车窗外周国平①小时候喜欢乘车，尤其是火车，占据一个靠窗的位置，扒在窗户旁看窗外的风景。这爱好至今未变。②列车飞驰，窗外无物长驻，风景永远新鲜。③其实，窗外掠过什

题干

车窗外
周国平
①小时候喜欢乘车，尤其是火车，占据一个靠窗的位置，扒在窗户旁看窗外的风景。这爱好至今未变。
②列车飞驰，窗外无物长驻，风景永远新鲜。
③其实，窗外掠过什么风景，这并不重要。我喜欢的是那种流动的感觉。景物是流动的，思绪也是流动的，两者融为一片，仿佛置身于流畅的梦境。
④当我望着窗外掠过的景物出神时，我的心灵的窗户也洞开了。许多似乎早已遗忘的往事，得而复失的感受，无暇顾及的思想，这时都不召自来，如同窗外的景物一样在心灵的窗户前掠过。于是我发现，平时我忙于种种所谓必要的工作，使得我的心灵的窗户有太多的时间是关闭着的，我的心灵的世界里还有太多的风景未被鉴赏。而此刻，这些平时遭到忽略的心灵景观在打开了的窗户前源源不断地闪现了。
⑤所以，我从来不觉得长途旅行无聊，或者毋宁说，我有点喜欢这一种无聊。在长途车上，我不感到必须有一个伴让我闲聊，或者必须有一种娱乐让我消遣。我甚至舍不得把时间花在读一本好书上，因为书什么时候都能读，白日梦却不是想做就能做的。
⑥就因为贪图车窗前的这一份享受，凡出门旅行，我宁愿坐火车，不愿乘飞机。飞机太快地把我送到了目的地，使我来不及寂寞，因而来不及触发那种出神遐想的心境，我会因此感到像是未曾旅行一样。航行江海，我也宁愿搭乘普通轮船，久久站在甲板上，看波涛万古流涌，而不喜欢坐封闭型的豪华快艇。有一回，从上海到南通，我不幸误乘这种快艇，当别人心满意足地靠在舒适的软椅上看彩色录像时，我痛苦地盯着舱壁上那一个个窄小的密封窗口，真觉得自己仿佛遭到了囚禁。
⑦我明白，这些仅是我的个人癖性，或许还是过了时的癖性。现代人出门旅行讲究效率和舒适，最好能快速到把旅程缩减为零，舒适到如同住在自己家里。令我不解的是，既然如此，又何必出门旅行呢?如果把人生譬作长途旅行，那么，现代人搭乘的这趟列车就好像是由工作车厢和娱乐车厢组成的，而他们的惯常生活方式就是在工作车厢里拼命干活和挣钱，然后又在娱乐车厢里拼命享受和把钱花掉，如此交替往复，再没有工夫和心思看一眼车窗外的风景了。
⑧光阴蹉跎，世界喧嚣，我自己要警惕，在人生旅途上保持一份童趣和闲心是不容易的。如果哪一天我只是埋头于人生中的种种事务，不再有兴致扒在车窗旁看沿途的风光，倾听内心的音乐，那时候我就真正老了俗了，那样便辜负了人生这一趟美好的旅行。
【小题1】文章第一段在文中有何作用？
【小题2】第五段里的“白日梦”在文中有何内涵？
【小题3】文章标题为“车窗外”，主要写乘车的爱好，但为何在第六段写航行江海之事？
【小题4】有人说周国平的作品是哲学家的思和艺术家的看，请从“哲学家的思和艺术家的看”两个角度探究作者写作本文的意图。

上一题下一题 0.99难度现代文阅读更新时间:2017-09-13 04:02:35

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同类题1

阅读下面的文字，完成后面题目。(25分)
醉翁用心良苦逸夫不畏艰难
上海，是电影传入中国的第一站。邵醉翁以他特有的敏锐，及时抓住了这一商机，成为最早一批涉足此道的人。而邵醉翁虽然知道六弟聪明伶俐，且热爱电影，却因为他年龄尚小，并未让他参与。邵氏家族的电影事业，最初是由老大邵醉翁、老二邵村人、老三邵山客兄弟三人开创的。
1925年6月14日，上海横滨桥一带鼓乐喧天，热闹非凡，邵家亲友纷至沓来，为一家新电影公司的诞生助兴。
邵醉翁容光焕发，在隆重的剪彩仪式上向所有人大声宣告：我的影片公司取名为“天一”，就是要敢为人先，争做天下第一，决不做第二!
此时的邵逸夫，看着兄长们热火朝天地干事业，而这事业又恰是他所钟爱的电影，早已经在学校坐不住了。因为父亲生前之愿是希望他上大学，所以他只是徒然羡慕，不敢抛下学业与哥哥们并肩战斗。
他这些心思自然逃不过邵醉翁的眼睛。邵醉翁对这个六弟观察多年，时时暗自惊叹。他发现邵逸夫虽然年少，却聪明异常，尤其对电影一行，似乎前缘注定，极有悟性。其间许多技术上的东西，一点就通，一学就会。他认定，六弟是个电影天才。
恰在此时，“天一”刚刚开业，急需人手。邵醉翁考虑再三，将邵逸夫叫至跟前，淡淡说道：“老六，你学业不忙的时候，就到公司来帮忙吧。”
邵醉翁用心良苦。他深知造就一个天才，须从点滴做起。所以，他并未给邵逸夫任何特权。邵逸夫初到公司，只是干后勤。
后勤工作烦琐而辛苦：要打扫卫生，要管理道具，还要干各种杂务，谁都可以支使。演员和摄影师的脾气都很大，为了借一件道具，他跑几十里的路，一头大汗地回来，却还要挨骂，因为耽误了时间。他不敢向哥哥们抱委屈，因为哥哥们一样会骂他连这点儿事都做不好。
当时的戏院，正片放映之前，往往加映新闻片。所以，干了一段时间后勤，邵醉翁又派他到放映组，去跑片源，也就是哪里有新鲜事儿，就赶紧去抢拍。这同样是非常辛苦的活，摄像机扛在肩上，四处奔走，要具备相当灵敏的新闻嗅觉，还要有极好的体力。那时候，邵逸夫每天都被汗水浸得全身湿透。
邵逸夫全无怨言。他爱电影，珍惜每一个锻炼的机会。他踏踏实实地做着每一件事，虚心地向每一个人学习。两年下来，他干遍了公司的所有部门。
邵醉翁见此，感觉时机成熟了。他发现这个倜傥少年经过历练，愈发成熟稳健，眉宇间透出自信和干练。邵醉翁暗暗点头，知道六弟堪委以重任了。他告诉邵逸夫：“从今以后，你就开始做摄影吧。”
邵逸夫喜不自禁。他深知，对一家电影公司而言，摄影师是举足轻重的人物。当时“天一”的头牌摄影师是徐绍宇，邵逸夫从此寸步不离徐绍宇。他悟性好，又不怕辛苦，重活累活抢着干，在徐绍宇身边跑前跑后，很快就掌握了拍摄的关键技术，能够独立操机了。
这时，邵逸夫试探着和大哥商量，想尝试拍剧情片。当时，公司正在筹拍上下集大型电影《珍珠塔》。邵醉翁沉吟半晌，决定让六弟放手一搏，让他和徐绍宇共同拍摄《珍珠塔》。
邵逸夫不敢怠慢，倾尽全力投入拍摄。每个镜头，他都和演员一样入戏。《珍珠塔》由邵醉翁、裘芑香执导，邵村人、裘芑香编剧，取材中国旧式小说。演员阵容相当强大，都是上海影界的当红人物。电影上映后，反响相当不俗。
第一次，邵逸夫的名字出现在银幕上、海报上。《珍珠塔》成功了，邵逸夫从此正式成为“天一”的摄影师。
随后，邵逸夫独立拍摄了《孙行者大战金钱豹》。这是邵选夫真正的成名之作，由胡蝶主演，上映后大受欢迎。此后，邵逸夫秉承哥哥们的理念，一发不可收，连续拍摄了多部电影，部部不凡。
(摘编自耿晓星、韩梦《邵逸夫大传》)
相关链接：电影巨人的数字人生
①邵氏全盛时期员工超过1300人，在几十个国家建立了200多个发行网点，被外国传媒誉为“东方的好莱坞”。从1958年到1987年停产，共生产影片1000余部。
②作为影视娱乐业的翘楚，邵逸夫打造的影视帝国价值200亿元。
③截至2012年10月，邵逸夫基金向内地教育捐款总额已达到47．5亿港元，捐建项目总数已达到6013个。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)

A．邵醉翁抓住商机，与二弟、三弟一起开创了邵氏家族的电影事业，成为最早一批涉足电影业的人，因为邵逸夫的年龄还小，对电影了解不深，邵醉翁没有让他参与。

B．邵逸夫钟爱电影事业，看到兄长们热火朝天地干事业，非常羡慕，但是，父亲生前希望他上大学，所以他并不敢放下学业与他们并肩战斗。

C．邵逸夫是一个电影天才，许多电影技术，一点就通，一学就会，这是他以后成为电影巨人的基础，使他打造的影视帝国被外媒誉为“东方的好莱坞”。

D．邵氏创立的影片公司刚刚开业，急需人才，老大邵醉翁决定让邵逸夫到公司工作，此后，邵逸夫不仅成功创造自己的电影事业，而且做了很多慈善事业。

E. 邵逸夫与徐绍宇共同拍摄《珍珠塔》，倾尽全力拍摄，和演员一起入戏，一炮打响，《珍珠塔》成为邵逸夫真正的成名之作，他从此一发不可收，拍摄了多部电影。
【小题2】文章前三段写邵醉翁有何用意?请结合材料加以分析。(6分)
【小题3】邵醉翁是如何让邵逸夫一步步成为“电影之王”的?请结合材料加以概括。(6分)
【小题4】从邵逸夫追求电影事业取得成功的经历中，你可以得到哪些启示?请结合材料谈谈你的看法。(8分)

同类题3

阅读下文，完成下列小题。

数字化时代的艺术

①艺术被复制技术弄得身不由己，并非是电脑出现以后才有的事情。

②早期欧洲用羊毛挂毯来复制油画，织毯工人用各种颜色的经纬线对应画面上相应的色素，只是羊毛毯子太贵，织得起挂毯的也就请得起画师了。随后出现的铜版画使更多的人可以分享到艺术品，但这也只是一种权宜之计。与原作相比，这些复制品在质量上相差太远，数码方式出现之前的复制术都是一种有损复制，所以它们的冲击力远远小于今天的数字化复制。

③摄影技术的兴起，至少在两方面对艺术产生了影响：一是它取代了绘画的写实职能，甚至在摹物象形的功能上，摄影比绘画要强大得多；二是它具有可复制性，不但可以用来复制绘画，它自身就是可复制品。这两点根本上改变了我们对绘画的传统要求。即使在绘画的装饰功能方面，摄影也部分的抢了绘画的饭碗，至少像明信片风景和鲜花之类，摄影和绘画同样广受欢迎。（甲）有着几千年传统的绘画必须要存在下去，（乙）不能以传统的方式来延续，（丙）绘画被迫重新思考了自己的存在意义。现代主义艺术就是在这样的思考中诞生的。

④也许今天的绝大多数人和艺术的第一次接触就是从摄影获得的。比方每个受过教育的中国人可能都知道《蒙娜丽莎》，但他们看到的大都是这幅画的印刷品。数码复制的影响在于，它不仅在复制的精度上更为出色，对这一复制品的再复制也不会导致损耗——它从技术上消解了原作的概念，会导致艺术品价格上翻天覆地的变化。由于成功的传播所建立的广泛的知名度，也许会极大地刺激人们对原作的需求；但另一种业已成为现实的趋势是，完美的复制降低了对原作的需求，如果人们可以轻易地从网络上下载质量完全一样的图片或音乐，他们为什么还要额外花钱购买呢？这将直接影响到艺术生存下去的方式。

⑤数码复制带来的又一个问题是艺术消费群体的改变。以前的艺术实际上都是为某个特定的对象而生产的，壁画是为教堂画的，圣像画是为老百姓画的，肖像是中产阶级的需求。现在，如果艺术品将通过数码复制进行传播，艺术品所面对的受众在很大程度上就变得不可预知。这种情况迫使艺术家必须自定义他的任务，使创作过程中所依循的规则出现模糊，难以聚焦，这对创作的影响不言而喻。

⑥艺术家一旦事先知道作品要通过数码化的方式到达终端受众，他或者会让他的作品更适合这种传播，或者会抗拒这种传播，刻意去强调作品中那些难以在数码复制中还原的东西。事实上，目前的技术所不能复制的东西已经所剩无几。照这种思路，艺术可能会更多地朝味觉、触觉等领域发展；而照前一条思路，艺术显然应该进一步图形化、卡通化。抗拒数码化的艺术家会更强调体验，更倾向于装置或者身体艺术之类强调现场亲身体验的方式；绘画将更多地强调质感等一切手工的痕迹，戏剧或许会复兴。而乐观地迎接数码化的艺术家会更多地从事摄影和视频、音频方面的制作。这类艺术品与金钱之间的关系将更间接，也许会变得越来越像今天的报纸，它可以用极低廉的价格提供给你，用你的阅读为它创造价值。

⑦事实上，数字化不但为准确的复制提供了可能，也为不准确的修改打开了方便之门。要在数码时代做一个艺术家显然要具备良好的心理素质，你必须把自古以来关于创作主权的传统观念当作不切实际的幻想提前抛弃。那些匿名的受者，随时可以采取一种更加主动的姿态来对待你的作品，而且由于在数字化条件下对作品的再处理只需要某种心血来潮的念头，没有多少接受者能经得起这样的诱惑。作品一旦离开作者，可能会经过多次剪辑、改动，最终以始料不及的面目呈现给最后一个接受者。作品的再生产、再消费几乎成为一个不可避免的过程。到达终端消费者眼前的是经过复杂的再处理之后的东西。由一个个体艺术家设计好艺术手法，严格的控制整个艺术的生产和消费方式的模式越来越不可能。对消费者而言，他最终所接触到的是一个庞大的文化活动的产物。这在某种程度上也是初始作者成为一个匿名者，创作者和接受者同时隐形，这也许是数码复制所开启的一个新的匿名时代。

【小题1】第③段（甲）（乙）（丙）三处应依次填入（）