阅读下面的文字，完成下列小题。
新世纪以来，文化的翻译研究呈现出对空间与记忆问题十分关注的新动向。我国古代的域外书写基本上可以归为对他者文化的空间书写。通过这些域外书写文献的翻译研究来探讨一带一路沿线空间的跨文化建构，探讨沿线国家和民族文化记忆的跨界传播等问题，是促进民心相通、文化互鉴的重要课题。
一方面，翻译不仅是在某一空间中发生的跨文化实践，它本身也在不断塑造和建构他者空间，促进我们反思自我文化的空间存在。简言之，翻译是一种跨文化空间实践。在社会学、人类学等研究领域，空间早已不再是纯粹的客观实体，而是越来越被理解为一种社会文化建构，历史、生活、想象等都是空间的构成要素，为其赋予意义和价值。那么，古代域外书写对一带一路沿线国家的空间跨文化叙述与建构，在转译和传播过程中又经历了什么？不同的译者如何处理中国先人的空间叙事，与之相关的文化意义和价值赋予又发生了怎样的变形与重构？其背后有哪些可能的影响因素？体现了怎样的跨文化空间政治？这样的翻译与跨文化空间实践在不同的社会文化空间中如何被接受并产生社会效应？一带一路的实施需要思考空间的翻译与重构、空间意义的跨文化流变等议题，对上述问题的探讨将有重要的意义。
另一方面，我国古代域外书写翻译与传播同文化记忆传承密不可分。所谓“文化记忆”，即一个文化群体所共享的记忆，主要通过文字、图片、器物、民俗等方式展现和传承。一带一路沿线国家和民族的文化记忆在我国古代域外书写文献中随处可见，特别是在宗教、民俗、景观等记载中，痕迹清晰可辨。那么，这些用古汉语书写的他者文化记忆在跨语言翻译与跨文化传播过程中得到了怎样的再现？文化旅行有没有产生记忆的流变与重构？如果有，哪些记忆得以较好地再现，哪些发生了变形、扭曲，哪些又被遗忘？这体现了怎样的记忆政治？有哪些因素在其背后发挥作用？这样的跨文化记忆传播如何影响其与中国的文化互鉴、民心相通？类似的翻译传播问题，其学术与现实意义都是毋庸置疑的。
一带一路是促进世界和平、均衡发展的新范式。深入考察被书写对象国、一带一路沿线国家，对于中国古代域外书写的翻译、传播和运用，对于做好“一带一路”的故事讲述，对于探索民心相通、文化互鉴的路径与策略，都有重要意义。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．古代我国对域外的国家和民族所作的书写都是对域外文化的空间书写。

B．跨文化空间实践的翻译对塑造和建构异域空间以及反思自己的文化都有作用。

C．不同的译者会使与域外书写相关的文化意义和价值赋予发生变形与重构。

D．域外的文化记忆在翻译传播过程中会与中国的文化互鉴、民心相通。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．首段提出了新世纪以来对古代域外书写的文献翻译研究成了新时期重要课题的观点。

B．第二段将翻译研究领域与社会学等领域的空间概念进行对比，说明其具有独特性。

C．第三段所提的众多问题说明“域外书写翻译与传播”与文化记忆密不可分。

D．末段论述了古代域外书写的翻译传播和运用对作为中国发展新范式的一带一路的意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．当今历史机遇下，对古代域外书写的翻译研究与传播运用有助于国家一带一路战略的实施。

B．古书《大唐西域记》对域外的政治、宗教等系列的空间记述可理解为对其社会文化的跨文化建构。

C．通过文字、图片等方式传承的域外文化记忆，今天都已经在文化的发生地被重新发现。

D．对中国古代域外书写的优秀翻译，不单有学术上，在现实中也是很有意义的。

阅读下面的作品，完成下列小题。
材料一

知识类综艺一直都是电视台的杀手锏，隔三岔五来一次，总不会错。

因为，人本身对知识就有着天然的渴望，通过从小到大的学习，每个人都储备了一定的知识。而知识类综艺就是拿出某一方面知识去考验答题者，但答题者并非万能，当出现观众知道答案而答题者答不上来的情况，观众的虚荣心就得到了极大的满足；但若出现一类无所不能、无所不晓的答题者，观众又会有一种极其强烈的崇敬之心，心生“怎么可能”的五体投地之感。

在各类综艺霸屏的现在，知识类综艺总还是能占据一席之地。无论社会怎样变迁，对于知识的渴求依然旺盛，我们抛开那些比赛类综艺，其他的类似介绍某一工种的纪录片《我在故宫修文物》、介绍美食的纪录片《舌尖上的中国》等同样引起很多人极大的兴趣，这些综艺或者纪录片都蕴含极大的知识量，在看节目中学习，不也是老百姓一个小小的消遣吗？

(摘编自《从<中国诗词大会>的走红聊聊国内知识类综艺节目》

材料二

近年来，针对电视娱乐节目过多、跟风现象严重、内容质量不高等问题，相关部门下发了多项被业内称之为“限娱令”的相关政策。每有相关政策出台，伴随而来的是一大批节目面临调整。更有一些节目制作者因政策转向，选择了向文化类节目转型，以保守方式进行所谓“安全”的制作。

记者注意到，目前很多文化类节目收视并不理想，不少卫视刚刚摆脱唯收视率的极端，又陷入了无收视率的尴尬。如果说，曾经业内担心的是真人秀的泛滥因而质疑文化类节目到底“有没有”，那么当文化类节目兴起，同样需要提出到底“好不好”的疑问。毋庸置疑，文化类节目要努力提高节目质量，力求实现收视和口碑双丰收的效果。

央视科教频道副总监阚兆江曾表示：“文化类节目的挖掘目前还远远不够。”在他看来，一些文化类节目之所以受到质疑，一个重要原因是电视人思考不足，缺少应有的探索和努力，使得文化的呈现方式出了问题，把握文化含量、层次时忽略了大众传播的因素，忽略了节目追求的终极目标在于高收视背后的文化影响力。

(摘编自《别让“限”成综艺回归文化的动因》)

材料三

(摘编自人民网)

材料四

《国家宝藏》能够成为“网红”，就是因为它从大众比较喜闻乐见的“八卦”的视角解读国宝，而日本富士电视台的《我们一起学艺术》、英国数字频道CBBC的《Horrible History》能够在本土火热，也是因为他们将高冷的文化用喜剧的形式呈现在观众面前。

以色列Armoza的益智答题类文化节目《Who’s asking》，通过让观众提问的方式来增强观众的参与，节目里选手需要作答的问题全部来自环形大屏上的场外观众。而德国的《Time Travel Show》则通过复原某一时代内客的特定背景，营造沉浸式的观看体验，让观众跟随选手在不同时代穿梭。

《朗读者》在播出期间设立了朗读亭，借此扩大自身的影响范围；《见字如面》将节目切割成短视频，并推出“与你见字如面”的社交应用，吸引了人们的注意力；而《国家宝藏》则将B站作为自己的“热度发酵地”，以此打破“次元壁”，引发全民热议。

摘编自《从<中国诗词大会>到<一本好书>，文化类综艺的爆款方法论》)

【小题1】下列说法，不符合文意的一项是

A．材料一揭示了知识类综艺走红的心理原因，无论社会如何变迁，人们对于知识的天然渴求未曾改变。

B．虽然目前很多文化类节目收视并不理想，但与其它跟风现象严重、内容质量不高的电视娱乐节目相比，文化类节目的制作方式相对保守、“安全”。

C．由文化类综艺核心选题所占比例可知，观众对于古诗词怀有极大热情，节目制作者应在这一方面进行探索和努力。

D．《国家宝藏》能够成为“网红”，说明文化和娱乐并不是对立的，对于高冷的文化知识，比起一板一眼的说教灌输，寓教于乐的形式在今天显然更受欢迎。

【小题2】下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是

A．因为比赛类综艺、《我在故宫修文物》《舌尖上的中国》等节目蕴含了极大的知识量，老百姓可以边看边学习，所以才引起了很多人的兴趣。

B．“限娱令”客观上促成了综艺回归文化，每次有相关政策出台，伴随而来的是一大批节目调整为文化类节目。

C．电视人思考不足，忽略了大众传播的因素和节目追求的终极目标在于高收视背后的文化影响力，随着文化类节目的兴起，这些问题迎刃而解。

D．现有的文化类节目多限于文学类文化类型，内容开掘上较为单一，有待于对更宽的文化类型范畴进行开掘。

【小题3】结合材料，请简要概括如何才能实现文化类节目收视和口碑的双丰收。

材料一：

唐诗的语言

事实上，唐诗给人们留下的一般印象，不但比它以前的历代诗歌容易理解和感受，而且比它以后的宋、元、明、清的诗歌也更容易理解和感受，这难道不值得我们注意吗？历史上也有不少作家们简单地理解了这一特点，以为只要文字浅显明白就行了，其结果浅显明白固然达到了，而语言的丰富性和形象性则往往显得不够。而唐诗语言的特点，正在于不仅仅是浅出，而乃是“深入浅出”。这中间的相互关系，其实正因其“深入”，所以才得以“浅出”，因此不仅是晓畅，而且是丰富；不仅是易懂，而且是意味深长。这里的“丰富”和“深入”也仍然指的是艺术的精湛。

历史上也有过这样的一些作品，形象的感染力很强，而思维的概括性却很弱，例如一些艺术感很浓而艰深费解的诗篇。这些诗篇所含有的思想性也许较强，也许较弱，总之，语言表现上都是朦胧的，具体的如李贺的某些作品。这也就是说深入而不浅出。

诗歌是语言的艺术，而艺术的主要特征就是富于形象；诗歌语言能不能够深入形象的领域，事实上关系着诗歌能否充分地占领它的艺术领域。但是语言首先又是要建筑在概念基础上的，这也就要求深入浅出的高度统一。诗歌语言为了适应这个要求，因此形成它自己特殊的语言形式：一种富于灵活性、旋律性的语言，以便于丰富的想象与清醒的理性，直觉的感性与明晰的概念之间的反复辩证交织；一种仿佛带有立体感的语言，明朗不尽，而不是简单明了。也正是这内在的要求，才形成它外部完整统一而有节奏感的形式。诗歌的节奏形式并不是外加的装饰品，也不是仅仅为了易于背诵这样一种简单的目的。

唐诗出现在社会发展与诗歌语言发展都是古代历史上最好的时刻，这正是一个春风得意开花结果的季节。它超过了以前，也超过了以后的一段时期，我们今天来回顾一下这段历史事实,将是有益的。

隋唐的统一，南北文风的交流，是唐诗语言成熟的社会条件，这首先就表现在诗歌形式的进一步成熟，七言诗开始进入了全新的局面。五言乃是介于四言与七言之间的形式。五言、七言相得益彰，共领了此后的诗坛，也便在这个时候，出现了唐诗的高潮。

七言与五言比较起来，是一种更显得俚俗而易于上口的诗歌节奏，这是因为五言的上半行还具有四言的节奏性质，所以就更文雅些、持重些。而七言的彻底性正是语言的一种进一步解放，诗歌形式的真正意义，本来是一种语言的解放，它的规律性、统一性、节奏性，乃是属于一种掌握法则后的真正自由。而这个法则又是建立在日常语言的现实基础上的。从《楚辞》开始的全新的语言的诗化，到此才达于成熟的高潮。它的明快流畅，也正是它的彻底性的实现；于是一切都显得那么新鲜活泼。这成熟的过程，自然也还有社会原因。六朝时代是弥漫着贵族气息的，我们只要回顾一下门阀全盛的东晋，所保存下来的玄言诗，多数正是文雅的四言；也可想见更接近于生活口语的七言, 在当时的诗坛上是难得立足的。等到隋唐统一，基本上结束了门阀制度，才彻底地改变了面貌。但是东晋之后,门阀势力却已在逐渐削弱，鲍照之后，七言诗事实上也在一点一滴地发展着，特别在北朝民歌中，情况更远胜于南朝，这些都是文学史上大家所熟悉的，这里就不详加叙述了。

七言诗在这南北文风交流的高潮上，就如一个翻江倒海的弄潮儿，成了天之骄子。北朝作家温子昇的《捣衣诗》，所谓“蠮螉塞边逢候雁, 鸳鸯楼上望天狼”，前人评之为“直是唐人”，这便是南北文风交流的先声。而南朝作家则从学写七言的《燕歌行》开始，“妙尽关塞之状”，也为唐代的边塞诗打下了基础。诗歌语言到此，便真正进入了“深入浅出”的天地，像“弯弯月出挂城头”，“北斗七星横夜半”，“楼前相望不相知”，“一贵一贱交情见”，这么接近于生活口语而又如此形象的语言，便是唐诗语言上最不可及之处。

唐诗语言是高度诗化的，又是日常生活的；这种语言的更深的基础，则是唐人的现实生活。唐代从分裂中获得统一，又摆脱了六朝门阀势力的残余，使得唐帝国如日中天，走上古代封建社会的高峰，一种生活的信念，高瞻远瞩的气概，青春的旋律，少年人的精神，朝气蓬勃地展现在眼前。所谓“海日生残夜, 江春入旧年”，“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。丰富而健康的生活气息，反映着时代的生活本身就近于诗。

扬州时有下江兵，兰陵镇前吹笛声。

夜火人归富春郭，秋风鹤唳石头城。（王维《同崔傅答贤弟》）

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。（王维《少年行》）

这些生活的画面，只能是唐人的，这种诗歌的语言，也只能是唐代的。如果说先秦时代曾经是百家争鸣的时代，唐代便是一个百花齐放的时代；音乐、舞蹈、绘画、雕刻、书法，无一不在向顶峰发展，以不同的表现形式鼓舞着生活；这就必然带来了对于新鲜事物的敏感，丰富了生活中的想象的飞翔。唐诗的语言不过是唐代文化生活中最具有代表性的一个组成部分而已，它是诗的，也是生活的；其不同于一般的语言，只是它更为深入于形象的领域。

语言的诗化，正如语言本身所具有的，可以分为两个方面：一是它的语法，一是它的词汇。以前者为基础的如五七言形式的成熟，虚字可以省略，新鲜的表现手法等等，使得语句更精练、更自然、更解放。而后者则是它的丰富的语汇，这些语汇是在诗歌创作实践中形成的，也是基于生活而形成的。一个诗人写一首诗，很少都同时由他自己来创作诗的形式、诗的语法、诗的词汇等。而是基于前人以及他自己在这方面所累积的无数成果而创作的。杰出的诗人之不同于一般人，往往在于他更善于吸取累积的成果而进一步加以创造性的运用；从这个意义上说，一首成熟的诗歌，都可以说既是个人的又是集体的收获。而词汇的累积，则更非一朝一夕之事。

所谓诗的词汇，并非在生活的词汇外另外有什么词汇。那种词汇也是偶然有的，则近于典故的性质（当然也不完全同于典故），如金波之为月光，银海之为雪景，芙蓉之为羽帐，玉箸之为眼泪等等，写诗时虽可以适当地用这些，究竟主要不能依靠这些；正如写诗主要不能依靠典故一样。诗歌中的形象最好是直接从事物本身得来，所以《诗品·序》说：“‘思君如流水’，既是即目；‘高台多悲风’，亦唯所见；‘清晨登陇首’，羌无故实；‘明月照积雪’，讵出经史；观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”这至少说明了最平常的真理。而诗坛的普遍繁荣，正是要建立在这最平常的真理之上的，可是一般生活语言中的词汇怎样能成为富于诗意的词汇呢？这仍然是与实际的生活分不开的。

   1963年11月4日

（节选自林庚《唐诗综论》）

【小题1】下列对文章内容的理解，不正确的一项是

A．唐诗比后世诗歌水平更高，唐诗既语言浅白，又富于形象性和丰富性。

B．李贺的某些诗艺术感很浓，思想性较强，语言朦胧，但仍可算作“深入浅出”。

C．诗歌语言要富于灵活性和旋律性，这是为诗歌内在的理性表达服务的。

D．唐代是文化与艺术的高峰，生活表现形式的多样性给诗歌创作者带来了丰富的想象力。

【小题2】根据材料一，关于七言和五言的表述，概括得不准确的一项是

A．五言诗歌和七言诗歌是唐诗高峰期的主要表现形式。

B．七言比五言更文雅和持重。

C．北朝民歌中的七言诗比南朝民歌的七言诗多。

D．七言诗形式上的成熟与南北文风交流有着密切的关系。

阅读下面的文字，完成下列小题。
和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。世界属于流动，唯“一切皆变”的规律才能永恒。就中国诗歌而论，从《诗经》而《楚辞》，从律绝而曲令，从旧体诗而新诗，留下的正是流动的轨迹。任何一个时代的中国诗歌总是在对自己时代新的审美精神的最大适应中获得出世权，中国新诗亦如此。
新诗是“五四”新文化运动的产物，又是“诗体大解放”的产物。郭沫若的自由诗宣告了“诗体大解放”的最初胜利。“诗体大解放”的倡导者们虽然激烈地反传统，其实，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。胡适就自称《尝试集》的“尝试”二字也是从古诗那里取用的。
传统是具有神圣性、社会性、广泛性、相对稳定性的文化现象。任何民族的诗歌都不可能完全推开传统而另谋生路。推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。
诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。然而，作为文化现象，不同民族的文化又会造成诗的差异。大而言之，以古希腊为代表的西方文化和以中国为代表的东方文化，在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上从来不同。因此，西方诗与东方诗也有很大不同。
把话说得更远一点，西方诗学和东方诗学也有颇大差异，无论是二者的诗学观念、诗学形态，还是二者的发展之路。西方诗学推崇戏剧，东方诗学以抒情诗为本；西方诗学注重分析性、抽象性、系统性，东方诗学注重领悟性、整体性、经验性；西方诗学运用纯概念，东方诗学运用类概念；西方诗学滔滔，东方诗学沉静等等。
中国诗歌有自己的道德审美理想，有自己的审美方式与运思方式，有自己的形式技巧积淀。中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。
自然，中国新诗也处在现代化过程中。这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。只有经受现代化验收、经过现代化处理的传统才可能在新诗中生存、活跃与发展。现代化是一个时间概念。本民族的传统和他民族传统是一个空间概念。不能用空间概念代替时间概念。如果将现代化理解为“抛却自家无尽藏，沿门持钵效贫儿”，这将是一种滑稽剧。
接通新诗与传统的联系不是倡导传统主义，应当将传统和传统主义分开。对传统作僵滞的、静止的理解，甚至将诗传统窄化为传统诗，因而指责新诗的种种“不是”，呼唤旧体诗的复兴等等，这种传统主义是新诗寻求新变的障碍。
从总趋向看，西方诗存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。和与散文界限太不清相反，新诗与传统界限太清——这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。接通传统是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。
（节选自吕进《熟读<新诗三百首>，不会吟诗也会吟》，有删改）
【小题1】下列对“中国新诗”的表述，不正确的一项是（ ）

A．中国新诗是对“五四”时期新的审美精神最大适应的文化运动产物，又是“诗体大解放”的产物。

B．中国新诗处在传统要经受现代化验收、经过现代化处理的过程中，这是一个扬弃过程，对传统有继承与发展，也有批判与放弃。

C．中国新诗的倡导者们虽然激烈地反传统，但实际上，传统的诗学范畴仍潜在地给他们以影响。倡导传统主义是诗体解放以后新诗的十分关键的使命。

D．中国新诗存在着与传统界限太清的焦虑，这个“太清”已经有近几十年的艺术实践为它的危害性作证。

【小题2】下列对文章的理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．和古人寻求永恒与不朽相反，聪慧的现代人寻求相对与新变。郭沫若的自由诗就是应变而生的产物。

B．推掉几千年的诗歌积蓄去“解放”，只能使新诗成为轻飘、轻薄的无本之木。胡适的新诗诗集《尝试集》的“尝试”二字也源于古诗。

C．中国新诗的现代化是一个时间概念，若把它理解为抛弃本民族传统，而继承发展他民族传统，那将是一种“滑稽剧”。

D．传统是非常稳定并且神圣的文化现象，而中国的大诗人必定是中国诗歌优秀传统的发扬光大者。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确一项是（ ）

A．因为西方诗与东方诗有很大不同，所以，东西方文化在天人关系、对人的看法、对自然的看法、对历史发展的看法上也从来不同。

B．作为文化现象，不同民族的文化造成了西方诗学和东方诗学的巨大差异，但诗，总是具有诗之作为诗的共有品格。

C．西方诗学推崇戏剧，运用纯概念，注重分析性、抽象性、系统性；东方诗学以抒情诗为本，运用类概念，注重领悟性、整体性、经验性。

D．西方诗和中国新诗在与传统的关系上也不同，西方诗是存在着摆脱不了传统影响的焦虑，而中国新诗却存在着与传统隔绝的焦虑。

阅读下面的文字，完成后面的题目。
歌由心飞于淑珍  紫茵
听于淑珍唱歌已有30多年，同于淑珍聊天还是头一回。冬日的午后，我走进她栖身京城的居室。和善的脸庞，银白的卷发，弯弯的笑眼，76岁的老人讲起话来清甜甘润如少女一般。
“老师不是一个，而是所有人”
从小工厂唱到大舞台，于淑珍说自己从未想过当歌唱家。上世纪50年代初，天津歌舞剧院将这个爱唱歌、会唱哥伯小女工招进去，正是看中她的艺术潜质。
于淑珍靠着灵慧悟性，在舞台实践中摸索、进步、成长、成熟。上海音乐学院王品素教授是才旦卓玛的恩师，曾给于淑珍上过课，发现并保护了她的美妙歌喉。于淑珍说：“中国传统戏曲演唱有很多讲究、很多学问。所有人都可能成为我的老师！”京剧、梆子，她学过、唱过，《少家滨》的阿床嫂，《杜鹃山》的柯湘，响当当挂头牌的角儿。“小彩舞”骆玉笙讲话，于淑珍听得很用心，从民间说唱艺术汲取营养，丰富自己的歌唱艺术。将科学的发声方法与民族民间音乐融会贯通，就是于淑珍的“独门秘笈”。她歌喉纯美甜润，吐字亲切晓畅，行腔流丽柔婉，风格清新淡雅。她最擅长演绎抒情性作品，注重把握地域特点和韵味。北方的健朗舒放，南方的柔婉细腻，她总能恰如其分地表现作品的意境和内涵。“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”，人们褒扬称道。
“首唱作品非常多，传唱很有限”
从艺58年，于淑珍同施光南、吕远、唐柯、冯国林等作风家成功合作，经由她首唱的作品已超过400首。
早在改革开放初期，已故音乐家施光南为于淑珍写了很多优秀的歌曲作品。“他写完一首，就在钢琴上边弹边唱给我听。我再试唱给他听，直到大家都满意。”《漓江谣》、《姑娘的爱情》………一向抒情柔婉的于淑珍，演唱河北梆子风格的《七律·长征》另有一番硬朗与豪放。《月光下的凤尾竹》是作曲家在云南采风写的一首傣族音乐风格的歌曲。有人曾提出，优美抒情的歌曲不应有直白浅显的语言，应将原作“一起走向啊，结婚登记处”改为“一起走向啊，那绿色的雾”。一向温和的于淑珍，内心始终操守艺术标准与原则底线。无论什么场合，她坚持按原词演唱，“我要尊重历史，尊重作者”。1980年2月16日，中央人民广播电台“听众最喜欢的15首广播歌曲”揭晓，《我们的生活充满阳光》荣谁前三。这首电影插曲为于淑珍带来最高声誉，并首次被联合国教科文组织选入亚太地区音乐教材。歌唱家的精妙演绎，通过1984年CCTV春晚更加影响远播、深入人心。“幸福的花儿”一开30多年了，于淑珍说：“我还有好多好听的歌的儿，可不止这一首啊！”在中国文联2013年春节联欢晚会上，76岁的于淑珍再次挥洒“阳光”，歌声依旧清润甘甜。
“学生不可随便收，歌要继续唱”
功成名就的于淑珍，“从来没有感觉自己有多不起”，在她心里，是许多人的辛苦换来了这一切。有些年轻人慕名而来登门拜师，她一概婉言相拒。“我不敢随便收学生。一是自己没有正式进过音乐学院，学得不够厚实；二是怕她们徒有虚名，不是真心学本事，举着‘我是于淑珍的学生’当招牌。”于淑珍不收私人学生，但乐意去音乐学院开讲座，她喜欢和现在的年轻人说心里话：“同学们，千万另只学一首歌，一定要多唱新作品，一定要有自己首唱、原唱的歌”。现在的民族声乐演员，“共性多了些，个别就差了些。”她最爱听的一句话：一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍！“无论唱民歌还是通俗，都要唱出自己的特点、自己的味道。一个毫无个性特征的人，一定不会在艺术上成功。”
一位“自学成才”的女高音歌唱家，古稀之年仍葆有艺术青春，难以可贵。现在每逢演出，她仍保持着一个习惯，提出穿好演出服，独自静静地酝酿感情。“我可不敢分神，最怕上台出错。”于淑珍将坚实的功底和超群的实力付诸频繁的舞台实践，“只要观众接受，我就继续唱”。（选自2013年4月4日《人民日报》，有删改）
【小题1】简要赏析文章第一段中画线的句子。（4分）
【小题2】于淑珍是如何达到“高如行云，低若流水；声从情发，歌由心飞”境界的？请结合文本简要分析。（4分）
【小题3】为什么于淑珍最爱听“一群人唱歌，闭着眼睛就能听出来，这是于淑珍”这句话？请结合文本简要说明原因。（4分）
【小题4】本文在写作方面有何艺术特点？请结合文本简要分析。（6分）