阅读下面的文字，完成下面小题。

柏拉图认为诗歌的灵感之一来自于诗人的终极关怀，也就是“灵魂还乡”意识。这是诗人对生命本质的一种追问，是诗人超拔于现实生活之上的形而上的思索。而一部真正具有诗性的文学作品也总是离不开作家对于人生命本体、价值意义思想的倾注。因此，沈从文乡土小说的诗性不仅仅体现在语言、情韵、意境这些外化的审美特征上，这种诗性还体现在作者对生命本体层面的哲学思考上。

沈从文曾说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙……这庙供奉的是‘人性’。”也可以说，至纯至美的人性是沈从文小说所推崇的根本。“湘西”就是人性的乌托邦。纵观沈从文的乡土小说，所描绘的男女总是性子单纯朴实、待人真诚善良。就比如在《边城》中，翠翠的爷爷为人撑船时，不收取财物，当船客硬把铜板散在船上时，爷爷就拿了茶叶赠予船客。在这一散一送，你推我让的过程中，人与人之间的真情便流露出来，哪怕是只有一面之缘的船夫与船客，他们心中所纠结的并不是蝇头小利，而是互相的帮助与体谅。船总顺顺也是一个极为和善之人，端午节时他让水手替了翠翠爷爷，好让这祖孙俩去河边看看热闹，休息休息；当顺顺得知两个儿子对翠翠的心意时，没有思量门当户对的问题，而是尊重儿子们与翠翠的情感，让他们公平竞争赢取翠翠的喜爱。船总顺顺作为大户家主，却如此尊重他人，全没有家族长者、乡间富绅的盛气凌人之态，具有心灵美。又如在《菜园》里，玉太太常以一副白衣素人的样貌出现在民众面前，她自食其力，勤劳能干，总是得到全城人的赞美。在沈从文的其他乡土小说中，也总是出现着冰清玉洁、自然淳朴的人物形象。

在沈从文的乡土世界中，人们虽然处于传统农业文明社会与现代文明社会交替的背景下，是社会形态下的“人”，可是，人与人连缀的关系却并不被长幼有序、尊卑有别等一系列外在的伦理道德观念所约束，也不被现代社会金钱价值观念所左右。在这些乡土人物身上体现更多的是自然的人性，是崇尚健康自然、无拘无束、善良的、勤劳的品质。这种人性是超脱了世俗的烟火气、江湖气，乃至文人雅士的书生气的自然存在，美好地宛如神性。同时，我们也能明显感知到作者笔下的这种人性是一种普遍的、静态的、凝固的存在。这些乡土小说中的人物更像是作者建筑在至美人性之上的抽象体，整体呈现出一致的外在美、心灵美的特点。人性恒美是“湘西”民众的精神特点，也是沈从文在创作中流露的精神追求。

（摘编自《论沈从文乡土小说的诗性建构》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．沈从文的乡土小说，包含着“灵魂还乡”意识，倾注着他对生命本体的哲学思考。

B．《边城》是沈从文的“希腊小庙”，翠翠的爷爷和船总顺顺是“小庙”“供奉”的主要对象。

C．《菜园》里的玉太太，也是“湘西”这个人性乌托邦中的一个代表形象。

D．人与人连缀的关系超脱尊卑有别、金钱价值等世俗观念，体现沈从文小说所推崇的根本。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章围绕沈从文乡土小说中的“人”展开论述，着重论述人性恒美是沈从文在创作中流露的精神追求。

B．文章第二段主要运用了引证法和例证法，在例证中又注意了详略得当，使论述更加有力度。

C．文章运用了提出问题、分析问题、解决问题的论述结构，体现出比较严密的逻辑性。

D．“美好地宛如神性”这个句子文学色彩比较浓，对文章的论述有良好的辅助作用。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．沈从文笔下的人物形象整体呈现出一致的外在美，是因为他在创作中融入超拔于现实生活之上的思索。

B．船总顺顺作为大户家主却待人真诚善良、毫无盛气凌人之态，被沈从文刻画得很有烟火气。

C．“或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我”，这表明沈从文的创作立根于湘西乡土世界。

D．“普遍的、静态的、凝固的”的人性存在模式，是沈从文为乡土小说的诗性建构开创的一条打动读者的模式。

一、论述类文本阅读
阅读下面的文字，完成下列小题。

谈传世

雷　达

常常有人问我：为什么我们的古典名著一直流传不衰，而现在的一些比较优秀的长篇小说，作者花了好大气力，流传却很困难，多则一两年，少则一两个月，就再也不大为人提起了？还有人进一步追问：从小说艺术发展的眼光来看，今天小说的技术手段，比起中世纪来不知丰富了多少，高明了多少，可为什么在赢得读者和流传程度上，现今的作品反而赶不上古典名著呢？

初看这问题，似乎问得有点傻，不值一提，但真要把它说清楚，还不那么容易。我想了想，觉得这问题与今天的写作并非毫无关系，一些名著的传世其实是能够给我们很多启发的。若从漫长的历史时空来看，文学发展的总趋势是从低级向高级、从简单向复杂，但文学的历史终究不是进化的历史，而是变化的历史。从古及今，文章变化万万千，各擅其妙，难分高下。故而，一时代有一时代的文学，硬要互相攀比是不明智的。古典名著再传世，也取代不了当代小说的需要和位置。当代正在发展中，谁能说当代小说中的杰出之作就一定不传世呢？

不过，现今的学者一般认为，小说经历了三个发展阶段，即生活故事化阶段、人物性格化阶段和人物内心审美化阶段。这大致是不错的。可这并不意味着，后一阶段是对前一阶段的扬弃，后者一定高于前者。故事化也好，性格化也好，心灵审美化也好，完全可以并行不悖，或发挥各自优势，或三管齐下，或一管独胜，没有必要过分地抑此扬彼。读者的层面甚复杂，需要也极多样，几乎任何一种审美形态的东西，都能在今天的中国找到它的对应。就说《水浒传》吧，它传世的一个重要秘密，是其深厚的群众基础和强烈的民间性，那些英雄的传奇故事早就在老百姓口头上传递着，连呼保义、玉麒麟之类的诨号，也早已有之。它的人物、故事、价值立场，已跟我们民族文化的精神传统焊接在一起，化为血肉，无法拆解了。它不传世谁传世？

今天的生活中也有很多编都编不出来的传说和事迹，我们的作者不也可以利用它们重起楼阁，精深加工，从民间土壤上建起大厦吗？弄得好，虽未必传世，却也能赏心悦目。有时我看某些公安题材小说，编的人很吃力，但并不动人，比起某些罪犯的想象力来，不知逊色了多少。我当然并不主张照搬生活，而是主张把根子深深扎进民间，到那里去充分吸吮民间生活本身的遗传性资源。

这几年创作上的一个趋向是回归故事，让小说回到小说，崇尚故事性的影视业对文学的索取又在助长着这种倾向。这似乎是大势所趋。听故事是人的天性，小说的基本层面本来就是讲故事。问题在于怎么讲，会不会讲。古典名著的讲故事，一是突出人物，二是饱含细节，三是富有文化底蕴，这是它立于不败之地的根本。人是魂，没有比平添几个不朽的文学形象更令人神往的了。世事无论多么新鲜，都会转眼即逝，唯有人物，可以长期存活。现在的某些小说，故事之内无人物，人物身上无细节，故事之外无意蕴，剩下的就只能是一个事件过程的空壳子了，作者怎样玩叙述圈套也掩不住贫乏的内质。这自然就谈不上流传与否的问题了。现在讲故事的人和讲故事的机会越来越多了，可惜好故事并不多，于是想到，不妨多看看古典名著，或能让人清醒：故事框架里该立个什么人，人的骨头上该长些什么肉，它们一起该撑起多大的审美空间。

(选自《作家文摘》，有删节)

【小题1】下列对于古典名著流传不衰原因的分析，最恰当的一项是(　　)
A. 古典名著能够传世是因为它们完全能够满足不同时代读者的审美需求。
B. 古典名著都是以民间传说为创作基础，有其深厚的群众性和强烈的民间性。
C. 古典名著有着引人入胜的故事情节，正好迎合了读者爱听故事的天性。
D. 古典名著讲故事时注意突出人物，细节也很丰富，且富有文化底蕴。
【小题2】下列对于当代小说的认识，不符合文意的一项是(　　)
A. 许多当代小说创作的技术手段比古典名著更为丰富高明，但流传性却比不上古典名著。
B. 一个时代有一个时代的文学，当代小说也有古典名著取代不了的需要和位置。
C. 当代小说中的杰出作品也有传世的可能，没有必要将当代小说与古典名著硬性攀比。
D. 当代小说强调故事性，但故事往往与人物脱节，只是一个事件过程的空壳子罢了。
【小题3】下列对文章内容的分析和概括，不准确的一项是(　　)
A. 生活故事化、人物性格化和人物内心审美化这三个阶段可以并行不悖，相辅相成。
B. 当代生活并不缺少传说和事迹，缺少的是对民间生活本身的遗传性资源的充分吸收。
C. 崇尚故事性的影视业对文学创作回归故事的创作倾向起到了一种良性的引导作用。
D. 当代作家在创作中应该借鉴古典名著成功的经验，进一步提升作品的艺术价值。

阅读下面的文字，完成下列小题。

文以载道，艺以修身。在中国文化传统中，文艺从来都不是仅供消遣娱乐的小事，而是关乎移风易俗、修齐治平的大事。广大文艺工作者要紧跟时代步伐，担负时代重任，回应时代需求，以德艺双馨为价值目标，努力让自己成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者。

改革开放40年来，我们的许多文艺工作者创作了一大批广受观众喜爱、留下长久印记的精品佳作，他们中很多人因其艺术创造和良好口碑受到人们的尊重和喜爱。但一段时间以来，少数演艺人员无视自己作为公众人物的社会责任和社会影响，浮躁攀比、热衷于炒作丑闻甚至身涉违法犯罪行为，在社会上产生了不良影响。若任由这些失德失信、违规违法行为大行其道，将会使演艺界有道德滑坡之风险，也将危害良好社会风气的营造。

光环越大，责任越重。作为面向大众、影响广泛的特殊行业，演艺人员应有志于彰显主流价值，弘扬社会正气，树立正能量标杆。***指出，在发展社会主义市场经济条件下，文艺工作者要处理好义利关系，认真严肃地考虑社会效果，讲品位，重艺德，为历史存正气，为世人弘美德，为自身留清名。这实际上为包括演艺人员在内的广大文艺工作者在如何处理好“德与艺”“义与利”上指明方向，提供遵循。要始终把道义与责任放在首位，自觉遵守国家法律法规，加强道德品质修养，坚决抵制低俗庸俗媚俗，用健康向上的文艺作品和堂堂正正的做人处事陶冶情操、启迪心智、引领风尚。

法安天下，德润人心。那些有严重失德失信行为的演艺人员，需要接受行业组织制定的、与其言行严重程度相应的、有足够约束力的处罚；违反法律的，要接受法律的裁决，不能让有法律和道德污点的艺人从其失德失信、违法违规的错误行为中出名获利。党和国家高度重视诚信建设和道德建设。2018年5月7日，党中央印发的《社会主义核心价值观融入法治建设立法修法规划》强调，要强化体育、演艺、网络等领域公众人物的社会责任，引导其自觉践行社会主义核心价值观，自觉做遵纪守法、崇德向善的典范。

文化是制度之本、道德之源。“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同”作为中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓，是中华文明历经千百年来薪火相传、康续发展的精神力量所在，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，是新时代公民道德建设的丰厚滋养。在演艺界深入学***的观点。D．文章针对当前部分艺人失德失信这一现实，论证了加强演艺界道德法治建设的重要性。【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．广大文艺工作者，只要做到有才有德，就能够成为时代的先觉者、先行者、先倡者。

B．一些艺人失德失信、违规违纪，导致当今演艺界道德滑坡，危害了良好的社会风气。

C．2018年，党中央发文强调要强化演员等的社会责任，十分重视诚信建设和道德建设。

D．演艺人员深入学习优秀传统文化，提高道德素质，文艺工作就会良性健康有序发展。

阅读下面的文字，完成各题。
《周礼·春官》提出“以乐德教国子中、和、祗、庸、孝、友”。而对于此六者的具体含义，《周礼》中并没有作出任何说明，于是给后人留下困惑。郑玄注云：“中，犹忠也；和，刚柔适也；祗，敬；庸，有常也；善父母曰孝，善兄弟曰友。”今人解说《周礼》“乐德”，一般都以郑注为圭臬，释“乐德”为乐之道德，以“中”为忠孝之“忠”，以“庸”为“有常”，认为此六者都是指道德精神。
其实，郑注对六德的解释是有问题的。问题之一，《周礼·春官》六德的“中”与忠心、忠诚之“忠”是不沾边的，而是本字本义，是中正、适中。秉持中正之道是先秦儒家所倡导的重要政治主张与哲学理念。《尚书·大禹谟》说：“维精维一，允执厥中。”执中就是执行中正之道，行事要不偏不倚，无过无不及。周人以六为中数，色尚中色（黄色），声尚中声，德尚中庸。《国语》载，周景王欲铸大钟无射，乐官伶州鸠说：“夫有和平之声，则有蕃殖之财。于是乎道之以中德，咏之以中音，德音不愆，以合神人，神是以宁，民是以听。”伶州鸠所谓中音，即中正之音；所谓中德，就是中正的品性，亦即中庸之德。孔子说：“中庸之为德也，其至矣乎！”郑注问题之二，是释“庸”为“有常”。何谓“有常”？“常”有经常、长久、平凡、法度、纲常等诸多义项。如果把“有常”理解为中和可常行之德，则与此前“中”“和”二德明显重复，古人行文质朴精练，绝没有这种叠床架屋式的文法。郑注以“有常”释庸，不但令人费解，而且在文理上也有滞碍。  
今人一提到“乐德”，往往认为“德”就是道德，“乐德”就是乐的道德精神。实际上这是一个不小的误解。“德”是先秦文献中的习见用语，它的初始义并不指道德，而是直视前方，用力向上攀升。先秦文献中的“德”字意义极为丰富，并且通常不是指称道德，而是指称行为、属性、政教、恩惠等等。“以乐德教国子”，意即教国子懂得乐的本质。
综上，《周礼·春官》“乐德”，大体上具有三方面内涵：中、和主要是对乐艺术的风格要求；祗、庸是指乐教应当体现尊尊、用贤的政治原则。以上四德基本不属于道德的范畴。六德之中，只有孝、友才真正具有伦理道德意蕴。中和、祗庸、孝友是一个整体，共同体现了儒家乐教的原则要求。“以乐德教国子”，集中反映了先秦儒家崇礼乐、尚德教的政教诉求。乐在先秦时代，主要不是用于娱乐，而是用于政教。他们认为，礼乐与政治息息相通，“金石丝竹，所以道（导）德也”。因此，重视乐艺术的品性格调，强化乐德教育，成为儒家教化的必然要求，也是儒家乐论的核心原则。
（摘编自邓安生《简说<周礼>“乐德”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．郑玄认为《周礼》中提出的六个概念都指道德精神，导致今人对乐德的错误理解。

B．作者认为六德的“中”无关道德，是中正、适中意，强调的是乐艺术的中正品性。

C．“德”在先秦文献中多指行为、属性等，“乐德”意即乐的本质而非指乐的道德。

D．先秦重视乐德，乐在当时主要不是用于娱乐而是用于政教，礼乐与政治息息相关。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段叙述郑玄和今人对《周礼》中乐德的理解，明确了论述的对象。

B．文章第二、三段分别就郑玄注释的两个问题和今人的一个误解进行了批驳。

C．文章第四段总结全文，综合了上文的论证分析，指出乐德其实与道德无关。

D．文章立足于经典，以经典解释经典，并且以先秦文献作为主要的论证依据。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．郑玄对乐德的注释有严重问题，后人在理解乐德时不应再依据郑玄的注释。

B．如果郑玄读过《国语》，看到伶州鸠的话，就不会对乐德产生错误的理解。

C．阅读古典文献时，都应该按照字的本义来进行理解，绝不能进行任何引申。

D．对经典的理解，应该立足作品当时的语言环境，不能盲从学者的一家之言。

阅读下面的文字，完成下面小题。

新诗的“变”与“常”

吕进

新诗是中国诗歌的现代形态。几千年的中国古典诗歌到了现代发生了巨变，所以，“变”是新诗的根本。对新诗的“新”的误读，造成了新诗百年发展道路的曲折，造成了在新文学中充当先锋和旗帜的新诗至今还处在现代文学的边缘，还在大多数国人的艺术鉴赏视野之外。在一些理论者那里，新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

其实，“变”中还有一个“常”的问题。“变”就是“常”，而且是一种永恒的“常”。中国新诗的繁荣程度取决于它对新的时代精神和审美精神的适应程度，新诗的“变”又和中国诗歌的“常”联系在一起。诗既然是诗，就有它的一些“常态”的美学元素。无论怎么变，这些“常”总是存在的，它是新诗之为诗的资格证书。重新认领这些“常”，是当下断诗拯衰起弊的前提。

中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。也就是说，“常”不是诗体，不是古典诗歌本身，“常”是诗歌精神，是审美精神。

在诗歌精神上，中国诗歌从来崇尚家国为上。气不可御的李白，沉郁顿挫的杜甫，虽然他们的艺术个性相距甚远，但是他们的诗词总是以家国为本位的。他们对个人命运的咏叹和同情，常常是和对家国的兴衰的关注联系在一起的。“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”，是古诗发展的一个规律。在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。没有“走出”，没有审美距离，就没有诗美体验，也就没有诗。但这是创作状态。玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重，中国诗歌的评价标准从来讲究“有第一等襟抱，才有第一等真诗”，以匡时济世，同情草根的诗人为大手笔。这是中国诗歌的一种“常”。

新诗可以不都写现代格律诗。但是，中国古典诗歌是格律诗传统，而格律诗的要义就是诗对形式和音乐性的寻求。注重听觉，注重吟诵，因而注重格律，这是中国古诗的“常”。用心从诗质上去捕捉诗情的音乐性，用耳从诗形上去捕捉诗的音乐性，这是中国诗歌为读者造就的审美习惯和审美标准。许多新诗人对此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的创作中加强了音乐性，闻一多说，这是徐诗“一个绝大的进步”。从“情感泛滥”到“情感羁勒”，说明徐志摩的形式感和音乐感的加强。没有形式感和音乐感的人绝对称不上是诗人。

中国诗歌在传播上也有“常”。在诗歌创作寻言的时候，总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（李白），诸如此类的诗章在我们民族中流传千年，和言说方式非常有关。重建写诗的难度，重建读诗的易度，这是新诗必须注意的我们民族诗歌之“常”。

新诗，断其形式需是诗。新诗在“变”中就有时时回望“故乡”的必要。在“变”中继承“常”是非常重要的。

（选自《人民日报》，有改动）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．中国诗歌，在传播上总是尽量用最浅显的语言来构成诗的言说方式；在精神上崇尚家国为上，以匡时济世，同情草根的诗人为大手笔。

B．新诗无论怎么变，“常”都是存在的，它是新诗之为诗的资格证书，所以新诗有的时候要在“变”中继承“常”。

C．中国诗歌的“常”于又外在于古典诗歌，活跃于又隐形于现代诗歌当中。“常”是诗歌精神，是审美精神。

D．中国诗歌一直以“有第一等襟抱，才有第一等真诗”为评价标准，玩世玩诗，个人哀愁之作在中国不被看重。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段论证“变”是新诗的根本，作者认为新诗似乎是一种没有根基，不拘形式，随意涂鸦、自由放任的艺术。

B．文章论证了新诗创作必须先守正，传承“常”即“诗歌精神”“审美精神”，然后才能创新，才能追求“变”。

C．作者用徐志摩的诗从“情感泛滥”到“情感科勒”作为论据，论证新诗也应在创作上加强形式感和音乐感。

D．全文论证先肯定新诗的“变”是根本，再从精神，形式以及传播三个角度论证“变”中应该遵循“常”。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．“变”就是“常”，现今中国新诗的繁荣程度彰显了新诗对新的时代精神和审美精神的适应程度。

B．在“变”中继承“常”，在“变”中时时回望“故乡”，新诗就会在未来文学中充当先锋和旗帜，就可以进入国人艺术鉴赏的视野之内了。

C．在创作过程中，诗人必然寻求审美静观，他走出世界以观照世界，走出人生以观照人生。这便是创作的境界。

D．重建写诗的难度，重建读诗的易度是民族诗歌之“常”，在新诗未来发展创作过程中也同样值得我们重视。