阅读下面文字，回答下面小题。   

建安风骨，作为中国古典诗学的重要范畴之一，不仅指代汉魏之际雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也一直是南朝以讫宋明批评家品评文学的主要标准。千年以来，这枚鲜活而真实的文化种子，历经流变，由狭入广，自道德而审美，深刻地影响了中国人的族群认同与生活想象，成为了解我们文化特性的一个不可或缺的符号，折射出时代迁移与诗学理念的复杂关系。

自汉末延至魏晋南北朝，是中国历史上一个漫长的阵痛时期。社会的动荡和分裂，政权的瓦解和崩溃，以及儒学衰微和玄风炽盛，共同构成了士人人格裂变与心灵超越的主要原因。人才选拔的标准在悄然发生变化，“德”不再是唯一的尺度，而“才”或与才华相伴的性灵之美得到重视。这显然就是“风骨”脱颖而出的时代背景。“风”，指风姿、风韵和风神，用于品鉴人物的姿态和气质；“骨”，指骨相，用于赞赏人物的体格和形象。而这种评判风骨的视角与标准一旦形成，迅速影响到魏晋时代的审美自觉，并对绘画、书法以及文学的鉴赏与创作产生深远影响。

对“建安风骨”进行理论总结并提炼其美学精神的，首推南朝齐梁时代文学理论家刘勰。众所周知，《文心雕龙》的基本立场是从儒学古文派的视角审视文学的起源与创作。由此出发，刘勰首先将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。他继承曹丕所揭橥的“文以气为主”的理念，既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系。刘勰以“慷慨以任气，磊落以使才”来概括建安文学的美学特征，在时代的大脉动中突出生命的悲剧意识，进而推送出“建安风骨”这个中国诗歌美学的批评典范。

唐王李世民在平定隋末社会大动乱之后即位，逐渐建立起一个统一、稳定和强大的新王朝。毫无疑问，帝国的繁盛对诗歌创作与品评产生了决定性的影响。刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风成为诗人自觉的追求。在“建安风骨”流变史上，唐代两个标志性人物是初唐的陈子昂与盛唐的殷璠。陈子昂最早标举“汉魏风骨”的旗帜，将“兴寄”与“风骨”联系起来，张扬“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”的美学，达到与“建安作者相视而笑”的境界。这使得他在继承建安诗歌慷慨苍凉的风格之外，又富于壮大高昂、寥廓雄浑的气概。盛唐诗人对传统进行了创造性转化，以“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”，使刘勰“风骨”说焕发了生机。这种流变既呈现为从文、辞到兴象、境界的迁移，又体现为自道德而审美的流转，折射出时局变迁对诗学风格的深刻影响。

“建安风骨”的流变史，一方面恰切地说明了时局变迁与文学格局、气度之间的内在关联，另一方面也提醒我们应该更客观地看待文学与政治的关系这个古老命题。对政治的参与和理解，深化了诗人的生命体悟；文学的温情与浪漫，又赋予政治一种别样的情致。当“建安文学”走出建安，当“建安风骨”不再只是某一个时代的符号，而成为整个民族对“壮美”与“崇高”的生活想象时，我们才更为深沉地洞察了“文变染乎世情”的深意。

（选自王洪琛《“建安风骨”之流变》，《光明日报》2016年08月26日）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．建安风骨既指汉魏时期雄健深沉、慷慨悲凉的文学风格，也是指从南朝到宋明时期批评家品评文学的主要标准。

B．建安风骨历经流变，深刻地影响了中华民族的文化认同与生活想象，成为了解中国文化特性的一个重要的符号。

C．不再以“德”为唯一尺度，还开始重视“才”或与才华相伴的性灵之美，这种人才选拔标准的变化，正是建安风骨形成的时代背景。

D．刘勰对“建安风骨”进行了理论总结和美学精神的提炼，他将建安文学的美学特征概括为“慷慨以任气，磊落以使才”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．从汉末到魏晋南北朝，由于社会的动荡和分裂、政权的瓦解和崩溃、儒学衰微和玄风炽盛等原因，造成了士人人格裂变与心灵的超越。

B．评判风骨的视角与标准形成后，很快地影响到魏晋时代的审美自觉，也深远地影响到绘画、书法以及文学的鉴赏与创作等方面。

C．刘勰从《文心雕龙》的基本立场出发，将“风骨”概念从带有玄学色彩的人物品藻功能拓展至“明道”“宗经”的文学批评尺度。

D．既强调作家的生命体悟对创作的关键作用，又鲜明地突出文学与时代的内在关系，正是曹丕“文以气为主”理念与刘勰“风骨”说的本质区别。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（ ）

A．统一、稳定和强大的唐朝对诗歌创作与品评产生了决定性的影响，此后，历朝历代的诗人都追求刚健、雄壮而又辞采华茂的诗风。

B．刘勰的“风骨”说能够焕发出新的生机，得益于盛唐诗人对传统进行创造性转化，并用“盛唐风骨”或“盛唐气象”替换了“建安风骨”。

C．从“建安风骨”的流变史中，可以清楚地了解时代变迁与文学格局、气度之间的内在关系，也提醒人们更客观地看待文学与政治的关系。

D．当“建安文学”走出建安时代，当“建安风骨”成为整个民族对壮美与崇高的生活想象时，人们才能更深切地理解“文变染乎世情”的深意。

阅读下面的文字，完成下列小题。

世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。

但画家所见的，与前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。所以画家所见的方面，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。画家把自己的心移入于儿童的天真的姿态中而描写儿童，又同样地把自己的心移入乞丐的病苦的表情中而描写乞丐。画家的心，必常与所描写的对象相共鸣共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具备这种深广的同情心，而徒事手指的刻划，决不能成为真的画家。即使他能描画，所描的至多仅抵一幅照相。画家须有这种深广的同情心，故大艺术家必是大人格者。

艺术家的同情心，不但及于同类的人物而已，又普遍地及于一切生物、无生物；犬马花草，在美的世界中均是有灵魂而能泣能笑的活物了。诗人常常听见子规的啼血，秋虫的促织，看见桃花的笑东风，蝴蝶的送春归；用实用的头脑看来，这些都是诗人的疯话。其实我们倘能身入美的世界中，而推广其同情心，及于万物，就能切实地感到这些情景了。画家与诗人是同样的，不过画家注重其形式姿态的方面而已。我们画家描一个花瓶，必其心移入于花瓶中，自己化作花瓶，体得花瓶的力，方能表现花瓶的精神。我们的心要能与朝阳的光芒一同放射，方能描写朝阳；能与海波的曲线一同跳舞，方能描写海波。这正是“物我一体”的境涯，万物皆备于艺术家的心中。

在这里我们不得不赞美儿童了。因为儿童大都是最富于同情的。且其同情不但及于人类，又自然地及于猫犬、花草、鸟蝶、鱼虫、玩具等一切事物，他们认真地对猫犬说话，认真地和花接吻，认真地和人像（doll）玩耍，其心比艺术家的心真切而自然得多！他们往往能注意大人们所不能注意的事，发现大人们所不能发现的点。所以儿童的本质是艺术的。换言之，即人类本来是艺术的，本来是富于同情的。只因长大起来受了世智的压迫，把这点心灵阻碍或销磨了。惟有聪明的人，能不屈不挠，外部即使饱受压迫，而内部仍旧保藏着这点可贵的心。这种人就是艺术家。

西洋艺术论者论艺术的心理，有“感情移入”之说。所谓感情移入，就是说我们对于美的自然或艺术品，能把自己的感情移入于其中，没入于其中，与之共鸣共感，这时候就经验到美的滋味。我们又可知这种自我没入的行为，在儿童的生活中为最多。他们往往把兴趣深深地没入在游戏中，而忘却自身的饥寒与疲劳。《圣经》中说：“你们不像小孩子，便不得进入天国。”小孩子真是人生的黄金时代！我们的黄金时代虽然已经过去，但我们可以因了艺术的修养而重新面见这幸福、仁爱而和平的世界。

（选文有删改）

【小题1】下列说法符合原文意思的一项是

A．博物家、园丁、木匠所见的是真善的世界，无法如画家一样看见美的世界。

B．具备深广同情心的画家和诗人，能够成为大艺术家。

C．儿童是最富于同情的，其心比艺术家的心真切而自然得多。

D．感情移入就是将自我没入美的自然或艺术品中，体验到美的滋味，从而产生共鸣共感。

【小题2】从内容出发，最适合做选文标题的是

A．如何成为大艺术家

B．儿童的本质是艺术

C．美与同情

D．论艺术与同情

【小题3】请简要概括文中作者阐述的主要观点。

阅读下面的文字，完成小题。
春节的传统与新变
萧 放
春节，在古代称为岁首、正旦、元日、元旦等。将正月初一称为春节是在民国成立以后。传统的大年“春节”是一个时间段落，从腊八开始，到正月十五结束。围绕着春节，形成了丰富多彩的节日习俗。
依照春节民俗，我们可以归纳提炼出春节四大民俗传统。一是饮食民俗传统。北方的饺子，南方的年糕，各有吉祥的寓意，而南北共享的年夜饭更是民族的圣餐；从周秦以来，送旧迎新的年夜饭成为我们聚合家人、增强家庭凝聚力的重要物质载体。二是祭祀传统。春节是新年的开端，也处在四季之首的立春时刻，人们以祭祀仪式表达人对自然、祖先及各种神灵的感恩与礼敬，实现人与自然及超自然的交流和沟通，以取得心灵的安定与精神的慰藉。三是家庭人伦传统。春节是家人的团聚日，回家是春节的主题；人们在年夜饭的餐桌上，话旧说新，畅叙亲情；人们通过亲友之间的礼品馈赠、长辈给予晚辈压岁红包、相互拜年问候，表达亲人间的浓情盛意，家庭伦理关系得到周期性的强化。四是祈福迎祥的民俗艺术传统。春节还是人们审美意识集中呈现的特别时间，人们以火红的色调与多彩手工艺术，装饰门庭，通过种种象征物与娱乐活动，烘托年节气氛，祈福迎祥。
除旧布新、祈福迎祥是春节民俗的本质内涵，也是春节民俗文化永远的主题。21世纪以来，在城市化、信息化、全球化、网络化的新时代环境之下，春节民俗传统面临着创造性转换与发展的新机遇。
春节新变有四大趋势。首先，春节正在由传统的汉民族传统节日转变为中华民族共享的文化节日。其次，春节已经从单纯家庭内聚型节日，逐渐转变为更强调社会性共享的节日。其三，互联网、微信正成为春节人际互联互通的新平台，全球华人共享春晚盛典成为现实。其四，重视年俗符号的回归与创新，利用现代科技手段与物质材料，强调文化创新与时尚设计，春联、门神画、窗花、桃符、鞭炮、焰火、压岁红包、拜年帖、摇钱树、红灯笼、中国结等，这些都与现代商家的参与密不可分，它们将春节气氛烘托得更加热烈，增添大年的视觉感受与审美情趣，使年味更加浓郁。
春节在历史长河中流动，春节民俗传统与适应时代环境的新变构成了春节的完整形态。传统与现代在我们的日常生活中水乳交融，传统的价值得到传承与弘扬，创新性的发展代表了传统的未来方向。传统是我们的资源与财富，传统节日既是民族文化传承的载体，也是民族文化的集中呈现。在当今时代，我们重视春节，重视春节所承载的思想观念与伦理意义，就是重视民族精神根脉的滋养。同时我们积极看待春节习俗在当代的变化与发展，春节民俗文化背靠传统，立足当代，面向未来。
（选自2017年1月26日《人民日报》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．自周秦以来，我国南、北方的年夜饭就存在年糕和饺子的不同，但它们都是增强家庭凝聚力的重要物质载体。

B．人们只有选择在春节这个特定时刻祭祀，才能够表达自己的感恩礼敬之情，实现与自然及超自然的交流和沟通。

C．春节新变的四大趋势是由现代商家促成的，正是它们的积极参与使得春节气氛更加热烈，年味更加浓郁。

D．春节期间，人们借助窗花、红灯笼、中国结等手工艺术品来装饰门庭，呈现着传统的审美意识。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第二段通过归纳提炼春节四大民俗传统，说明春节有着丰富多彩的传统习俗。

B．文章第三段承上启下，先揭示春节民俗的本质内涵，后点明春节民俗传统面临新机遇。

C．文章第四段采用并列结构形式，论证了新时代背景下春节的本质正在发生根本性变化。

D．文章结尾一段关于春节完整形态的阐述，具有明显的辩证色彩，避免了观点的片面性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．春节祭祀传统反映了人与自然的关系，人类在大自然的威力面前感到无能为力，只能选择祭祀的方式来表示妥协。

B．春节期间，亲人团聚、相互拜年问候、彼此馈赠礼品等行为，对强化家庭伦理关系有着非常重要的意义。

C．社会的发展和科技的创新给春节注入了适应时代变化的新鲜元素，春节的影响力不仅没有日渐式微，反而不断增强。

D．深刻体会春节所承载的思想观念与伦理意义，从中汲取民族精神的滋养，发挥春节在文化建设方面的作用，这是时代的要求。

阅读下面的文字，完成各题

中华文明源远流长，从诗书礼乐到钟鼎彝器，博大精深的古典文化；素来为国人所津津乐道。然而一谈及传统建筑，多数人不是一脸茫然，便是心怀遗憾。保存下来的古建筑本就不多，往往还被岁月剥去了光彩，有几分“土里土气”，相形之下，欧洲古建筑遍地开花，如风光片里古堡的坚固伟岸、教堂的华丽炫酷，让人如何与之一较高下？此言差矣。

以中西古建筑最显著的对比，即材料上的土木和砖石为例。乍看之下，木质建筑简朴，易朽，扁平，似乎很难与巍峨高耸的石头教堂一争高下。有人把这归咎于古人的技术不行或材料短缺。但事实上，中华大地并不缺石材，古代冶金技术世界领先，石料开采加工的器具也更先进。同时，老祖宗们并非完全不用石料修筑，譬如陵墓，在他们看来，才是该用石头堆砌的。而从秦汉陵墓的空间布局、工程结构之精炒来看，早在那个时代，我们的砖石建筑就已经达到了相当高的水准。

因此，对于砖石建筑，古人“非不能也，乃不为也”。就像中国传统绘画对散点透视的情有独钟一样，形式和质料上的偏好，其实是一种文化选择。

追根溯源，审美偏好的出发点，还取决于人与环境的相处方式。欧洲建筑多以石砌，呈竖向耸立之势，以求“飞升天国”的不朽。而中国建筑的外部形态，基本是横平舒展，寄寓着华夏先民对土地的依恋。在中国古人心中，石头冰冷坚硬，缺乏生气，太过疏离自然，至于寻常起居，则一定要置身于“生生之气”的土木之中，以求“天人合一”的居住理想。

中西建筑在文化体系中的“地位”也不尽相同。在西方，建筑是主要的文化载体，法国作家雨果就曾说过，“建筑是石头的史书”，一切艺术门类都须为建筑服务，绘画之，雕刻之，咏叹之，幕写之，以图将其打造为“高大上”的永恒纪念碑。而古老的东方中国就不这么看了；文字才是千古之承载，不朽之盛事。相比于文字上的“理想主义”，中国人在对待建筑上体现出了充分的“实用主义”态度。

两千多年前，孔老夫子就曾说过：“君子不器。”重道轻器，由是成为中国人精神上的一抹浓重的底色。在传统文化里，精神远比物质更受尊崇。国人向来不求物质之长存，即便建筑，也和世间万物一样都有新陈代谢、自然生灭。儒家倡导“卑宫室”，往往把“大兴土木”等同于“劳民伤财”，更抑制了对建筑规模的奢华追求。

纵观世界历史，宗教信仰对于建筑技术的进步、人力物力的投入都至关重要。一座哥特式大教堂的建造往往耗时百年，这样的不计人力物力的投入，只能是为神而非为人服务的。中国则不然，“敬鬼神而远之”。老百姓追求的是现世的幸福，土木之事也以现世为重。连佛教传入中国后，也变得越来越世俗化；寺庙布局从以佛塔为中心渐渐演变为以殿堂为重，似乎暗示着人们更倾向于在现实营造佛国净土；中国的重楼式佛塔，在全世界更是独一无二，比之只能仰望敬畏的高塔，逐层登临更显亲近；到后来竟至“此心即佛”，已无需以建筑或其他物质的渲染来吸引信徒了。

由此观之，中国古建筑的貌不惊人其来有自，完全不必妾自菲薄。传统文化真正的精髓，不正在于精神的包容与意境的博大吗？

(节选自周飞亚《建筑的“中国脸”与“中国心”》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．与诗书礼乐、钟鼎彝器相比，中国传统建筑显得黯然失色，土里土气，令人遗憾，而欧洲的古建筑相较而言则显得伟岸华丽。

B．中国古代的寻常起居少用砖石多而用土木材料，并不是我们缺少石材或技术不行，而是我们的先民对土地有深沉的依恋。

C．与对待文字的情感态度不同，中国古人对建筑采用的是“实用主义”态度，重视建筑的实用价值而轻观赏价值。

D．西方人力求把建筑打造成“高大上”的永恒纪念碑，使得一切艺术门类都为建筑服务，这显示了建筑在西方文化体系中的地位。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从中华文明的历史发展说起，顺势提出“中国传统建筑就是不如西方吗”的问题，并予以明确否定。

B．文章有力地论证了中国传统建筑优于西方这一论题，采用了“总一分一总”的结构模式，材料翔实，逻辑严密。

C．文章在论述过程中，善于透过现象看本质，由表及里地进行分析论证，从而大大增强了说服力。

D．文章主要从建筑材料、文化地位、宗教信仰等方面将中西古建筑进行对比，以揭示两者差异。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．中西方古建筑在形式和质料上的差异，看似审美偏好，实为文化选择，这是由自然环境决定的。

B．在西方，建筑是主要的文化载体；但是在中国，文字才是文化的主要载体，建筑只不过是物质器用。

C．中国传统文化重精神轻物质的理念，儒家“卑宫室”的观念，影响到古建筑的规模与华丽程度。

D．佛教传入中国后变得越来越世俗化，从这个事实中可见百姓迫求现世幸福，建筑也以现世为重。

阅读下面的文字，完成（1）-（4）小题。
寂寞难掩美丽
听说他的声名是早几年的事了，只因那一方名为“雨巷”的石雕作品。待亲眼所见，果然名不虚传。
不必说那石雕上的碎石铺街，钩起人多少旧时苏州小巷的回忆；也不必说老屋小巷中，清丽女子撑着油纸伞在雨中行走的那个婀娜背影；更不必说那望不到尽头、层层黛色的瓦片、粉墙所营造出的灰、白、黑——古城苏州特有的基本色调。单单那么一种意境，那么一种情调，那么一种气息，就不由得让人沉醉，让人浮想联翩。也许，戴望舒的《雨巷》给人们营造了一幅可以想像的图画空间，你有你的雨巷，我有我的雨巷。而他的《雨巷》是把文字的雨巷凝结成一种可以触摸的现实，让我们更加直观真切地去察看，去联想，去体味。听说这方石雕《雨巷》被人称赞为是来自于传统玉雕、石雕技法，揉合进西方美术空间透视艺术手法的精品。作品曾获得中国工艺美术精品奖、中国玉石雕刻作品“天工奖”等奖项。
梅花香自苦寒来。还在十多岁时，他凭着对“石头上刻花”的莫名喜欢，就拜师学艺，从事这门寂寞寒苦的手艺了。也许是他的天赋，也许是他的勤奋刻苦，也许是他的坚守，才让他赢得了现在的成绩，但这点荣耀对他来说只当是虚名。言谈得知，朴实的他为了自己家乡的石砚，竟阅读了《越绝书》《吴郡图经续记》《砚史》《砚笺》《吴门表隐》《百城烟水》等志书史料，写出了《为蠖村砚正名》近万字的论文，动因只不过想为家乡的“土特产”“正本清源”。这砚石，在流传过程中出现了许多异名别称，如吴县澄泥砚、太湖石砚、灵岩石砚、漱江石砚、藏书砚等。但最本色的名称，他觉得还是应该叫“蠖村砚”。中国博物技艺历来著名，又不乏传人，可既能够身怀奇技，又能够潜心阅读大量史志资料，写出论文者，恐怕不多。
雕工制作早已形成了一项专门艺术，从取石、开料、随型、出槽、磨平，雕花等都可独运匠心。有石雕童子功的他，在雕刻生涯中，融会贯通地将前人的各种雕刻技法运用到他的艺术实践创作中。小到盈掌，大到一人合抱的石雕作品，他都能够应对从容。而且，喜欢艺术的他，视野并不狭窄，戏曲、书法、绘画等门类，他都有所观瞻。白先勇的青春版《牡丹亭》演了，他去看；博物馆的书画展开幕了，他去看。凡是能够让他学习、借鉴的机会，他都不放过，引进、运用到自己的雕刻创作中，且每每突发奇想，构思极佳。
同时，作为一个有社会责任感的艺术工作者，他也深深理解苏州本土石材的稀缺和保护性开发之重要。在苏州禁止开山采石以后，面对石雕材料的缺少，他开始转向对安徽、宁夏﹑贵州等地石料的开发、创作。并在传统蠖村石制作方面，尤其注重其实用性——开发真正与生活密切相关的具有艺术性的文房用具。
同时，他还将眼光投向木雕、核雕、牙雕等十多个门类作品的创作，所创作的木雕、核雕、牙雕作品栩栩如生，玲珑剔透，也让人爱不释手。他的雕刻作品被赞誉为：高端的审美与巧慧的制作相融合，格调高雅中洋溢着生活气息。
他就是徐佩根。
（有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．诗的意境，往往只可意会不可言传，通过二度创作形神兼备地传达出其思想精髓则更难。但徐佩根的石雕作品《雨巷》令人折服的做到了这一点。

B．徐佩根是我国国家级工艺美术师，但现在的成绩对他来说只是虚名，因为他要最求更大的成就。

C．中国博物技艺不乏传人，可能够身怀绝技，又能写出论文者却不多。作者对这种现状充满批判和担忧。

D．徐佩根喜爱艺术，戏曲、书法、绘画等门类都有所观瞻，这每每给予他创作的灵感。

E. 本文运用第三人称，通过对比手法，客观多面的叙写了一个令人敬佩的艺术工作者形象。
【小题2】文章第二段描写徐佩根《雨巷》这一雕塑作品时，运用了什么手法？有什么作用？结合文本简要分析。
【小题3】简要概括徐佩根能够“名不虚传”的原因。
【小题4】结合文本，联系现实，谈谈你对标题“寂寞难掩美丽”的理解，从中受到怎样的启示。