正·大·中·和

①中堂，唐宋时期的官称，相当于宰相或明清时期内阁大学士，大约取其于议事堂居中总理政务的缘故，名之中堂。由官称转而指称民居宅院厅堂或堂屋正中高挂的字画，似乎也因其厅堂居中之意。

②厅堂或堂屋的经营布置，体现中国人的精神境界和生活艺术。无论北京的四合院，还是上海的石库门，厅堂或堂屋都有挂字画、摆古玩的传统；于是，高挂厅堂正中的中堂就不能不格外地讲究。

③中堂字画讲究寓意吉祥，图的是喜庆。所以，中堂的内容多为表现荣华富贵的牡丹荷花、盼望年年有余的鳜鱼锦鲤、祈求健康长寿的松鹤延年等吉祥题材；当然，也有青绿山水、梅兰竹菊；最不宜的是描写惊涛骇浪、秋风萧瑟、夕阳残照的作品。中堂也可以是书法，书写的内容不外乎《朱子治家格言》《颜氏家训》《波罗密心经》等；总之，均与治家理财、保佑平安息息相关。宅院的厅堂是家庭或家族活动的中心场所，具待客、雅聚、议事、祭祀等多种功能，故即使新派人物宅院的中堂，也多是传统题材。

④中堂两侧必不可少一副对联，对联内容因人而异，但当符合家庭主人的信仰、理念、身份、地位。素有“徽州民居第一村”之称的西递村有座建于1691年的履福堂，其中堂两侧高悬一幅“诗书经世文章，孝心传家根本”的对联，鲜明地表达了书香门第家族对儒家思想的信仰。中国社会历来推崇名人字画，中堂字画不仅内容适宜，质量上乘，通常还要延请名人书写作画。

⑤中堂是厅堂的中心，中堂的悬挂还讲究与厅堂的整体布置浑然一体，虚实相生，刚柔相济，高低相间，疏密相宜，使生活艺术化，艺术理想化。中堂的下方是修长的条案，摆放五供和祖宗牌位，靠着条案的是八仙桌和太师椅或官帽椅、圈椅，大宅院正厅两边还有东西侧厅，东厅挂四条屏，西厅挂八条幅，内容不拘，相宜唯上，也取其四平八稳的寓意。中国人吃苦耐劳，不善张扬，但却经历太多的苦痛和磨难，不求大富大贵，唯愿平平安安。厅堂的格局和布置无言地传达着主人的精神气质和理想追求。

⑥中堂存在的基础是农耕经济社会的四合院和宗法制家庭，随着工业化的发展，城市化进程的提速，轰鸣的机器，喧嚣的城市打破农耕经济的田园牧歌，最先进的中国人最先离开祖辈生活的四合院，漂泊于非故乡的人流中。斗转星移，数十年过去，他们分享工业化、现代化文明成果的同时，也默默地承受社会高速进步所付出的代价。城市大了，家庭小了；楼层高了，房间少了。这时候，人们开始怀念不经意间在我们身边悄然消逝或已经远去的四合院和四合院里的中堂。

⑦人们怀念中堂所在的四合院人与自然和谐相处的环境，怀念中堂以及厅堂儒雅书香的温馨。中堂字画伴随我们的生活，陶冶心灵，提高审美，是“流水无声日夜磨”的潜移默化。侧厅多宝格陈设的文玩，是今人与古人沟通的桥梁，对话的媒介。现代居室狭窄的空间和最大限度利用的墙壁，不仅没有了中堂的天地，书架、多宝格也在无数地产开发商的样板间中消逝。失去了精神倘佯的最后空间，现代居室纯乎是吃饭、睡觉的“蜗居”。

⑧人们保护中堂以及厅堂、四合院所代表的传统文明，是小康社会唤醒我们的文化自觉和社会共识。此前北京宋庄国画院，高举传统艺术的大旗，振臂一呼，应者云集，团结了一批以振兴传统、传承文明为己任的艺术家，举办了题为“正大中和”的中堂展。由于时代变迁，当代艺术家对传统的理解、对中堂的认识，也发生很大变化，中堂的创作理念和笔墨技法不尽相同，有些差异甚大，这是很正常的现象。只要不背离中国画水墨线条的内核，当属传统艺术的创新尝试。   不以水墨线条绘画的中堂，   应允许存在；   其高下、得失、成败，可留给历史检验，留给后人评说，留给市场选择。在尊重差异，包容多样的理念下，充分尊重艺术家的创造性劳动和自由选择，由此方契合中堂“正大中和”的深刻寓意。

扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是白族特有的传统民间工艺产品。白族扎染历史悠久，据《实仪录》载：：“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前白族先民就懂得了“染采纹秀”。特别在盛唐时期，扎染已在白族地区成为民间时尚，扎染制品也成了向皇帝进献的贡品。白族扎染集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。2006年云南白族扎染技艺被文化部列入《第一批国家级非物质文化遗产名录》。如今，白族扎染多次被评为云南省乃至中国优秀工艺品，并作为特色旅游品远销海外。

（金少萍《白族扎染工艺文化的传承、保护与开发》，2005，《中南民族大学学报》(人文社会科学版)

扎染的制作方法别具一格，古籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：““‘撷’撮采线结之，而后染色。既染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的蓼蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。扎染最主要的两道工序是扎花和浸染，用纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后染色。扎花的目的是使被扎结部分保持原色，而未扎部分均匀受染，从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。扎染有一千多种变化技法，各有特色。著名的“卷上绞”，晕色丰富，变化自然，趣味无穷；更使人惊奇的是扎结每种花，即使有成千上万朵，染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果，令机械印染工艺难以望其项背。

（摘编自《中国少数民族文化大辞典·西南地区卷》）

白族扎染承载着白族千年来的理想和喜爱，尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。因为扎染者的不同，她们的理想、心态，以及对自然的取舍，取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同，所以每一件扎染都不可能雷同，都是一件件研究白族千年心理、理想的艺术珍品。

白族扎染的布料自古使用的是农村妇女自织的土布，它的扎花是唯独白族才有的、传承了千百年的民族手工工艺，它的浸染流程从染料的采撷、制作、浸染、漂晾都是白族独有的制作法。因此白族扎染是白族民族性的一个载体，它寄托着白族的民族理想和情趣，它是了解白族民族性的又一个靓丽窗口。就此意义上来说，白族扎染不是一般意义上的商品，而是一种特殊的商品，一种具有传统文化 价值和民族价值的商品。

白族扎染的底版全是靛蓝色，先民们选择这种色彩，决非偶然。蓝色的天，蓝色的海，蓝色的山，宁静而平和，造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静平和的心理素质，也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。蓝色成了白族传统审美意象的基调。蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色，这白色也决非偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。以蓝白二色为主调的扎染艺术构成了宁静、平和、宽容的世界，营造出古朴的意蕴，给人以“青花瓷”般的淡雅美感。

（夏丽丽《扎染艺术的人文精神与设计传承研究》，《浙江理工大学学报》，2013）