阅读下面的文字，完成小题。
作为敦煌艺术结晶的莫高窟，它是中外文化交流的结晶，又是其载体和见证。
第一，敦煌是最先接受外来思想的地方，也是外来宗教传入我国的最早落脚点。佛教、景教、摩尼教等都是经敦煌传入中原地区的，佛教并不是从印度直接传入中国的，而是间接经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国传入的。最早的汉文佛经也不是从梵文、巴利文直接译成汉文的，而是经过中亚和西域一带的“胡”语译成汉文的。这是因为当时既懂梵文又懂汉文，而且还精通佛典的人实在太少了。可喜的是，在敦煌文献中发现了一些梵汉对照佛经，如《金光明最胜王经》《大智度论》《妙法莲华经》等，这些佛经均附有梵文原经。而这些梵文原本，在印度早已散佚。现在就有可能利用这批梵文本再次翻译，修正古译本的缺点和不足，以便人们更正确地认识这些佛经的宗旨。另外，敦煌文献中还发现了署名为马鸣、龙树、世亲等所著的佛经，他们都是古印度佛教大师。这些典籍的发现，为学者研究印度佛教及其对中国的影响，汉藏佛教交流，印度佛学大师的生平、著作及影响都提供了新的课题。
第二，莫高窟是中外文化交流的结果。佛教从印度发祥后不断东传，在传播过程中开凿了许多石窟寺，莫高窟就是其中之一。从莫高窟早期洞窟看，带有较为浓厚的西域、中亚风格，但也显示出中原汉文化的影响；而后，中原风格渐渐产生较大影响，并在内容、形式上与印度、中亚、西域风格融合，形成了东西文化交流的敦煌石窟艺术。除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的，如敦煌壁画上发现的玻璃器皿，表现出了萨珊伊斯兰的艺术风格，由此可以探讨西亚地区玻璃器皿的制造工艺。另如敦煌壁画中最有名的飞天形象，是中外文化交流相互借鉴的代表。飞天出自印度，在公元前二世纪的雕刻和壁画中就已经出现了飞天形象。随着佛教的东渐，飞天也随着丝绸之路飞越千山万水，途经许多国家和地区，特别是犍陀罗，吸收了希腊、罗马和波斯的艺术之后，形成了最早雕刻佛陀形象的犍陀罗艺术，然后又进入西域。到了十六国时期，又从西域继续东传，飞越玉门关、阳关，才在莫高窟落户。
在古代中国，飞仙有两个系统：一是中国固有的，就是指羽人，是神仙家思想的产物；另一个是印度传来的，是佛教天人。南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这种羽人和天人并存的情况，在敦煌中也有发现。由此可知，羽人进入了佛窟，天人进入了陵墓。这种情况，既适应了当时中国社会的需要，又反映了中印之间的文化交流。敦煌飞天，既不是印度飞天的翻版，也不是中国羽人的完全继承，而是以歌舞伎为蓝本，大胆吸收外来艺术营养，促进传统艺术的改变，从而创造出的表达中国思想意识、风土人情和审美思想的中国飞天。
总之，莫高窟是中西文化交流的结晶，是中国古老的传统文化在敦煌这个特殊的地理环境中与外来文化相结合的产物。  
（摘编自刘进宝《中西文化交流视野下的敦煌与莫高窟》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（  ）

A．佛教是从印度经过中亚和西域一带的大月氏、安息、康居等国间接传入中国的，而景教、摩尼教则是直接传入中国的。

B．敦煌文献中发现了古印度佛教大师所著的佛经，这些著作的发现为研究印度佛教及其对中国的影响等内容提供了新的思路。

C．莫高窟早期洞窟异域风格比较浓厚，只是后来受到中原文化的影响并与印度、中亚、西域风格融合，形成了敦煌石窟艺术。

D．中国本来就有的羽人、从印度传来的佛教天人是古代中国两个飞仙传统，后来这两个传统相互融合，形成了敦煌飞天艺术。

【小题2】下列理解和分析，不正确的一项是（  ）

A．莫高窟既是中外文化交流的结晶，又是中外文化交流的见证，例如佛教和中国文化的交流、融合在莫高窟可以找到印迹。

B．当时既懂梵文又懂汉文、而且又精通佛典的人很少，所以最早的汉文佛经是经过中亚和西域一带的语言翻译成汉文的。

C．“除了佛教这一世界主题外，敦煌的艺术也是世界的”的意思是，佛教是具有世界影响力的宗教，敦煌的艺术也将走向世界。

D．南朝大墓、敦煌艺术中的羽人和天人共存形象，既适应了当时中国社会人们的需要，又反映了中国和印度之间的文化交流。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（  ）

A．一些佛经的梵文原本在印度已散佚，在敦煌文献中却有这些佛经的梵文原经，这些文献的价值就在于能够帮助人们更正确地认识这些佛经的宗旨。

B．敦煌石窟艺术、敦煌壁画上的玻璃器皿以及飞天形象都是中外文化相互交流、相互借鉴的结晶，在它们身上兼有中国传统文化和外来文化的影子。

C．飞天在公元前二世纪印度的雕刻和壁画中就已经出现，后来佛教渐渐传入东方，飞天也随之历经很长时间、途经许多国家和地区后进入了中国。

D．南朝大墓中的戏龙、戏虎图，都是羽人和天人并存于同一画面上。这一现象说明，在南朝时佛教已经传入中国，以及中印之间的文化交流。

阅读下面的文字，完成下列小题.
远山
张世勤
莽莽苍苍，四面青山，孤独的牛车，远远望去像一个小黑点，在大山深处移动。
父亲刚逝，他的心情低沉而忧郁。今天天气放晴，他该出山了，但他只能一个人驾着牛车出山了。他和父亲在这深山里已经二十多年，习惯了每天植树、护林、砍柴、卖柴这一套步调，从未感觉到日子有丝毫单调。现在，父亲不在了，从今天开始他得习惯一个人出山。
山路崎岖，又是一个转弯，转过弯去就是一个长长的缓坡，然后再转弯。这条山路他早已烂熟于心，每到一处转弯，他都要提醒父亲：爹，转弯了。可他再听不见父亲的回答，父亲的确是不在了！
不知什么时候，车竟然停下了，停在了一个转弯处，这种情况还从未有过。他说，咱们赶路吧，牛却仍然未动。他抚着牛，竟看到牛眼里闪着迷惘。这头牛，当年是父亲接生的，难道它还在记着父亲对它的好？他也再次想起父亲，叹口气，自言自语地说，哎，爹，转弯了。
没想到，这一说，牛迈开步子，熟练地转过弯去。他终于明白，牛跟他一样，都习惯了父亲坐在车上，习惯了每到转弯处的提醒，现在到了转弯，他不说话，牛就有些慌，不知该怎么办。也许，他和牛都需要一个转弯的过程。明白过来之后，接下来的路就顺畅得多了。到转弯处，他还是像往常一样，给父亲说一声：爹，转弯了。这么喊，又像是喊牛，望着老成持重的牛，他突然觉得把它看作父辈，似乎也没什么错。父亲和牛的秉性是一样的。
过了些日子，他再次从山外回来的时候，牛车上不再那么空荡荡的了，而是坐着一个年轻的女人。年轻的女人穿着红红的上衣，充满着对大山的新奇。过去，出山进山，远远看去都是一个小黑点，而现在却是一抹鲜红。这抹红，在青山绿水之间，想掩映都掩映不住。
年轻的女人是他在山外认识的。每次木柴装车后，他都要带上一种小山果，红红的，是他打柴时顺手摘下的，不为卖钱，只供人品尝。半品半尝之间，木柴也就卖出去了。后来年轻的女人就来了，问他，卖的？他说，不是，随便让人吃的。真的？真的。第二天，他刚摆下摊，一小堆红山果红红地映着。年轻女人又来了，她说，你怎么不卖呢？他说，山里有的是，不值钱。
第三次来的时候，年轻的女人问，你叫什么？他说，叫青树。住在山里？是的。你不觉得枯燥吗？不枯燥，山里有山鸡、野兔，山树上有樱桃、山楂……什么都有。年轻的女人说，你怎么不问我叫什么。他便问你叫什么？年轻的女人说，我叫红苗。
此后每次红苗都很准时地来到青树的摊前，一边与青树拉呱，一边吃着红山果。青树觉得卖柴原来挺有意思，怎么过去就没觉得呢！
红苗决计要跟着青树进山了。红苗坐在牛车上向大山深处走去。新鲜的空气裹挟着她，蓝天白云笼罩着她，她觉得天地一下子宽广了，她对青树说，我想告诉我爹。青树说，怎么告诉，他听不见。红苗说，我喊。绵延的群山让红苗柔软的心情无限的舒展。她两手打个弧放在嘴边：爹，我转弯了。
牛听了红苗的话，先是一愣，然后就要转弯，青树忙抚着牛头，轻声说：不是喊你，是喊她爹的。牛似乎明白了青树的意思，不好意思地吧嗒了几下眼皮。
第二天，青树要去打柴，红苗说今天不打柴了，今后也不打柴了。青树不解，红苗说我们可以卖山果。山果是山树自己结的，摘下来，是顺手的事，怎么可以拿去卖呢？红苗说树不也是自己长的吗？山果咱们也可以自己种啊。
青树第一次驾着空空的牛车出山了，一路上，他不断地跟牛说转弯了，也像是给自己说。
在这大山深处，青树知道，转一个弯，就能看到一片不一样的树，开一壁不一样的花。是不是过日子的路也要这样走，要不断地转个弯才好呢？
一年后，青树栽培种植的各色山果和蔬菜都成了小镇上的抢手货。红苗像做窝的小鸟一样勤快，开发出的品种有二三十个之多，青树出山的牛车上，不再只是一些硬邦邦的木柴，而是瓜果梨枣，色彩缤纷。打这，去一趟山外，青树就会装回一袋子钱。
这天青树从山外回来，丰盛的菜肴让他想到了爹留下来的酒葫芦。喝了酒的青树抓着红苗的手，对着群山，高声大喊：爹。房前的老牛便“哞”一声。青树喊：爹，我转弯了。房前的老牛便“哞”一声。
【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是

A．小说开头对大山环境的刻画，既有静态描写，也有动态描写，为下文情节作了铺垫，奠定了全文孤独忧伤的感情基调。

B．小说开头“孤独的牛车”像“一个小黑点”，后文红苗的上衣是“一抹鲜红”，二者形成对比，暗示了主人公心境与生活的转变。

C．小说以“远山”为标题，既点明了青树的生活环境，同时也暗含作者对青树的同情以及对大山人物命运的思考。

D．作者极力渲染了山间景色的美丽与山间生活的美好，这深化了小说回归自然的主题，反映出作者对乡村文明日益消逝的思索。

【小题2】小说中的红苗是一个什么样的人？请结合全文简要分析。
【小题3】“转弯”一词，是理解小说的关键，请结合全文加以分析。

材料三
中国是一个有着“礼乐”传统的民族。“乐者，天地之和也；礼者,天地之序也。” “乐”的精神是“和”，礼的精神是“序”，两者相辅相成，共同维护和巩固群体中既定秩序的和谐稳定。而作为“礼乐”制度的产物——乐器，映射出来的“和”文化最为显著。
先秦时期，不同等级、不同身份的人在乐器的种类和配置上有着严格的规制。乐器首先作为礼器而存在，音乐的第一用途也是为祭祀等重大礼仪活动制造庄重宏大的气氛。因此，朝聘、宴飨、婚丧、祭祀等场合出现的乐器与音乐被赋予了高贵的品格，成为权力的象征，它的使用与数量都有严格的规定以示尊卑。钟、鼓、磬作为礼乐的代表, 用在比较隆重的场合，多为国君诸侯欣赏；卿大夫和士以弹奏欣赏丝竹之声为乐；普通百姓在春耕、夏耘、秋收、冬藏之余借陶制乐器如埙、缶之类自娱。为达到“和”的目的，各阶层都必须严格遵循这些规制，如果逾越了就是违背了礼，就会产生不和谐的因素，最后“礼崩乐坏”，社会动荡。这些都是与“和”的精神相违背的。
在乐器的个体设计和陈设上，也体现了“尊礼”“求和”的追求。曾侯乙墓中室的乐器摆设就十分注重和谐，乐器多而不乱，各部分井然有序地排列在一起，即使是小的乐器也都按秩序排列。编钟分长短两架，每架分上中下三层，最上层悬挂的是小编钟，中层比上层的略大，下层的钟最大，每一层都从左到右、由小到大依次排列。中室的东面放置建鼓，中室的北部与南架编钟相对的是编磬、琴、笙、排箫、箎、小鼓。
美学家李泽厚认为，承载着先秦“乐”理念的乐器设计本身就离不开“和”文化，从凝固的器形设计到灵动乐音的功能设计，再到设计思想，“和”文化始终贯穿其中。在先秦的乐器设计中，人们不仅能看到“器”的造型美，听到“音”的境界美，更重要的是能体悟到“天人合一”的和谐美。
（取材于张文文《从先秦乐器设计看“和”文化》）
【小题1】根据“材料三”，下列与“尊礼”无关的一项是

A．乐器的种类配置	B．乐器的使用场合
C．乐器的摆放顺序	D．乐器的演奏技巧

【小题2】下列对“材料三”中出现的字词的解说，正确的一项是

A．映射，可用词语“反映”替换。

B．祭祀，“祭”字第五笔是“ （捺）”。

C．违背，“违”字读音为“wěi”。

D．编磬，“磬”与“罄竹难书”的“罄”，读音与意义都不同。

【小题3】请依据上面三则材料，简要回答中国乐器与人们的文化生活有哪些联系。

（题文）阅读下面的文字，完成下列小题。
斯人独憔悴
迟子建
创作是一种自我完善的过程。
每个人都有独具个性的生命存在方式，每个人都尽可能地在生活的各个领域中比较充分地去实现自己的价值。我当然也未能免俗。
细细算来，从我开始小说创作至今所发表的三十万字作品，百分之九十九都是写下层人的生活的。这一回顾连我自己也略为吃惊。
我出生在北极村漠河，在那里度过了我孤独寂寞的童年时光。那里有我的外婆和外祖父，他们曾经给我讲过许许多多的民间故事。我现在还常常回忆起当年讲故事的情景。
晚饭过后，农人家里忙过了该忙的事情，就要聚在一起谈天说地。生活太单调，他们疲惫的呵欠声常常同日头一起落山。而且，那里一年难得看上一场电影，那么，晚饭之后的茶水和故事就是生活中最好的消遣了。每逢这个时刻，我就带着我心爱的狗（它叫傻子，后来我把它写入第一部中篇小说《北极村童话》），和这条狗一起挤入听故事的人中，直听得心儿不知飞到哪里，仿佛魂都丢了似的。
那便是我最早的启蒙文学。它不是唐诗宋词，而是于民间的那种质朴而又奇诡、光怪陆离的故事。
于是，我在十九岁那年坐在夕阳西下的窗前，看着天边飞涌的那一团团金色的晚霞的时候，我仿佛在绚丽的晚霞中又看到了童年生活的每一个片段，我的心难以平静，我开始断断续续地记载我的童年生活，二十岁那年把它整理成中篇小说，发表在一九八六年第二期的《人民文学》上。
从此，我真正走上了文学创作的道路。
这实在不是一条坦途，这实在不是一个美差。
我需要读大量的书来丰富自己的心灵，我需要走南闯北去看世界，而时间和日常琐事又常常打乱我的计划。
因而我的创作有它不可否认的局限性和狭隘性，它还没有达到从一个宏观领域的高度去把握和观照生活的那种让人叹服的洞察力。
必须承认，我将来如果不超越自己，只是在我的童话世界里流连忘返，那么我的艺术生命也就终止了。而超越自己是多么艰难。它要养精蓄锐几时、苦苦求索几时，才能获得一个瞬间的辉煌。
但我仍要孜孜以求那辉煌。不管它最终实现与否。
今年五月，在泉州附近的静峰寺山上，我看见了弘一法师的手书遗言：“悲欣交集”四个字。据说，他的出家一直是个谜，他出家后他的妻子曾跪在寺门外三天三夜，眼泪哭干了，他也不动一丝恻隐之情。我以为他伟大。而他临终的遗言却使我对他的伟大产生了怀疑。因为真正的出家人，无所谓悲，无所谓喜，而他生命之终极之时，仍能感受到“悲欣交集”，可见凡心难泯，他未能来一个彻底的超脱留与后人传说。但我左思右想，仍然认为他是伟大的。他的伟大便在于他把自己难以超拔的心态毫不保留地馈予人间，还给人间一个真实。他便是不朽的了。
我又想起了一个故事，是法国著名作家巴尔扎克写的故事。巴尔扎克作为现实主义艺术大师，留给人间的十部不朽的作品，早已闻名世界。他一生中唯独喜欢咖啡。每逢写作之时，他总要把咖啡壶放在写字桌旁，一杯一杯地饮下去。他创作的欲望和情绪在膨胀，而他的身体却在一天天地垮下去。丰富的精神生活把他推到一个波涛汹涌的极致的境界，可渐渐衰竭的体力却把一个血肉之躯慢慢地推向上帝的虎口。
创作是一种自我完善的过程，也是一种自我销蚀的过程。
我们要完善自己，因而不怕销蚀。
（选自《姹紫嫣红开遍》，有删改）
【小题1】（小题1）下列对散文有关内容的理解和赏析，不正确的一项是（   ）

A．作者在偏远的山村长大，熟悉下层人民的生活，这为他的创作提供了丰富的素材，激发了他创作的灵感。

B．“直听得心儿不知飞到哪里，仿佛魂都丢了似的”，生动地写出了质朴的民间故事动人心脾的艺术感染力。

C．时间的缺失和琐事的干扰使作者没有办法全身心地投入到创作前的准备，无法超越自己，作者对自己的创作感到失望。

D．本文回顾了作者自己文学创作的经历，认为文学创作是一种自我完善与销蚀的过程，行文看似闲散，实则紧凑有序。

【小题2】（小题2）文中写道：“丰富的精神生活把他推到一个波涛汹涌的极致的境界，可渐渐衰竭的体力却把一个血肉之躯慢慢地推向上帝的虎口。”请解释这句话的含意。
【小题3】（小题3）文章为什么以“斯人独憔悴”为题目？请结合文本加以探析。

阅读下面文字，完成下列小题。
汤一介：事不避难，义不逃责
小时候的汤一介住在南池子的缎库胡同。由于父亲汤用彤先生一直在北大教书，生活条件还不错。他们住的房子很大，有四五十间，院子也很大，每到冬天的时候，他们就往院子里泼水，在那里溜冰。对于汤一介而言，那真是个无忧无虑的童年。抗日战争爆发后，父亲随北京大学到了昆明，他考进了西南联大附中，后来又转学到了重庆的南开中学。
上世纪四十年代的中国，国家积贫积弱，百姓颠沛流离，年轻的汤一介深感痛心和困惑。当时的南开中学可以说是一个贵族学校，国民党很多高官的子女都在那儿上学，常常用汽车接送。那时候的汽油是非常贵重的。于是，热血愤激的汤一介和同学张岂之、宁可拍案而起，办了一期壁报《一滴汽油一滴血》，抨击这一现象，但是学校训导长对他们毫不客气，“不让我们出了，而且说再闹就开除我们。”
1945年1月，为准备考大学，汤一介回到了昆明。汤一介跟着钱学熙，接触了他毕生难忘的克里斯朵夫•依修午德的《紫罗兰姑娘》。他深刻感受到“人与人之间的距离是那么的遥远。再深刻的爱也挽救不了人们的孤独”。当时，由于妹妹的病逝，加上国民党政府的黑暗，少年汤一介开始独立思考一些人生问题，《论死》《论善》《论生意义》等一些展露他哲学家天赋的文章就出来了。
第二年，汤一介考上了北京大学。“我下定决心，我要做个哲学家，通过自己的独立思考，来探讨一些宇宙人生的根本问题。”
1981年，汤一介在北京大学开课，他将《魏晋玄学与佛教、道教》一课修改成《郭象与魏晋玄学》，找出魏晋玄学发展的内在理路，探讨哲学方法对认识哲学思想变迁的重要意义，尝试把哲学的比较方法运用于中国哲学的研究领域，这些问题的讨论，极大地促进了当时哲学思想的解放；在由《早期道教史》一课修改成的《魏晋南北朝时期的道教》中，汤一介大胆提出，必须把“宗教”和“迷信”区别开来，要肯定“宗教”和“非理性”对人类社会生活的意义，而这些探讨，均是此前的道教研究很少讨论到的，汤一介以他敏锐的哲学家的眼光，开新时期哲学研究风气之先。
一直以来，西方哲学是有其庞大的范畴体系的，而中国哲学的精华则散见于浩如烟海的古籍，需要进一步论证和推演，需要有更加严密的逻辑体系。汤一介开创性地提出做中国传统哲学范畴体系，要从大量的史料里梳理、建构出一个中国哲学的体系。
作为一名学者，他想他必须肩负起这样一个责任，就是探讨传承我们自己的文化，在传承自己文化的过程中使中国文化和中国社会从传统走向现代。于是，汤一介在讲课的同时办中国文化书院函授班，一招生就是一万两千人。
耄耋之年的汤一介的最后心愿是“把《儒藏》做好，把中国解释学做出点眉目来。”要集中华文化精髓之大成，将儒家文化瑰宝系统全面地“收藏”；创建中国解释学，是要参照西方解释学的理论和方法，对中国注释经典的要义进行系统地研究和梳理，其意义则在以新的理论方法和新的语境对传统文化进行“开发”，即古为今用。“如果只有收藏，没有开发，则传统文化会一直束之高阁；但如果只有开发，而没有收藏，则传统文化会陷于贫瘠。”对这个明清两代均有学者提出而终未成行的浩繁无比的工作，汤一介惟一担心和希望的是，他要努力等到编撰工程完成的那一天。
汤一介说，人到老年，总会考虑一些事情，人到底为什么活着?是吃饭，穿衣，这样一天天活着，还是有理想和抱负？当然，每个人的理想和抱负是不同的。父亲汤用彤告诉他的两句话，“事不避难，义不逃责”，汤一介说他一直努力在做。“做了自己很高兴，很喜欢的事情，那就很好。而且，我相信它会有一定的意义。”
相关链接：汤一介（1927—2014），曾任北京大学哲学系教授、中国哲学与文化研究所所长。著有《魏晋南北朝时期的道教》《中国传统文化中的儒道释》等，在国内外哲学界产生很大影响，为哲学研究史上不可不读的著作。虽然有数次机会留在国外一流大学任教，薪酬、环境都要比国内好得多，他都放弃了，对于他们这一代知识分子来说，“活着就意味着责任”。
（以上材料选自《光明日报》，有删改）
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（   ）（   ）

A．文中记叙汤一介在北大开课期间对玄学、佛教、道教的讨论，是为了衬托他深厚的哲学功底。

B．汤一介当初下定决心做一个哲学家的原因在于通过独立思考来解决一些社会人生问题。

C．“人到底为什么活着？是吃饭，穿衣，这样一天天活着，还是有理想和抱负？”汤一介意指人的理想虽不同，但却要做有意义的事。

D．汤一介提出从大量的史料里梳理中国哲学的精华，以期建构中国哲学体系，从而使中国哲学拥有像西方哲学那样庞大的范畴体系。

E. 本文通过记叙汤一介从青春年少到耄耋之年的经历，描写了他在传承中国文化上所做出的突出贡献，为我们展示了一位有责任感的学者的形象。
【小题2】汤一介先生为什么会成为国内外影响重大的哲学家？请就其身上所体现出来的精神品质，结合材料做简要的概括分析。
【小题3】文中汤一介先生谈到：“如果只有收藏，没有开发，则传统文化会一直束之高阁；但如果只有开发，而没有收藏，则传统文化会陷于贫瘠。”请结合材料和社会现实，谈谈你的理解。