阅读下面的文字，完成问题。
舞台
袁省梅
一直以来，王少宏都坚信自己能成为声名卓著的二胡演奏家。
正儿八经的音乐学院毕业，加上天赋，加上勤奋，还有童子功，他说，除了舞台，还缺什么呢？
可是，没人给他舞台。
他抱怨父亲，抱怨老婆孙兰。他说要是当初不回到这个鬼地方就好了。小县城，有多少人懂音乐多少人懂他的二胡呢？
王少宏毕业那年，已经分配到了省城大剧院。可是，父亲不答应。父亲拍电报，打电话，又撵到省城要他回去。父亲说，你哥没了，你嫂子嫁了，留下三个孩子，还有我和你妈你奶，谁养？就这样，王少宏到小县城的小学做了一名音乐老师。他没有想到，就是小学老师，要做好，也不容易。校长从心里不喜欢他。谁让他的学历太高人又孤傲呢？学校里所有的演出，他都不要想参加，他给学生排练的节目也不要想上舞台。去县里电视台演出，就更没有他的份了。
每次，他气闷地问老婆为什么时，孙兰都是静静地听着，不说话。他也不等老婆说话，就去拉二胡了。孙兰听着他滞重的二胡声，就发出一声叹息。
小城有人带着孩子请王少宏教二胡。小城已有好几家二胡培训班。王少宏想都没想，就 拒绝了。给小孩子做启蒙老师？他不屑。一个华丽、高大的舞台一直在他的心里矗立着。过一段时间，他就往北京跑，参加那里的比赛，或者与同道者聚会。王少宏一直相信北京会有他一个舞台。钱花了不少，可王少宏也没拿回一个奖杯。孙兰说，他们不懂。王少宏勾着头，好久才说，他们说的对，我的演奏中缺了最重要的东西。孙兰说怎么会呢？王少宏摇摇头，说，你不懂。孙兰脸上暗了一层，心说，我怎么不懂呢？听你的二胡十多年了，也听你在家放的碟片十多年了。
看着王少宏不开心，孙兰有什么办法呢？她不过是一名小学老师。她能做的，就是把观众这一角色做得加倍的合格。孙兰在逼仄的阳台土砌了个小小的台，高出地面半尺，椭圆形，还给周围挂了一层白的纱帘。风吹过，纱帘悉悉索索地轻轻晃，是有点舞台的感觉了。
是舞台。孙兰给王少宏搭的舞台。
孙兰把王少宏用过的二胡，一溜排的，都挂在“舞台”的墙上。孙兰叫王少宏坐到
“舞台”上拉。王少宏开始不愿意，骂孙兰瞎整。况且，王少宏除了给学生上课时拉拉二胡，平日里，他已经很少拉了。说到底，心里还是别扭。孙兰却总是催他拉。孙兰给他买好烟好酒，给他说好话。孙兰说，你就是我的二胡演奏家，我要做你一生的听者。孙兰不说自己是观众，或者粉丝什么的。王少宏喜欢“听者”这个称号，当然，更喜欢孙兰这样地看重他，他就坐到他的“舞台”上，给他唯一的“听者”拉起了二胡。
孙兰说，不管什么曲子，你都处理得那么好，是精妙绝伦。
孙兰说，美妙的旋律在弓子的拉拉推推中，出神入化，滑着美丽的弧线，蹦跳，流淌，像云在飘，像风在扬，像花在开，简直是，太炫了！孙兰说，如果在处理时心无旁骛，人琴合一，琴曲合一，就更好了。
听着听着，王少宏愣怔了。他没想到，孙兰，一个小学语文老师，能听懂他的二胡。王少宏抱着孙兰说，周末了，我们去黄河边，我给你拉《江河水》，水边拉琴，有水的滋润，又有辽阔天地的回旋，是再好不过的舞台了。
孙兰说，改天吧，一会儿有几个学生来补课。
王少宏生气了。王少宏说，你这是干嘛？家里就缺你这点钱？无趣，庸俗。
孙兰倒不生气。孙兰说，爸的滑膜炎又犯了，医生说最好做手术……还有大侄子的婚事，小侄子的学费……王少宏不说话了。好久，王少宏说，我也带学生吧。
孙兰不同意。孙兰说，你得潜心研习你的二胡，你的舞台不在这里。
王少宏吱着唇，好半天，指着阳台的舞台，说，够了，有它，我觉得，挺好。
（有删改）
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不恰当的两项是

A．小说开头交代王少宏坚信自己能成为“声名卓著的二胡演奏家”，巧妙地暗示了王少宏艺术追求不够纯粹。

B．王少宏赴京参赛却没能获奖，孙兰说“他们不懂”意在安慰，王少宏说“你不懂”则是认为孙兰不懂音乐。

C．孙兰在阳台上精心布置舞台，设法让王少宏到“舞台”上拉琴，表现她对丈夫的呵护和委曲求全的无奈。

D．王少宏对孙兰指出自己演奏的不足感到惊讶，虽然他为妻子不到黄河边听他拉琴而生气，但已没了之前的不屑。

E. 综合全文，王少宏的执着和挣扎没能带给他预期的成功，有性格方面的原因，但缺少良好环境才是主要原因。
【小题2】小说以“舞台”为中心叙事写人，这样处理有什么好处？请简要分析。
【小题3】有人说孙兰是典型的“贤内助”，你有什么看法？请结合全文分析。

阅读下面的文字，完成下列小题。
文学新人的“被阅读”
徐则臣
①打开一本书，如果你不能在60天内看完，那么对不起，你必须跟这本书说再见。阿根廷独立出版人埃特纳日前发明了这种不等人的书，这是一本拉美文学新人的作品集，用某种新型墨水印制而成，一旦接触到空气和阳光，字迹就开始逐渐变淡，两个月后会还原成白纸。
②埃特纳策划这本书的初衷不在于发动一场出版和阅读革命，他只想让这本书里汇集的拉丁美洲的文学新人能在最短的时间内被大家关注，短到在他们被遗忘之前，能让执文学权杖者和别的出版人看见他们，让他们在接下来的第二本书里延续微弱的文学生命鉴于文学新人的出头之难，处女作中潜藏的文学生命的确太过微弱：它的印数不会多，市场不会大，关注的人极为有限，时刻面临被无数新的出版物覆盖和再也露不出水面的可能。如果他们的第一本书不能在短期内被关注，就很难有机会出版第二本，文学之路可能就此画了句号。
③所以，这本不等人的书某种程度上体现了对文学新人不被阅读的焦虑，不是书不等人，而是文学新人等不了人。作家在起步之初有时候就这么脆弱，他可以沉默着写，但他扛不住写作之外的世界对他报以更大的沉默。如果他的第一拳就打到棉花甚至空气上，他通常怀疑的不是棉花和空气，而是自己的手。一定有人说，文学是长跑，成大事者，必要苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，换句话说，要耐得住不被阅读的沉默。可是，不在乎是否被阅读的大师确有人在，无视读者的文学新人还很少见。大师们不管怎么不在乎，读者也会蜂拥而至，若新人不在乎，那可能就真的门可罗雀了。
④第一本书传播的重要性如果直接移植到中国，也许会遭受异议：中国有数目惊人的文学期刊，只要写得足够好，总有地方发表，只要在众多期刊里周游列国，保持足够高的出镜率，总可以从新人成长为名家，大可不必在第一本书的树上吊死。但现在，一个不容忽视的趋势是，随着体制改革的推进，传统的专业作家与业余作家格局业已解体，大众文化的兴起使得文学越来越边缘化，文学期刊日渐式微，读者量小，关注度低，它对作家的培养功能和选拔功能都在受到质疑。与此同时，新媒体的介入，市场运作的成熟，使得不管是文学大家还是文学新人，都不能无视更广阔更有生机的出版市场的存在了。写作可以更方便更直接地进入市场，而不再必然需要文学期刊这一传统媒介。
⑤“不等人”的书用心之良苦，暗含的是被阅读与作家的可持续发展的问题，虽然靠逐渐消失来要挟别人读，更多的像是行为艺术或者促销噱头，并不足取。作家的可持续发展的确需要一个良好的接受环境，需要有更多的阅读回应，有效性的阅读甚至可以反作用于创作的再生产，但归根结底，可持续的动力还是来自内心，来自作家自身对于文学的坚持甚至信仰。这是自己内心竖起的标杆，并不必须仰赖外部世界的耐心。
⑥在这个意义上，60天即消失的书不是一个写作者的志向所在。文学新人需要被阅读，但也要追问，你能提供什么样的作品、什么样的艺术创造给人阅读？你所期待的是抢在消失前的一次性、即时性阅读还是更长久的、可持续性的阅读？作为一个写作者，我当然希望更多的人看见我的文字，但同时也希望自己能写出值得别人一读再读的文字，哪怕要等得更久。每一次打开，所有的文字都在，整整齐齐地排列在那里，沉实，坚定，它们给我的信心和内心的安妥，胜过最终化为空无的著作等身，以及所有的荣誉。
【小题1】第③段提到“‘不等人的书’某种程度上体现了对文学新人‘不被阅读’的焦虑”，这种“焦虑”，体现在哪些方面？
【小题2】联系全文，谈谈作家如何实现可持续发展？

阅读下面的文字，完成下列小题。
梅葆玖的“保守”意义不输创新
①著名京剧表演艺术家梅葆玖先生2016年4月25日仙逝，各界同声哀恸。梅葆玖是京剧艺术大师梅兰芳与福芝芳最小的孩子，梅派艺术传人，北京京剧院梅兰芳京剧团团长，代表作《霸王别姬》《贵妃醉酒》《穆桂英挂帅》等，在青衣，花杉、刀马旦等诸多行当，均有较高造诣。
②1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，小时候他喜欢研究机械，喜欢吃牛排、披萨、巧克力。后来还喜欢迈克尔•杰克逊、席琳•迪翁，曾经长期专研录音技术，在“文化大革命”不堪回首的岁月里，梅葆玖负责剧团音响，一管就是十多年，其调音水平之高令人称赞。玩音响是梅葆玖一辈子的爱好。近50岁的时候，还去考了驾照，可驾驶卡车……如果不是父母希望他继承梅派艺术，或许梅葆玖的人生会是另外的样子。作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，他10岁开始学艺，13岁正式登台演出《玉堂春》《四郎探母》等剧。
③葆玖先生曾经说，他一生中对父亲的艺术继承多，自己的创作少。因为父亲梅兰芳大师留下那么多优秀的梅派经典，亟需倾注全副身心于抢救和继承，实在无暇顾及新剧目创作。确实如此，如果说葆玖先生的前三十年主要是向父亲学习，在父亲教导与陪伴下演出梅派剧目，他生命的后四十年则一直致力于表演与恢复梅派经典剧目，以及为他众多弟子传授梅派经典。他正式收入门下的徒弟有49个，其中董圆圆、李胜素、张馨月、姜亦珊都是当下京剧行业的翘楚，胡文阁则是唯一的梅派男旦传人。
④在这个意义上，他的一生是“保守”的一生，而不是“创新”的一生。然而，梅葆玖先生的“保守”，是为了要“保”住和“守”住以他父亲梅兰芳为代表的京剧传统艺术之精华，为中华民族保住这份珍贵的文化遗产。“保”住这份遗产，“守”住梅派的精华，是京剧、尤其是梅派健康发展的基础，他的“保守”的文化意义，丝毫不输于创排几出新剧目。当然，“保守”的葆玖先生并不僵化，他所做的传承不是机械的复制，而是要让梅派的精神通过新一代京剧演员的身体，实现更好的世代传递。如果说“移步而不换形”是梅兰芳先生对艺术传承发展最好的总结，“保守而不僵化”则让梅葆玖先生对梅派艺术有了最好的传承。
⑤梅葆玖先生嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有父亲的风范。梅派艺术的传承之所以需要他的努力，是因为梅葆玖先生拥有从幼时起就和父亲同台演出的特殊经历，加上家庭熏陶和遗传所赋予的身体优势，这让他能够最深切地感悟与体会梅派艺术的分寸和尺度，所以梅葆玖先生是梅派艺术最好的传人。恰逢传统艺术在当代生活回归的大背景，更唤醒了他强烈的艺术责任感。他毅然将后半生奉献给梅派艺术的传承。正是通过梅葆玖先生和他的学生们的共同努力，梅派成为京剧领域发展势头最好的流派，人才辈出，队伍齐整，梅派艺术的发展呈现欣欣向荣之势。梅葆玖曾说：“我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿也好交代了。”
⑥梅葆玖先生不仅继承了父亲的艺术，也继承了他的文化自信，即使在戏曲遭遇整体危机的困难年代，他对以京剧为代表的传统艺术的当代价值，对梅派的艺术经典的美丽也始终抱有坚定的信念。梅葆玖先生曾说，他最大的遗憾就是在自己本应该发展梅派艺术的年龄恰好赶上了“文革”，“文革”期间，男旦和老戏都不许再演，整整14年他没在舞台上张过一次嘴，而是管了14年音响，待到重返舞台，他格外珍惜每一次演出的机会，不会放过任何一次弘扬梅派艺术的机会，基于此，他才有可能在晚年潜心于梅派艺术的传承，并且通过他和弟子们的精湛演出，让无数青年观众回到传统艺术剧场，通过对梅派艺术令人回味无穷的直接体悟，发现京剧和传统文化的永恒价值与无穷魅力，进而让中华文化成为流淌在一代青年人血液里的文化基因。
⑦如果说文化是一条河流，葆玖先生就是在为防止河流决堤奋力培土的英雄。在文化冲突与交融中，我们这个民族需要更多这样的勇士，这就是梅葆玖先生的一生给我们最大的启示。
相关链接：
（1）在戏迷眼中，梅葆玖是承梅兰芳大师衣钵者，梅派京剧的第二代传人；对于徒弟，同行来说，梅葆玖先生亦师亦友，有前辈之大成，却没有长者的架子；而在家人心里，他是永远不生气，不较劲的玖叔，本报记者曾近距离采访梅葆玖先生，最深的感触就是——为人谦和，知性儒雅。——《大师远去绝唱萦绕》
（2）梅葆玖说自己“没有什么事是过不去的，一个人活在世上，什么事您别真着急，真着急就该得病了。‘文化大革命’我都没着急过，那时候遭批判，他们说我就听着，说我不对我就改造，该吃吃该喝喝。”在这样的心态下，梅葆玖说自己没遇到什么大困难，一切都是笑对。——《“文革”批判时我都没有着急过》
【小题1】下列对梅葆玖先生的形象特征分析错误的一项是（    ）

A．梅葆玖兴趣十分广泛，他喜欢研究机械，钻研录音技术，喜欢西方流行音乐和美食，近50岁还去考了驾照。

B．梅葆玖为人谦和，知性儒雅，在徒弟和同行面前他没有长者的架子，在家人眼里他永远不生气、不较劲。

C．梅葆玖乐观豁达，“文化大革命”中他遭受批判，但从未着过急，该吃吃该喝喝，能够笑对一切困难。

D．梅葆玖是梅派京剧的第二代传人，一生致力于传承父亲的梅派艺术，没有自己的创作。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（    ）（    ）

A．梅葆玖是梅兰芳最小的孩子，他10岁开始学艺，有着遗传所赋予的身体优势，受到父亲的真传，13岁就正式登台演出了。

B．童年时代的梅葆玖喜欢研究机械，喜欢西方的饮食和文化，如果不是父母希望他继承梅派艺术，他的人生会是另外一番样子。

C．梅葆玖是梅派艺术的最好传人，一方面源于家庭的熏陶、父亲的教导，一方面源于自己对京剧的感悟与体会。

D．在“文革”期间，梅葆玖整整14年没在舞台上唱过戏，还遭批判，对此他没有遗憾，因为这恰恰激发了他晚年潜心梅派艺术传承。

E. 梅葆玖的一生致力于表演、恢复、传授梅派经典，培养出董圆圆、李胜素等优秀弟子，使梅派艺术欣欣向荣。
【小题3】题目为何说“梅葆玖的‘保守’意义不输创新”，请根据你的理解并结合材料简要分析。

阅读下面的文字，完成下列各题。

材料一：

古村落是我国农耕文明的智慧结晶。保护古村落，就是留住中华民族的根，真正走出一条古村落的“活化之路”。多年来，古村落的开发存在许多制约因素：修复破损严重的古民居需要大量资金；每户村民的意愿各异；建设性破坏严重，有的翻修房屋，大量使用现代的瓷砖、水泥等建筑材料，更头疼的是在村内或周边修建楼房，导致古村落环境氛围的破坏。

随着城镇化规模的扩大，出现大量的“空壳村”，导致古村落在逐渐消亡。“如果村子里没了原住民，其非物质文化形态，即原住民生活方式，是谁也无法挽留的。”山西省旅游局规划财务处副处长师振亚如是说。在城镇化、商业化大潮中，“望得见山，看得见水”的田园风光不难找到，但“留得住乡愁”却十分不易。

游客对古村落的关注主要着眼于建筑风貌和生活方式两方面，都希望传统的形态能够永远留存。但现实无法将某个时期形态完全原封不动地定格或固定下来供人观赏。村落是活态的传承，传承中有遗传也有变异，在当今时代，变异较为明显。“我们不能自己住在水电气暖齐全的楼房里，却期望古村落中的村民永远点着煤油灯、使用旱厕和烧柴的灶台；我们也不能期望村里的老大娘热情地给你倒着水喝，做着农家饭吃，当按价收费时，内心又生‘世风日下’之感。”师振亚说。

目前，国内有将“空壳村”建成封闭景区的现象。虽然这种博物馆式的保护有其存在的必要，但这种旅游产品越来越不适应市场需求。“这种保护方式仅单方面保存了建筑，而遗失了传统生活形态。”师振亚说，“古今风貌并存、古今生活并存、旅游业与其他业态并存，这是古村落保护与开发的理想状态。”

（摘编自李吉毅《古村落应当怎么“活”下去？》）

材料二：

目前，不少古村落寄希望于通过发展旅游来发展经济，然而记者了解到，一些传统村落对于怎样才能更好地平衡保护与开发，仍停留在“修旧如旧、不会过度开发”的表达层面，尚无清晰、具体地发展思路及路径，相对来说，未来的开发可能带来的经济效益，又显得尤为诱惑。

“一刀切地将所有村落全都关上门孤立地‘保护’起来，日久天长，就难免会走向标本化和景点化。”冯骥才认为，在一些地域内，往往相邻的村落在创建及发展的过程中有着千丝万缕的联系。在共同的历史命运、自然变迁、族群演化中或分或合；在相同的气候条件、自然环境、民族背景和生活方式中，共享着一致的民俗文化。对这种“古村落群”，如果采用单一的个体化保护便会割断它们的历史脉络，使其人文变得孤立而单薄。相反，如果把这些相邻又相关的大大小小的村落作为一个整体对待，则有助于村落人文的相互支持以及历史记忆的传承与传统生命力的保持。

（摘编自宗苗淼《保护性开发，与传统村落共守乡愁》）

材料三：

在旅游开发的很多具体场景下，古村镇的居民往往需要为外来观光客提供供其“发现”或“探险”的“文化菜单”，在这个过程中，他们也就会为应对外部的文化消费需求而不断地“再发现”或重新解释自己的村镇历史传统。在古村镇的保护与开发过程当中，人们一方面津津乐道地叙说它“原汁原味”，把它说成是“原生态”的，总是不厌其烦地美化古村镇“日出而作，日落而息”的生活节律；可在另一方面，又不断地同时对古村镇进行大规模的硬件改造。这些硬件改造均程度不等地重塑了古村镇的风貌，或优化了古村镇的功能和结构布局，其目的都是要让古村镇既适合于向游客开放和进行某些民俗文化或地方风情的展示，同时也能够满足古村镇居民自身的现代化生活及其对发展的需求。有的时候，甚至还不得不对观光区和生活区加以区隔。浙江省的“历史文化名镇”安昌，就是把“街河”开辟为旅游观光区，以便和人们的生活、生产有所区隔。不过，另辟新区的方法，固然可以使古村镇免遭城市新兴建筑浪潮的侵蚀，却又会割裂了居民们的日常生活。因为当把本地的民俗风情等非物质文化也作为资源予以开发时，古村镇的居民们就被赋予了对其随时进行现场演绎、“重现”和担负起表演角色的责任。当他们从新区回到古村镇里向游客展示或解说其过往的“生活”时，正如任何一个旅游景点的工作人员去上班一样。而当他们同时成为自己生活的展示者和表演者时，也就意味着他们原先自在的生活方式已经发生了质的变迁。

（摘编自周星《古村镇在当代中国社会的“再发现”》）

【小题1】下列对材料相关内容的梳理，不正确的一项是　  　

A．

B．

C．

D．

【小题2】下列对材料的相关内容的概括和分析，正确的两项是　  　

A．材料一从古村落保护的意义入手，分析了古村落保护中的问题及其成因，最后提出了建成封闭景区的解决办法。

B．材料一说，村落是活态的传承，在传承中有变异，我们不能为了保护古村落而要求村民回到原始落后的生活状态中去生活。

C．材料一作者认为，既有美丽的田园风光，又有原汁原味的原生态生活，还能够承载起人们的乡愁，这才是理想中的古村落。

D．材料三谈到古村落旅游开发中，让村民表演、展示、解说过往的生活，这既展示了村落文明的“形”，又蕴含了它的“魂”。

E．三则材料都围绕“古村落的保护与开发”这一问题展开，材料一和材料二采用访谈的形式展现了受访者的观点。

【小题3】根据上述材料，简要说明古村落应该怎样正确保护与开发。

阅读下面的文字，完成下面小题。

与西方文化强调“人类中心”不同，中国文化主张顺应自然，适应自然，重视“天人合一”。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”当然主张道法自然，并不意味着人在自然面前只能被动顺受，中国文化主张积极面对自然，发挥人的主动性。它认为虽然成事在天，但谋事却在人。孔子甚至主张，“知其不可为而为之”。想事成，不努力肯定不行，但光靠人的努力也同样不够，必须做到“天时地利人和”才可。中国文化的人文精神更是表现在如何处理人的精神家园上。与其它文化将人的精神家园重心设置在彼岸世界不同，中国文化则是把人的精神家园放在此岸世界，认为只要努力，在现实世界中就可以实现精神圆满。孔子说:“未能事人，焉能事鬼，……未知生，焉知死。”这种“重人生轻鬼神”的修养方式自然更是一种充满现实精神的人文关怀。儒家强调“人皆可成尧舜”，主张只要认真修行，人人皆可达到“圣人”境界。不但如此，即使本源于印度的佛教，自传入中国以后也被改造得更有人文情怀。中国文化这些特点自然构成了其它文化无法比拟的优越性，但与此同时也形成了其难以逾越的屏障。虽然中国文化尊重自然，但它却没有形成一套如何尊重自然特别是在尊重自然的同时改造自然的办法。

其次，它奉行道德至上。儒家本是一套道德思想，它强调“仁者爱人”，“己欲立而立人，己欲达而达人”，提倡以“仁义礼智信”的方法处理人际关系。自汉武帝以后，它便上升为国家意识形态，成为一种政治学说（即政治道德化）。与此同时，儒家的“礼”“序”观念也被本体论化，成为一种人们不得不接受的世界秩序。从一般意义上说，将以“德”为核心的思想落实于全社会之中，可以使整个社会充满温情与人情，因而最终也会使它表现出强大的凝聚力与吸引力。但由于儒家在中国封建社会之中维护的是封建等级秩序，这也就导致其不可否定的局限。另外，将道德秩序用于管理社会似乎还有一定道理，但把它用于管理社会经济与政治就不得不说有明显弊端了，它必然会影响中国古代经济发展与政治建设。正如德国著名社会学家马克斯·韦伯所说，以儒家为核心的中国传统文化是不可能导引出资本主义的。

再次，中国文化十分注重人的精神，儒家强调通过“养浩然之气”充实人的精神，佛教强调通过修行达到成佛境界，道家强调通过顺任自然达到自由逍遥境界。而它们之间又有互补作用，不同人都可从中找到精神修炼与充实方式。所以，有人用“拿得起”（儒家的“有为”）、“放得下”（佛教的“空”）和“想得开”（道家的“无为”）来比喻中国文化儒释道互补状况，是有一定道理的。不仅如此，中国文化更注重精神修养的社会关怀。孟子说，“人之异于禽兽者几希，庶民去之，君子存之。舜明于庶物，察于人伦，由仁义行，非行仁义也”，并把人格区分为“信善美大圣神”六种境界。道家强调清静寡欲，无为而无不为。老子说:“圣人无常心，以百姓心为心。善者，吾善之；不善者，吾亦善之，德善。”佛教在讲修炼成佛时，也主张用爱心、慈心、同情心去关爱众生，帮助他人，造福社会。这些无疑都是中国文化弥足珍贵的遗产。

（摘编自杨生平《中国传统文化的基本特征及其价值》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统文化强调的不是“人类中心”，而是“自然中心”，主张尊重自然，顺应自然，不要改造自然。

B．中国传统文化提倡在现实世界中实现人的精神圆满，因为人的精神家园是放在“此岸世界”的。

C．中国传统文化主张尊重自然、注重现实，因此中国文化明显优越于其他文化，是其他文化无法比拟的。

D．中国文化主张道德至上，从一般意义上看，不仅对中国传统社会秩序的稳定有积极作用，而且使得社会富有温情。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文本着重从注重人文精神、奉行道德至上、重视精神修养三个方面分析了中国文化的特点及其影响。

B．文本分析中国传统文化的特点时，以儒家、道家、佛教为对象，并用其部分文献作为论述依据，增强了说服力。

C．第二段中用德国著名社会学家马克斯·韦伯的说法，证明了中国传统文化用于管理社会经济与政治的弱点。

D．第三段中通过儒道佛三家关于人的精神修养的观点的对比，证明了中国传统文化中人的精神境界具有不同的层次。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．中国佛教是在印度佛教基础上改造而成的，显得更有人文情怀，这说明中国文化比印度文化更先进。

B．中国传统文化没有形成一套如何尊重并改造自然的办法，原因之一在于中国文化停留于对“此岸世界”的关注。

C．中国封建社会将以“德”为核心的思想落实在全社会中，因而比西方社会更稳定。

D．中国传统文化为不同的人提供了精神修炼和充实的方式，儒道佛三家的不同点就在于是否关怀社会。