阅读下面的文字，完成后面的问题。
锦诗之美
--记敦煌研究院女院长樊锦诗
樊锦诗，一个女人的名字，让人遐想到锦缎，诗歌，华丽纷披的美丽。四十余年过去，她的名字，却在大风沙里生长为一种精神。
四十余年前，樊锦诗从北大历史系考古专业毕业。这个面庞秀气的上海姑娘，把父亲劝阻的信压在箱底，抛却繁华的都市生活，执意来到敦煌研究院工作。
文艺片里的丝绸之路，总看见欢乐的西部人弹着冬不拉，唱着小调，漂亮的女子献上洁白的哈达……这不过是真实的谎言，西部人把生活的背景归纳成两个字：荒凉。
那时，戈壁滩人烟稀少，走上几十里路也碰不见一个人，沙子的地表温度高达70摄氏度，低达零下30度。莫高窟内极尽辉煌，鬼斧神工，洞外却是灰土蒙蒙，孤苦伶仃。人总要走出艺术的洞，柴米油盐地生活啊。
水是碱性的，樊锦诗总洗不干净头发。没有屋子住，就在附近的小庙凑合，土炕土凳土桌，吃饭的时候起风，灰尘就呛到肺里。一个月也去不了一回城里，读书读报简直奢侈。
有晚洞外传来狼啸。她吓得整晚睡不着，次日才发明，洞外原来拴着一头不安分的驴子。那时她也不过是个小姑娘，单调寂寞的日子几近让她窒息。但她不走。敦煌壁画的大气之美使她折服，而壁画雕塑自然的老化破损、被盗窃的空白痕迹更使她心疼。迫使她留下。她要以自己柔弱的坚韧保护敦煌。
多年来，樊锦诗沉浸在石窟考古研究工作当中。保护、研究、思考、发扬画在石头上、刻在窑洞里的大美，乐不思蜀。她运用考古类型学的方法，完成了敦煌莫高窟北朝、隋及唐朝前期的分期断代，得到学术界的高度认可。
这些年，樊锦诗把自己的先生也从武汉拽到了敦煌，风雨兼程，同甘共苦。
流年似水，青丝变白发。听说有些女同学信誓旦旦要来敦煌，樊锦诗就紧张：“人很难真的和艺术过一辈子。我怕她们太苦……回头一想啊，我是三不像，一不是管理出身，不像院长；二没有坚持专业，耽搁了北大那几年；三不是贤妻良母，孩子受了很多委屈，亏欠家庭太多。”
那场特殊的媒体见面会，就在石窟之外。樊锦诗扯扯普通的青布罩衫，犹如邻居慈祥而抱愧的老太太。旁边的听众却在感慨：“一个地道的上海女人，完全是浓重的西北口音了。”
那她为什么坚持留下?
“你们看夜色中的莫高窟，宁静、圣洁。我老说有一种魅力，一个极大的吸引力在吸引着我。愿意留下，死心塌地地留下，慢慢地就上升到一种责任、一种使命，保护不好真是千古罪人。”“许多人都这样，一些老先生。你像常院长、段先生他们来的时候，有的比我还小，20岁左右。然而来了之后，一辈子默默无闻。被打成右派，还持续去画画，仍是一丝不苟地画。他就觉得这是他生命中的一部分，没有这部分，他就没支撑了，并且他画的时候也是在跟古代的艺术家交流。震撼在哪儿呢?奥妙在哪儿呢?神秘在哪儿呢?就是他们的工作。就是用他们的青春，用他们的画，一点一点地实现人生价值。现在都年老了，八十岁、七十多岁。还想着敦煌，还要回来。他就觉得这是他真实的家。”
听她坦然安静地说着这话，将四十余年的艰辛和孤独轻轻带过，听众心里各是滋味。戈壁风沙龙卷虎啸，改变了她的吴侬软语、青丝春颜，却赠与她别样的洒脱和旷达，和常人不能体验的幸福。
西部人称敦煌研究院的这位女院长是西部守护神。只有神，才有这样的意志。
月光下的她，不是神，如诗歌，如锦缎，具有华丽纷披的美丽。
(选自《江淮文摘》2009年第12期)
【小题1】下列对传记有关内容的分析与概括，最恰当的两项是：（　　）（５分）

A．北京大学毕业后，樊锦诗不顾父亲的劝阻，毅然选择了环境荒凉的敦煌，并坚持工作了四十年，这充分展示了她的“美”。

B．“这不过是真实的谎言”，是说文艺片里表现的“西部人弹着冬不拉，唱着小调，漂亮的女子献上洁白的哈达”的场景，在西部人的现实生活中根本不存在。

C．作者竭力描绘戈壁滩的人烟稀少、莫高窟外的灰土蒙蒙，是为了反衬莫高窟内的极近辉煌、鬼斧神工，也为了表现樊锦诗保护艺术的强烈责任感。

D．“听说有些女同学信誓旦旦要来敦煌，樊锦诗就紧张”的细节，是为了通过她的担忧与心疼，展示出她留在戈壁滩付出的巨大代价，从而为下文突显她的精神做铺垫。

Ｅ．“那她为何坚持留下”独立成段，起到了很好的过渡作用，下文就通过樊锦诗本人对“一些老先生”的介绍和谈论，直接回答这一问题。
【小题2】本文的标题是"锦诗之美"，请概括出樊锦诗的“美丽”之处。(６分)
【小题3】文章没有直接刻画人物，“避实就虚”是本文表现人物最主要的表现手法，请作简要分析。(6分)
【小题4】文章开头说：“她的名字，却在大风沙里生长为一种精神”，末尾部分又说，“西部人称敦煌研究院的这位女院长是西部守护神”，你认为怎样的精神使她成为“守护神”？ 联系实际，谈谈这对你有怎样的启示？（８分）

阅读下面的文字，完成下面小题。
在漫长的中国古代社会，琴棋书画历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。“琴者，情也；琴者，禁也。”春秋时孔子酷爱操琴，困厄中弦歌不绝；战国时伯牙和子期高山流水觅知音，广为传颂；魏晋时嵇康一曲《广陵散》，刑场上弹奏生命的绝唱。当贾宝玉要林黛玉为其操琴一曲时，黛玉却认为琴是“圣人之器”，演奏时要盥手焚香，整衣齐冠，还要择地遇时，有严格的规范。
古琴最初只有五根弦，内合五行，外合五音。后来文王囚于羑里，思念其子伯邑考，加弦一根，是为文弦；武王伐纣，加弦一根，是为武弦。合称文武七弦琴。琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦象征君臣之合恩。
古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。传统琴曲的五声音阶，是儒家中和雅正思想在音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听”，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。古琴的韵味是虚静高雅的，弹琴者将外在环境与平和闲适的内在心境合而为一，才能达到琴曲中追求的人琴合一的艺术境界。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而应综合地多方面从琴作为知识分子的精神反映去理解。
琴乐是人心灵的外在体现，不同琴家，对于琴文化的理解，自然也受其天资、性格、个人修养、思想境界、心理状态的影响。随着理解的不同，流露于指下，则神韵各异，形成不同的艺术风格，风格相近者，最终形成琴派。同一地域的琴家，便于寻师访友，相互切磋琴艺，加之民风相近，性格往往相近。如此相互影响，较易形成默契，形成相同或相近的理解和风格，成为琴派。一些卓越的琴学家，由于其深厚的造诣，独树一帜，得到仰慕，以致琴人随之学习，形成了不同的师承体系。同一师承的琴家，遵循恩师的教导，往往对琴道的理解和演奏的风格相同或相近，自成一派。不同琴家，依照不同的琴谱钻研琴学，学习同一琴谱的琴家，则更易形成相同或相近的理解和风格，形成琴派。
（摘编自林西莉，许岚《古琴》，三联书店2009年10版，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．孔子弦歌不绝、伯期知音典故、嵇康刑场演奏《广陵散》是“琴者，情也”的证明；而林黛玉论操琴则说明“琴者，禁也”，古琴有严格的规范。

B．古琴最早有五根弦，合乎五行、五音，后经改造，才形成了现在七弦制，人们还将其结构赋予了文化与政治内涵。

C．古琴的音乐简单含蓄、古淡阴柔、典雅恬静，有时听来觉得无声，但这正是它的美妙之处，是儒道两家思想的反映。

D．古琴只有在夜深人静时弹奏，才能展现其静态美。因为环境安宁静谧，才能与古琴虚静高雅的韵味以及弹奏者平和闲适的心境相适合。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．不同琴家，他们的天性、修养、思想、心理，影响了各自对于琴文化的理解，形成了各自不同的艺术风格。

B．只要同一地域的琴家具有寻师访友、相互切磋、相互影响及民风相近等便利条件，就能形成理解和风格相近的同一流派。

C．造诣深厚、独树一帜的琴学家，琴人随之学习，形成了师承体系，对琴道的理解和演奏的风格往往相同或相近，形成琴派。

D．所谓琴道，不能只从古琴的音乐曲调去理解，还要从弹琴者外在环境与内在心境合二为一的精神境界上去理解。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古琴虚静高雅的韵味要求弹琴尝有较高的心性修养，因此追名逐利、心浮气躁之人，往往是不能弹奏好古琴的。

B．如果两个人既对音乐曲调有相同的理解，又能在琴曲的精神层面产生共鸣，那么他们往往会成为知音。

C．琴派的形成往往受地域、师承及所练习的琴谱的影响，因此，那些同一地域、同一师承、学习同一琴谱的琴家，往往就能形成同一琴派。

D．古琴不易弹奏，技法较难掌握，并且琴乐也不是每一个人都能理解和欣赏的，所以经常出现“曲高和寡”的现象。

阅读下面的文字，完成后面题。
国内有一些批评家把“现代性”作为一个标尺，以衡量当前中国产生的艺术现象，认为凡是接近西方现代主义艺术的形态都具有现代性，否则与现代性无缘。
我们怎样理解“现代性”这个概念？要不要根据我们的认识赋予它某些新的内容？既然我们正在建设现代社会和走现代化的道路，我们就无法回避现代性的问题。只是必须明确中国需要的是什么样的现代性。我们不能照搬西方现代性的标准，“现代性”是与现代社会物质环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。对各民族来说，它既有共同的一面，也有差异的一面，没有什么统一的国际标准。
我们在研究各国对社会和文化艺术“现代性”有关认识的同时，必须从中国的实际情况出发，阐发现代性的理论。除了作为推动现代性产生的客观环境和给个人提供充足的自由创造精神外，还必须考虑：中国的文化背景，20世纪中国走过的道路，中国社会的现实状况。
一部20世纪的中国画史，基本上贯穿着传统派与中西融合派之间的争论，且两派都取得了丰硕的成果。如坚持传统路线的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿和坚持以西润中路线的融合派大师徐悲鸿、蒋兆和等，都在自己的创作中展现出独特的民族气派。至于稍后出现的“前卫艺术”，在其开始阶段很大程度上是出自对西方现代主义艺术观念和样式的模仿，表面上看它很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。这种“前卫艺术”只有扎根于中国土壤，反映中国当代人的感情，适当吸收本土营养，方能有真正的“现代性”。
20世纪中国艺术的发展充分说明，艺术中的现代性并不等于只追求形式的变化，只追求表现语言的新，也不意味着要抛弃传统，抛弃艺术中那些珍贵的恒定性因素——如属于内容范畴的人性、爱、和谐等，属于形式范畴的经过历史冶炼的表现语言。新，关键在于要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义。
传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，在形式上的创造也有永恒的意义，并会随着时代的变迁不断有所变革以适应新时代的审美需求。今天我们说的“现代性”无非就是当今社会的时代性，历史上每个时代的人们都要求艺术和时代合拍，反映时代的精神。只是人类进入工业化、后工业化时代之后，时代变化的节奏加速，人的异化进程也随之变快，艺术语言发生激烈的变革在所难免。我们只有认真学习和研究历史，包括现代艺术史，研究艺术创作原理，自觉地遵循艺术创作规律，才能为真正有创新意义艺术之出现贡献自己的力量。
（节选自邵大箴《艺术中的现代性不是只追求形式变化》，有删改）
【小题1】下列对艺术中的“现代性”的理解，正确的一项是

A．凡是接近西方现代主义艺术的作品，都具有“现代性”，否则与“现代性”无缘。

B．“现代性”是与现代社会环境相适应的一种精神追求，一种艺术的审美追求。

C．由于各民族的社会情况不同，所以它们的“现代性”也就各不相同，呈现出各自不同的特点。

D．“现代性”要求作品有时代的感觉和气度，有新的意义，但这并不意味着抛弃传统。

【小题2】（小题2）下列对中国艺术的相关表述，不正确的一项是

A．传统派与中西融合派之间的争论，基本上贯串于20世纪中国画史之中，而这两派都取得了丰硕的成果。

B．徐悲鸿、蒋兆和等大师，虽然受到西方艺术的影响，但都在自己的创作中展现出独特的民族气派。

C．“前卫艺术”，表面上看很有“现代意识”，很有“现代性”，但是在精神气质上却距离中国现实很远。

D．20世纪中国艺术的发展说明，艺术中的“现代性”不能追求形式的变化，而是要追求内在精神的创新。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析正确的一项是

A．中国画是中国艺术的重要门类，本文以之为例来谈论艺术的“现代性”与文化背景、社会现状等的关系。

B．中国有自己的文化背景，有自己特定的社会现实状况，因此在艺术的“现代性”方面不能参考西方的标准。

C．传统艺术内容中含有的人性、人情等，具有持久的价值，所以我们在所有的艺术作品中都要保留这些因素。

D．只要我们认真学习和研究历史，研究艺术创作原理，就能够自觉地遵循艺术创作规律，从而在艺术的“现代性”方面有所突破。

阅读下面的文章，完成16～18题。
“义”的真谛
王乾荣
义，指合乎正义和公益的思想或行为。
比如，我们向灾区捐款，是“义捐”；去做志愿者，叫“义工”。这里所谓“义”，是说我们做这些事，不但是心甘情愿为他人的，更是不求一己之私利的。大灾临头，这样做，是为了救人类之难，是把自己完全置诸脑后的。
这使我想到冯友兰先生在名著《新原人》里讲的一个关于道德和非道德的故事。他说，例如有两个军人，都去冲锋陷阵。一个人如此做，为的是得到上面的奖赏，或同伴的称誉；另一人则以为，这是尽军人的天职，此外别无所求。此二人之行为，表面上一样，但内里有很大不同。
处于道德境界之人，不但求别人的利，而且对于别人，有一种痛痒相关的感情，即以别人的痛痒为痛痒。捐款和做志愿者，就是为这个目的。这时候，举其事者就显得慈悲而有耐心，有毅力，干什么都毫无怨言，甚至不惜牺牲自己。像鲁迅说的，“将血一滴一滴地滴过去，以饲别人，虽自觉渐渐瘦弱，也以为快乐”——这是发自内心的、绝不张扬的、不求别人夸赞的快乐。有时候，这样的人连那快乐，也来不及享受——他完全忘我了。为什么有的人捐了那么多善款，做了那么多善事，连姓名也不愿留下？因为“善欲人知，非真善也”。他认为这是天经地义的，没必要留。如此不计毁誉，不顾罚赏，才是真正的以道德为圭臬。
但是很遗憾，也有的人，做了些事，客观上帮了别人，应该肯定，但是太过张扬，比如捐款，一定要在镜头前面长时间地亮相，把写着款项数目的牌子，晃了又晃，唯恐别人看不清楚，留不下印象，则难免叫人疑惑他们这样做，是不是为了获得“自己预期的利”，至少叫人家称赞一番，奖赏一番。在别人的生死关头和巨大悲剧面前，借机收获自己的荣誉，至少氛围不谐调吧！所以通过“利他”以“利己”的行为，仍然难脱功利境界。有的在镜头前面许诺的“义举”，作秀完毕，居然可以不认账，不兑现，就更叫人觉得距离道德境界甚远——远到亵渎道德的地步。
对一个人来说，义举原则重在正己，而非责人。我写了上面的话，不是对别人说三道四，只为约束自己。 （节选自《2008中国杂文年选》）    
【小题1】 下列对文意的理解，不正确的一项是（3分）

A．作者认为，向灾区捐款捐物，去灾区做志愿者，这些行为，并不一定都是真正意义上的“义”。

B．作者认为，真正“义”者，做了善事是不需要别人知道，也不在乎别人评判的，他们的行为是发自内心的。

C．作者认为，在电视镜头前面长时间亮相的捐款人，其目的无非是为了叫别人称赞一番，奖赏一番。

D．作者认为，每个人都应当明白“义”的真谛，并以此要求自己，约束自己，而不是责备别人。

【小题2】文章第三段引用了《新原人》里的一个故事，结合上下文，简析这个故事中的“道德”和“非道德”。（6分）
【小题3】处于“道德境界”和“功利境界”的人，在对待“义”的问题上有什么区别？请概括说明。（6分）

阅读下文，完成后面问题。
那些日渐清晰的足迹 陈平原
①随着时光流逝，前辈们渐行渐远，其足迹本该日渐模糊才是；可实际上并非如此。因为有心人的不断追忆与阐释，加上学术史眼光的烛照，那些上下求索、坚定前行的身影与足迹，不但没有泯灭，反而变得日渐清晰。
②为什么？道理很简单，距离太近，反而难辨清浊与高低；大风扬尘，剩下来的才是“真金子”。今日活跃在舞台中心的，20年后、50年后、100年后，是否还能常被学界忆起，很难说。作为读者，或许眼前浮云太厚，遮蔽了你我的视线；或许观察角度不对，限制了你我的眼光。借用鲁迅的话，“伟大也要有人懂”。就像今天学界纷纷传诵王国维、陈寅恪，20年前可不是这样。在这个意义上，时间是最好的裁判，不管多厚的油彩，总会有剥落的时候。那时，什么是“生命之真”，何者为学术史上的“关键时刻”，方才一目了然。
③当然，这里有个前提，那就是，对于那些曾经作出若干贡献的先行者，后人须保有足够的敬意与同情。15年前，我写《与学者结缘》，提及“并非每个文人都经得起‘阅读’，学者自然也不例外。在觅到一本绝妙好书的同时，遭遇值得再三品味的学者，实在是一种幸运”。
④所谓“结缘”，除了讨论学理是非，更希望兼及人格魅力。在我看来，与第一流学者——尤其是有思想家气质的学者“结缘”，是一种提高自己趣味与境界的“捷径”。举例来说，从事现代文学或现代思想研究的学人，多愿意与鲁迅“结缘”，就因其有助于心灵的净化与精神的提升。
⑤对于学生来说，与第一流学者的“结缘”是在课堂。他们直接面对、且日后追怀不已的，同样并非是那些枯燥无味的“课程表”，而是曾生气勃勃地活跃在讲台上的教授们——20世纪中国的“大历史”、此时此地的“小环境”，讲授者个人的学识与才情，与作为听众的学生们共同酿造了诸多充满灵气、变化莫测、让后世读者追怀不已的“文学课堂”。
⑥如此说来，后人论及某某教授，只谈“学问”大小，其实是偏颇的。没有录音录像设备，所谓北大课堂上黄侃如何狂放，黄节怎么深沉，还有鲁迅的借题发挥等，所有这些，虽然都只能借助当事人或旁观者的“言说”，但搜集、稽考并解读这些零星史料，还是有助于我们“进入历史”，走近前辈大师。
⑦时人谈论大学，喜欢引梅贻琦半个多世纪前的名言：“所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。”何为大师，除了学问渊深，还有人格魅力。记得鲁迅《关于太炎先生二三事》中有这么一句话：“先生的音容笑貌，还在目前，而所讲的《说文解字》，却一句也不记得了。”其实，对于很多学生来说，走出校门，让你获益无穷、一辈子无法忘怀的，不是具体的专业知识，而是教授们的言谈举止，即所谓“先生的音容笑貌”是也。在我看来，那些课堂内外的朗朗笑声，那些师生间真诚的精神对话，才是最最要紧的。
⑧正因为此，除了井然有序、正襟危坐的“学术史”，那些隽永的学人“侧影”与学界“闲话”，同样值得珍惜。前者见其学养，后者显出精神，长短厚薄间，互相呼应，方能显示百年老系的“英雄本色”。老北大的中国文学门（系），有灿若繁星的名教授，若姚永朴、黄节、鲁迅、刘师培、吴梅、周作人、黄侃、钱玄同、沈兼士、刘文典、杨振声、胡适、刘半农、废名、孙楷第、罗常培、俞平伯、罗庸、唐兰、沈从文等，这回就不说了，因其业绩广为人知；需要表彰的，是1952年院系调整后，长期执教于北大中文系的诸多先生，如游国恩、杨晦、王力、魏建功、袁家骅、岑麒祥、浦江清、吴组缃、林庚、高名凯、季镇淮、王瑶、周祖谟、阴法鲁、朱德熙、林焘、陈贻焮、徐通锵、金开诚、褚斌杰等先生。正是他们的努力，奠定了今日北大中文系的根基。
⑨没错，学问乃天下之公器。可有了“师承”，有了“同窗之谊”，阅读传世佳作，以及这些书籍背后透露出来的或灿烂或惨淡的人生，则另有一番滋味在心头。虽然文字寿于金石，声音却随风飘逝，虽然当初五彩缤纷的文学课堂，早已永远消失在历史深处，但在感慨唏嘘之余，长久凝视着百年间前辈们那些歪歪斜斜、时深时浅、却永远向前的足迹，有一种说不出的感动。
【小题1】怎样理解“时间是最好的裁判，不管多厚的油彩，总会有剥落的时候”这句话的含意？（2分）
【小题2】作者在第⑥段提及黄侃、黄节、鲁迅等人，请问这有什么作用？（5分）
【小题3】作者为什么说除了井然有序、正襟危坐的“学术史”，那些隽永的学人“侧影”与学界“闲话”同样值得珍惜？（5分）
【小题4】请概括本文中的“大师”的共同特点。（4分）
【小题5】鲁迅说 “伟大也要有人懂”。作者在本文中引用的意图是什么？请结合你的知识积累或亲身体验，举例对这句话进行评价。（7分）