材料一

和90年代深蓝战胜国际象棋冠军所引发的人类对AI初次集体焦虑不同，这一次，AIpha-Go没有使用蛮力算法。当年深蓝的胜出方式很干脆，卡斯帕罗夫说自已会提前计算十几步，而深蓝可以每秒钟轻松计算出上亿个棋子可能移动的位置。但围棋不同，在19x19的棋盘格上，黑白两子所能演变出来的可能性是3(黑、白、空)的361次方。除去规则上不允许的组合，约有2.08*10＾170”种可能。有人计算过，靠超級运算能力算出必胜棋局，需要的运算量在10以上，目前根本做不到。当然，这也不是人类下棋的思维方式。人类现有的计算技术像流水线，是“串行计算”。即使是256核CPU，也只是同时处理256件事情。而人类大脑有上百亿个种經元，这上百亿个神經元可以认为都是并发活动的。子是乎，人工智能须将现行的计算方式进行升级调整，这就是在传统CPU计算方式的基础上，搭载其它的并行计算单元。

AlphaCo就不是一台单純的超级计算机，而是由多个数据中心作为节点相连的神经网络系统，这个神经网絡系统与人类大脑有些相似，是由大量的人工神經元构成。人的大脑大的由100亿不以上的神經元构成。一般而言，神經元的数量与思维能力密切相关，所以IBM公司有一个长期目标，打造一款配备上百亿个神经元和上百万亿个突触的计算机芯片系统。

人和几种动物的神經元的数目量级

AlpbaGo有策略和价值两套网络。AlphaCo 用策略网络运算下棋招式，同时用价值网络减少不必要的瞎想。它只会集中精力想未来的20步棋，而不是天马行空地计算上百步，这更接近人类的思考方式，即AphaGo表现出了人类F模的直觉。

材料二

近日，网名为“Master"的神秘围棋手连续战胜包括中韩围棋名将在内的众多棋手，获胜60场，没有败绩!“Master" 也终于揭开了卢山真西目，它就是新版AlphaCo。可以说，人工智能，在短时间内推翻了人类棋手花了漫长时间积累起来的知识体系。

计算机对应复杂度的方法就是“深虔学习”，这是一种基于人工神经网络的人工智能方式。它试图模仿大脑的神经元之间传递、处理信息的模式。在简单的规则制定之后，计算机就可以模仿大脑学习，当然，不知疲倦，速度也更快，这也是AIphaGo可以快速学习、进化以至超越人类的原因。    

但是，需要指出的，不管再复杂，但规则却只有那么几条，这是一种有规则的智力游戏。而在更为关键的，没有明确规则的生活、学习、劳动的场景中，它离人类还差得远。这就意味着，人工智能与人将是一个合作关系，人类不必恐惧。它有助于人类从重复性的劳动中解放，让我们得以进行更多创造性的工作。

材料三

AlphaGo战胜当今围棋高手第一人柯洁，引发了人们对人工智能的恐惧。不过，无论人们觉得人工智能将造福还是毁灭人类，如果不继续研究下去，都始终无法给出结论。只有当我们深入开发才能了解它的价值和危险，并且采取对应的措施。面对人工智能的理智态度，绝不是停滞不前，空想和焦虑。

同时，如果AI够聪明，它就一定要毁灭人类吗？超越人类智力水平的人工智能，和它们将毁灭人类，两者之间没有必然的关系。首先，智力水平和领导地位在某种程度上缺乏必然联系；就算有一天，一个超高智力水平且完全理性思考的人工智能真的获得了统治地位，它为什么要毁灭人类呢？事实上，人类越聪明，越不会轻易实施物种灭绝，因为它们对人类有价值。

其实，人工智能目前仍然不是一个我们需要为之焦虑的话题。相比AI；人类更可能会毁在空气污染、气候变化、流行病等其他问题上。比尔·盖茨就认为，如果在有生之年经历人类大規模消亡，那么最有可能的祸根，不是被战争、地震、小行星的撞击，而是一场大规模的流行病。显然，最了解人工智能的人群，并没有我们想象的那么焦虑。

汉字美学

汉字美学要关注汉字独特的美学创造的智慧，即汉字构造的原则。汉字的造字原理，以许慎《说文解字》所论影响最为深远。甲骨文的发现，固然令汉字造字在人们的视野中变得更加复杂，来自远古的蛮荒之气、野性的思维，渗透到原初的汉字形态中，值得我们从美学思维的层面进一步探索；许慎揭示的“六书”说，在思维层面对汉字的造字原理，做出了堪称经典的阐说，或许可以进行进一步的归纳和补正，但其无疑已为探讨汉字美学提供了一种深刻的致思方向。汉字构造以象形为根基，图象先于声音的原理，就是造字层面上的美学阐论。汉字美学真正的起点，正在汉字创造的美学原点之中。

这种关于造字的美学探索，也就与汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、草书以及楷书的不同书体的变易有关，更与汉字最终的“方块字”形态相关。其中奥妙，虽与书写的物质变迁、技术要求等相关，却更应当在一种美学的思维下予以理解。但最根本的，却在于汉字造字的美学原则的探索。这些原则的发现，当与汉字创生的原初情境息息相关。

由此原理、原则的探索，自然引入关于汉字美学、汉字文化精神的探讨。汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成相关的。例如，一个“中”字，一个“道”字，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？西方文字也有类似情形，汉字之不同则在于字形、字音的分析中已经包含着深刻的文化史的内容，这种对中国文化史内容的积淀，成为汉字美学又一深刻的方面。若深究“文”①之含义，则“文化”本身即为“审美化”的重要体现。所以，在汉字中积淀的文化史，包含着许多美学的内容，需要进行深入研究。每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，还是一种哲学。而这些内容，与其他文字不同，是深刻地蕴涵于汉字的训释之中的。训诂学或传统的小学②之所以重要，显然并非“识字”那么简单。或者说，广义的“识字”，正包含着深刻的文化内涵，而审美的感悟乃是其中的重要内容。

比如，汉字“偏旁”的构成，形成了一个稳定而持久的谱系。这当然与汉字创造时的物质条件相关，但是，汉字之所以能够长久地应对物质世界的变迁，灵动自如地承担复杂的表达任务，自是与汉字的特点相关。汉字本身内在的美学谱系与汉字观照世界的方式之间，存在着深刻的关联。许慎说：“古者包羲氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”这里的“俯仰”“观象”“观法”“近取诸身”等，昭示了文字与世界建立关系的过程。而这个过程，却在文字本身中如同活化石般被凝定。

汉字美学的蕴涵，不妨说是无尽的。中国文化的蕴涵，在汉字美学中具有相当充分的体现。从汉字到汉语，当是一个更广远、更深邃的美学境域。可是，“汉字美学”的独特性，却可以自成一体，与“汉语美学”并非包含与被包含的关系。我们瞩目于“汉语美学”，但更注重“汉字美学”的奠基性。

(选自《文史知识》《汉字蕴涵的美学》)

①在中国文化传统中，诗有着极为独特而崇高的地位。那些情态各异、匠心独具的篇什，是一缕不灭的曙光，点亮了漫长岁月里的每一个黑夜，也使得每一个白天更加灿烂和妖娆，它让我们古老的文化传统拥有了一份别样的深情和韵致。

②情感和意志，是人的本质特征之一；抒情表意，则是社会文化的一个重要内容。人类抒情表意的方法很多，诗歌是最为重要的方法之一。古人说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”（《诗·大序》）中国人早就认识到诗歌是抒发情感、表达意志的重要方式，而且，在上古时代，诗、乐、舞功能相近，三位一体。

③在人类文明的童年时期，面对着神秘莫测的洪荒自然，面对着无从把握的个体命运，人类积压了太多的惊慌、苦闷和悲伤。于是，在篝火之侧，鼓乐声中，或是幽怨、或是激昂的歌声就会在天地之间唱响，个体情感融会成了集体意志，集体意志又传达给了神灵，个体的焦虑就此得到释放，生活也由此形成了自己的节奏。可以说，人类正是在诗歌光芒的烛照下，一步一步地走出黑暗的丛林。此时，诗歌表达了人和自然的冲突与和解，情感淳朴而深厚，节奏简单而重复，我们从《诗经》中仍然可以感受到那种原始的震撼力。

④文明的发展，使得个体与社会的关系变得重要。在这对关系中，个体仍然是渺小的，理想令人激动，挫折令人沮丧，歧路令人疑惑……这一切情绪，都必须得到□□和化解，于是诗歌的韵律再次出现。楚国大夫屈原有志报国却惨遭迫害，由衷感叹道：“惜诵以致愍兮，发愤以抒情。”（《九章·惜诵》）正是诗歌的力量，拯救了悲愤之中无以自拔的屈原，这位宗室政治家也就成了个体抒情诗的先驱和巨擘。此后，无论是忧心如焚的阮籍，还是深情济世的杜甫；无论是以诗干政的白居易，还是豁达自处的苏轼；诗歌，都是个体与社会关系的润滑剂，是世俗之外的栖息处。

⑤在中国文化传统中，对个体自我最为幽微的探索，不是哲学，而是诗歌。无端而起却飘渺如烟的爱情，季节变换中莫名的兴奋、忧伤甚至是挣扎，山水花树里摇曳的寂寞、感动和彻悟，还有总也无法左右的命运……这些，到底是缘于人性的脆弱，还是现实世界的虚幻呢？正是陶渊明、李白、李贺们，执著于即时的、神秘的、独特的精神体验，他们的诗在风吹云动、花开叶落的境界中，揭示了人的生命的有限性，并在一定程度上突破了这种有限性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以意义。

⑥中国诗歌，除了开拓生命的境界之外，还以其 给人们带来无限的美感。

⑦诗和音乐相伴而生，所以，音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式。早期诗歌，如《诗经》中的国风，多采用叠句和联章复沓的形式，循环往复，一气相贯，再加上用韵绵密，多即景起兴，涵泳中能真切体会古老的民间歌谣的情态。至楚辞，因双音词增多，诗句主体由四言而变为五言，再益一语气词“兮”字，形成以六言为主的诗句形态，而音韵婉约缠绵，风情婆娑，且多变化，读之令人沉醉。《诗经》之温柔敦厚，楚辞之沉痛悱恻，皆与各自的语言形态交相辉映，并奠定了中国古代诗歌的基本风格类型。

⑧汉代以后，文人结合《诗经》和楚辞的形态，摒弃了复沓、语助词等民歌因素，发展出了五言体诗。五言体诗算得上是中国诗歌中最为基础性的诗体，它充分体现了汉语和汉字的特点和优势，形式朴素而整齐，给人一种温润含蓄的印象。更为重要的是，它所表达的往往是一些不加修饰的、集体性、时代性的情感，因此能够直指人心。钟嵘《诗品》云：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也，故云会于流俗。岂不以指事造形，穷情写物，最为详切者耶！”说明了五言诗在描绘事理、抒发情感方面，有着无可比拟的优势。后人在五言诗的基础上，又发展出七言。以上皆为古体诗。

⑨与古体诗相对的是近体诗或格律诗，又分为绝句、律诗、长律，各有五言和七言之分。格律，是指从汉语四声出发的声律组合的法则，它的目的是使诗读起来声韵起伏有致，自然而富于变化，形成美妙的音乐效果。唐人在此基础上，穷尽变化，形成多种谱式，而规则也趋于谨严。在格律诗中，最为出彩的就是对仗。对仗追求的是句式和内容的对称，尤其追求错落有致中的均衡。对仗的形态有工对、宽对、流水对、扇面对、借对、当句对、错综对、蜂腰对、偷春对等。“欲穷千里目，更上一层楼”是流水对，“缈缈巫山女，归来七八年。殷殷湘水曲，留在十三弦”是扇面对，“桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞”是当句对。这些精美雅致的诗歌形态，以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境，是智慧和敏感心灵的结晶，是中国形式美学的高峰。

辋川闲居赠裴秀才迪

唐 王维

寒山转苍翠，秋水日潺湲^①。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

赴宴

文娟

老人机一响一响的，儿子们在催。

三奶奶把扫到一块的树叶拢进蛇皮袋，心说你们光知道干着急，西北风一刮，树叶儿雪花儿似的。

三奶奶种田出身，土地被征收后，自作主张减掉十岁，出去做马路保洁。

保洁队几次欲裁员，超过六十岁不留用。三奶奶耍赖皮：“裁了我，找不到比我更好的。”三奶奶做事认真负责，比如今天，赴宴归赴宴，阵脚一点儿不乱，一扫帚一扫帚，一片树叶一片树叶，干干净净，清清爽爽。

三奶奶把最后一只蛇皮袋拖到垃圾站时，老人机又响了。

这回是小儿子，问三奶奶到了哪里。

“还在垃圾站。”三奶奶回小儿子。

“要不，我开车去接你。”比较而言，小儿子最帖心。

三奶奶四个儿子，四个儿子四辆车，四辆车比赛着摆阔气。越阔气三奶奶越觉得有面子，三奶奶也要面子，不声不响给儿子们贴钱，包括儿子们的儿子过春节、过生日、上大学，三奶奶都要封红包。

三奶奶高兴儿孙们接过红包时的高兴劲。这叫甘蔗老根儿甜。

这是儿子们的意思，三奶奶说69不摆宴，整数摆。儿子们说今年摆小宴，明年把亲朋好友喊过来，摆大宴；三奶奶说放家里，我来操办，你们只管回来吃。儿子们说没档次，城里大饭店里的五子拜寿菜老娘你无论如何学不来的。

“别来接，我骑我的小马达。”三奶奶把那辆天蓝色小三轮比作“小马达”。

三奶奶骑上小三轮时，时已正午，风儿稳了些，阳光厚了些，汗珠密了些。三奶奶放慢速度，敞开棉衣扣子，忽然想起一桩事，带给小孙子的三千元忘在换下来的棉衣口袋里。

前些日子，小儿子打三奶奶老人机，说刚升中学的小孙子吵着要“苹果7”。三奶奶说小孙子从小馋苹果，不奇怪。小儿子说是苹果牌子的手机。三奶奶说明白了，这不怪小孙子，怪做手机的拿苹果勾引人。买一个给小孙子，省得学习不定神。小儿子说给了更不定神。三奶奶说别瞎说，小孙子不是这种人，小时候我不给苹果吃就哭，给苹果吃立马不哭。小儿子吞吞吐吐说苹果手机贵。三奶奶问三千够不够？三奶奶手头刚好攒了三千。

坐在屋檐下晒太阳的二奶奶，看见心急火燎赶回来的三奶奶，大声说今天太阳没从西天出来呀！

三奶奶想不能瞒二奶奶，二奶奶儿子替二奶奶摆宴时，前后左右只喊了三奶奶。

三奶奶灵光一现，长话短说，请二奶奶一块去赴宴。

二奶奶倒也爽快，骑上与三奶奶一模一样小三轮，有说有笑出发了。

不一会儿，二人就到了赴宴的饭店，推门进去，屋里就小儿子一个人。

小儿子说：“哥哥嫂嫂们等不及，先走了。”

三奶奶眼傻了傻，要不是碍于二奶奶，拍拍屁股回家了。

小儿子说：“你们慢慢吃，大部分菜没动筷子。”为了“苹果7”，小儿子自告奋勇留下来。

三奶奶明摆着在生气，绝口不提小孙子。小儿子看情形不利，说老娘其实我最忙，以后电话联系。

三奶奶指着一桌高高低低碗碟，讪笑说：“看看，肯定花了他们不少钱，我说不要摆，他们偏要……”服务员跑过来，说二位奶奶，账谁去结。

三奶奶搁下筷子：“说啥？”

服务员说今天五子拜寿宴打特价，三千，不贵。

三奶奶脸白了白，递过老人机：“问他们，跑不了，全在里面。”

二奶奶伸手把老人机挡了回去：“干啥呢？别为难孩子们。”

三奶奶说：“是他们……”

二奶奶说：“一样样的。以后别去扫地了，学我，坐屋里晒太阳。”

三奶奶问：“一样样？”

二奶奶肯定：“一样样！”

第二天，三奶奶又拎着饭盒出去了。三奶奶盘算了一晚上，下月拿到工资，给小孙子买“苹果吃”。然后，该准备过年的红包啦。

老人机一响一响的……到底自己的儿子，一个个想着念着……三奶奶心里说。

（选自《时代文学·上半月》，有删减）

在孔子的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的，通过音乐建立和维护社会统一、宜人的法定秩序，最终实现社会的“大治”。古希腊哲学家柏拉图也认为音乐教育承担着把人教育成美的人、完善的人的重要功能。

中国传统音乐文化，注重心与乐的相通相融，讲究韵味的深邃悠长。通过传统音乐文化的学习，增强对音乐的理解和感悟，是学生美育的重要途径。如箫、筝、笛等民族独奏乐器因其清丽婉转的音色特点，适于表现悠闲淡泊的审美情致。京剧、昆曲、越剧等戏曲剧种，其唱腔唱词、伴奏乐器、服饰舞美等都有深厚的文化积淀。这样的学习过程，是学生审美观念、审美趣味、审美判断力形成的过程，也是审美修养提升的重要途径。早在春秋时期，孔子就提出“移风易俗，莫善于乐”。好的音乐对社会精神风尚也有着重要的作用。传统音乐的学习，能让学生与优秀作品所展现出来的自然之美、艺术之美、人文之美产生共鸣，获得丰富的情感体验，进而培养起对人类、自然以及一切美好事物的关爱之情，树立积极乐观的人生态度，最终达到理想人格的养成。

然而，回顾我国百余年来学校音乐教育的历史，传统音乐教育还存在诸多问题。

20世纪初，西方音乐对中国的传统音乐文化形成了强烈冲击。后来许多学者接受并采纳了西方的音乐标准，忽视了中国音乐理论体系的深入探讨挖掘。时至今日，历经数代音乐人的努力，传统音乐的传承和发展已积累了一定成果，但在学校音乐教育中重“西洋”、轻“民族”的现象仍然存在。此外，传统音乐教育功利性现象凸显。在追求奖项、等级等的“锦标主义”思想驱动下，民族器乐的学习开始更多地追求技术、速度，许多学习民乐的学生，虽然拥有较好的技术，却缺乏神韵。传统音乐植根于特定的文化环境，应在充分了解其文化背景的基础上进行学习，功利性的学习很难真正继承传统音乐文化的精髓。

为更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，建构适应当代的传统音乐教育体系已刻不容缓。只有立足于文化视角，充分认识我国传统音乐的价值，并选择反映中华民族精神风貌、音乐语言和音乐风格的优秀作品，并将其进行合理的教材化、课程化，作为学校音乐教育的重要内容进行学校传承，才能使传统文化得到更好的传承和发展。

中国的传统音乐，几千年来均以“口传心授”为主要传承方式，这种方式在近代则被学堂乐歌所取代，在学校音乐教育中几已销声匿迹。但事实上，“口传心授”不仅并不落后，而且是一种富有创造性的、开放性的传承方式。“口传心授”既强调直觉的整体把握，又强调传授者和继承者双方之间的心灵沟通，通过音乐的直接唱、奏以及语言和非语言的交流手段，使继承者能够直接感受音乐、体验音乐、领悟音乐，最终达到对音乐神韵的共鸣。因此，传统音乐教学方式的选择和采用，不应仅仅局限于引入学堂乐歌以来的方式方法，还应提倡将“口传心授”等传统音乐的传承方式运用到音乐课堂中去。

此外对于传统音乐教育而言，建设一支具有弘扬传统音乐文化使命感、全面的传统音乐理论素养及较好的传统音乐技能技巧的高素质音乐教师队伍，亦是传统音乐教育体系建设的重要环节。

（摘编自许冰《传统音乐教育如何传承“乐感”文化》）