阅读下面的文字，完成以下小题。
艺术家的智慧
一个星期日早晨，我在罗丹的工作室中，立在他最动人的作品之一的模型前面。这是一个美丽的少妇，苦痛地扭着身子。她像是沉浸在一种神秘的忧愁中——低垂着头，闭着嘴唇和眼皮像是睡了；但是她面目的苦痛表情，显露出她内心的斗争。看这座雕像时，最使人惊讶的是她没有手，没有足。雕塑家似乎对自己不满，一时生气，把她的手足截断了。这是一个有力的形象，可是手足不全，不免令人惋惜，可怜她受到摧残。我想着罗丹的作品时常引起不满的批评，既然我不牵连在内，我便向大师说了，看他怎样回答。
罗丹对我说：“你要相信，把这座像塑成这样，是我预定的计划：冥思。所以没有手来动作，没有足来走路。”罗丹激动地说：“如果我的塑像不好，如果我犯了解剖学上的错误，如果没有把动作表现得恰当，如果我不懂得使石像具有生命的学问，那末这些批评家非常有道理。但如果我的人像是正确而生动的，他们还有什么可说的呢？而且他们又有什么权利禁止我在作品中结合一些思想呢？他们又有什么可抱怨的呢，如果我在我本行技术之外，又贡献给他们一些思想，如果我为了悦目的形象更加充实而给以一种意义？这是非常错误的。如果有人认为真正的艺术家可以满足于成为一个灵巧的工匠，而智慧是不必要的。恰巧相反，对于他们，智慧是不可少的，无论描绘形象或是塑造形象，甚至一些好像最缺少思想性的仅仅悦人眼目的形象。当一位雕塑家塑造人像时，第一要全盘考虑总的动作；然后，一直到工作完成为止，要胸有竹，牢牢记住这座人像的总的概念是什么。为了把作品最细微的地方不断地归结到这个中心思想上去的和它紧密地结合在一起，如果没有十分强烈的思想上的努力，这是做不到的。”
这个女人，现在我了解，她是人的智慧的象征——她被她所不能解决的问题紧缠着，她被她所不能实现的理想逼恼着。像身的减缩是表示思想的折磨。有人相信艺术家可以不要智慧，毫无疑问，那是因为他们中间有不少人在现实生活中似乎缺少智慧，在著名的画家与雕塑家的传记里，满载某某前辈天真可笑的趣闻；但是要知道，伟大的人物，常因不断思考自己的作品而忽略日常生活。更要知道，虽然他们颇有智慧，但表面上好像肤浅得很，只是因为他们没有口才和答应不敏捷的缘故；可是对于那些浅薄的观察家来说，善于辞令是聪明伶俐的唯一标志。
【小题1】第一段结尾处说，下面可能属于“我”说的内容的两项是（5分）

A．这少妇塑像美丽、动人，却显得那样苦痛忧愁，真令人惊讶。

B．这样一个美丽有力的形象，您却截掉了她的手足，实在可惜。

C．近来您的作品时常引起不满的批评一一当然这与我无关，您知道吗？

D．这少妇塑像是这个样子，您不担心它会引来批评家的非议吗？

E. 您似乎是要表现一种预定计划，但可能有人认识它象征的智慧吗？
【小题2】造成“有人相信艺术家可以不要智慧”这种误解的原因是什么？选出理解正确的一项： (3分)

A．因为一些浅薄的观察家认为，艺术家中间有不少人在现实生活中缺少智慧。

B．因为许多艺术家虽然颇有智慧，但表面上好像肤浅得很。

C．因为一些观察家比较浅薄，许多艺术家常忽略日常生活、不善辞令。

D．因为一些观察家比较浅薄，他们认为善于词令是聪明伶俐的唯一标志。

【小题3】（小题3）第一段中说“罗丹的作品时常引起不满的批评”。这种“批评”的共同点是什么？（不超过20字）（4分）无视罗丹作品是艺术性与思想性相结合的杰作。
答：
【小题4】第二段中罗丹说“把这座像塑成这样，是我预定的计划”，请根据文章内容说明罗丹按“预定的计划”雕塑少妇塑像的大致过程( 60字左右)（4分）
答：

阅读下面的文字，完成下列小题。
材料一：
信息广，考验着大众的分辨能力。自网络信息搜索形式发生变化以来，大众获得信息的方式也出现了变化。更方便的信息获取渠道，让民众能轻松地获取信息，几乎一切问题，通过网络都能得到详细、准确的解答，从而也降低了对知识的权威感与信赖感。但多媒体信息便捷复制、及时传播的特点，让民众信息量急剧增加，同时也超出了信息分析与处理能力，纷繁复杂的信息超出了大众理解与分辨能力。
信息传播迅速，容易造成群众情绪失控。随着自媒体的使用，它改变了传统一对多的传播形式，变成多对多的形式，自媒体的草根性决定了人人都能充当信息发布者。大众利用微博、短信、微信、视频直播等方式随时随地传播信息，同时也打破了传统媒体的话语壁垒。自媒体的隐蔽性让传播者处在隐蔽状态，让整个传播更为随意、大胆，让很多谣言、不实信息开始传播，并且一度影响了群众对信息的正确判断，很容易出现群众情绪失控以及网络舆情事件。
《自媒体时代政府所面临的困境》
材料二：
随着新媒体时代的来临，新科技在媒体和受众之间开辟了一条彼此了解的通道，架起了相互沟通的桥梁。媒体领域的市场细分越来越明显，对用户信息的整理、挖掘和分析显得至关重要。利用大数据、云计算、人工智能和区块链等技术处理手段，在增强数据分析和应用能力的基础上，可以根据每个用户的兴趣爱好、受教育程度、经常浏览的页面、停留时长等数据信息，实现对内容的个性化加工、定制服务，并实施及时有效的精准推送，让“你关注的就是头条”从理想状态可能变成现实。在这里，媒体做到了新闻产品的适销对路，受众实现了各取所需，传播力也就得到了真正的体现。
《新媒体时代传播力的影响要素及其建构路径》
材料三：
媒体是否位居主流，最终要靠传播效果来检验。全媒体时代，虽说“酒香也怕巷子深”，但酿不出“好酒”，也难以留住受众。在我们开疆拓土构建的新媒体渠道上，必须不断增强主流价值的内容供给，不断提供充满正能量的优质产能，通过设置公共议题，把握社会重大问题，进行舆论引导和认同构建，实现与受众的有效连接，推动舆论场形成“以主流引领百舸争流”的局面。
《主流媒体如何巩固主流地位》
材料四：
讲真话产生公信力，报道热点产生影响力。这些最基本、最基础的传播规律，在纸媒时代如此，在新媒体时代同样有效。应该看到，我们的主流媒体在尊重传播规律、宣传规律方面，即使在过去纸媒时代，也做得并不够好。远离热点、回避矛盾，枯燥乏味、千篇一律，是多年来我们始终在检讨、却时好时坏从未根治的一些现象。在渠道垄断的纸媒时代，读者别无他选，这种矛盾长期存在却没有过于显现，但在新媒体环境下，不仅十分突出，而且影响到了纸媒的生死存亡。
因此，主流媒体要增强话语权、提升影响力，一个重要的着力点是在社会关注的热点问题上，不回避、不躲闪，讲真话。受众是从平时的点点滴滴中，感受一家媒体的公信力的。只有在日常的报道中，始终关注社会热点，始终满足读者需求，始终坚持实事求是，关键时刻才能产生真正的传播力和影响力，乃至凝聚力和鼓动力。如果我们在日常的社会热点问题上、在群众关心的问题上，一直采取回避的态度，采取文过饰非的方式，而又寄希望于在重大事件、关键节点上，发挥关键作用，事实上是难以取得满意效果的。
《以优质内容参与传播竞争》
【小题1】下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是

A．自媒体的草根性决定了人人都能利用微博、短信、微信、视频直播等方式发布信息，自媒体的隐蔽性是信息的传播更为随意、大胆的重要原因。

B．随着网络信息搜索形式的变化，大众获取信息的渠道更加方便，但急剧增加的纷繁复杂的信息也超出了大众理解与分辨能力。

C．媒体利用大数据、云计算、人工智能和区块链等技术处理手段，对每个用户的相关数据信息进行分析，实现了“你关注的就是头条”。

D．主流媒体要想位居主流，必须不断增强主流价值的内容供给，不断提供充满正能量的优质产能，形成“以主流引领百舸争流”的传播效果。

【小题2】下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是

A．我们的主流媒体，在渠道垄断的纸媒时代不尊重传播规律、宣传规律，不考虑读者需求，内容远离热点、回避矛盾，枯燥乏味、千篇一律。

B．主流媒体要增强话语权、提升影响力，就要始终关注社会热点，满足读者需求，坚持实事求是。在热点问题上，不回避、不躲闪，讲真话。

C．谣言、不实信息传播，影响了群众对信息的正确判断，很容易出现群众情绪失控以及网络舆情事件。这是自媒体时代政府所面临的困境之一。

D．新科技在媒体和受众之间架起了相互沟通的桥梁，让媒体做到了新闻产品的适销对路，使受众实现了各取所需，传播力就得到了真正的体现。

【小题3】新媒体时代，主流媒体应该如何应对才能增强传播力，巩固主流地位？请结合材料简要概括。

阅读下面的文字，完成小题。

曹禺执教剧校

曹禺来到南京几天了，这正是 1936 年的初秋季节，他一直忙着整理行李，接待新的朋友。他作为国立南京戏剧学校的教授，应聘到这里来教书。虽然，很疲惫，但心情却有另一番新的滋味。

他在事业上是一个从来不敷衍的人，他的热情不但贯注在创作上，同样，也渗透在教学里。他教世界戏剧名著选读，是经过精心设计的，而且剧目也经过精心挑选。他从不做抽象的说教，而是采取边朗诵、边表演、边分析的方法，绘声绘色地把同学带入戏剧情境之中，深入到人物的内心世界。即使剧本上的一句台词、一个停顿，他都能讲出它内在的底蕴。他把渊博的知识、舞台的实践和具体入微的艺术感受融合在一起，这就把学生迷住了。每一堂课，对他们来说都是美不胜收。许多同学回忆说，万老师上课，可谓绝妙，他有学问，会表演，又有创作经验，因此，讲起课来就驾轻就熟，挥洒自如，加上他那口才，所以，每次上课，课堂里都挤得满满的，连外班的学生也来听他的课。他还有一套辅导方法，为了提高学生的欣赏和理解剧本的水平，除重点讲授一些剧目，还组织学生阅读世界名著。他不是一般地布置一下，任其自流，而是按照点名册，具体规定某某读哪本名著，并让每个人都要写出读书报告，或分析主题和人物，或分析戏剧结构和冲突，过一段时间，再根据每个同学的具体情况，更换新的阅读剧目。这样一种指导阅读的方法，使学生获益匪浅，在不知不觉中提高了鉴赏能力。因为他所读中外戏剧名著较多，才能这样指导学生；同时，也因为他具有一种诲人不倦的精神，才能这样不怕麻烦，因材施教。

指导学生排戏，他基本上是运用他的实践经验，也可以说是从张彭春老师那里学来的导演方法。他首先发动学生讨论剧本，从主题、人物到台词，让学生七嘴八舌地发表意见，务求理解透彻。具体排练时，又指导得十分细致。每句台词，为什么这样写，它的含义是什么，该怎么念，又该怎样动作，几乎等于他把每个角色都演一遍。学生们说：“万老师是编剧、导演、演员三位一体的老师。他写的剧本处处体现出他的艺术匠心，写得那么细致，连动作都写出来了，他指导学生排戏，也是这样，独具一格，犹如中国的工笔画。”他的教学和他的日常生活风度迥然不同，他为人比较谨慎，沉默寡言，但又很马虎、不拘小节，不会料理生活，他给学生的印象是很随便的，从不摆老师的架子，但是，在排演场上，却挺较真，连一个动作都不准错。一旦进入创作领域．他就变成另外一个人了。

曹禺来南京不久，便同马彦祥、戴涯等一起组织起“中国戏剧学会”，他们“为适应新兴演剧艺术职业化的要求”，组织了这个学会，强调通过演剧来研究话剧艺术。他们第一次便筹备了《雷雨》的演出，由曹禺扮演周朴园，马彦祥扮演鲁贵，戴涯扮演周萍，郑艳梅扮演繁漪，李虹扮演四凤。这是曹禺第一次扮演自己剧本中的角色，他以极大的热情和创造力投入这次演出之中。当《雷雨》在南京世界大戏院公演时，一下子便打响了，可以说轰动了南京城。特别是剧校的同学看到老师们的示范演出，真使他们大开眼界。马彦祥后来回忆说：我看过不下十几个周朴园，但曹禺演得最好。这可能因为他懂得自己的人物，他是个好演员，他懂得生活，不是那种空中楼阁式的。我觉得演周朴园没有比他演得更好的了。

在南京国立戏剧学校只有一年的时间，而这一年也可以说是他享受创作的愉悦和欢欣的一年。

---（节选自田本相《曹禺传》）

（1）下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是：
A．曹禺在南京剧校执教年，虽然身心疲惫，但因为到一个新的地方，从事一份新的职业，结识了许多新的朋友，心情也另有一番新滋味。
B．曹禺是一位深受学生欢迎的老师，他有学问，会表演，创作经验丰富，口才又好，因此，讲起课来挥洒自如，让同学们感到美不胜收。
C．曹禺指导学生排戏的方法，就是从张彭春老师那里学来的导演方法，完全依靠自己的实践经验，对学生进行非常具体非常细致的指导。
D．周朴园是曹禺第一次扮演的戏剧角色，可能因为他懂得自己的人物，是个好演员，懂得生活，因而演出很成功，获得了很高的评价。
E.本文主要从教世界戏剧名著选读、指导学生排戏、组织“中国戏剧学会”三方面叙述传主在南京剧校执教的事迹，首尾呼应，语言平实。
（2）曹禺在教世界戏剧名著选读时，教学有何特点？请简要分析。
（3）文章重点写曹禺在剧校的执教情况，第三自然段结尾提到他的日常生活风度，有何用意？
（4）曹禺在南京国立戏剧学校的教学虽然只有短短一年时间，却取得了很大的成功，其主要原因是什么？请结合全文，谈谈你的理解。

阅读下面的文字，完成文后题目。
唐人古体
古体诗，亦名古诗、古风或往体诗，指的是产生于唐以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗体。它的特点是格律限制不太严格，篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对偶、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。不过唐人的古体以五言、七言为主，杂言也多以七言为主体。
五七言古诗自汉魏以来已经有了悠久的传统，至唐代又发生了新变。唐代社会生活领域的扩展和人的思想感情的复杂化，要求诗歌作品在表现范围上有较大的开拓，加上篇幅短小、格律严整的近体诗走向定型化，更促使这种少受时空限制的古诗朝着发挥自己特长的道路迈进。一般说来，较之汉魏六朝诗歌大多局限于比较单纯的抒情写景，唐人的古诗则趋向笔力驰骋、气象峥嵘、边幅开阔、语言明畅，不仅抒写波澜起伏的情感心理活动，还直接叙述事件，刻画人物，铺排场景，生发议论，使诗歌表情达意的功能得到空前的发挥。唐代诗人中也有接近于汉魏古诗含蓄淳厚作风的，如王、孟、韦、柳，但较为少见，不构成唐人古诗的主流。另外，在音节上，唐代古诗受今体诗的影响，或则吸取声律的和谐与对仗的工整，或则有意走上反律化的途径，皆不同于晋、宋以前诗歌韵调的纯任自然。所以明代格调论者以唐人古诗为汉魏以来古诗的“变体”，并不算错。只是他们从伸正黜变、荣古虐今的传统观念出发，贬抑唐人古诗的成就，甚至宣言“唐无五言古诗”（李攀龙《唐选诗序》），那就太过分了。清王士禛《古诗选》在五言古诗部分选了一百多位汉魏六朝作家的作品，于唐人只取陈子昂、张九龄、李白、韦应物、柳宗元五家，还说是“四唐古诗之变，可以略睹焉”（《古诗选•五言诗凡例》），显示出同一偏见。倒是明末许学夷在《诗源辩体》中强调指出“唐人五古自有唐体”，它以敷陈充畅为特色，不能拿汉魏古诗委婉含蓄的作风来硬加绳尺，可谓通达之见。
至于同属唐人古体，五言和七言又有所差别，这个问题比较微妙，须细心体察。我们看五七言的区分，虽只在每句相差两个字上，但造成的节奏感和韵调感却很不一样。五言字少，念起来有一种安详舒缓的气度，近乎平时的语调；七言音促，上口时会给人以发扬蹈厉的感觉，类似于朗诵或歌唱表演的声腔。试读“杜陵有布衣，老大意转拙，许身一何愚，窃比稷与契”（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》），或者像“暮投石壕村，有吏夜捉人，老翁逾墙走，老妇出门看”（杜甫《石壕吏》）这样的句子，无论叙事还是抒情，口气何等自然平实，不带任何拖腔。但如“少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲，江头宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿”（杜甫《哀江头》），以至于“中兴诸将收山东，捷书夜报清昼同，河广传闻一苇过，胡危命在破竹中”（杜甫《洗兵马》）则不管是悲慨还是喜颂，是仄脚还是平收，念起来都有一种异乎寻常说话的调门。抑扬抗坠，铿锵成韵。我国古代传统上有诵诗和歌诗的区分，西洋歌剧音乐亦有宣叙调与咏叹调的歧异，五言和七言在调式上的分别大类如此。这就是为什么五七言古诗尽管都起源于民歌，而五言诗在东汉中叶以后即日渐脱离音乐，取得独立的发展，七言诗却长时期停留在乐府歌行体的范围内，直到唐代还常以七言短章合乐歌唱的缘故。
（节选自陈伯海《唐诗学引论》，有删改）
下列关于“汉魏古诗”和“唐人古诗”的理解与分析，不正确的一项是（   ）

A．汉魏古诗大多局限于比较单纯的抒情写景，在作品表现范围上，不像唐人所作古诗那样开阔。

B．就含蓄淳厚的作风而言，汉魏古诗略胜一筹；就表情达意的功能而论，唐人古诗则更具优势。

C．唐人古诗有的在今体诗的影响下表现为声律和谐与对仗工整，有的继承汉魏古诗有意“反律化”。

D．两者各具特色，由汉魏古诗到唐人古诗，是变化，是拓展；一味地贬抑唐人古诗，失之偏颇。