民间艺术的当代变异

①如果把唐宋墓中出土的陶制玩具与当下乡村的泥玩具放在一起，就会惊奇地发现它们几乎一模一样，为什么？

②民间艺术与精英艺术最大的区别是，后者因时而变，因人而变，而且是主动地变。最有代表性的一句话是石涛所谓“笔墨当随时代”。然而，民间艺术却是历久难变的。这因为，民间的审美是共性的审美，必须是这一地域人们的审美都变化了，它才会悄悄地发生改变。但是在漫长的古代农耕社会，人们生活的内容和方式基本上是一成不变的。一个个相对独立的地域，或是深藏在谷壑里的山庄，或是江河相隔的村落，大多是在封闭状态中静静地生息与传衍。因之，许多古老的文化形态总是在民间存活得很久很久。比如闽地的南音、纳西古乐和河南的泥泥狗，无怪乎人们称它们为古文化的活化石了。

③当然，民间艺术并非全都不变。即使变，也会非常缓慢。一般的规律是，交通方便的地方，比较容易发生变异。从民间艺术史来看，民间艺术的全面发生变异是在近代。一方面外来文化的涌入，冲击了人们的审美习惯；另一方面则由于现代城市的崛起。城市文化是十分敏感的，它们是一种强大的不断更新换代的审美的源，向广大乡间放射，产生影响。愈是挨近城市的地方，民间艺术的变异就愈明显。这种变异是不可克制的，也是正常的文化现象。

④然而，更强烈的变异却发生在当代——当前！现代化、工业化、乡村城镇化以及媒体、科技、生活方式、时尚，都对我们传承久矣的固有的民间艺术发生根本性的冲击。一部分民间艺术处于濒危，正在消亡，这是我们都看到的。那么，另一部分依然活着的民间艺术是怎样的呢？

⑤那些摆在各个旅游景点的小摊上的艳丽又奇特的布挂、面具、布老虎，那些画在各个民俗村屋梁房柱上的怪异的图案，以及竖在那里的匪夷所思的图腾柱、旗幡与神像，或是一群群穿着半似民族服装、半似戏装的年轻人跑过来跳一段不知所云的舞蹈谁会知道这些民间艺术是真是伪，反正有点特点就行。特点就是旅游的最大卖点。

⑥在全球化商品经济的时代，正在退出历史舞台的民间文化，大概只有转化为旅游对象才能生存与延续下来。同时，旅游产业也必须拥有这一份巨大必不可少和用之不竭的文化资源。民间艺术原本是一种地域的生活文化，一种民俗方式，当它转变为一种经济方式时，便在本质上发生变异。表面看，好像是题材与风格发生了变化——唐老鸭与圣诞老人进入了剪纸，迪斯科的动律渗入了民族舞蹈。其实远非如此。从深层看，民间艺术中那种自发的、纯朴的、天真的精神情感不见了。代之便是涂红抹绿，添金加银，着力对主顾的招徕与诱惑。它的特色被无度地夸张着，它内在的灵魂与生命却没有了。过去乡间妇女在缝布老虎时，心中想着的是生命的阳刚之气与避邪之威，现在却和批量地加工布娃娃没有两样。

⑦商品化催化了民间艺术的当代变异。这种变异正在全国各地普遍发生着。这种貌似“茁壮成长”的民间艺术，在文化意义上却是本质性的消亡。难道民间艺术只有这样一种出路吗？其实我们现在这种将民间文化直接而功利地转化商品的做法于美国。这只要到夏威夷看一看，美国人如何将土著人的民间舞蹈转化为穿着草裙为游客廉价地表演就行。他们是设法把民间艺术变成美元。世界上还有另一种对待自己传统和文化的方式——在欧洲和日本。那就是保持住民间艺术中那种对生活的虔诚与执着。把民间艺术视为一种传统精神。他们是真正懂得自己民间艺术的价值和美感的。为此，民间艺术一直是他们民族情感与精神的载体之一。

⑧我知道，在当今这样做何其困难。所以，普查与记录原生态的民间艺术就是迫不及待要做的事了。就其目的来说，就是不只为了记录一种文化形态，一种充满情感的美，更为了见证与记载一种历史精神。

就是要用公权力制止“超时加班”

一些企业将生产旺季要求职工超时加班加点视为理所当然，这似乎成了业内行规。治理超时加班问题已经提出多年，但一直收效甚微。近期上海市再出重拳整治企业超时加班，并拟对违规企业处以重罚，对此措施我们倍感欣慰。

《劳动法》早就有了每日工作不得超过8小时，平均每周不得超过44小时，加班每月不得超过36小时的规定。但由于就业形势严峻，不少人被迫加入超时加班行列，个别企业日均工作时间超过12小时，甚至出现恶意超时加班的行为，不少企业加班工资标准也大大低于法定标准或者干脆不支付加班费，严重损害劳动者健康和权益，是典型的既违法又短视的行为。

值得注意的是，超时加班有从劳动密集型向技术密集型企业，从民工向白领蔓延的趋势，其背后的深层原因值得关注。企业本性是趋利的，为逐利而迫使员工加班本属情理之中，而员工在目前就业形势下，明知频繁加班和超时工作会影响身体，却没有多少人坚决拒绝，相反还常表现为“自愿”承担，确实令人玩味。当员工为了保住职业、争取晋升机会或赚取一点加班费而不得不超时加班时，甚至把“超时加班”与“敬业精神”等同，形成了难以逆转的“加班潜规则”时，当劳资双方的利益趋向达成“共识”时，问题就变得严重和复杂了。

既然超时加班是违法行为，那么执法者应该站在维护法律尊严和社会公义的立场上制止超时加班现象对员工的损害，运用法律手段来规范市场主体即企业和员工的行为。作为公共产品的提供者，政府也有必要应用其公权力对违规进行处理来保障劳动者的基本权利。要遏制超时加班现象，在加大惩治力度和劳动执法力度的同时，还特别需要进一步完善劳动法律法规，当法律严重滞后甚至空白或不适合现实情况时，很容易给政府相关部门的权力寻租和不作为创造条件。

既然超时加班是短视行为，企业必定要为此付出代价。一些企业屡屡超时加班和克扣职工的加班费，一个重要原因是企业的违法成本较低，目前重点是要重视加大对处于弱势的劳动者保护的执法力度。劳动保障部门应保障劳动者能以最快速度、最少成本维护其合法权益，同时更应该加强监管，做好防范，提高企业违法的成本，使其不敢随意侵害劳动者权益。问题还在于，不少企业在重罚之下仍顶风作案，原因一是超时加班难以界定，甚至根本就无从罚起。二是处罚力度难以掌握，对于大企业区区几十万元的“重罚”根本起不了阻吓作用。三是担心处罚过重吓跑企业。笔者认为，对于因处罚其超时加班扬言要将工厂搬出的企业，其实它们并无长远打算，除了赚取血汗钱外，对地方长远经济发展和增强竞争力并无帮助，即使搬出也无碍大局。

在相关法律仍存在滞后性的情况下，工会等组织要充分扮演好职工权益代言人和维护者的角色。目前工会至少可以在确立三条基本底线等方面发挥应有作用：一是每周必须保证工人休息一天，每人每天最多加班3小时；二是加班必须是工人自愿；三是必须按标准支付加班费。同时，劳动者自身也应加强维权意识，要从根本上破除“加班潜规则”，需要包括政府、企业、员工乃至整个社会舆论的共同努力。

材料一:

《哪吒之魔童降世》7月26日上映首日，成为中国影史首部单日过2亿的动画电影，上映三天加点映场收入，已经突破7亿元，不仅接连打破动画片首日、单日、首周记录，也让《疯狂动物城》保持的动画最高单周票房纪录(5.8亿)成为历史。

导演饺子(本名杨宇)，弃医从事动画行业17年后，终于度过了人生中的至暗时刻。这部电影最终写了66稿，历经两年剧本打磨、三年制作，由60多家制作团队、1600多位制作人员参与。全片特效镜头占了近800n，由全国20多家特效团队制作完成。

剧本磨得很辛苦，饺子觉得画分镜头之后，就不会这么磨了，“没想到分镜头也画得非常累，每个细节、每个镜头挑，分镜头一共有五六个版本，开始有5000个镜头，后来改了将近2000个镜头。删掉这么多镜头，分镜师也被我们磨得疯了。分镜头磨完了，开始配音、做动画……一路走来，每次都是挑战自己的极限，最后能够完成，我觉得也算是一个奇迹了。”

当被问及整部电影哪部最难，饺子坦承记不住哪个是最难的，因为整个制作就是一个炼狱，困难到麻木。而付出总有回报，《哪吒》赢得了票房和赞美，更赢得了影迷对“国漫”的信心。

(选自2019年7月30日《北京青年报》)

材料二：

截止到7月29日，《哪吒》的票房已经超过了8亿，超过《大圣归来》的9. 56亿票房，成为国产动画电影史上最高票房的电影已经是板上钉钉的事情。

纵观中国火起来的动画电影，基本上都是基于中国传统文化故事，比如《大圣归来》《白蛇缘起》等。其实就算是动画产业高度发达的欧美的动画界，真正脱离了传统文化的作品其实也不多。以动画业巨头迪士尼为例，90年代那部轰动一时的动画片《狮子王》，其故事内核就是莎士比亚最著名的戏剧《哈姆雷特》，这可是妥妥的传统文化。本国的动画作品取材于本国的传统文化、故事、人物等等是非常自然的，因为你对这些东西最熟悉，改编熟悉故事的难度总比原创一个新的简单。

虽然传统文化是一个巨大的宝库，但是如何用好宝库里的资源，将故事变得更适合现代人的口味与审美才是真正考验电影创作者水平的。对于“西游记”这个大家熟悉的取经故事，《大圣归来》的编剧选择将其自我救赎的内核提取出来重新改编。，《哪吒》则是把命运这个主题深化，给我们带来一个堪称颠覆性的哪吒形象。这些作品的改编都很大胆，也很成功，一个很关键的原因在于对故事内核的理解与把握。而近年来国产动画的一些改编并不成功，原因就在于改编幅度过大丢失了其精神内核。

当下许多影视公司都乐于学习迪士尼和好莱坞，那么在传统文化的挖掘与改编上，为什么不能也去学一学呢?

(选自2019年7月30日《新京报》)

材料三:

《哪吒》的热度基本是靠点映“救”回来的。其实点映早已稀疏平常，尤其对暑期档国产电影而言，点映早已成为宣发的必经之路。但点映策略的选择尤为重要，它就像一把双刃剑，如果你运用得当，会对口碑和前期排片起到决定性的助推作用，但如果过度自信，盲目使用，则会过早暴露自身软肋，从而引发口碑两极分化，影响后续大盘走向。

本是最有希望凭借提档在逆市中“破风”的《银河补习班》就在点映上栽了个大跟头。其最初点映效果极佳，在200场点映阶段取得了单日票房破70万和高达80%上座率的表现。

但人心不足蛇吞象，点映排片场次逐渐增多高达2万余场，在影片正式上映前8小时票房已经破亿，这串看似可喜的数字背后是口碑两极分化，断送了其本来极有可能持续走高的盘路。与之相较，《哪吒》采用的在7月13日到7月21日期间间歇式在全国范围内进行点映的决策，将双刃剑的优势发挥到淋漓尽致。7月13日到7月14日在全国范围内小规模点映，尽管票房和上座率都被《银河补习班》碾压，但口碑和舆论都已经开始发酵。第二波点映是在17号到19号这三天工作日，口碑开始初步转化为票房。最后一波点映才在全国范围内进行了为期两天的大规模投放，前面小规模点映的铺垫使得票房环比暴涨81. 5％，饥饿营销般的戛然而止也吊住了观众的胃口，离上映还有五天，《哪吒》实打实的做到了未映先火以及破圈式拉动后续大盘增长。

(选自2019年8月5日《钛媒体》)

太空行走

在地面上，行走是指用双腿克服地球引力，轮流迈步，从一处地面走向另一处地面。但在太空轨道飞行的失重环境中，失重将行走的概念完全搞乱了。在航天器密封座舱中行走，只要用脚、手或身体任何部位触一下舱壁或任何固定的物体，借助反作用力，就可以飘飞到任何想去的地方。座舱里充满空气，划动四肢也可前进，因此行走范围是立体的。

随着航天事业的发展，有大量工作需要航天员走出密封座舱，这是一件非常困难的事。太空是高真空、强辐射和极端温度环境，还有微流星体伤害，必须身着舱外活动航天服以保证生命安全，但也不能立即走出密封座舱，因为还要吸纯氧排氦。由于氧气助燃，容易引起火灾，所以密封座舱中一般不用纯氧，而用以氧、氦为主的混合气体。这样，航天员体内便存在大量的氦。这些氦不像氧和二氧化碳那样会与血红蛋白和缓冲物质起化学作用，而是物理地溶解在血液和脂纺组织中。目前，密封座舱中一般采用与地面相同的１个大气压，即760毫米汞柱，而舱外活动航天服一般采用210毫米汞柱压力。这样，穿上航天服后，体外压力降低，溶解在脂肪组织中的氦便游离出来。由于脂肪组织中的血液供应较差，流动量不大，不能将氦气迅速地通过血液带到肺部排出，因而会在血管内外形成气泡，堵塞血管，形成气胸，这就是减压病。为了防止减压病，必须在出舱前吸纯氧，使体内的氦气逐渐排出。吸纯氧的时间长短，根据密封座舱中氦的含量多少而定。若氦气与地面大气中的比例相同，即占78.09%，则需要吸纯氧3小时。如果将舱外活动航天服的压力提高到380毫米汞柱以上，穿着它出舱行走，也不会产生减压病，但制造这种舱外活动航天服，不仅材料、工艺等方面的要求更高，而且会增加穿着后活动的困难。

在太空中，八面无着，双脚无用武之地，必须靠太空机动器来移动身体的位置。目前用的是喷气设备。安放在舱外活动航天服背部，叫喷气背包，通过三个自由度六个方面上的喷嘴喷气，以达到向任何方向运动的目的。另外，太空真空环境中没有空气传播声音。因此，在太空行走时，必须靠航天服背部的无线电通信背包与同事联系。困难还不止这些，比如，太空里没有任何参照物，人容易迷失方向，失去远近感。

当然，太空行走不仅仅是在太空轨道飞行时的行走，还有在其他天体上的行走。比如在月球上行走。登月航天员的经验告诉我们，由于月面没有空气，因而没有空气阻力，加上重力只有地球重力的1/6，如果像在地球上那样双脚轮流迈步，走起来会轻飘飘的，一蹬脚身体就会弹得老高，一步能跨出老远，感觉很别扭，还不如像袋鼠一样双脚并齐，向前蹦跳感到舒适。假如到木星那样巨大的行星上去，其比地球大300多倍的质量所产生的重力及其厚密的大气，将会使人动弹不得。

材料一：

科幻电影是类型电影的一种，是以科幻元素为题材，以建立在科学基础上的幻想性情景为背景，在此基础上展开叙事的影视作品。

美国作为科幻电影大国体现了世界级水平，原因是多方面的。首先要有科学理论的支撑。虽然科幻电影是虚构的，但它在原则上要符合一定的科学规律。比如在《终结者2》中曾经出现过一个“液体金属机器人”的反派角色。可能人们觉着液态金属听上去像是天方夜博，但事实上，虽然还是初级阶段，但科学家已经研制出了液态金属，而且可以改变其形状。在《星际穿越》中运用的“引力弹弓效应”使飞船仅用14个月就从火星飞往土星，而正常飞行却需要数年；不仅如此，该片还大量使用了“虫洞”理论及相对论，使看似不可思议的情节有了权威的科学支撑。正是美国这些先进的科学技术，使得美国的科幻电影无人企及。其次是美国科幻电影的摄制拥有足够的资金作为后盾，其每部优秀的科幻作品基本上都是投资过亿。如《阿凡达》的制作费用超过了2亿美元，还不包括宣传费用等。可以说，巨大的资金投入让电影在特效制作及后期溢染上得到了提升。

美国的时间取向属于“未来型”。虽然在美国文化里也有“现在”和“过去”的影子，但是对“未来”的向往已经远远超过了对“现在”和“过去”的把握。在这种文化的大背景下，美国科幻电影大多数都和这种文化趋向是吻合的。因为科幻电影是基于现实的科学对于未未发展的展望，美国人可以通过科幻电影合理想象目前某种科技可能会给将来的美国带来怎么样的影响，然后就可以对该种科技进行理性的评判。

（摘编自胡炜《美国科幻电影成功的原因分析》）

材料二：

（数据：艺恩电影智库）

材料三：

由郭帆导演、根据刘慈欣同名小说改编的科幻电影《流浪地球》国内票房突破46.5亿元，观影人次超过1亿，海外票房突破500万美元，创下了近5年来中国电影在海外的最好成绩。该片在海内外引发观影热潮的同时，还获得了良好的观众口碑，激发了舆论的热烈讨论，形成了一种社会文化现象。

《流浪地球》摆脱了美式科幻片主导的逃离地球范式，独创崭新的流浪地球范式，表达了对地球家园的深厚感情。这种流浪地球范式体现了中国文化传统对未来世界科幻命题的一种独特的想象和解决方式。作为中国式科幻大片的开山之作，《流浪地球》体现出鲜明的中国特色审美品性。在好莱坞众多科幻电影中，面对未来，标准答案常常是美国最终战胜外星人、拯救世界。而《流浪地球》则提出了组建联合政府，带着地球一起走的“中国方案”，这是该片将以人为本、和谐共生的中华传统文化的核心价值理念做了巧炒的创造性转化的结果。《流浪地球》改变了中国电影的时空观念，让中国人从“向后看”的穿越变为“向前看”的想象。该片从时间上面向未来，从空间上面向太空，大大扩宽了中国电影的时空观念，不仅体现了中国电影面向未来的重大改变，更体现由新时代中国电影展现的大国气象、大国精神、大国实力。

近年来，中国电影市场发展迅速，2018年，全国电影票房突破600亿元，稳居全球第二大电影市场，荧幕总数突破6万块，是全球拥有银幕数最多的国家。巨大的电影市场需要题材类型丰富多元的影片来填充。过去许多年，由于战术和叙事等方面的缺陷，科幻电影一直是中国电影的软肋，《流浪地球》的出现，昭示着中国科幻电影的创作向前迈进了一大步。

（摘编自王一川等《硬科技与软文化打造中国科幻大片》）