阅读下面的文字，完成下列小题。
从"魏晋风度”到"晋书尚韵”
——古代人文精神觉醒的自由抒写
魏晋南北朝书法的人文觉醒集中表现为强烈的主体意识和独创精神。这个时代的人们把握了书法审美精神的本质——以汉字线条栽体表现生命的脉冲与旋律,创造了属于他们自己那个时代因而也属于未来的审美理念，建构了以王羲之及王献之为代表的主流体系。
这个时代，书法理念出现了一次飞跃和升华，由注重汉字形体结构之美上升到追求书法作品的神韵以表现书家的精神面貌、个人的情趣。所谓“魏晋风度”之说,这不仅是对魏晋文人风神举止的概括，而且是对从三国至南北朝近400年间我国文化的独特气质和时代精神的总体概括，涵盖了学术、思想、文学、艺术以及社会习尚的各个方面。它表现了当时的社会精英阶层以审美的态度对 待黑暗的现实和苦难的人生，以求得超凡脱俗的心态。魏晋风度的表层形态是玄虚清朗、狂放不羁、潇洒出尘，而深层的内质却潜流着忧民忧国的愤懑、烦乱，是生死两难的绝望。而要摆脱这深层的绝望，又不愿与世俗同流合污，不愿纸醉金迷，那只有把这一切深藏起来，采取审美的超现实的生存姿态，这就是当时出现那么多绝世美妙的文章、诗篇、绘画与书法的原因。书法作为生命脉冲和旋律的审美形态，它通过线条运动表现人的内在情绪。魏晋南北朝的书家们率先发现了这个“密码”，于是他们希望通过书写活动，去表露自己那种为时代所崇尚的风流儒雅和潇洒飘逸等脱俗的风度和气质，以复写自我，实现自我，因而有意识地去追求作品的韵律美、流动美及笔墨的高雅清趣。后人把这表述为“晋书尚韵”。
在我国书法史上，激发主体创造精神的动力源概括起来有三种：一是在神秘的宗教意识和儒家入世观念支配下产生的审美本能和欲求。二是文人通过书写实现人格复印、感情宣泄以及对怡情养性生活方式的追求，在这种动机支配下产生的书法作品，往往是生命的歌舞和对自我的观照。三是功名利禄、酬酢交际以及商品化的刺激和支配。魏晋南北朝的名家名作，主要受支配于第二种动机，它准确地传达出了人文自觉、思想解放的时代精神。因而，“晋书尚韵”说到底是“晋书尚人”。如果说“文学就是人学”，也不妨说“书法就是人法”，“书即人”，尚韵书法不正提供了这一可贵的启示吗?
在汉代书法中，我们会强烈地感受到儒家功利观和价值论对书法风格的影响，那种庄严厚重的庙堂气息正是儒学人格化的传神写照。魏晋南北朝玄学兴起，儒家一统已被打破，也就是说书法的哲学基础已发生变化。于是我们在书法的“韵”味中体验到飘逸玄远、从容任性、字外之意，以及那忽隐忽现、逍遥不羁的精灵。还是宗白华说得准确：“魏晋人则倾向简约玄淡、超然绝俗的哲学的美，晋人的书法是这美的最具体的表现。”
（节选自《艺术中国》，有删改）
【小题1】下列对“晋书尚韵”和“魏晋风度”的表述，不正确的一项是

A．所谓“晋书尚韵”，是指魏晋南北朝的书家有意识地在书法作品中追求韵律美、流动美及笔墨的高雅清趣来表露个人风流儒雅和潇洒飘逸等脱俗的风度和气质。

B．“魏晋风度”是对魏晋文人风神举止的概括，也是对从三国至南北朝我国文学的独特气质和时代精神的总体概括，涵盖了当时社会的各个方面。

C．魏晋南北朝时期的名家名作传达出了人文自觉、思想解放的时代精神，往往是生命的歌舞和对自我的观照，所以“晋书尚韵”可以看成是“晋书尚人”。

D．魏晋时代出现的很多绝世美妙的文章、诗篇、绘画和书法作品充分彰显了“魏晋风度”的表层形态和潜在内质的矛盾性。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．强烈的主体意识和独创精神是魏晋南北朝时期文章、诗篇、绘画与书法中人文觉醒的集 中体现，在书法中表现得最突出。

B．魏晋南北朝的书家们率先发现书法作为生命脉冲和旋律的审美形态,能通过线条运动 表现人的内在情绪。

C．尚韵书法给了我们一可贵的启示，假如“文学就是人学”，那么“书法就是人法”,“书即人”。

D．.汉代的书法具有庄严厚重的庙堂气息，是儒学人格化的传神写照。儒家功利观和价值 论对汉代书法风格有很深的影响。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．魏晋南北朝的人们把握了以汉字线条载体表现生命的脉冲与旋律的书法审美精神的本 质，创造了属于魏晋南北朝也属于未来的审美理念。

B．文人通过书写能实现人格复印、感情宣泄以及对怡情养性生活方式的追求’魏晋南北朝 的名家主要在这样的动机支配下创作出书法作品。

C．作者引用宗白华的观点是为了证明魏晋南北朝玄学兴起’儒家―统已被打破，书法的哲学基础已发生变化。

D．魏晋南北朝的书法理念由注重汉字形体结构之美上升到追求书法作品的神韵以表现书家的精神面貌、个人的情趣。

阅读下面课文节选，完成下面小题。

价值三万元的土巴碗

教授是艺术学院的教授。教授平时喜欢收藏瓷器、木雕、字画、金石、玉饰等，但大多值不了几个钱，主要是找点乐子而已。

那天，教授从外地参加一个学术研讨会回来，看见家门口的一棵梧桐树下蹲着一个三十多岁的乞丐，面前放着一个装满零钱的碗，身边靠着一个八九岁左右的小男孩。和其他乞丐不同的是，这个乞丐的手里捧着一本书，正在教孩子认字。孩子的一只手依赖地搁在他的肩上，他回过头耳语般地对孩子说了一句什么，孩子咯咯咯笑了起来。

那一刻，教授的眼眶湿润了。他想起几十年前在一个山村的农家小院里，做小学老师的父亲手把手教自己写字的情景。

教授情不自禁地走到乞丐跟前，蹲下身子，摸着小男孩的头，对乞丐说：“你们是从哪儿来的？”

乞丐说：“山南。”

教授说：“那是个穷地方啊。”

乞丐说：“就因为穷，孩他娘才跟着一个外乡人跑了。我年前害了场大病，没法再种地养家，就只好带着小孩出来乞讨——”

教授被深深地打动了。一个沦落的乞丐，在生活都难以保障时，竟然还教儿子读书识字。看得出，他们对美好的生活依然充满了希望。感动之余，教授掏出一张一百元面额的人民币送给了乞丐。

临走前，教授盯上了乞丐面前放着的那个装满零钱的碗。那是一只土巴碗，土得掉渣，做工粗糙。教授眯着眼睛，专注地端详着那只土巴碗，久久不忍离去。

乞丐被教授的举动给搞蒙了，一只白送都没人要的土巴碗，怎么就让眼前的这位城里人发起了呆？

这时，教授拿起了那只碗，又仔细看了看，然后对乞丐说：“这只碗，卖给我好吗？”

乞丐一听连连摇着头说：“不，不不不——”

“哦？”教授吃惊地看了乞丐一眼，“看来你知道这只碗的价值了？那你开个价吧，打算多少钱卖给我？”

乞丐一愣，脸红了，连忙说：“不不不，一只土巴碗，白送都没人要，哪能卖你钱？你真想要，拿去得了。”

教授的眼睛一亮。教授说：“这只碗明明是古董，这样吧，我给你三万元，你将这只碗卖给我，去找个事干干，也好让孩子有学上，怎么样？”

三年后一个秋日的黄昏，一个西装革履的中年男人走进了教授家的门厅。当时教授正在伏案填写一张准备寄往贫困山区，用来资助山区教育事业的汇款单。

教授一眼就认出了中年男人，他就是三年前的那个带着小孩乞讨的乞丐。与三年前不同的是，乞丐的身上多了件名牌西服，手里提着一盒高级礼品。

乞丐坐在教授家的客厅里，一副踌躇满志的样子。乞丐说：“我这次来是向你表示感谢之意的，是你的三万元钱让我站了起来。”

教授说：“那么，这几年你都干了些什么事呢？”

乞丐不好意思地挠了挠头发，小声说：“三年前，我用卖碗所得的三万元和别人合伙在老家那边弄了个窑场，做起了烧瓷。一些烧瓷拿出去卖时竟被人误认作了古董，我们也就将错就错地当古董卖，几年下来，好歹也弄了几个钱。”

教授的眉头紧紧地皱在了一起。

教授说：“那个小男孩，他现在上几年级了？”

乞丐说：“我叫他退学回家帮我打理生意了。”

教授愣住了，他做梦也没想到会是这样的一种结局。

良久，教授起身走进了卧室，从卧室里拿出来一只碗，正是乞丐在三年前卖给教授的那只土巴碗。教授说：“这只碗，只不过是一只再也普通不过的土巴碗而已。”

乞丐说：“既然你一开始就知道这只碗不值钱，那干吗还要花三万元冤枉钱买它？”

教授说：“我当时买的不是一只一文不值的土巴碗，而是一种生活态度。”

乞丐有些弄不懂了。

教授轻轻地挥了挥手，慢慢地闭上了眼睛。教授对乞丐说：“你走吧，你怎么还坐在那里？”

乞丐说：“我没坐啊，我站着呢！”

教授说：“我怎么老觉得你还是没有站起来！”

乞丐在走出教授家门厅时，听见了瓷器碎裂的声音。

（选自2010年第8期《微型小说选刊》）

【小题1】下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．“教授”收藏的瓷器、木雕、字画、金石、玉饰等大多值不了几个钱，表明他并非指望这些藏品升值，因为他生活中不缺钱，缺的是乐子。

B．如果不是“教授”用三万元买那只土得掉渣的土巴碗，小说中的“乞丐”一定不会成为个发不义之财的人。

C．小说中“一个八九岁左右的小男孩”虽不是主要人物，但设置这个人物对推动情节的发展和深化小说的主旨有着重要的作用，因此是小说中必不可少的人物。

D．本文将“小男孩”和“乞丐”、“乞丐”和教授进行了对比，通过对比手法传达出了作者褒贬分明的思想感情。

E．小说通过大量的人物对话及动作神态描写来表现“乞丐”命运的变化和呈现“教授”复杂难言的内心活动。

【小题2】小说三次写到“站”，分别有哪些含义？请概括说明。
【小题3】小说主人公“教授”是一个什么样的形象？请简要分析。

阅读下面的文字，完成小题。
“现实”与“历史”“未来”形成对应关系，尽管历史和未来题材创作同样可以表达现实意蕴，但现实题材创作对现实生活的介入更为直接，更容易对社会现实产生显见的作用，因而，我们国家历来重视用现实主义精神引导创作，这是很自然的，也有利于文学创作获得强盛的生命力。现实主义的本意包括正视现实、不回避现实、如实写照现实的要求。肯定这一要求，表现了国家的自信。
新时期以来，我国的主流文学，与现实主义文学同义，取得了举世瞩目的成就，获得了国际声誉，正说明现实主义道路是中国当代文学走向繁荣发达的主要途径。当然，现实主义不是文学发展的唯一样态，近年来大众文学、网络文学的兴起，在相当规模上带来了浪漫主义创作的新气象，打破了现实主义一统天下的局面，甚至获得了更广泛的受众，但现实主义创作依然是体现中国当代文学主潮和最高水平的创作。特别是在反映当代社会的全面发展（以报告文学创作为代表）和普通民众的生存状态（以小说创作为代表）两方面，具有大众文学、网络文学无法比肩的优势，更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。
现实主义的力量，体现于其深厚的美学价值。现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活，按照生活的本来样式精确细腻地加以描写，正符合现代人的审美意识。现代人以更成熟的目光审视世界，少有浅薄的冲动，重视事实，习惯独立思考，不愿意在文学阅读中随便迁就作者的教化，更以真实感作为审美感觉的基础，这些都决定了现实主义创作必然成为文学读者，尤其是高层次文学读者的主要需求。
作为文学创作形式之两翼的现实主义和浪漫主义，又从来都是互有补充的，人们不仅需要真实的观照，也需要理想的想象。正由于主流文学在一个长时期内将现实主义定为一尊，忽视了身旁一大片荒芜的文学土壤，才使大众文学和网络文学赢得异军突起的广袤余地。最初，青春文学兴起，几乎在一夜间征服了无数青年读者的心，其本原正出自于浪漫情怀。后来，网络创作以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式，蔚为大观，其内质也来自于浪漫的想象，而这些样式都是以往正统主流文学所不为的。传统文学是倾向现实的文学，网络文学是倾向理想的文学，代表着不同文化气质。传统文学以揭示真实为最高目的，主张按照世界的本来面目再现世界；幻想文学首先看重愿望，依照理想的面貌制造幻象。网络文学更迎合人的本性，传统文学则无意屈从于人的善良愿望。所以网络文学是一种轻松消遣的文学，传统文学是一种严肃的文学。
理想的写作也有其鲜明的美学特征，它们满足了人们关于美好、善良、正义、理性和瞭望未来的愿望，弥补了现实主义的冷酷。现实主义与浪漫主义的结合，可以同时改变两种文学的样态。
（摘编自胡平《刍议现实主义与浪漫主义》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．现实题材创作比历史题材和未来题材创作更直接地介入现实生活，更容易作用于社   会现实。

B．国家自信的表现之一，就是肯定现实主义创作正视现实、不回避现实、如实地反映现实生活。

C．近年来具有浪漫主义特点的大众文学、网络文学，获得了比现实主义作品更多的受众，成了主流文学。

D．新时期以来，我国的主流文学创作形式是现实主义，取得了巨大的成就，被国际社会所注目和赞誉。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在反映当代社会的全面发展和普通百姓的生存状态这两个方面上，现实主义创作具有浪漫主义创作无法比肩的巨大优势。

B．现实主义创作与浪漫主义创作都是文学发展的样态，但是现实主义创作更集中地显示了“以人民为中心”的创作方向。

C．青春文学和以言情、武侠、侦破、玄幻、奇幻、穿越等为样式的网络文学，分别以浪漫情怀和浪漫的想象征服读者。

D．现代人以更成熟的目光审视世界，重视事实，习惯独立思考，因而现实主义主张客观地、如实地、冷静地观察现实生活。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．不论是过去还是现在，我们国家都重视用现实主义精神引导文学家进行反映现实生活的创作，这样，文学创作可以获得强盛的生命力。

B．现实主义以揭示真实为最高目的，其作品适合高层次文学读者阅读；浪漫主义依照理想的面貌创作，其作品只适合浅层次文学读者轻松消遣。

C．我国文学创作既要坚持以现实主义创作为主，又不能排斥浪漫主义的创作，否则，就会失去一部分读者，文学就不会全面繁荣发展。

D．浪漫主义创作能表现人们对美好、善良、正义、理性的追求和瞭望未来的愿望，它与现实主义创作相结合，可互取其长互补其短，相得益彰。

阅读下面的文章，完成后面的题目。
“瑶公特”的谜样的微笑，其实即因为它能给予我们以最飘渺、最“恍愧”、最捉摸不定的境界之故。在这一点上，达·芬奇的艺术可说和东方艺术的精神相契了。例如中国的诗与画，都具有无穷与不定两元素，让读者的心神获得一自由体会、自由领略的天地。
当然，“瑶公特”这副面貌，于我们已经是熟识的了。波提切利的若干人像中，也有类似的微笑。然而莱奥纳多的笑容另有一番细腻的、谜样的情调，使我们忘却了波提切利的《春》、维纳斯和圣母。
一切画家从这件作品中看到谨严的构图，全部技巧都用在表明某种特点。他们觉得这副微笑永远保留在他们的脑海里，因为脸上的一切线条中，似乎都有这微笑的余音和回响。菜奥纳多·达·芬奇是发见真切的内感与皮肤的颤动的第一人。在他之前，画家只注意脸部的轮廓，这可以由达·芬奇与波提切利或吉兰达约等的比较研究而断定。达·芬奇的轮廓是浮动的，沐浴在雾雰似的空气中，他只有体积；波提切利的轮廓则是以果敢有力的笔致标明的，体积只是略加勾勒罢了。
“瑶公特”的微笑完全含蓄在口缝之间，口唇抿着的皱痕一直波及面颊。脸上的高凸与低陷几乎全以表示微笑的皱痕为中心。下眼皮差不多是直线的，因此眼睛觉得扁长了些，这眼睛的倾向，自然也和口唇一样，是微笑的标识。
如果我们再回头研究她的口及下巴，更可发现蒙娜·丽莎的微笑还延长并牵动脸庞的下部。鹅蛋形的轮廓，因了口唇的微动，在下巴部分稍稍变成不规则的线条。脸部轮廓之稍有棱角者以此。
在这些研究上，可见作者在肖像的颜面上用的是十分轻灵的技巧，各部特征，表现极微晦；好似蒙娜·丽莎的皮肤只是受了轻幽的微风吹拂，所以只是露着极细致的感觉。
至于在表情上最占重要的眼睛，那是一对没有瞳子的全无光彩的眼睛。有些史家因此以为达·芬奇当时并没画完此作，其实不然，无论哪一个平庸中的艺术家，永远不会在肖像的眼中，忘记加上一点鱼白色的光；这平凡的点睛技巧，也许正是达·芬奇所故意摒弃的。因此这副眼神蒙着一层怅悯的情绪，与她的似笑非笑的脸容正相协调。
她的头发也是那么单纯，从脸旁直垂下来，除了稍微有些卷曲以外，只有一层轻薄的发网作为装饰。她手上没有一件珠宝的饰物，然而是一双何等美丽的手！在人像中，手是很重要的部分，它们能够表露性格。乔尔乔内（Giorgione）的《牧歌》中那个奏风琴者的手是如何瘦削如何紧张，指明他在社会上的地位与职业，并表现演奏时的筋肉的姿态。“瑶公特”的手，沉静地，单纯地，安放在膝上。这是作品中神秘气息的遥远的余波。
这个研究可以一直继续下去。我们可以注意在似烟似雾的青绿色风景中，用何等的艺术手腕，以黑发与纱同来衬出这苍白的脸色。无数细致的衣褶，正是烘托双手的圆味（即立体感），她的身体更贯注着何等温柔的节奏，使她从侧面旋转头来正视。
我们永不能忘记，莱奥纳多·达·芬奇是历史上最善思索的一个艺术家。他的作品，其中每根线条，每点颜色，都曾经过长久的寻思。他不但在考虑他正在追求的目标，并也在探讨达到目标的方法。偶然与本能，在一般艺术制作中占着重要的位置，但与达·芬奇全不发生关系。他从没有奇妙的偶发或兴往神来的灵迹。
根据原文所提供的信息，下列推断不正确的一项是（   ）

A．将人物眼睛描绘得毫无光彩，是达·芬奇的一项独创。

B．达·芬奇重视绘画的各个细节，包括人物的服饰和背景。

C．能表现出人物浮动的脸部轮廓，达·芬奇是前无古人的。

D．同样表现人物的微笑，波提切利的成就远不如达·芬奇。