（一）阅读下面的文字，完成各题。

新媒体对传统文化传播的影响

李子嘉

较之于传统媒体传播，新媒体传播具有传播方式数字化、传播过程交互化、传播行为个性化、传播速度实时化（即时性）等特点。而新媒体所要传播的传统文化文本，因为其载体——文字——是静止的、呆板的，在传播中处于被动的地位；又因为传统文化文本的表现形式是和今日通行的简化字、白话文不一样的繁体字、文言文，因此便与受众产生了一定的隔膜和距离，种种因素加大了其自身传播的困难程度。传统文化文本这些先天因素使得它在传播中缺乏生机活力，正需要新媒体用自由、主动、灵活的传播形式去激活它。

新媒体对于增强传统文化传播力的积极作用表现在以下几个方面：

第一，新媒体优化了传统文化的传播途径。传统文化文本的传播先后经历了口头传播阶段、文字传播阶段、电子传播阶段，到现在的新媒体网络传播阶段的发展。

以数字技术为基础、以网络为载体进行信息传播的新媒体，融合了人际传播和大众传播的信息传播特点，形成了一种散布型网状传播结构，突破了传者与受众界限，增强了受众的参与性，给传统文化文本传播带来了更多的可能。

第二，新媒体优化了传统文化的传播模式。新媒体从时间和空间突破了原有的传播界限，在发展中与传统媒体融合，使得新媒体与传统媒体优势互补。通过多种传播渠道的组合，传统文化资源的流通、开放与利用变得更为高效，传统文化能够以全覆盖、全时段的方式有效达到目标人群。这样就创造了一种新的传播路径和传播范式，极大提高了传统文化文本的传播效果。

第三，新媒体优化了传统文化的传播格局。麦克卢汉认为，快速发展的媒介使人们的交往方式及人的文化形态产生了重大变化。新媒体在传播文化的同时也不断创造出各种新的文化艺术形式，建立新的文化秩序，甚至有些我们熟知的文化经过媒介技术表现和重新包装后，也需要人们重新定义、审视、理解和接受它。如现在很多文化艺术表演中都通过运用虚拟影像、3D技术等高科技手段，创造出一种传统文化与现代文化高度交融的氛围，形象生动且富有交互性的表现形式，使人们更容易理解并加深文化感知，文化传播更富有包容性和参与性。

（选自《中华文化论坛》（2015009期），有删改）

【小题1】下列关于“新媒体”的理解，不正确的一项是

A．所谓新媒体，是指以数字技术为基础，以广播、电视、网络为载体进行信息传播的新型媒介，如网页、论坛、博客、微信公众号、网络直播等。

B．新媒体出现后，其“数字化”、“互动性”的特点使其即时、互动的优势最大限度地壮大了新媒介的话语权与传播实力。

C．新媒体作为一种全新的传播形式打破了时间、空间的局限，而其基于网络的开放性与丰富性，也为传统文化文本的传播提供了空前的便利。

D．新媒体在传播文化的同时也在创造新的文化艺术形式，建立新的文化秩序，甚至会将我们熟知的文化进行技术表现和重新包装，让人们人们重新认知和接受。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在新媒体出现之前，传统文化主要以文字为载体进行传播，但这种传播方式是静止、呆板的，不能主动地和受众形成良好的互动。

B．利用新媒体开设课程来传播传统文化，可以使受众脱离了年龄、学校、专业、层次的束缚，受众可以自由选择课程，成为临时的“学生”。

C．传统文化之所以传播困难主要是因为传统文化的文本使用的是文言文，繁体字，和现在通行的是简化字、白话文有一定的距离。

D．新媒体使传统文化资源的流通、开放与利用变得更加高效，这种新的传播路径和传播范式，极大提高了传统文化文本的传播效果。

【小题3】根据原文意思，下列不属于利用新媒体传播传统文化的一项是

A．在果壳网旗下的MOOC学院（MOOC即Massive Online Open Course的简称，中文一般翻译成“大规模在线开放课程”），有包括“四书”“五经”讲解在内的多种文化课程。

B．超星视频邀请国内众多知名专家学者、学术权威，将他们多年的学术研究成果制作成视频，与广大朋友共享，提供给观众更广泛的阅读资源，带给读者不同于普通读物的阅读效果。

C．上海开放大学中文系教授鲍鹏山在喜马拉雅FM（喜马拉雅FM：一款智能手机APP，国内最大音频分享平台）开设私塾课讲授《论语》，一天一则，教听众精读全本《论语》。

D．厦门大学易中天教授在中央电视台“百家讲坛”主讲《汉代风云人物》、《易中天品三国》、《先秦诸子百家争鸣》，并于2013年开始写作36卷本《易中天中华史》，现已陆续出版。

材料概括分析题
对诗词的欣赏研究，不能一味寻章摘句，因为一首诗首先是一个整体，必须营造出自洽而完成的意境。然而，大数据分析是一项纯客观的方法，处理的是客观的数据和材料。如果对苏轼全部诗词进行分词研究，再从中分析出高频词，此时苏轼的诗词是以“数据”形式呈现的，仅仅是一个个语词的序列，而非气脉浑成、寄托深远的整体——这不啻为对诗词的解构。正如刘慈欣《诗云》里举的例子，唯有从整体来看，一个美女才是美女；用一把利刃将其切开，取出每个脏器、剔出每块骨头，把肌肉和脂肪分门别类，再把血管和神经拣成两束，还能是美女吗？用大数据来处理诗词，无异于对一个美女进行肢解，与诗词的审美相违。
对诗词的欣赏研究，也不能一味搜罗求全，传统集部之学的要义在于“选”，是一门“别裁伪体亲风雅”的学问。这就要求我们浸润式地细读、辨别与体味。不可否认，大数据在检索、统计、定位方面的高效便捷对研究工作确有帮助，但再先进的技术手段也不能代替对作品本身的体察涵泳，正如捷径无法代替苦功。对苏轼诗词中高频词的搜索定位，只能得出某些外在印象，无法细腻深刻地触及作品的内涵和义旨。通过对“归来”一词的统计，的确能够指向苏轼被贬这一事实，但只有通过揣摩“嗟予潦倒无归日，令汝蹉跎已半生”（《侄安节远来夜坐》）这样的诗句，我们才能深入体会苏轼彼时的心境和况味；同样，通过大数据固然不难得出苏轼的兄弟情深，然而当我们吟咏“与君世世为兄弟，更结来生未了因”（《狱中寄子由》）这样的句子时，对苏轼笔下的手足之情的感受，难道不会来得更真切、更直观吗？
【小题1】结合文本，谈谈诗词欣赏研究的两个误区和最该注意的两个方面。
【小题2】分析画线句子的论证手法和表达效果。
【小题3】谈谈大数据分析在诗词欣赏研究中的特点和不足。

阅读下面的文字，完成各题。

诗的产生和流传，很大一部分源于对音美的表现。音美，是诗区别于其他艺术形式的最根本要素。没有音美，则诗不能称诗，歌不能称歌。应该说，中国很早就产生了以音来表现文学的形式，这就是最早的民歌或谣歌。尽管这种民歌或谣歌未必有文字表现，但这种声音的文学，随着汉语的成熟，逐渐形成了文字的文学，而且成了追求声形合一的韵文文学。中国韵文文学产生的源头，即以最早的歌谣为代表。所谓韵文，即是美文，有韵方能产生美，无韵则不美。故凡美文，无不追求韵律。

韵律如何产生？古老的四声，是中国汉语的基本韵律规则。所谓四声，即通常所说的平、上、去、入，也即我们现在通行的一二三四声。四声中再加入平声、仄声，则形成阴平、阳平八音。四声与八音，构成了汉语的八个基本音节，这也是形成韵文文学的基本要素。音节是构成音韵美的基本要素。有了高低起伏的音节，才有旋律。这不是什么高深的音韵学，而是一种最基本的美学追求。如果我们用原思维的方式去想象，则不难理解。尚不识字的小孩，就喜欢听和模仿动物的声音，他甚至能把自己当成动物，把动物当成自己，把动物当作好朋友。每当他听到动物的声音，就会很愉悦，因为，他感觉自己在和动物交流。为什么呢？因为，懵懂未开的孩童，当然和动物更有亲近感。不过，动物的声音和人类（小孩）模仿的声音毕竟有区别。动物的声音是原始的、未经修饰的，而人类（小孩）模仿动物的声音则是经过人修饰的，比如人类（小孩）模仿老虎叫声时，发明了一个汉语词汇：嗷呜。“嗷呜”就是一个经过汉语修饰了的音节，而且是有起伏的音节。再比如鸟叫声：咕咕。鸟叫的时候，这个音节是没有变化的，两个“咕”都是同一音，但当我们人去读的时候，前后音节就发生了变化，第一个“咕”是一声，第二个“咕”则成了轻声。这就是节奏。再比如：妈妈。当我们都读一声时，便明显没有节奏感，但当我们读声、轻声时，节奏感就出来了。再比如小孩叫小猫“喵”，如果按照纯正的普通话来读，就是miāo，读一声，但当小孩去读的时候，却不是读一声，而是中间有一个拉长的起伏的声音，这就是一种拟音。所以，当要用文字来描述这些声音时，当一个汉字无法表达这种声音的美感时，就必须增加一个字来表示，比如当我们用单个字“喵”无法形容小孩学小猫叫的美妙乐感时，就得再增加一个“喵”，即“喵喵”，甚至用三个字“喵喵喵”来表示。两个以上的音节就构成了诗歌。

什么是诗？诗一定是与韵律有关的。某种程度上说，诗不仅仅是文辞的艺术，更是声音或音节的艺术。汉语诗歌之美，一定是通过音节呈现的。只有具有音节或音律之美，才能成诗。否则，便不是诗。所以，写诗，必读诗；读诗，则必吟诗；吟诗，则必有律；有律方能吟，有律方为美。诗而不能吟，则不能为诗。诗的美学价值，往往在文辞之外。

（摘编自《韵律和诗》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．音美是诗歌之所以称诗歌而区别于其他艺术形式的最根本要素。

B．最早的民歌、谣歌是以音来表现文学的形式，产生于中国。

C．小孩因为喜欢听和模仿动物的声音，所以和动物更有亲近感。

D．汉语中的诗歌之美通过音节呈现，而诗的美学价值在文辞之外。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章指出音美同诗的产生和流传关系密切，追求声形合一的中国韵文文学可以追溯到未必有文字表现的歌谣。

B．文章运用举例论证的方法，通过人类模仿动物的声音等浅显的例子，层层递进，形象地阐述了韵律产生的过程。

C．文章指出音节是构成音韵美的基本要素，作者没有大谈高深的音韵学，而是从美学追求的角度分析，论证深入浅出。

D．文章用人类模仿老虎的叫声与小孩学小猫叫的例子，形象地证明这些声音都是经过修饰了的有起伏的音节。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．凡美文无不追求韵律，是因为美文即是韵文，有韵方能产生美，无韵则不美。

B．从美学追求的角度看，音节作为音韵美的基本要素，有高低起伏，才有旋律。

C．形成韵文文学的基本要素是四声八音，而其也是构成汉语的八个基本音节。

D．如果不具有音节或音律之美，就不能成诗，诗可以说是声音或音节的艺术。

阅读下面的文字，完成小题。
我们常常可以看到中国画在画面的空白的地方，会由画者本人或旁人题上一首诗词，诗词的内容多是咏叹画的意境。诗所占的位置也即构成画面的一部分，与有画的一部分形成形式上的统一，这即是画与诗的融合。
诗和画在中国文化里，无疑是一对联系紧密的姐妹艺术。从史料上看，诗歌与绘画的关系，在唐代还几乎没有大力提倡，唐以前的画家作画的主要目的还在于“再现”。但真正的艺术家所关注的是如何在自己的绘画中反映事物的真实性。历史上各个朝代有很多作为诗人与画家兼一身的，如东晋的顾恺之、唐代的王维、明代的唐寅等，都以诗文铭世而又誉满画坛。尤其是中唐王维的诗与画被苏东坡称之为“诗中有画，画中有诗”，这道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。史料记载：“维尤长五言诗。书画特臻其妙，笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺，如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所及也。” 由此可见王维之诗，诗中有画；其画，画中有诗。
诗中有画，是诗人的事，一位伟大的诗人，能够做到这一点比较容易。画，必须表现诗意，却不是每个画家都能做到的。王维以诗境带动画境，追求的是一种只凭深心才能领会的妙境。在画中他不仅用笔墨形式来表现他心境中的山水，而且将画作为抒发诗情的场所，更为重要的是，他引导了中国画的一项重大变革——从诗中汲取画境。
苏东坡对于诗画意境的理解更是推动了诗画意境结合的发展。他认为，画的要义不在于形似的逼真与否，而在于形似之外的“天工与清新”。诗与画虽然媒介不同，但本质是一律的。
如果撇开艺术形式中绘画与诗歌的明显的外在统一不谈，从艺术内容来看诗歌与绘画的关系也是统一的。因为诗歌题跋所引发出来的情思毕竟不单是从画面的艺术意象中直接发出的，而是题诗词以发之。
大画家王冕，在其所著的《梅先生传》中自道：“先生性孤高，不喜混荣贵，以酸苦自守。”其《墨梅图》题诗云：”吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗是对画的补充，画是诗的反映，两者皆从侧面表现了王冕超尘俗的性情。
一幅绘画作品中诗、书、画、印的关系，对于绘画有直接的影响，他们在画中的反映也是有形的，看得到的。在文人画兴起的宋元以后，更是诗、书、画、印、长短题跋，融为一体。寄感情，吐心声，内涵丰富，充满哲理，素称“无声诗”。当我们看到一些极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的作品时，我们的确不仅为他们绘画本身的艺术魅力所吸引，而且也为他们的作品的诗的境界和整体的和谐美所吸引。
元代以后的文人画创作，作为诗画关系的一种反映，都喜欢在画面上直接题写诗文，使诗情画意相互映发，进一步开拓出超出象外的内涵意境。如倪云林的《渔庄秋雾图》所题诗“江城风雨歇，笔研晚生凉。囊褚未埋没，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。”将绘画作品中所蕴涵的内在朦胧诗意外在地引发和彰显出来，使人们在观赏绘画时顿生一种无限的情思，而这种情思并没有脱离画境，并没有诉诸于一种无迹可寻的纯粹的主观想象活动，而是将人们的现实依然带回和逗留在画面的意象层面，从而使观赏者从诗歌情思和画面物象的隐约对应关系中巡回往复，获得极为高雅的审美享受。“诗画一律”对于画家在诗文方面提出了修养要求，解决了文人绘画的意境问题。从绘画的艺术内容上来看，诗歌的题跋内容与绘画的意境、情趣，或融为一体，或相互引发，从而使两者达到交应生辉的效果。至此，诗与画的结合在文人画这一体系中达到了完美的境界
诗歌是诉诸于思维的，它创造的是一个想象的空间；绘画则是诉诸于视觉，直接形成一个具体的物象。画虽有型，然而却可以借诗歌的意蕴使它扩大到无形，画中之诗正是对绘画的一个补充，即诗中反复出现的意象多半是绘画所难以传达的那种瞬间的，或在绘画中无法明确表现出来的一些极为隐藏的意象。诗中之“画意”是从心情心境中而来的，而画中之“诗意”确是对景造境之际所产生，二者皆是自然而然的东西。
（节选自张伟《古诗词意境与文人画意境之关系》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．画者本人或旁人题上在画面的空白处题上诗词，使诗词与画融合在一起，是中国画常有的一种方式。

B．从史料上看，诗歌与绘画的关系，到唐代还没有大力的提倡，唐以前的画家作画的主要目的在于“再现”。

C．苏东坡在对王维的诗与画的评价中较明确地道出了诗是无形画，画是无形诗的密切关系。

D．诗中有画，伟大的诗人比较容易做到这一点，画面中有诗意，却不是画家能轻易做到的。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国古代绘画作品中，诗、书、画、印、题跋融为一体，画家寄感情，吐心声。

B．极富有文学素养、极有才情、极有见识、极有开拓精神的艺术巨匠的绘画作品往往更有吸引力。

C．大画家王冕的《墨梅图》的题诗是对画的补充，它从侧面表现了王冕超尘俗的性情。

D．诗与画的结合在文人画中达到完美的境界体现在诗歌的题跋内容与绘画意境、情趣，或融为一体，或相互引发。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的的一项是

A．倪云林的《渔庄秋雾图》的题诗可以证明元代以后的文人画创作进一步开拓出超出象外的内涵的意境。

B．“诗画一律”要求画家除了具有高超的绘画水平之外，还应该有较高的诗文方面的修养。

C．因为诗歌题跋能从画面的艺术意象中直接引发情思，所以诗歌与绘画的关系是统一的。

D．诗歌诉诸思维，绘画诉诸视觉。诗中之“画意”是从心情心境而来，画中之“诗意”是对景造境之际所产生。

阅读下面的文字，完成下面小题。

谈中国诗（节选）

钱钟书

西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意，我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细。

我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗——不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下——有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”；“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：晚钟送终了这一天，牛羊咻咻然徐度原野，农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界；第二是歌德的《漫游者的夜歌》:微风收木末，群动息山头。鸟眠静不噪，我亦欲归休。口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。

中国诗只是诗，并没有特特别别“中国”的地方；它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会领导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更高的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。

（节选自钱钟书《钱钟书散文》，有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国诗笔力轻淡，词气安和的原因：一是中国诗调较轻；二是中国古代诗人崇尚诗像良心的声音又静又细。

B．中国诗与西洋诗相比，最豪放的狂歌也比西洋诗斯文；中国诗是文明人的细语，而非某些西洋诗人所说的“野蛮犬吠”。

C．中国诗跟西洋诗在内容与形式上没有差异，中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有；西洋社交诗较少，宗教诗较多。

D．西洋诗中格雷《墓地哀歌》和歌德《漫游者的夜歌》，跟中国田园诗同一型式，口吻情景和陶渊明、李太白十分相似。

【小题2】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．文章引述希腊神秘哲学家的话，是运用对比的手法，目的是讲清楚在中国读外国诗和在外国读中国诗都是在读诗的道理。

B．文章用“北京狗”和“西洋狗”都是卷毛凹鼻子的哈巴狗来打比方，旨在论述中国诗和外国诗内容和形式都是相同的。

C．“出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象”，是说立足中国来读中国诗歌，就像远行的人会倍感家乡的甜蜜。

D．本文的说理不同于一般论文，而是幽默风趣，谈笑风生，读者会在阅读时忍俊不禁。这正是学者随笔又称为小品文的特点。

【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．中国诗与西洋诗的作风也往往暗合，在几千年前中国诗就出现了与西洋爱伦·坡的诗法所产生的纯粹诗的相同作风。

B．作者在文中批评了那些谈中西本位文化的人，说要让那只在西洋就充中国而在中国又算西洋的哈巴狗，磨快牙齿咬他们。

C．中国诗和西洋诗都是诗，共同点多于不同点。在中国诗里是零碎的，薄弱的，到西洋诗里发展得明朗圆满，反过来也一样。

D．中国诗里有“西洋的”品质，西洋诗里也有“中国的”成分，读外国诗时往往会有种他乡忽遇故知的喜悦。