阅读下面文字，完成小题。
老蝉    残雪
城市里热浪滚滚，不断传来老人们中暑而死的消息，救护车穿城而过，发出震天惊叫。那些宠物狗呆在背阴处，伸长了舌头喘着气。
郊区的情况就要好得多。这里有一个很好的住宅小区，高大的杨柳成荫，蝉们在树间终日歌唱。在伸入云霄的几棵老杨树的树冠上，一只生着强健翅膀的老蝉，总是呆在鹊巢下边的粗枝上。它生性孤僻，是一只年老的雄蝉，它作为群体的首领当之无愧。的确，很少有蝉在地下度过8年黑暗时光的。那段时光全面地塑造了它的性格。它是一个老单身汉，大家觉得它与众不同。
那是一个人们称之为“桑拿天”的日子。老单身汉当时就呆在它的老地方。它的思维进入了某个它的群体难以达到的层次。忽然它听到了周围杂乱无章的歌唱声，它低下头想了一想，然后就有点踌躇地、断断续续地唱起来了。它的歌声刚一停，大合唱就响起来了。那是天地间的大合唱，老单身汉听了之后差点晕了过去。当然不是难受，而是无比的激动与欢乐。
它就这样成了领唱者。它虽成了领唱者，还是独来独往。它知道住宅里有人把它看作眼中钉。有一个半大顽童，总是用一把结实精致的弹弓瞄准高枝上的它，他射出的子弹好几次与它擦身而过。每当这类情形发生，老单身汉的内心就变得一片空白。它不知道要如何躲开人类的阴谋，它还是坦然地领唱，它有这么多同类，它们全都聆听它，追随它，它又怎能懈怠？
小区的院子后面有这么多的蝉，它们的歌声并不为人们所欢迎。可是它们觉得自己有权利歌唱，于是它们就唱了，它们才不会为人类的眼色而改变自己呢。老单身汉对于自己同类的前途有着深远的忧虑，它觉得它们对这现世的生活无比信赖，也很满足，而这，正是它的最深的隐忧。可是它没法将自己的隐忧传达给它的同类，除了歌唱，它无法以另外的方式同它们交流。它的行为古板谨慎，严守沉默的原则，而且它长相威严，小辈中还没有任何一个敢于接近它，更谈不上同它商量什么事了。
它从那树枝上可以眼观八方。它已经发现那只老蜘蛛很长时间了，这个发现并不令它愉快。它目睹了一次又一次同胞遇难的情景，那对它来说是刻骨铭心的经验。一段时间以来，蜘蛛那张巨网始终挂在车棚那里，老单身汉开始焦虑，为了传达自己的情感，它向同胞们发出了一些断断续续的，奇怪的声音。可是除了歌唱，同胞们并不能听懂它另外的语言，所以没有任何一个同胞回应它。然而又有一只年轻的雌蝉落网了，在它的身体消失之前，老单身汉分明听到了短促清晰的呻吟。
下雨了，老单身汉还在发愣。大雨淋在它身上，它一点感觉都没有。不知过了多久，它在东南风里隐隐约约地听到了老蛤蟆和它的蝉类同胞们的大合唱。它的视线穿过雨帘，看见老蜘蛛也在木窗那里聚精会神地观雨，它仿佛从老蜘蛛的神态里看见了自己。
蛛网下的遗骸吸引了小区里面的居民。老单身汉的遗体很特别，虽然已经被解体成四大块，如果将它拼起来，还是一只完整的老蝉，但是它的头部不见了。那会是怎样的一场恶斗？
蜘蛛也不见了，少年见过蜘蛛，他到那木窗后面去寻找，但找不到它的踪影。他在心里想：难道是同归于尽？那么，蝉的头部又到哪里去了？
众蝉的大合唱又响起来了，年轻的领唱者声音生涩而踌躇，犹犹豫豫地唱了一声就没了下文，全体陷入沉默。然后，这拖得过长的沉默突然被海浪般热烈的合唱打破。以前从未有过沉默，这种沉默是不是觉醒呢？所有的蝉都把目光转向那高处的树枝，在它们熟悉的地方，一只怪模怪样的老蝉站在那里。是它，它又长出了身体，它正在集中意念让自己的身体发育。同胞们心知肚明：如果它有意念，它总能成功。
在气候整体变化之前，老蝉不可能让它那小小的身躯发育完全了。它成天一动不动地蹲在枝头。失去了扩音器，它已无法再传达自己的激情给同胞们，可是在秋凉之前的这段最后的日子里，它每天都感到一种异质的幸福。
秋风吹破了蛛网，也吹落了老蝉的遗骸。大地上的炎热终于消退了。寂寞的杨树的叶子呈现出怀旧的黄色，现在只有喜鹊和麻雀唱歌了。喜鹊和麻雀的歌断断续续，过于散漫，老杨树们记得的，只有那种雄伟壮丽的大合唱。
【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的一项是

A．小说展现了一个饶有趣味的动物世界，老蝉是众蝉的首领，它不仅可以引领同胞发出大合唱，还能把自己的隐忧传达给大家，告诫醉生梦死的同类。

B．老蝉深知自己生命的坚韧、精神的强大，凭借意念让头颅回到高枝、让身体再次生长，死而复生，最终使自己成为众蝉的引领者，获得了精神的永存。

C．这篇小说立意新颖，构思奇巧，借助写实的笔法将故事勾勒得清晰、准确，它以飘逸轻盈书写凝练厚重，是一篇用心良苦的经典文本。

D．作者借鉴拉美魔幻现实主义手法，以现代理念、独特个性和另类的叙事手法为读者展现了一个怪诞离奇的世界，是一篇现代人类的存在寓言。

【小题2】小说中的老蝉是一个内涵复杂而深邃的形象，请结合文本简要分析。
【小题3】这篇小说的结尾令人印象深刻，请赏析它的艺术特色。

阅读下面的文字，完成下面小题。

寻找翠翠

祝勇

闲坐于草亭，忽地想起翠翠，仿佛想起一个熟识的故人。

天碰巧落着雨。我们碰巧饮着酒。雨和酒，碰巧都易于勾起人的愁肠。碰巧是在酉水边，酉水碰巧和沈从文小说里写的一般模样。我们碰巧都是沈从文迷。

所有与翠翠有关的事物，碰巧在这个时刻，聚齐。

而翠翠，却只能隔着茫漠的时空同我们说话。翠翠很远。翠翠只生长于沈从文三十年代的小说里，穿着图案简单的衣裳。悠远的日子早已布满了旧电影似的划痕，但她的明眸不会褪色。沈从文说：“翠翠在风日里长养着，故把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，故眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时，她便用光光的眼睛瞅着那陌生人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了面前的人无心机后，就又从从容容地来完成任务了。”严格来说，翠翠是由所有喜欢翠翠的人集体创作的。凡是读过《边城》的人，心里都装着一个翠翠。

翠翠是典型的中国式梦境的产物。她容纳了民间中国对于自然、人性、爱情与生命的本质看法。或者说，翠翠是河流的另一种形式的存在。她的每一寸肌肤都是秋露和山雨凝聚成的，所以她才清明秀丽，有着透明的秉性。她是中国河流的青春写照。凡是河流可以带我们去的地方，她都可以带我们去。

翠翠就是这样陪着我，在湘西，一路走了好远。她是无处不在的河水和月光。我知道她不独属于我，但她总会在我最需要的时候出现。

——这是《边城》以外的翠翠。沈从文不知道还有这样一个翠翠。翠翠在《边城》里，在沈从文的设计里，只属于傩送，傩送就一下子成了《边城》外许多人的共同的情敌。

翠翠在水边长大，像朵被一阵偶然的风吹落在山间的野花。她的父亲母亲很久以前死于一场浓烈的爱情，她却懵懂着，不知情为何物。翠翠在世俗生活的边缘，旺盛地生长着。她只能透过城里来的人来打量那个她所未知的世界，但沈从文却将她永远隔绝于世俗世界之外，斩断了她同外部世界可能发生的联系……天保和傩送都拥有“外面的世界”，或许他们中某一个的世界会与翠翠相连，但是天保死了，傩送出走，翠翠仍然守着她的渡口，消磨着她的年华；然而，翠翠的生命出路在哪里呢？在纯净的爱情里吗？爱情像河水一样不可捉摸，像青春一样无常和易逝。翠翠就这样面对着河流、青春和爱情。

《边城》真正煸情之处，是翠翠的等待。翠翠的等待就是整部作品的高潮。也可以说，前面所有的故事，都只是一个交代，翠翠执着而执拗的等待，才是作品的核心。但是故事恰好就在这里戛然而止了，读者会根据自己的人生取向作出自己的抉择和判断，沈从文一句也没有多写，只有轻描淡写的几句：“到了冬天，那个坍塌了的白塔，又重新修好了。那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起来的年轻人，还不曾回到茶峒来。”“这个人也许永远不会来了，也许明天回来！”

美丽的翠翠，就这样将期望抛向未知的远方。她实在不该在遥遥无期的等待中耗尽自己的一生，她蓬勃健美的生命不该有这样的结局。也许，在某个“明天”，翠翠会突然看见傩送风尘仆仆的微笑重又出现在岸头，但是我们仍不妨作一个残酷的假设……傩送从此远行，心中装着他的翠翠，梦里想着他的翠翠，走遍天涯，却永不归来。而翠翠，则同渡口一同老去。这样，翠翠的一生，因为爱而不完整；另一方面，对爱的忠贞又使她的生命比任何一个人都要完整。翠翠于是成了沈从文为我们造的一个断臂女神。

然而，这一切即使是梦想也来得太迟了。翠翠被时间襄挟着，像傩送一样一去不回头了。傩送和翠翠分别在时间和空间上远离着我们。翠翠如蓝印花布一样纯朴的背景，带着湿润的乡下气息，消失在时间深处了。

坐在草亭里想念翠翠，翠翠既远且近。雨还在下，河面上是一片烟，天气越来越寒凉。酒还在饮，身子却越来越暖。野渡无人，视野里有浓有淡。浓的是水边的青石，怪兽般长满绿毛；淡的是若有若无的远山，以及山脚下的江水。一幅典型的中国式风景。遂想起沈从文的一句话：“一切总永远那么静寂，所有的人每个日子都在这种不可开窍的单纯寂寞里过去。”当然，翠翠也在其中。想起她的爱、她悠长的等待，想哭。生活也许早已不那么静寂，在自己的节拍里沉了很久的湘西人在现代的步伐面前也表现出一丝慌乱。要抵挡香车宝马的诱惑已不那么容易了，尽管它的价值并不超过当年的一座碾坊。爱情，早已成了休闲中的甜点与快餐，成了一次性消费品。这个时代里，过路的女学生，即使装扮再奇奇怪怪，行为再不可思议，也不是风景了。但翠翠是。

可是河流还在。只要河流还在翠翠就在。

当翠翠在孤独中等待傩送的时候，世间有多少个傩送，踏遍千山，在寻找着翠翠！

寻找翠翠，翠翠成了我们这个时代的忧伤。

（选自散文集《凤凰：草鞋下的故乡》，有删改）

【小题1】下列对这篇散文的赏析，正确的一项是（　　）

A．本文作者与沈从文一样，都是借翠翠这一文学形象表达对湘西故土的眷恋，对至纯至美的自然、青春、爱情的向往。文中翠翠的等待，也是作者与沈从文对爱与美的追求与等待。

B．本文文笔优美生动形象地描绘了一幅富于诗情画意的乡城风俗画，表现了自然民风和人性之美，充满了田园牧歌式的情调，富有浓郁的地方色彩。

C．作者说：“只要河流还在翠翠就在。”这是因为翠翠是中国河流的青春写照，在她身上有着河流一样透明的清明秀丽的秉性。

D．文中第二段连用六个“碰巧”，节奏明快，语势连贯，形象地说明“想起翠翠”纯属偶然，但也正因为这一偶然，才触发了作者去“寻找翠翠”。

【小题2】本文描述了《边城》内外作者心中的翠翠，她们各具怎样的特点？请分别加以简要概括。
【小题3】文章的结尾说：“寻找翠翠，翠翠成了我们这个时代的忧伤。”请结合全文，分析这句话在文中的作用。

阅读下面的文字，完成小题。
琴 师
岑燮钧
我们小的时候，住在县剧团里，父亲是团里的琴师。
有一阵，父亲总是晚回来，母亲知道他是给团里一个小姑娘马玉娘拉琴后，就时不时跟父亲吵架。
有一回，她拍着巴掌骂道：你以为你是好人，好人会被撵到乡下来?父亲似乎恼羞成怒，一个反手巴掌甩了过去，母亲摸着脸，张牙舞爪地扑了上来。
从此，但凡要吃饭了，我就跑去叫父亲，我怕母亲去闹。
父亲对马玉娘很耐心，我经常听到他说道：对，对，就这样唱，唱高音时，可以用气息托着，若断若续……云派唱腔就是这样的特点，像云一样，飘若游丝……
那时，剧团青黄不接。老演员经过文革的耽搁，有的荒废了，有的形象不行了，正需要年轻演员顶上去。
终于，马玉娘成了剧团的主角，可她的神态总是幽幽的。母亲是团里烧饭的。她不喜欢马玉娘，她喜欢李铁梅一样的，人精精神神，嗓子脆亮脆亮的。父亲不屑地说：你知道什么。
果然。马玉娘渐渐地红了起来。
有一天，大家都知道了，马玉娘要调到省里去，她被省团的云老师看中了。
那天，父亲倒了酒慢慢地喝着，直到我们都吃完了，他还在喝。母亲催了几次，父亲喝道：你有完没完!
大概是半年后，有一晚，我们听到敲门声，母亲走出去，一会儿转身向里喊道：马玉娘来了!
父亲既没激动，也没热情，只是淡淡说，坐。马玉娘说了些省团的事，父亲只是“嗯”“噢”“啊”地应着，有时点点头。临到马玉娘要走时，他说：东西拿走!马玉娘说，只是一点点意思!父亲说：以后，你拿东西，就别来了。人家说这话是客气话，可是父亲却是一本正经的，弄得马玉娘很下不来台。父亲把东西硬是拿了出去，然后关了门。门敲了几下，然后听到马玉娘走了。
母亲看看父亲，白了他一眼。
本来，剧团刚刚有点生气。可是，马玉娘一走，又黯淡下去了。一个好演员，是可遇而不可求的。
后来，马玉娘托团里的一个老同事，给父亲捎来一把新的胡琴。父亲试了一下，收下了。
马玉娘越来越红，新戏一个接着一个。可是，父亲越来越落寞，因为剧团解散了。
父亲的最后两年是在省城度过的。母亲殁了，他也老得很快。他的心脏不行，把他一个人放在乡下，不放心，于是，我叫他来。起先，他不肯，我哭着“骂”了他，他才像一个小孩子一样，肯跟我了。来的时候，他把那把胡琴带上了。
我给他打开了戏曲频道。那时，乡下没有数字电视，戏曲频道是收不到的。我给他说，戏曲频道里经常有马玉娘的戏。她现在是省团的当家花旦了，还得了梅花奖。
第二晚，果然看上了马玉娘的大戏。父亲一边看，一边给她打拍子。我问父亲，她唱得好吗?父亲点点头，说好，比原来更好了。她原来的嗓音里有一层翳，现在这一层翳散了，但又没完全散，就有了一种幽咽的美。这种嗓音，比起单纯的声音来，更有回味。戏曲讲的就是这么一个味。这一晚，父亲的话特别多，我从来没见他讲过这么多话，还讲得很有兴致。
他以前是一个多么寡淡的人啊，一天说不了几句话。父亲说，当初，她因为是新招的，高音上不去。差点被刷掉。是他，力排众议，帮她另选流派，练唱三年，终于练出了一条像云致秋那样的幽咽婉转别具一格的嗓子……
我告诉他，你知道吗，玉娘姐家就在我们前面的一个小区。我指着前面的灯光说，喏，就是那边高楼上亮灯的地方。
父亲顿了顿。说，这么近啊……
父亲身体越来越不好，每次我提及让玉娘姐来看看他，可他总是摇摇头。他不愿麻烦人家。
父亲平平静静地走了。
父亲去世后第三天，马玉娘摸到我家来，捧着两束花。她是从朋友圈里看到这消息的，说真不知道老师就住在离她家这么近的地方——真是太过意不去了。
我说，父亲临终前，一直看着你的小区，可是，他就是不让我告诉你。
她的眼圈红了，说，我知道，我知道，老师就是这样一个人。她走到父亲的遗像前，献上两束花，深深地鞠了一躬。
她说，另一束花是云老师的。然后，她转发给我一张照片，说你看看。
我第一次看到了父亲文革前的照片：他在给云致秋操琴……
(选自《四川文学》，2017年第12期)
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说中几次写到父亲对母亲的言行有失耐心，这流露了父亲不被理解的郁闷、无奈，也与他对年轻人耐心细致的指导形成了鲜明对比。

B．父亲一本正经地让马玉娘把东西带走，弄得她非常尴尬，原因就在于父亲对他辛苦培养的马玉娘离开县里去了省团之事一直耿耿于怀。

C．县剧团曾因马玉娘走红而初显生机，又终因马玉娘离开而黯淡直至解散，这其中既与个体因素有一定的关联，也与社会因素息息相关。

D．小说中父亲在谈及马玉娘的演唱时，话语顿时变得多了起来，可谓头头是道，颇有兴致，足见其对马玉娘的关注、厚爱、自豪、期望。

【小题2】云致秋尽管在小说中并未出场，但是对刻画“父亲”这一形象起着重要作用，请结合作品相关内容简要分析。
【小题3】小说中的父亲有哪些性格特点?

阅读文章，完成小题。

宫崎骏，造梦师谢幕

宋石男

①当宫崎骏讲述梦境的时候，就连废弃壁炉里的灰烬也会重燃。但就在9月初，这个72岁的白胡子老人、日本动画电影史上最伟大的造梦师宣布不再造梦，隐退江湖——龙猫踯躅彷徨，狸猫放声痛哭，千与千寻返乡，移动城堡驻足，幽灵公主成绝响，世间再无风之谷。

②作为一个很出色的故事创作人，宫崎峻很自然的便能把心中的故事告大家，这种才华使他成为一个让人难以忘怀的导演，他的动画如同造梦，众多的幽灵，会走动的城堡，飞飞的拖把、小人等等，像魔法一样令人欲罢不能。每个人的梦境都是独一无二的，但不是每个人都可以完美地把它讲出来，就像宫崎骏做到的那样。

③在许多人看来，宫崎骏的谢幕并不完美。他的最后一部作品《起风了》由梦幻叙事转向现实析述，冒犯甚至伤害 了他的追随者。有评论人认为：“这是一个讲述明治维新以来，为了追赶西方而拼命富国强兵，结果国未富兵未强，破绽百出的故事。”媒体用“威尼斯电影节宫崎骏颗粒无收”一类的标题暗示这位动漫之神在退休之际已经跌下云端，却完全不顾他曾获奥斯卡动画长片奖并拒绝领奖的往事。事实上，宫崎骏压根儿就不在意名利场上的事情。不久前东京争取到 2020 年夏季奥运会主办权，宫崎骏被日本各界认为是制作东京奥运会宣传片的第一人选，但他直接回应说：“我不会为那些人制作影片。”

④事实上，《起风了》与以往的动画不同，没有魔法没有童话，而更像一个缓缓流淌着叙述的纪录片，但它美丽温 暖矛盾悲哀并充斤着宫崎骏永远的主题——梦想。还记得崛越二郎的那句话，“我只是想设计出优美的飞机”。“这部电影只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事”是宫崎骏时《起风了》的唯一解释，而这句话几乎可以适用于他的每一部作品。

⑤在全球动画界兴起用电脑作画的年代，宫崎骏坚持“老掉牙”的手绘方式。他的手绘，简单清新，适合回忆，就 如枕头适合瞌睡、星空适合眼睛。水彩水粉的感 用来描画无边无际的蓝天、大海、森林、田园，真是妙不可言，而晕染方式也很能烘托出饱含深情的色彩。记得看《红发安妮》，当安妮走过樱花林时，樱花如云，扑面而来，落英满地，齿颊留香。虽然没有画出每一朵花，但层层全全的色彩恰到好处地渲染了繁花似锦的景象，唯美得宛如梦境。

⑥清新之外，宫崎峻又总喜欢加上工业时代的痕边。形形色色的飞行器、喘气的烟囱、炽热的锅……宫崎峻痛恨工业对自然、对习俗的破坏，骨子里却又摆脱不了工业的影响。他的父亲曾从事飞机制造方面的工作，他工作后也曾赴苏格兰等地煤矿参观，这对他的作品产生了重要影响。在他的作品中能看到非常明显的文化融合。他不少作品的人物形象和故事场景都有些西化，却用非常传统的水彩画来表现；而有些作品如《千与千寻》的场景是传统日本风格，却又似有油画的感 。不论画法如何，总有一种情愫，让人怀旧思乡。

⑦在过去数十年里，站在乡村与山林，宫崎骏抵抗工业的侵略，意图保留那些固有的东西——传统价值观、生活方式、地理与生态，又随时准备接受这一切都将烟消云散的宿命。宫崎峻曾说自己是一个悲观主义者，相信世界终有 一天会毁在人类自己手中。在某种意义上，宫崎骏是反现代的：他反时现代文明对现实的强调、对技术手段的迷恋，政治对德性的垄断、自负理性对自然秩序的压倒性胜利，世俗自治对神灵的衰涣怠慢……宫崎骏大声反对这一切，却又身坠其中，忧心仲仲。

⑧除了对工业文明的批判，宫崎峻的作品还传达出浓浓的人文关怀，首先表现在对人与自然关系的反思上。宫崎骏 创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感，尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感 ，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去手寻找远离城市污浊空气的清新，去感受自然之美。他的电影中反复出现动物植物之灵，则体现了众生平等敬畏自然之心。《幽灵公主》可以理解为由于森林的消失而引起的来自神的报复，《风之谷》意在说明人与自然是既斗争又共生的状态。但宫崎峻最为关注的话题还有人与自身的关系，他的影片大都是通过作品中主人公那些积极的性格向人们暗示：在学习博爱与宽容的勇敢成 长过程中，可以学会处理各种复杂关系的最基本原则。《千与千寻》 胆小瘦弱却很有爱心的千寻；《起风了》“唯 有努力试着生存”的崛越二郎，《悬崖上的金鱼姬》“生在这世上，真好”的波妞……从这些作品中我们发现了发自生命根源的真、善、美，展现出的人类顽强的生命热情与人性的自然流露，作者视之为人类存在的希望。

⑨如今，那些美好的作品他已经画完，那些美好的仗他也已经打完。现在，造梦大师谢幕，但梦不会谢幕。宫崎骏的离去，让每一个热爱他的孩子都感到酸楚，而这酸楚，在将来必定会融入回忆，与甜蜜合体。宫崎骏用他的作品告诉我们：无论我们如何想象未来，都要勇敢面对，凭着孩子时代的信念，凭着梦想出发的起点。最后，象他一样放手去梦吧，尽管梦有其伪装，有时也单调易碎，但它，犹如风吹着的童话，仍是这个世界美丽的惟一证明。

（有删改）

注宫崎骏,日本著名动画演员、编剧作家。2013年在创作完《起风了》宣布推出动画界。这也是他第七次宣布要退隐。
【小题1】第①段中“重燃”一词在句中的含义是__________
【小题2】试分析第④段在全文中的作用。
【小题3】下列选项中对文意理解最准确的一项是

A．唯有宫崎骏能将 个人独一无二的梦境完美展现，而这足以证明他是一个伟大的造梦师。

B．宫崎骏作品的手绘风格清新又不乏细腻，真实又宛如梦境，呈现出独特的视觉美感和享受。

C．宫崎骏坚持用传统的绘画技法表现西方或本土的人与景，文化融合在其作品中充分体现。

D．这篇文章语言生动，饱含深情，字里行间充满着对宫崎骏退出动画电影界的惋惜与无奈。

【小题4】下列选项中对文章材料的分析错误的一项是

A．作者举宫崎骏曾拒绝奥斯卡动画长片奖为例，意在表现宫崎骏淡泊名利的特点。

B．作者举《红发安妮》为例，意在表现宫崎骏的手绘风格色彩层次丰富却又恰到好处。

C．作者举烟囱、锅炉等例子，意在表现宫崎骏对于工业时代的担忧与自然传统的向往。

D．作者举《幽灵公主》和《风之谷》为例，意在表现宫崎骏心存众生平等和敬畏自然之心。

【小题5】2017 年 5 月末，宫崎骏撤销了四年前的隐退宣言，即将开始新长篇动画的制作，网友评论“愿你隐退多年，归来 仍是少年”。根据本文，请推断：宫崎骏复出的原因最不可能的一项是

A．宫崎骏有新的创作想法和理念（即“梦”）想传达给观众。

B．宫崎骏想用传统的绘画方式与兴起的电脑动画的方式相抗争。

C．对于动画和梦想的追求不曾少，宫崎骏自己难以停止创作。

D．作为动漫大师，他肩负着社会的期待与动画行业传承的使命。

【小题6】纵观全文，试概括宫崎骏被称为“造梦师”的原因。

阅读下面的文字。完成下面小题。
“楚辞”之名，首见于《史记·张汤传》，可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。这是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集。另外，由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞又被称为“骚”或“骚体”。汉代人还普遍把楚辞称为“赋”，《史记》中已说屈原“作《怀沙》之赋”。
楚辞的形成，从直接的因素来说，首先同楚地的歌谣有密切关系。楚地是一个音乐舞蹈发达的地方。现在从《楚辞》等书还可以看到众多楚地乐曲的名目，如《涉江》《采菱》《劳商》《九辩》《九歌》《阳春》《白雪》。它的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字。这些也成为楚辞的显著特征。
但值得注意的是，楚辞虽脱胎于楚地歌谣，却已发生了重大变化。汉人称楚辞为赋，取义是“不歌而诵谓之赋”。屈原的作品，除《九歌》外，《离骚》《招魂》《天问》，都是长篇巨制；《九章》较之《诗经》而言，也长得多。它们显然不适宜歌唱，不应当作歌曲来看待。同时，这种“不歌而诵”的“赋”，却又不是像散文那样的读法，据古籍记载，需要用一种特别的声调来诵读。这大约类似于古希腊史诗的“吟唱”形式。歌谣总是篇幅短小而语言简朴的，楚辞正是摆脱了歌谣的形式，才能使用繁丽的文辞，容纳复杂的内涵，表现丰富的思想情感。顺带说，现代人为了区别楚辞与汉赋，不主张称楚辞为“赋”，这不无道理，却不能说汉人这样称呼有何过错。因为本来是先有“屈赋”而后有“汉赋”的。
楚地盛行的巫教，又渗透了楚辞，使之具有浓厚的神话色彩。据史书记载，当中原文化巫教色彩早已明显消退以后，在南楚，直至战国，君臣上下仍然“信巫觋”。民间的巫风更为盛行。《汉书·地理志》及王逸《楚辞章句》等，都言及楚人信巫而好祠，“其祠必作歌乐，鼓舞以乐诸神”的风俗。可见在屈原的时代，楚人还沉浸在一片充满奇异想象和炽热情感的神话世界中。生活于这一文化氛围中的屈原，不仅创作出祭神的组诗《九歌》，和根据民间招魂词写作的《招魂》，而且在表述自身情感时，也大量运用神话材料，驰骋想象，上天入地，飘游六合九州，给人以神秘的感受。
（摘编自章培恒、骆玉明《中国文学史》第四章《屈原与楚辞》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．“楚辞”一词，目前已知最早出自司马迁，用来泛指楚地的歌辞。宋人黄伯思的观点认为，“楚辞”具有浓厚的楚地文化色彩。

B．“楚辞”这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，同楚地的歌谣有密切关系，后来专指以屈原的创作为代表的新诗体，这种诗体不使用四言句。

C．继《诗经》之后，《楚辞》是我国古代另一部影响深远的诗歌总集，其内容不仅包括屈、宋等人的作品，还包括后人的模仿之作。

D．楚辞与汉赋是有区别的，虽然汉代人把楚辞称为“赋”，但为了区别这两种文体，现代人已经不大将“楚辞”称为“屈赋”了。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．楚辞“皆书楚语，作楚声”的一个显著特征，就是在诗句的句尾或句中多用语气词“兮”字。

B．楚辞的诵读不同于歌唱，也不像散文的读法，而是“不歌而诵”，要用一种特别的声调来“吟唱”。

C．与整齐四言体的中原歌谣不同，楚辞属于每句长短不一的杂言体，这是其体式上的显著特征。

D．楚辞的篇幅较长，虽然已经不适宜歌唱，但是文辞繁丽，富有内涵，能够表现丰富的思想情感。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．楚辞的形成有两个重要因素，一是楚地发达的音乐与歌谣的影响，二是楚地盛行的巫教的渗透。

B．楚辞，特别是屈原的《离骚》、《天问》等一些长篇巨制，在形式上已经完成了对歌谣的突破。

C．楚国君臣百姓崇信巫术，以歌乐鼓舞祭祀诸神，这种文化氛围使屈原作品具有浓郁的神秘色彩。

D．与楚辞相比，同时期的中原歌谣很少 运用神话材料，缺乏浓厚的神话色彩，具有现实主义风格。