阅读下面的文字，完成下面小题。

刀马旦 周海亮

刀马旦腰身舞动，婀娜可人。花枪抖开了，啪啪啪，耍得人眼花缭乱，过瘾，透着舒坦。

刀马旦半年前调到省城，很一快成了剧团名角儿，舞台上刀马旦魅力四射，舞台下，却是沉默寡言。她不主动找人说话，你问她话，也是爱理不理，心不在焉。这让常和她演对手戏的那个武生，心痒得很。

下了班，武生时她说，回家？她说，回家。武生说，一起喝茶？她说，谢谢。武生说，只是喝杯茶，去还是不去？她说，不了，谢谢。人已经飘出很远。武生盯着她的背影，恨得牙根直痒。第十三次碰壁，窝囊。

武生不是那种蛮不讲理的人。舞台下，他是一位绅士。他恰到好处地掩饰着自己的感情，除了请她喝茶，他不给她施加任何压力，他知道刀马旦的婚姻并不幸福，他听别人讲过。他还知道刀马旦的丈夫曾经试图结束他们的婚姻。他只知道这些。他不知道为什么，没有人告诉他，甚至，没有人认识刀马旦的丈夫。

武生三十二岁。他认为，他终于找到了自己的爱情。他可以等，哪怕长久。

有几次，武生感觉舞台上的刀马旦，非常疲惫。他把大刀劈下去，刀马旦拿枪一迎，却并不到位。有一次，武生的大刀，险些劈中刀马旦的脑袋。

武生问她，没事吧？她说，没事。武生说，一起喝杯茶？她说，谢谢，以后吧。人已经飘出很远。武生摇摇头。以后？那是什么时候？

剧团去外地演出，晚上，住在一个乡村旅店。累了一天，所有人睡得都香。夜里武生被一股浓重的焦糊味呛醒，他发现到处都是火光。武生和其他人拥挤着往外逃，场面混乱不堪。武生数着逃出来的人，突然大叫一声，再次冲向火海。他摸到刀马旦软绵绵的身子。他把她扛在肩上。他的头发上着了火。他摇摇晃晃地往外跑。他一边跑一边哭。人们头一次看见武生哭。人们惊叹一个男人，竟会有如此多的眼泪。

武生和刀马旦坐在茶馆喝茶。刀马旦说对不起。武生摸着自己被烧伤的脸，什么对不起？刀马旦说其实我什么都知道，可是不可能。武生说我可以等。刀马旦说等也不可能。武生说我抱抱你吧。马旦说好。武生就抱了她。武生说我吻吻你吧。刀马旦说不要。武生说我真的可以等。刀马旦说真的吗？武生说真的。刀马旦说，好。星期天，你来我家。

武生敲刀马旦家的门。只敲一下，门就开了，像是等待很久。刀马旦披挂整齐，完全是演由时的行头。正愣着，刀马旦拉他进屋。于是武生看到一个男人。一个瘦骨嶙峋的男人，正躺在床上，歪了头，对着他笑。男人说原谅我不能给你倒茶，让玲儿帮你倒吧！刀马旦就给他倒一杯茶。男人指指自己，动不了，这狗屁身子！男人抱歉地笑，不能去捧玲儿的场，只好在家里看她演……可苦了玲儿了。男人的脸红了，有了腼腆害羞的样子，与瘦长的满是胡茬的轮廓，很不协调，

刀马旦开始舞动腰身，碎步迈得飘忽而稳当。花枪抖开了，啪啪啪，耍得眼花缭乱。录音机里传出锣鼓齐鸣的声音，小小的客厅，便仿佛涌进千军万马。刀马旦一个人指东打西，很快，那施着淡妆的脸，有了细小的汗粒。

武生两个空翻过去，和刀马旦并肩作战，试图击退并不存在的敌人。刀马旦朝他笑笑，不等了？武生说，不等了。刀马旦说，真的不等了？武生说，不等了。

男人鼓起掌来。那是他们最成功的一次演出。

（有删改）

【小题1】下面对小说的理解，不正确的一项是

A．“刀马旦”是京剧的角色之一，专演提月骑马、武艺高强的巾帼英雄。这篇小说的主人公玲儿既是戏中的“刀马旦”，也是生活中的“刀马旦”：是家中的顶梁柱，顽强对抗生活的压力，守护自己的爱情和家庭。

B．这篇小说构思精巧，武生对刀马旦的情感态度变化（等    不等）是这篇小说的线索。而武生最后的“不等”是为了反衬“刀马旦”对丈夫的不离不弃。

C．小说用词简洁却内涵丰富，如“人已经飘出很远”中的“飘”字，一方面写出了刀马旦离去的匆忙，另一方面也写出了刀马旦离开后武生内心的空落。

D．小说运用多种描写方法刻画“刀马旦”这个形象：动作描写、语言描写等，同时正面描写与侧面描写相结合，刻画了一个形象鲜明、呼之欲出的主人公形象。

【小题2】小说的结尾交代刀马旦的丈夫一直瘫痪在床，这既在意料之外，又在情理之中。请结合全文，找出小说为此埋下的伏笔。
【小题3】文中两处关于刀马旦艺术表演的描写同中有异，请从情节结构与人物塑造方面分析其作用。

阅读下面的文字，完成下面小题。

宣德青花瓷

明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器，以其古朴、典雅的造型、晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而著名于世，被称为中国青花瓷器的典范。

宣德青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务，其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

当时宣德皇帝和皇后对艺术品具有浓厚的兴趣，很大程度上促进了手工艺术方面的发展，除了瓷器外，宣德朝的铜器、雕漆及织绣等，俱也成就辉煌。

宣德青花造型多种多样，常见的有：盘、碗、瓶、罐、花盆、壶、洗、钵、盒、三足炉、八方烛台等。受当时外来文化的影响，还有许多造型模仿西亚地区的金银器和陶器，如花浇、鱼篓樽、盘座、折沿盆等。整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴。大件器皿增多，均为分段粘接而成，胎体厚，制作非常工整，比例协调，没有变形现象。小件器物造型精致细巧，厚薄适度，具有典雅秀美的艺术风采。

青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用哪种钴料描绘哪个部位的纹饰。从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，是郑和下西洋带回来的。与国产料不同的是，其含铁量特别高，含锰量低，所以呈深沉浓艳色调，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，出现银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法模仿的特色。

宣德青花纹饰上具有突出的时代特征，改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化。注重从自然界选取素材。植物纹有：缠枝莲、番莲、束莲、枇杷纹、牡丹花、菊花、栀子花、百合、灵芝、牵牛花、石榴、荔枝、海棠花、山茶花、宝相花、射干花、松竹梅、葡萄、瓜果、桃、西瓜等。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。动物纹有：龙(团龙、海水龙、龙穿莲、龙穿花)、凤、鱼、麻雀、海兽、狮子等。人物纹有：仕女、吹箫引凤、婴戏图等。海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，有气势。另外梵文、藏文也开始出现于青花瓷器上。综观宣德青花纹饰，其取材范围广泛，绘画讲究气势壮阔，具有很强的艺术感染力。

宣德青花款识曾有满器身的说法，根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、腹部均有书写。主要以足内中心的青花双圈六字楷书书款“大明宣德年制”居多。模仿晋唐小楷的笔法，笔画精细适中，笔法遒劲有力。已故古陶瓷鉴定专家孙瀛洲总结宣德款识，作有歌诀：“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圈，晋唐小楷最出群。”当时写篆书款极少。双圈往往有深浅，字体清晰，六字有的大小不一，起落笔处呈尖状，“大”字多撇短捺长，“德”字“心”上无一横，此为宣德年款的鉴定要点。

【小题1】下列各项不属于作者所认为的宣德青花得到极大发展的原因的一项是

A．当时的宣德皇帝和王后对艺术品具有浓厚的兴趣。

B．外来文化的影响，特别是西亚地区文化的影响。

C．从波斯进口的青料的使用。

D．宣德青花瓷大量行销海外，成为东西文化交流的见证。

【小题2】以下不属于作者认为宣德青花是“中国青花瓷器的典范”的一项是

A．宣德青花烧造的数量空前，朝廷曾一次就下达了烧造龙凤瓷器三四十万三千五百件的任务。

B．宣德青花造型多种多样，富于变化，具有雄伟沉厚，庄重古朴典雅秀美的艺术风格。

C．宫中传世有青花釉色，呈深沉浓艳色调 ，有着自然晕散的艺术效果，描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味。

D．宣德青花装饰疏朗，规矩中富于变化，取材广泛，绘画气势壮阔。

【小题3】根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是

A．“中国”在英语中用“China”表示，可能就是因为宣德青瓷器奠定了中国瓷器在世界上的地位。

B．元代青花的特点是布局风格层次繁密，画法粗犷，装饰上不疏朗，规矩而少变化。

C．宣德青花如果不用进口青料，就不会成为我国瓷器的名品之一。

D．海水纹在宣德青花中大量出现，是明政府扩大其在海外的政治影响，与各国贸易往来的体现。

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

知识类综艺一直都是电视台的杀手锏，隔三岔五来一次，总不会错。

因为，人本身对知识就有着天然的渴望，通过从小到大的学习，每个人都储备了一定的知识。而知识类综艺就是拿出某一方面知识去考验答题者，但答题者并非万能，当出现观众知道答案而答题者答不上来的情况，观众的虚荣心就得到了极大的满足；但若出现一类无所不能、无所不晓的答题者，观众又会有一种极其强烈的崇敬之心，心生“怎么可能”的五体投地之感。

在各类综艺霸屏的现在，知识类综艺总还是能占据一席之地。无论社会怎样变迁，对于知识的渴求依然旺盛，我们地开那些比赛类综艺，其他的类似介绍某一工种的纪录片《我在故宫修文物》、介绍美食的纪录片《舌尖上的中国》等同样引起很多人极大的兴趣，这些综艺或者纪录片都蕴含极大的知识量，在看节目中学习，不也是老百姓一个小小的消遣吗？

（摘编自《从<中国诗词大会>的走红聊聊国内知识类综艺节目》）

材料二：

近年来，针对电视娱乐节目过多、跟风现象严重、内容质量不高等问题，相关部门下发了多项被业内称之为“限娱令”的相关政策。每次有相关政策出台，伴随而来的是一大批节目面临调整。更有一些节目制作者因政策转向，选择了向文化类节目转型，以保守方式进行所谓“安全”的制作。

记者注意到，目前很多文化类节目收视并不理想，不少卫视刚刚摆脱唯收视率的极端，又陷入了无收视率的尴尬。如果说，曾经业内担心的是真人秀的泛滥因而质疑文化类节目到底“有没有”，那么当文化类节目兴起，同样需要提出到底“好不好”的疑问。毋庸置疑，文化类节目需要努力提高节目质量，力求实现收视和口碑双丰收的效果。

央视科教频道副总监阙兆江曾表示：“文化类节目的挖掘目前还远远不够。”在他看来，一些文化类节目之所以受到质疑，一个重要原因是电视人思考不足，缺少应有的探索和努力，使得文化的呈现方式出了问题，把握文化含量、层次时忽略了大众传播的因素，忽略了节目追求的终极目标在于高收视背后的文化影响力。

（摘编自《别让“限”成综艺回归文化的动因》）

材料三：

（摘编自人民网）

材料四：

《国家宝藏》能够成为“网红”，就是因为它从大众比较喜闻乐见的“八卦”的视角解读国宝，而日本富士电视台的《我们一起学艺术》、英国数字频道CBBC的《Horrible History》能够在本土火热，也是因为他们将高冷的文化用喜剧的形式呈现在观众面前。

以色列Armoza的益智答题类文化节目《Who's asking》，通过让观众提问的方式来增强观众的参与，节目里选手需要作答的问题全部来自环形大屏上的场外观众。而德国的《Time Travel Show》则通过复原某一时代内容的特定背景，营造沉浸式的观看体验，让观众跟随选手在不同时代穿梭。

《朗读者》在播出期间设立了朗读亭，借此扩大自身的影响范围：《见字如面》将节目切割成短视频，并推出“与你见字如面”的社交应用，吸引了人们的注意力：而《国家宝藏》则将B站作为自己的“热度发酵地”，以此打破“次元壁”，引发全民热议。

摘编自《从<中国诗词大会>到<一本好书>，文化类综艺的爆款方法论》

【小题1】下列说法，不符合文意的一项是

A．材料一揭示了知识类综艺走红的心理原因，无论社会如何变迁，人们对于知识的天然渴求未曾改变。

B．虽然目前很多文化类节目收视并不理想，但与其它跟风现象严重、内容质量不高的电视娱乐节目相比，文化类节目的制作方式相对保守、“安全”。

C．由文化类综艺核心选题所占比例可知，观众对于古诗词怀有极大热情，节目制作者应在这一方面进行探索和努力。

D．《国家宝藏》能够成为“网红”，说明文化和娱乐并不是对立的，对于高冷的文化知识，比起一板一眼的说教灌输，寓教于乐的形式在今天显然更受欢迎。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．因为《我在故宫修文物》《舌尖上的中国》等节目蕴含了极大的知识量，老百姓可以边看边学习，所以才引起了很多人的兴趣。

B．“限娱令”客观上促成了综艺回归文化，每次有相关政策出台，伴随而来的是一大批节目调整为文化类节目。

C．电视人思考不足，忽略了大众传播的因素和节目追求的终极目标在于高收视背后的文化影响力，随着文化类节目的兴起，这些问题迎刃而解。

D．现有的文化类节目多限于文学类文化类型，内容开掘上较为单一，有待于对更宽的文化类型范畴进行开掘。

【小题3】从爆红到审美疲劳，国内才刚刚崛起的文化类综艺显然已经进入了瓶颈期，如何把传统文化融入当下生活，请结合材料四，谈谈你的建议。

阅读下面的文字，完成下列小题。
戏曲通过综合化的舞台手段来表现生活，因而是“表现性”的艺术。它不像西方写实戏剧那样对生活动作进行直接模仿，而是经由节奏、韵律、姿态对生活动作进行加工、抽象、美化之后，再用它来表现生活，它的表现生活就不是写实性而是写意性的。马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船，快步跑圆场则是人在急速行路——戏曲表演与生活动作拉开了距离。
西方美学以逼真为美的极致，无论是古希腊的雕塑，还是文艺复兴时期的绘画，都高度体现了这一原则。古典主义将这种原则充分运用在戏剧之中，高乃依《论三一律》说：“戏剧作品是一种摹拟，说得确切些，它是人类行为的肖像；肖像越与原形相像，它便越完美，这是不容置疑的。”这种理念最终导致了自然主义戏剧的泛滥。中国古典美学原则却尽量避免因注目于对事物的逼真摹仿而丧失了对其内在精神的把握，提醒人们要防止“谨毛而失貌”。与西方美学“模仿说”以物为主、心附于物、强调审美主体对客体的服从不同，中国传统美学中的“比兴说”强调人心对于外物的感应，重视人的感觉和诉诸联想，追求心物交融，也就是强调审美主体与客体的统一。这种美学原则在通过艺术手段表现对象时，就会提倡内在精神的传达而非外貌的逼真，状摹对象追求神似，追求“不似之似”，而不去注意艺术与对象之间的距离。欣赏一幅画只注重运笔是否气韵生动，可能并没有留心它是否逼真，这就叫做“得意忘形”“貌离神合”。
戏曲对于生活的撷取是极具选择性的，重在揭示人生的体验和感悟、心情与心境，重在将人物可喻不可即、可意会不可言传的情感状态，通过比喻、象征、对比、夸张等手法表现出来，借景抒情，托物言志，从而达到以情动人的目的。昆曲《荆钗记·上路》中钱流行失去女儿后，女婿接他前去同住，他眼睛里看到的是春天景色，嘴里唱出来的却是“景萧萧”“古树枯藤栖暮鸦”的意象、“自叹命薄，难苦怨他”的心境、“叹衰年倦体奔走天涯”的凄苦。把人物的主观情感同客观景物揉为一体，客观景色经过人物感情过滤之后转换了寓意，从而表现出特定环境中活动着的人的精神面貌，这就是戏曲叙事抒情的情景交融效果。
（《中国戏曲的写意性》）
【小题1】下列各项不属于中国戏曲“写意性”的一项是（  ）

A．马鞭一摇就是在路上走马，船桨一晃则是在江里行船。

B．剧中人物高兴时演员放声大笑，剧中人物悲伤时演员失声痛哭。

C．昆曲《荆钗记·上路》中钱流行眼睛里看到的是春天景色，嘴里唱出来的却是“景萧萧”“古树枯藤栖暮鸦”的意象。

D．把椅子摆在舞台上，它既是椅子，也可以成为寒窑或者监牢的门，还可以是井。

【小题2】下面对中国戏曲“写意性”的说明，不正确的一项是（  ）

A．通过对生活动作进行直接模仿，然后进行加工，再通过综合化的舞台手段来表现生活。

B．提倡内在精神的传达而非外貌的逼真，状摹对象追求神似，追求“不似之似”，而不去注意艺术与对象之间的距离。

C．对于生活的撷取是极具选择性的，重在揭示人生的体验和感悟、心情与心境。

D．通过比喻、象征、对比、夸张等手法将人物可喻不可即、可意会不可言传的情感状态表现出来。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文内容的一项是（  ）

A．西方美学以逼真为美的极致，在这种美学理论的指导下，西方写实戏剧特别强调对生活动作的直接模仿，从而最终导致了西方自然主义戏剧的泛滥。

B．中国戏曲演员把人物的主观情感同客观景物揉为一体，从而表现出特定环境中活动着的人的精神面貌。

C．中国戏曲将人物内在的情感状态通过比喻、象征、对比、夸张等手法表现出来，借景抒情，托物言志，从而达到以情动人的目的。

D．中国传统美学强调人心对于外物的感应，强调审美主体对客体的服从。

阅读下面的文字，完成小题。
菊者砚秋   章诒和
边学边唱边挨打
因家境贫寒，六岁的程砚秋，投入荣蝶仙门下学艺。程砚秋学戏很苦，荣家所有的生活琐事也都要他做，无异于童仆。师父脾气坏，稍有不欢举鞭就打。
因有家世之悲，心思重的程砚秋常常低眉含颦，面无欢容。年龄稍大些后，多半由于营养不佳，心情一直比较抑郁。师父认为他不宜于学花旦，让他专攻青衣。师父还发现他嗓音很不一般，且扮相沉静明丽，如珠蕴椟中，时有宝光外熠。
唱对台戏，却不伤和气
程砚秋不具备梅兰芳响遏行云的金嗓子，但凭着自身条件、勤奋、刻苦以及高人指点，硬是创出了一种大异于梅兰芳、却又能与之相抗衡的、以新奇声腔为特点的表演风格。唱到情感至深处，其声竟细若游丝。观众聆听时，大气都不敢喘。这是他声腔艺术最讲究的地方，无人能及。程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。有人说这个更名含有深意，因为艳于秋者厥为菊。菊是耐寒的，它要比质弱芳幽的兰花坚韧耐久。其实，菊、兰同为花中上品，只是香气、风姿各有不同。
1922年，他首次赴沪演出，气势极盛，每晚舞台上的花篮都不下五十个，全场无一空位，另有许多人环立而视。戏院门口，汽车有200余辆，马车不计其数。程砚秋每日的茶会、堂会、剧场演出几乎占满了所有的时间，真可谓无一息之闲，也无一丝乏暇，极其劳累。但他依旧是客颜焕发光泽，嗓音穿云裂石，对此，罗瘿公喜于心也惊于心，欣慰且忧虑地对他说：“你此行红得可惊，也遭人嫉恨。有些人正欲，挑拨梅先生与你之间的师生情谊呢。”这是一个重要的提示，也是一个重要的提醒。
程砚秋返京时，梅兰芳赴站迎接。几天后，梅兰芳带着戏班到上海演出。此后，一兰一菊，果然就在上海争起了短长，他们的竞争最初不明朗，顶多在戏码上争个高低——你唱的戏，我也能演，即“你有我也有”。1927年《顺天时报》举办中国旦角名伶竞选活动，经投票选出了梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”。从此，他们的竞争趋于明显化。后来，两人真的唱起了对台，形成高潮。捧梅派与捧程派遂在各大报刊，唇枪舌剑，大开其火。双方势均力敌，难分伯仲，但真正占便宜的是听众与看客。两个剧场夜夜告满，观众是大饱耳福。戏唱到最后，程砚秋使出撒手锏，连演5场《锁麟囊》，天平向他这边倾斜了。
四大名旦里，尚小云与荀慧生都没有追赶梅兰芳的念头，唯有程砚秋雄心万丈，梅、程在北京“偌大京师各剧场沉寂，只余梅、程师徒二人对抗而各不相上下。梅资格分量充足，程则锋锐不可当，故成两大势力”。面对这样的情势，罗瘿公给程砚秋提出的策略是：“玉霜（程砚秋字玉霜）对梅应当在不即不离之间。”何谓“不即不离之间”?那就是既近又远，既热又冷，一举一动、一言一行清醒冷静，有极好的控制力，合乎分寸，合乎人情，表现得又极自然。礼仪性是它的外显层次，内在依据则是人际关系和实际需要。
梅兰芳有富贵气，程砚秋是书卷气，一个得于天赋，一个纯恃人功，各臻极致，梅、程之间尽管竞争激烈，彼此一争高下，却都是不露声色，不动肝火，温良谦恭。移居上海的梅兰芳40寿辰时程砚秋特往拜寿，行叩头大礼，见者均叹其未尝忘本。明明是打对台的人，却绝不伤和气。
就有那么大的魅力
台湾的戏曲研究家齐崧先生说：“如果听梅兰芳的戏等于吃鸦片，那么听程砚秋的戏就等于打吗啡。因为吃鸦片尚有戒除的可能；而一旦打上吗啡，则很难戒掉了。”
独
有人说，程砚秋太“独”。这主要是指他的私房戏不肯轻易传人，程砚秋觉得这样做没什么不对。其实，他的“独”是有针对性的。针对的是未经许可，暗中把剧本及表演偷传出去的人。
当时有个唱河北梆子的女演员，自从和哥哥一起看了程砚秋演的戏以后，就迷上了程派。每有演出，她必去“偷戏”，在梨园行，“偷戏”是大忌，怕被人认出来赶出去，她打扮成男孩去剧场。几年“偷”下来，就把程砚秋早期代表剧目都“偷”到了手，齐如山看了她的表演，惊异地说：“这孩子的唱法，很像程老四（即程砚秋）呢。”就建议她拜程为师，结果可想而知被程婉谢。但她实在太喜欢程派，既然得不到亲传直授，她就绕着弯子学。一是拜了程现秋的老师王瑶卿为师，二是向给程配戏的搭档、伙伴学习。见她苦心学程，人家也就乐于指点。
当程砚秋发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。后来每当他演出，只要听说有人来偷记他的剧本喝词、念白、唱腔、身段时，他立即把琴师找来，在后台临时变动主要唱腔，叫那些偷艺者摸不准，学不去。
程砚秋的“独”，看起来挺自私的，我倒佩服程砚秋的“独”，因为他那么早就懂得对知识产权的保护了。
（摘编自《读者》）
【小题1】下列理解和分析不恰当的的一项

A．梅、程师徒二人“对台戏”不相上下。如文中所评“梅资格分量充足，程则锋锐不可当，故成两大势力”。

B．梅、程师徒二人“唱对台戏，却不伤和气”，双方温良谦恭，皆有礼仪风度，值得世人尊敬与学习。

C．“独”表现了程砚秋独特的个性，疾恶如仇，这种“自私”让作者佩服。

D．“梅、程之争”不仅让观众大饱耳福，也促进了京剧艺术的创新和发展。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．童年的程砚秋为了学艺，不仅要承担师父家所有的生活琐事，还要忍受鞭打，所以常常低眉含颦，面无欢容。

B．程砚秋最早的艺名叫菊侬，后改为艳秋。其用意就是对抗梅兰芳，一较高低，证明青出于蓝而胜于蓝。

C．梅、程之间尽管彼此一争高下，却都是不动肝火，温良谦恭。在这举动里面包含着道德信条、江湖规矩以及个人修养，双方都令人尊敬。

D．程砚秋不肯将私房戏轻易传人，当发现曾与自己合作得很好的小生将他的戏偷传给别人时，便断然与之决裂。这表明程砚秋有些自私，不利于京剧的发展。

E. 从本质上看，“梅、程之争”是京剧艺术“梅派”与“程派”不同表演风格的对决。
【小题3】文中引用台湾的戏曲研究家齐崧先生一段关于梅、程戏曲的评论有何作用?请结合文本简要分析。