中美贸易不平衡问题是本次贸易摩擦的关注焦点。但是美国对华贸易逆差的背后隐藏了美国企业及关联产业的巨额隐性收益。自1992年中国扩大开放，建立市场经济体制之后，大量的外资进入中国，相应的生产产能也转移到中国，尤其是终端环节。中国大量进口零部件等半成品，经过组装后再出口到全世界。在中国的出口结构中，有一部分是由内资企业生产的劳动密集型产品，而另一部分是由中外合资或外商独资企业生产的带有一定技术含量的资本和技术密集型产业中的劳动密集型环节的产品。这部分产品出口占中国总出口额的份额较大，是构成中国贸易顺差的主要部分，其中大部分收益为跨国公司所得，中国只得到其中很少的加工收益。因此，美国在华投资企业在创造了很大一部分中国对美国的贸易顺差的同时，还获得了丰厚的利润，增加了美国的国民总收入和国民财富。

（摘编自许宪春《从贸易总值统计角度观察中美贸易不平衡问题》）

美国在华的大量投资，为美国企业在资源和人力上节省了大量成本。这些虽然都为美国企业和消费者带来了好处，但由于影响了美国的制造业岗位，遭到了大多数美国蓝领工人的反对，这本质上应归因于劳动和资本的矛盾，不是中美经贸间的矛盾。

随着中国企业在全球价值链位置的上升，并逐步进入美国占有传统优势的精密制造、创新研发等高附加值环节，对美国企业竞争力构成了一定冲击，引发了美国商界的复杂情绪，加剧了双边贸易摩擦。

（摘编自《详解中美贸易失衡原因一—比你以为的更复杂》）

中国的对外贸易有着美国无可比拟的量的优势。同样的贸易制裁额度，在中国对美出口中所占的比例要小于在美国对华出口中所占比例，因此，就贸易本身而言，中国与美国相比有更多底牌。此外，美国不是中国对外贸易的唯一选择，中国对外贸易正走向多元化。近年来，中国与“一带一路”相关国家贸易合作密切。中国已经同东盟、澳大利亚、韩国等十余个国家签订自由贸易协定。中国和欧洲同是国际自由贸易秩序的重要支持力量，双边贸易交往极为密切。尽管中欧之间同样存在贸易失衡的问题，但双方均选择以多边而非单边的手段解决贸易争端。

国内日益高涨的消费需求为中国带来了充分的磋商空间。改革开放以来，中国国内消费市场日益壮大，伴随着中国经济的发展，中国居民消费水平有所提高。电子商务解决了传统贸易下地理距离的局限性，消除了国家壁垒，将各国更紧密地联在一起，全球的商品、要素将在网络环境下实现真正意义上的自由流通。中国庞大的国内市场催生的进口欲望，不仅能够满足国内消费者日益增长的对美好生活的向往，而且使中国在中美贸易战中增加了一张底牌：在满足国内消费需求的同时通过增加进口妥善解决贸易摩擦。

（摘编自关照宇《应对贸易战，中国有筹码》）

任何一种艺术都有宣泄情绪的作用，但为什么说悲剧缓和情绪净化心灵的力量最大呢？这是因为悲剧所描述的事件是非常规性的、非预料性的或最具生存威胁性的，在这些事件中令人体验到痛苦、压抑、恐惧等强烈的情绪骚动。而这种情绪一旦得到表达，就会给人如释重负的畅快感。

净化作用的理论基础和导向主要是弗洛伊德的精神分析学说。其一系列核心概念，如象征、转移、投射等，都来自精神分析理论。20世纪初，弗洛伊德以意象(image)，尤其是心象(mental imagery)和梦中的映象进行精神分析。艺术治疗由此得到借鉴，因为通过直觉式的心象来引发来访者进行思考和自我分析，往往可以牵引出其潜意识中的不被察觉到的思想内容，并将那些被压抑的情绪和欲望得到充分的释放，把过去的一些存在错误认知的经验加以澄清。在将意念化为具体形象的过程中，传递出个人目前的需求与情绪，经过分享与讨论，使其人格变得统合。可以说，艺术治疗关心的是个人的内在经验而非最后的产品。

与“净化”密切相关的心理学的概念就是“情绪”。“情绪”是由独特的主观体验、外部表现和生理唤醒等三种成分组成的。例如，当人面临灾难时，迫近的危险引发他逃避的本能冲动，而他内心经验着恐惧的情绪，这种情绪是他逃避灾难的本能冲动的标志。故麦克杜戈教授《心理学概论》中讲：“情绪是本能冲动起作用的标志。”一切情绪都伴随着一定的肌肉和器官的变动，如四肢的活动、呼吸、血液循环和腺分泌的改变。这类变动通常被称作情绪的“表现”。这种“表现”使得潜在的能量得到了释放，因而使得情绪得以缓和。因此，情绪的缓和不过是情绪的表现。情绪并不总能得到表现，本能冲动有时被相反的冲动抑制，或者被社会力量压抑。本能冲动被压抑后，其潜在能量就会郁积起来，以致对心灵造成一种痛苦的压力，在较严重的情况下，压抑有可能引起各种精神病症。但是压抑力量一旦被解除，郁积的能量就可以畅快地排出，在各种肌肉活动中得到宣泄，其结果是由于紧张状态的缓和而体验到一种快感。

在现实中，这种求生冲动的目的往往为不可把握的条件所压抑而得不到满足，或者一个欲望刚得到满足，新的欲望便接踵而来，使生命处在新的不满之中，因此生命力不断受阻，这成了痛苦的源泉。因而，可以说悲剧在对这种生命力受阻的暴露中，使生命力的发挥改变了方向，从朝向固定的满足欲望的目标的努力，变成沉思这一努力的失败和发泄受挫的痛苦。因而被阻止的力得以变相地释放或宣泄，这时主体在外在方面看起来似乎无能为力，但在精神上却达到了一种超越、解脱。

美国加州大学莫雷尔教授研究悲剧性质和功能理论后，认为悲剧这种文学样式同精神病医师用于临床的治疗手段基本相似。悲剧宣泄的实质在于预演人生的残酷现实，通过欣赏悲剧，人的心理细胞才能从倦怠中走出来，而生命循环本能只不过是一种虚妄的安全感。为了求得生存，为了适应更加复杂的生活情境，就必须做好心理上的准备，悲剧恰恰在一定程度上起到了这个作用。

   探讨文学美的发现和发展史，就要观察产生美学观念的原因。作者的特殊的心理因素会产生特殊的美学观念，进而创造特殊形态的美。许多美学观念，本是时代趣味的演绎或呈现，例如杨震碑跋说“褚登善书如美女簪花”，元遗山《论诗绝句》说秦少游诗是“女郎诗”，虽然都用女郎之美来形容艺术之美，褒贬却不一样。另外，生活在不同社会制度中的人，其美感标准必有不同，表现在文学里，即成为每个时代或社会的美学特征。像南北朝期间，北朝乐府与南朝歌谣，就具体显示了不同社会的美感形态。美的问题，最初皆与哲学相混。时至今日，哲学美学仍然是美学研究的中坚，因此美学必然受哲人意见的引导。这是我们探究美学观念产生的原因时，很容易疏忽的一点。

熟悉中国文学的读者，都知道“香草美人”是我国传统的譬喻方式，知识分子不得意时，往往自托为美女。其源则出于《楚辞》“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”。那么，什么才算是美呢？《说文解字》：“美与善同义。”《孟子·尽心下》：“充实之谓美。”《庄子·知北游》：“德将为汝美。”这些记载，都说明了春秋战国以来一般对美的看法。所以才用美女来譬况君子。苏东坡《赤壁赋》也说：“望美人兮天一方。”如今有些人看到这些文学作品中大量以美女喻人的情况，却怀疑中国古代文人的心理是否健康，是否有“妾妇心态”，实在是因不了解他们对美的看法所致。

反观西方，一方面自毕达哥拉斯以来，对美存在于比例、对称、体积等问题，殷殷致意；一方面又认为美不是善，而是灵魂在迷狂状态下颤动，即使达到和谐，也是起自差异的矛盾统一。不同的美学观念，产生了不同的文学作品，而美感观念的产生，又来自哲人思想的引导或感应，不是十分明显吗？

(选自龚鹏程《文学散步》，有删改)

汉代艺术的美学风貌

李泽厚

①人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象、图景和意境上，则是力量、运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。

②这种“气势”甚至经常表现为速度感。而所谓速度感，不正是以动荡而流逝的瞬间 状态集中表现着运动加力量吗?你看那著名的“马踏飞燕”，不就是速度吗?你看那“荆轲 刺秦王”，匕首插入柱中的一瞬间，那不也是速度吗?激烈紧张的各种战斗，戏剧性的场面、故事，都是在一种快速运动和力量中来展现其磅礴的“气势”。一往无前不可阻挡的气势、运动和力量，构成了汉代艺术的美学风格。它与六朝以后的安详凝练的静态姿式和内在精神是何等鲜明的对照。

③也正因为是靠行动、动作、情节而不是靠细微的精神面容、声音笑貌来表现对世界的征服，于是粗轮廓的写实，缺乏也不需要任何细部的忠实描绘，便构成汉代艺术的“古拙”外貌。汉代艺术形象看来是那样笨拙古老，姿态不符常情，长短不合比例，直线、棱角、方形又是那样突出、缺乏柔和……但这一切都不但没有减弱反而增强了上述运动、力量、气势的美，“古拙”反而构成这种气势美的不可分割的必要因素。如果没有这种种“拙笨”，也就很难展示出那种种外在动作姿态的运动、力量、气势感了。过分弯的腰，过分长的袖，过分显示的动作姿态……“笨拙”得不合现实比例，却非常合乎展示出运动、力量的夸张需要。“气势”与“古拙”在这里是浑然一体的。

④如果拿汉代画像石与唐宋画像石相比较，如果拿汉俑与唐俑相比较，如果拿汉代雕刻与唐代雕刻相比较，汉代艺术尽管由于处在草创阶段，显得幼稚、粗糙、简单和拙笨，但是上述那种运动、速度的韵律感，那种生动活跃的气势力量，就反而由之而愈显其优越和高明。尽管唐俑也有动作姿态，却总缺少那种狂放的运动、速度和气势；尽管汉俑也有静立静坐形象，却仍然充满了雄浑厚重的运动力量。汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。

⑤形象如此，构图亦然。汉代艺术还不懂后代讲求的以虚当实、计白当黑之类的规律， 它铺天盖地，满幅而来，画面塞得满满的，几乎不留空白。这也似乎“笨拙”。然而，它却给予人们以后代空灵精致的艺术所不能替代的丰满朴实的意境。它比后代空灵的美更使人感到饱满和实在。与后代的巧、细、轻相比，它确乎显得分外的拙、粗、重。然而，它不华丽却单纯，它无细部而洗练。它由于不以自身形象为自足目的，就反而显得开放而不封闭。它由于以简化的轮廓为形象，就使粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫风味。当时民间艺术与文人艺术尚未分化，从画像石到汉乐府，从壁画到工艺，从陶俑到隶书，汉代艺术呈现出来的毋宁更多是整体性的民族精神。如果说，唐代艺术更多表现了中外艺术的交融，从而颇有“胡气”的话；那么，汉代艺术却更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。

(选自《美的历程》，文物出版社1982年版，有删改)