周飞亚《建筑的“中国脸”与“中国心”》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．与诗书礼乐、钟鼎彝器相比，中国传统建筑显得黯然失色，土里土气，令人遗憾，而欧洲的古建筑相较而言则显得伟岸华丽。

B．中国古代的寻常起居少用砖石多而用土木材料，并不是我们缺少石材或技术不行，而是我们的先民对土地有深沉的依恋。

C．与对待文字的情感态度不同，中国古人对建筑采用的是“实用主义”态度，重视建筑的实用价值而轻观赏价值。

D．西方人力求把建筑打造成“高大上”的永恒纪念碑，使得一切艺术门类都为建筑服务，这显示了建筑在西方文化体系中的地位。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从中华文明的历史发展说起，顺势提出“中国传统建筑就是不如西方吗”的问题，并予以明确否定。

B．文章有力地论证了中国传统建筑优于西方这一论题，采用了“总一分一总”的结构模式，材料翔实，逻辑严密。

C．文章在论述过程中，善于透过现象看本质，由表及里地进行分析论证，从而大大增强了说服力。

D．文章主要从建筑材料、文化地位、宗教信仰等方面将中西古建筑进行对比，以揭示两者差异。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中西方古建筑在形式和质料上的差异，看似审美偏好，实为文化选择，这是由自然环境决定的。

B．在西方，建筑是主要的文化载体；但是在中国，文字才是文化的主要载体，建筑只不过是物质器用。

C．中国传统文化重精神轻物质的理念，儒家“卑宫室”的观念，影响到古建筑的规模与华丽程度。

D．佛教传入中国后变得越来越世俗化，从这个事实中可见百姓迫求现世幸福，建筑也以现世为重。

阅读下面的文字，完成小题

边城的守望者—沈从文

在湖南、四川、贵州三省接壤处的湘西境内，有一座小城叫凤凰，四周皆山，草木繁盛，百鸟和鸣，相传是因早年曾有凤凰栖于此而得名。

沈从文就出生于这个偏僻、美丽、民风淳朴的地方。沈从文原名沈岳焕，从小聪明过人，记忆力特强，6岁开始入私塾读书。但私塾里呆板的生活引不起他半点儿兴趣，他常常逃学，去看染坊师傅踩着碾石，把布匹压得平整如镜；看豆腐作坊里衣着艳丽的苗族妇人一面用铜勺舀豆浆，一面轻轻地唱着歌引逗背包里的孩子；看面馆里头包青帕的大师傅骑在一条木杠上压面皮，再用又大又宽的刀子飞快地切剥……

 幼时的沈从文不愿循着社会和长辈安排的道路走，而是在自然的世界里率性发展着，这影响着他一生对社会、人生、世界的认识，所以他在自传里说他读着私塾里小书的同时读着一本大书。

1917年，沈从文15岁，刚刚小学毕业，被送到当地预备兵技术班，离开家乡，跟随当地部队在沅水流域漂流了5年。在这常人难以设想的痛苦生活中，他认识了中国一小角的人事与风土民情，为后来的创作打下了丰富的生活基础。

1922年，“五四”运动余波未息，他受到报刊的影响，毅然放下枪，离开湘西，只身来到陌生的北京。在北京，他想进大学读书。到北大，接待人说他是“小学文化”，连报名费也退了回来。报考燕京大学，又被认为学历太浅，不够资格。最后，他决心用手中的一支笔打出自己的天下，从而开始了艰苦的创作历程。

后来，他得到郁达夫、徐志摩的支持和鼓励，到北大图书馆当馆员，拼命读书，拼命写作。他的作品最早载于1922年的北京《晨报》副刊，接着又在《现代评论》《小说月报》上发表。早期作品大多描写湘西的乡俗民风和独特的生活，后来结集为《鸭子》《旅店及其他》《蜜柑》等。1934年，他发表了著名的中篇小说《边城》和散文《湘行散记》，并先后编辑北平和天津《大公报》文艺副刊，成了“京派”作家代表人物之一。抗战爆发后，他离开北京逃难去云南，途经沅陵时，写作散文《湘西》、长篇小说《长河》。
漂泊的生活，坎坷的经历，执着的追求，深刻的思想，边城的风情，使沈从文与他的创作成为20世纪中国文化界的一个独特现象，也成了边城的守望者的研究热点。人们嗟叹他的命运，推崇他的人格，研究他的作品，借他的精神荡涤自己的灵魂，吸取民族文化的精髓，重塑民族文化人格。他最著名的小说《边城》，更是受到越来越多的人的关注。

作为一个有责任感的文学家，沈从文细细致致地过滤生活，把粗糙拣走，把丑陋剔除，留下诗意，留下美好，给中华民族乃至全人类保存一份永久的希望。

1988年，沈从文病逝于北京，归葬于凤凰。山城之侧，沱江之畔，丹崖之下，一方矗立的皱石做了他的墓碑。让我们记住碑上的话吧：照我思索，能理解“我”；照我思索，可认识“人”。

他的塑像坐落山巅，多像一幅简洁的画啊，他静静地站着，刻满沧桑的额下，一双明澈的眼睛始终望着远方—那是人类的远景，嘴角一抹恬淡的微笑提醒着你：会好的，一定会好起来的。他就这样守望着，守望着边城，守望着人类的未来……

（摘编自阿湄《边城的守望者》）

（相关链接）
①谁又能想得到，这个只读过小学、连标点符号都不会用的乡下人，后来竟成了一个大作家，而且积累了深厚的学问，被他曾经想进去读书而不得的北京大学聘为教授，这真堪称中国20世纪文化史的一个奇迹！（常青《读阿湄＜边城的守望者＞》）
②建国后他离开文坛，进入古代文物研究领域，中国文学史的编纂者也曾把他排除在主流之外，但他在世界上所享有的盛誉却经久不衰。

（刘敏《阿湄＜边城的守望者＞之思考》）

【小题1】下列对材料有关内容的理解和分析，不正确的一项是______
A. 沈从文6岁开始入私塾读书，但常常逃学，因为他厌倦了私塾里呆板的生活，被当地的染坊、豆腐作坊、面馆吸引而产生了浓厚的兴趣。
B. 神奇的湘西养育了一代大师沈从文，他的创作也包蕴丰富的地域文化特征，成为20世纪中国文化界的一个独特现象。
C. 沈从文“把粗糙拣走，把丑陋剔除，留下诗意，留下美好”，表明作为一个有责任感的文学家应该回避社会矛盾，目的在于把希望留在人间。
D. 沈从文是一个“奇迹”，一是因为他只上过小学，竟成为大作家、大学教授；二是因为他离开文坛后且被排除在主流之外但仍在世界上享有盛誉。
【小题2】下列对材料有关内容的概括和评价，恰当的两项是______
A. 沈从文幼时从不循着社会和长辈安排的道路走，而是在自己的世界里率性发展着，这影响着他一生的认知，所以他读书的同时还读着自然生活以外本人生活的大书。
B. 沈从文年轻时跟随当地部队在沅水流域漂流了5年，认识了湘西的人事与民风，为自己的创作打下了生活基础，储备了写作素材。
C. 沈从文最早在北京《晨报》副刊发表作品，接着又有作品见报。早期作品大多描写湘西的乡俗民风和军旅生涯，结集为《湘行散记》。
D. 本传记分阶段具体介绍了沈从文的坎坷成长之路，为我们描叙了一个有责任感、执着追求、思想深刻的文学家形象。

A．沈从文的文学成就告诉人们，哪怕一个人的学历不高，但只要他执着追求理想，永不言弃，就一定能取得辉煌的成就。

【小题3】作者认为“沈从文是边城的守望者”，你怎么看？请结合材料回答。

阅读下文，完成文后各题。

从技术迷恋到技术崇拜

南 帆

《阿凡达》似乎为电影王国带来了一个划时代的奇迹。巨大的赞叹声浪淹没了全球的传媒，偶尔冒出的几句小小的非议显然已经无足轻重。

　　坐在黑暗的电影院架上了3D眼镜，绚烂的视觉景象令人久久地震惊。同时震惊的还有一系列前所未有的数据：5亿美元的投资， 60%电脑动画生成，9项奥斯卡提名，超过22亿美元的票房收入。显而易见，这一套数据是消费主义与技术主义共同造就的指标体系。尖端技术的消费，难道就是《阿凡达》赢得无数人亢奋地尖叫的原因吗？事实的确有些奇怪。不难看出，《阿凡达》提供的文学故事乏善可陈，一个似曾相识的成人卡通片。坚船利炮的掩护之下，西方殖民主义者闯入陌生的土地公然掠夺，这种历史曾经由众多的作家再三复述。尽管《阿凡达》将侵略的空间扩大到遥远的星际，但故事的主题一如既往。邪恶侵犯善良，从迷惑到觉悟，悲愤与抗争，如此这般，一切都在意料之中。
　　电影即视觉:这似乎逐渐成为一种普遍倾向。从张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》到《满城尽带黄金甲》，视觉形象愈来愈瑰丽，文学的意义愈来愈单薄。当然，我所说的“文学”并非单纯的故事，而是包含了文学所遵从的各种内在范畴：人性的拷问，历史的深邃洞察，微妙的内心波纹，意味深长的隽永对白，云谲波诡的人生变局等等。相对而言，许多沉迷技术的影片仅仅是一些光和影的炫技式展览。视觉在电影院的封闭空间接受如此强烈的冲击，以至于视神经接收的许多信息无法充分地还原为思想。电影热衷于制造奇观，力图让我们见识从未遇到的景象；与此同时，从熟视无睹的日常景象之中产生独到发现的分量却不断衰减。在我的心目中，后者远为困难，同时也更为重要。正如本雅明所言，摄影机械是一个无与伦比的发明。摄影的意义远非真实地复制世界，而是教导我们如何“看”——视觉如何捕获周围各种转瞬即逝的戏剧性。因此，电影充当了我们识别生活的教科书。然而，现今的许多导演更愿意考虑的是电影的“技术含量”，例如宏大的巨型景观，栩栩如生的数码成像，航拍，胶片等等。他们不太在乎来自文学的某种异议，篝火堆旁边行吟诗人发明的叙述形式似乎已经陈旧了。电影是工业时代的产儿，影像符号的生产工具是机械、电子器材以及各种尖端技术，哪怕是令人咋舌的巨额投资也足够支持电影的骄傲姿态。
　　电影具有充分的理由迷恋技术，并不惜血本地筹措充足的资金。但是，当技术迷恋演变为技术崇拜的时候，电影可能遭受无形的损害。作为机械文明之下典型的艺术样式，电影可以对赖以生产的仪器设备表示足够的敬意。尽管如此，我仍然顽强地相信，电影艺术必须包含着技术以外的内容。如同所有的艺术一样，电影的某些方面同样是单纯的技术所难以穷尽的。制作技术弥补不了思想、智慧和洞察力。钢笔、圆珠笔或者电脑写作出来的文章不一定能够超过庄子或者苏东坡；精致的现代绘画器具也不是逾越《蒙娜•丽莎》的必然条件。制作技术为电影带来了许多，但电影的衡量还应该有许多制作技术以外的尺度。好莱坞大片旋风般的登陆,炫目的技术引起一片狂欢，那么，技术即是艺术吗？时至如今，《阿凡达》的完美成功令人绝望。我们在坦诚地向杰作表示敬重的同时，这并不意味了自惭形秽，长吁短叹——尤其是面对优美的技术制作。
　　本土电影的最大资源即是本土的经验，这是无可代替的。本土的人情世故，喜怒哀乐，本土的历史和特殊的情结，还有本土的独特表述。技术崇拜以及利润的追逐应当适可而止，尤其是没有理由将《阿凡达》的商业成功解释为某种高不可攀的文明。否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。让我们回忆一下，这些观点不就是《阿凡达》的启示吗？这一部电影之中，采矿公司和上校为首的武装力量之所以侵入潘多拉星球，并且对于纳威族土著大打出手，无非是仰仗精良武器攫取某种稀有矿物。他们心目中，无论是那一棵参天古树、六条腿的战马、原始的弓箭还是纳威族的集体祈祷、万物有灵的哲学均是低等文明的表征。因此，他们对于自己的入侵、掠夺和杀戮不存在任何愧疚之意——驱逐土著犹如一种文明的拯救。当然，电影的结局令人快慰：良知终于阻止了贪婪的侵略，技术恶魔终将在正义的抵抗之下溃败。如果由于目迷五色而遗忘了这个主题，那的确有些买椟还珠了。
（选自《 人民日报 》2010年03月02日）
【小题1】对“《阿凡达》的完美成功令人绝望”的理解不正确的一项是（ ）

A．《阿凡达》的完美成功是以它的商业成功作为尺度的，这种完美是一种畸变。

B．《阿凡达》的成功依靠的是尖端的技术消费，并非真正的电影艺术的完美成功。

C．《阿凡达》的文学故事没有新意，情节都在意料之中，在文学意义上没有任何价值可言。

D．《阿凡达》是由技术迷恋到技术崇拜的演变的体现，是对电影的无形的损害。

【小题2】关于“电影”的论述，下列叙述符合作者观点的一项是（ ）

A．电影即视觉，已经是当代电影的普遍倾向，但这样却大大削弱了电影的文学性。

B．电影是我们认识生活的一种重要手段，它用摄影机为我们复制真实的生活。

C．电影艺术水准取决于电影的思想、智慧和洞察力，而不是制作技术。

D．对电影而言，从熟视无睹的日常生活中产生独到的发现远比运用电影技术制造视觉奇观重要。

【小题3】下列推断中符合本文观点的一项是（ ）

A．一部影片成功与否，当然会包括视觉上的盛宴，但没有新鲜的创意和思想底蕴，是难以达成的。

B．《阿凡达》获得9项奥斯卡提名，收获超过22亿美元的票房收入是其商业炒作的结果。

C．张艺谋的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，与《阿凡达》一样，都只是通过强烈的视觉冲击赢得观众。

D．电影艺术不应该追逐商业利润，否则，这种文化逻辑内部隐含的危险倾向可能诱发历史的畸变。

一、阅读下面的文字，完成下面小题。

京剧：演“技”还是演“戏”

刘佳

演“技”还是演“戏”？这个几乎不能构成问题的问题，已经困扰京剧很久了。我们或许真的应该回到戏曲发展的源头，思考一些最基础也最本质的问题。

王国维说中国戏曲是“以歌舞演故事”，歌舞与人类日常行为方式的巨大差异决定了它不可能如实地再现生活。写意允许适度抽象和夸张。但与西方现代派戏剧的变形不一样，中国戏曲始终在非常认真地描摹生活，只不过在“意”和“有”难以兼得的时候要借助虚拟，把眼睛看不到的“有”转化为心灵能感觉到的“有”——“转虚成实”，并且，为避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将一个个“有意味的形式”——程式固定下来，也就是戏曲的“技”。程式就像细胞之于生命、语词之于文章，是一出戏的最小的构成单位。作为构成美和呈现美的艺术元素，程式在漫长的历史岁月中经过高度提炼概括，逐渐获得了独立的审美价值，就像书法线条可以脱离字意成为纯粹的审美对象一样，不依赖于剧情和人物，我们也一样可以欣赏水袖的曼妙、唱腔的婉转和武功的惊心动魄。“技”拥有了独立的审美个性和发展轨迹，也形成了自身的艺术规律和要求，并与人们的审美感受、审美观念相互影响，相互促进。“戏”和“技”都在不断发展变化，在建构戏曲的同时，也建构起了精妙的戏曲表演技法，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。

“技”，最初是为了更好地表现“戏”而被创造出来的，它的不断打磨也是为了让“戏”更精彩，一旦“技”成了最高理想和唯一追求，戏曲就失去了灵魂。“戏”是“技”存在和发展的前提，当“戏”被忽视，“技”就失去了存在的理由，更无法精进了。

能否正确认识“戏”与“技”的关系，也在某种程度上影响着京剧传承与新剧目创作的质量。在流派创始人相继离去，流派意识却空前强化的后流派时期，究竟应该如何继承流派？是满足于模仿那些被大师们使用过的程式技巧，还是追求那种使大师能够成为大师的流派精神？“不似之似似之”，观众所希望看到的“高水平传承”，不是要求现在的演员简单机械地重复前辈大师的一举一动，而是要像他们那样在深刻体察剧情与人物的基础上，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式，进而形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。

由于文人与艺人、理论家与演员历史上形成并延续至今的微妙关系，中国戏曲的批评与实践长期存在着两套立场、角度和表述方式大不相同的话语系统，这给很多基本问题的阐释带来了难度，往往大家是一个心气儿，说出来的话却迥然不同。相信这种割裂会随着时代的进步、演员的社会地位与文化水平的提高、评论家对戏曲创作实践的重视而逐渐消除。

（有删改）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．了解了戏曲发展的源头，演“技”还是演“戏”就不会成为困扰京剧发展的问题。

B．中国戏曲与西方现代派戏剧的变形不一样，不允许抽象和夸张，只是认真描摹生活。

C．“技”是在将“意”化“有”时为了避免过于个性化的虚拟造成信息传递障碍而将程式固定下来形成的。

D．“技”被创造出来是为了更好地表现“戏”，一旦没有了“技”，戏曲就失去了灵魂。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第1段提出了京剧是“演‘技’还是演‘戏’”的问题，第2段分析了这一问题。

B．文中用细胞与生命、语词与文章的关系比喻程式与戏曲的关系，通俗易懂。

C．文章在得出“戏”与“技”的关系的结论后，论述了认识这一结论对京剧传承与新剧目创作质量的影响。

D．文章结尾指出演员的社会地位与文化水平不高是中国戏曲的批评与实践相割裂的根本原因。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“技”经过高度提炼概括后拥有了独立的审美个性和发展轨迹，使我们可以不依赖剧情和人物就可以欣赏到“技”的美妙。

B．人们的审美感受、审美观念影响并促进“技”的审美个性的发展，这是中国戏曲无与伦比的艺术特性。

C．深刻体察剧情与人物，顺应时代审美需求的变化，巧妙运用程式，形成鲜明的个人风格，这才是流派精神的内核。

D．中国戏曲的批评与实践的割裂关系造成了戏曲发展的困扰，这一困扰将会随着时代的进步等因素而逐渐消除。

阅读下面的文字，完成下面小题。

中国网络文学自1998年发轫，于今已走过二十载。从被视作“一群年轻人写着玩儿”，到如今拥有超过1300万注册写作者、发表作品1600余万种、读者超过3。78亿人的文学样式，中国网络文学这二十年不仅有文学意义，更在文化与社会意义上成为广泛的研究对象。

网络文学在一定意义上是青年人的文学，值得热情关注，应当充分重视。网络文学兴起的背后是70年代乃至80年代出生的青年作家以及90年代出生的青年文学爱好者的迅速成长。有人甚至将网络文学形容为“时代新文化运动的先声”，网络文学的兴起能够“吹响新文明的号角”。

网络文学需要健康说理、鞭辟入里的网络文艺批评．网络上关于网络文学的“e批评”十分热闹，这种“e批评”是指在网上非常普遍的、任何网民都可以发布的评论。与“e批评”相比，网上文艺理论、文艺批评还相当薄弱，学院式、学理式的文艺批评的声音几乎没有。网络文学的健康发展，需要一大批学识渊深、学理讲究的文艺评论家投身其中，对这一现象及作品认真评说。

著作权问题是关系到网络文学发展的一个难点问题．有业内人士认为，过度保护网上版权会阻碍国内网络的进一步发展，特别是中文网络信息资源还处于匮乏的阶段，现有作品的数字化也是促进我国科技文化传播的一项重要任务。

网络写手的生存环境差——签约率极低．写手签约获得收益的情况如同古老的金字塔，位于顶端的人是少数，能获得大众认可，能够有作品出版的人数更是少之又少．在金字塔的底层，上传字数与收入不成比例，大量网络文学作品的作者，无任何回报，也没有签约。

大体而言，网络文学处在自发、随意的创始过程中，还难以与传统的纸质文学相抗衡，许多作品还相当幼稚．但不少网络文学作者认为，当网络成为人们更习惯和熟悉的媒体时，网络文学将成为文学流通的重要方式．跨入电子阅读时代，网络文学在中国主流文坛依旧如空气般，存在却透明．鲁迅文学奖上网络文学全军覆没，作为中国长篇小说最高奖，第八届茅盾文学奖的新变化是，网络小说可参评，但必须已经落地出书、且出全，按照这一规则，还未收尾的热门网络小说《盗墓笔记》未能入选，参评作品中，仅有《巴山旧事》和《办公室风声》两部真正意义上的网络小说入围．

步入新时代的网络文学，该坚持怎样的创作方向才能走得更稳、更长远?一是坚持正确的价值导向，只有正能量的作品才能立得住，作家才能走得远．今天的网络文学不再是“赤脚奔跑的孩子”，而是备受关注的“有为青年”，是我国社会主义文艺的一部分，网络上的创作既要遵循文学规律和网络特点，又要坚持这个时代的核心价值观。二是创作者需多一点工匠精神和精品意识。特别是已经成名了的网络作家，应该静下心来写点能让人记得住、留得下的作品，拒绝浮躁，抵制诱惑，追求长线效益而不是短期变现，怀着对网络文学的敬畏之心来从事创作。

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．中国网络文学走过二十年的发展历程，从被视作“一群年轻人写着玩儿”的文学到成为文化与社会意义上广泛的研究对象，说明网络文学已演变为主流文学。

B．青年作家和青年文学爱好者的迅速成长推动了网络文学的兴起，网络文学就是年轻人的文学，值得热情关注，应当充分重视。

C．网络文学的健康发展需要一大批文艺评论家投身其中，来纠正热闹但肤浅的“e批评”。

D．新时代的网络文学要求创作者要拒绝浮躁、抵制诱惑，多一些工匠精神和精品意识，怀着敬畏之心进行创作。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章就网络文学发展过程中的网络批评、著作权、作者生存等问题进行了探讨，具有很强的针对性，对网络文学的健康发展提出了自己的主张。

B．文章第3段为阐述网络文艺批评的健康发展，将“e批评”和学院式、学理式的文艺批评进行了对比论证，指出需要大力发展文艺理论和文艺批评来取代“e批评”。

C．文章立论的基础是网络文学已走过二十载，如今拥有超过1300万注册写作者、发表作品1600余万种、读者超过3.78亿人。

D．文章第6段举《盗墓笔记》的例子意在说明由于规则所限，许多优秀的网络小说本可以参加各文学奖的评选而未能实现。

【小题3】结合材料，分析网络文学难以与传统的纸质文学抗衡的原因。