阅读下面的文字，完成各题。

文化有继承性、延续性，代代传承，积久而成传统。文化又有时代性，随时代变迁而更新发展。所以文化的发展是变和不变的统一，传承延续和更新发展的统一。文化发展中不变的是它的根本特质、精神、核心价值，变的是其根本特质、精神、核心价值在不同时代环境条件下的具体内容和表现形式。前者是本，后者是末。所以，我们对待传统文化的态度，就是要传承延续，创新发展。在传承的基础上创新发展，通过创新发展而延续。

优秀传统文化是中华民族的根与魂，指的是文化发展中不变的那一方面。也就是其根本特质、精神和核心价值。它贯穿于民族发展的始终。作为民族的根与魂是不变的，也是不能变的。一旦遭到破坏，民族的生命也就终结。说中华优秀传统文化是民族的根和魂，意味着它是我们立足的根本、生命的灵魂。而不只是某种可资借鉴、应用的资源。它的意义在于是根，是魂，而不是在用。近百年的革命斗争，近70年来的社会主义建设，以至今天建设中国特色社会主义的事业，都植根于中华数千年传统文化的沃土之中，离不开中华传统优秀文化这个根与魂。

文化发展中不变的是本，变的是末。二者又不是截然二分，而是互相连结在一起的。文化的传承延续不是简单地保守已有的一切，更不是回到过去。传承延续必须与时代同步创新发展。传统的精神、思想、核心价值，必须适应时代的需要，获得新的内容和形式。不变的根与魂，要通过变化的具体内容和形式而延续发展。这就是我们说的对传统文化要作创造性的转化和创新性的发展。举例来说，中华民族爱国主义的传统是民族精神，或说民族魂的重要内容。它贯穿古今，是支撑我们民族历经磨难而能克服困难，屹立于世界民族之林的重要精神力量。而它在不同的时代条件下又有不同的内容和形式。爱国主义传统的延续传承，本身就是变和不变统一的过程。不变的爱国主义精神传统，通过不断变化的具体内容和形式而传承延续和发展。

记得在我的学生时代，曾经有过对岳飞的批判。说他抗金的行为不能称为爱国主义，不应赞扬而应批判。理由是他抗金忠于的是宋代的封建王朝，忠于的是徽钦二宗两个封建皇帝。所以岳飞只是封建王朝的奴才，不能称为爱国主义的代表人物。这样看问题，就是没有认清变与不变的相互连结，不懂得不变的精神正是通过不断变化的具体内容和形式而延续传承。我们民族的爱国主义传统，其根本在于“天下兴亡匹夫有责”的核心价值观和精忠报国的精神。这种精神贯穿历史始终而形成爱国主义传统。但其具体的内容和表现，总是受到历史条件的局限而有不同。

所以，不变的根和魂就存在于变化着的具体时代内容和形式之中，通过不断变化的具体内容和形式而延续传承。变化的是它的具体内容和形式，不是它的根和魂。具体内容和形式的变，正是为了不变的根和魂在新的时代条件下的延续和传承。分不清变和不变的本末，不懂得它们之间的连结，因为具体内容和形式的变化而否定和抛弃不变的根和魂，就如倒洗澡水时把小孩子一起倒掉。因此，不可不慎。

 （节选自钱逊《传统文化发展中的变与不变》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．文化既有继承性、延续性，又有时代性，所以文化的发展是传承延续性和更新发展的统一。

B．要延续发展传统的精神、思想、核心价值，就需要对传统文化作创造性转化和创新性发展。

C．中华爱国主义传统是优秀传统文化，但也需要不断变化的具体内容和形式来传承延续。

D．“天下兴亡，匹夫有责”的核心价值观同样是受到历史条件的局限的爱国主义思想。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章第一段在阐明文化发展中变与不变关系的基础上就我们应如何对待传统文化提出了自己的观点。

B．文章以中国近百年的发展历程根植于中华优秀传统文化的事实论证了优秀传统文化是中华民族的根与魂。

C．文章以过去曾经出现批判岳飞的例子阐明了爱国主义精神是通过不断变化的具体内容和形式而延续传承的观点。

D．作者用倒洗澡水时把小孩子一起倒掉这一比喻论证生动地阐明了有些人分不清文化发展中内容和形式的关系的道理。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．优秀传统文化应始终贯穿于民族发展中，如果遭到破坏，就意味着民族生命的终结。

B．文化的发展不是保守己有的一切，更不是回到过去，而应做到一切随着时代变化而变化。

C．苏武大漠牧羊、林则徐禁烟抗英，也只是为当时王朝服务，因此还算不上爱国主义。

D．我国历史上曾经有过“全盘西化”的思潮，其错误在于完全否定了传统文化发展中变的部分。

阅读下面的文字，完成小题
无论我们是否愿意接受，文艺批评已经随着微博、微信、微电影一起走进了微时代。也就是说，我们已经进入了一个微批评时代。文艺批评、丈化批评、社会批评都曾是受过专业教育的职业批评家的职责和权力，而在微批评时代，普通大众随时可以通过微博、微信发表批评意见，每个人都可能是批评家。从近年来出现的一些批评言论来看，尽管大众的批评水准参差不齐，但部分言论异常精辟，甚至令众多职业批评家汗颜。
“微”是一种能力。对批评而言，一语中的者是高人，一语道破天机者是神人。如果用只言片语便可道破一个用长篇大论才能说清楚的观点或道理，那就是一种能力。这种能力没有深刻的体悟、高超的概括力和卓越的语言天赋是不可能具备的。“微”是一种自由。批评之“微”，确为一种心灵的自由表达。因为，微批评没有必须表达的压力，也没有写文章的负担，更没有引经据典、资料索引的拖累，只要有知性、悟性，可以与批评对象的强对流爆发刹那的闪电，即可完成微批评的全部过程。而这珍贵的刹那，只有在心灵极度自由的状态下才可能出现。
微批评虽然是由媒介技术赋予的、在微时代才出现的一种批评样态，但微批评在中国的批评传统中并不是没有根基的。中国古代的诗评与画评，就具有很强的微批评特质。对鸿篇巨制的小说的批评也很像今天的微批评，金圣叹评《水浒》、脂砚斋评《石头记》，没有用长篇大论，而是采用眉批、图点、点评的只言片语就入木三分。此外，汉语的表达方式从古至今都是将“以片言知百义”、“不着一字尽得风流”作为最高境界的。在当代专业文艺批评中，也有微批评的传统，那就是“酷评”，酷评的样态与微批评基本一致：短小而尖锐，只言片语却一语中的。酷评之“酷”，意在犀利、尖刻、酣畅淋漓，这也是微批评所追求的风格。
微批评的出现对专业批评到底意味着什么？这不能一概而论。就事实而言，微批评是鱼龙混杂的。因此，微批评对专业批评来说既有挑战的一面，也有将批评世俗化的一面，既有对专业批评家构成启迪和提升的一面，也有将批评乃至批评家稀释掉的危险。然而，微批评的出现对专业批评一定是有影响的。它至少是专业批评的一个参照，
是专业批评不可忽视的资源。试想，如果某些专业批评家的批评水准总是低于微批评家，那他将如何面对读者，如何面对自己？因此，面对微批评，专业批评家应该有自觉的应对策略。专业批评家不可以忽视微抗评的存在，而应当密切关注微批评，将微批评充分纳入自己的视野，从中发现更多批评资源、批评视角和真知灼见。专业批评与微批评之间应该构成一种对话关系。专业批评家通过对话充分了解微批评家们的观点，微批评家也可以通过对话在专业批评中寻找参照、寻找灵感，以实现专业批评和微批评之间的互补互动，协调发展。这种互补互动关系，必将构成当今批评一个强大的张力场，共同营造当今批评的繁荣，共同推动文艺的发展。
（摘自李震《走进微批评时代》有删改）
【小题1】下列关于“微批评”的表述不正确的一项是

A．想要用只言片语道破一个深奥的观点或道理，需要有深刻的体悟、高超的概括力和卓越的语言天赋，可见“微”是一种能力。

B．批评之“微”体现为一种心灵的自由表达，所以，微批评没有写文章的负担，没有引经据典、资料索引的拖累，没有必须表达的压力。

C．微批评在中国的批评传统中是有根基的，金圣叹评《水浒》、脂砚斋评《石头记》，他们采用眉批、圈点、点评的只言片语就入木三分。

D．微批评和专业批评若能形成互补互动的关系，必能为当今批评提供强大的张力，营造其繁荣，推动文艺的发展。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．在这个人人都可能是批评家的时代，尽管大众批评有些是缺乏水准的，但也有一些言论异常精辟，甚至令许多职业批评家惭愧。

B．在心灵极度自由的状态下才可能出现“珍贵的刹那”，在这一刹那，有知识有悟性的批评者可以与批评对象的强对流爆发一道闪电。

C．酷评与微批评的样态基本一致，都是一种非专业的文艺批评，它们共同的特点是短小尖锐，一语中的，犀利尖刻而又酣畅淋漓。

D．“以片言知百义”、“不着一字尽得风流”是汉语表达方式追求的最高境界，无论是倣批评还是酷评都一定程度上体现了对这一境界的追求。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．微批评能给专业批评家带来启迪，促其提升，这是微批评积极影响的体现，但微批评也有将批评乃至批评家稀释掉的危险。

B．微批评的出现对专业批评的影响是必然存在的，作为专业批评的一个参照，它是专业批评不可忽视的资源。

C．因一些专业批评家的批评水准低于微批评家，故专业批评家应以微批评家的批评为参照，发现自己的不足，并自觉提升自己。

D．作为专业批评家，一味地否认微批评的价值，这种做法无疑是错误的。正确的做法是密切关注微批评，从中发现有价值的东西。

阅读下面的文字，完成完成下列小题。
当代文心再雕龙
——霍松林的学术研究与贡献
霍松林先生是一位有创见的文学理论家。虚构是西方文学的突出特征，西方文学理论以及派生的苏联文学理论以虚构为文学的突出特征，很是自然。20世纪50年代以后，苏联学者季摩菲耶夫的《文学概论》具有权威性的地位和影响。季摩菲耶夫认为，文学形象包括抒情诗形象的基本特征是虚构。但是，中国文学中的大部分诗、史传文学基本特征是写实，只有戏剧、小说和小部分中国诗才有虚构。因此，这个理论与中国文学实际不符。霍松林先生1957年出版的《文艺学概论》，是1949年后第一部中国人写的文学理论著作。在这部书里，霍先生提出了文学形象的特征是形象思维，而形象思维包括了写实和虚构的观点。
霍先生用形象思维取代了季摩菲耶夫的虚构，实际上是取代了苏联文学理论乃至西方文学理论的虚构，从而在中国文学理论与苏联和西方文学理论之间画出了一条分界线。霍松林从未全称判断地表示文学形象的特征是虚构，更未表示中国诗的基本特征是虚构，他将虚构限制在戏剧、小说等叙事文学的范围内。霍松林指出中国诗局部可能有虚构，同时指出叙事文学可以写真人真事。这表明他的文学理论符合中国文学实际，周全、稳健，而卓有创见。
当代中国文学理论的几乎所有主要著作，都是以虚构、假定、虚幻性作为全称判断的文学形象的基本特征。在文学形象的定义上，霍松林用形象思维取代苏联文学理论的虚构，在当时苏联文学理论极具权威性的情况下，体现出极大的学术智慧、勇气和民族自信心；比较六十年以来中国文学理论承袭苏联及西方文学理论的文学形象虚构说，则体现出异常独到的学术创发力和异常深远的学术生命力。虽然因此导致了对霍松林长达十四年的批判，但霍松林并未屈服，足见其学术风骨与豪杰品格。
霍松林是一位有创见的古代文学研究者。在杜甫研究史上，学界认为，杜甫乾元元年自左拾遗被贬为华州司功参军的原因，是至德二年疏救房管触怒唐肃宗，遭到会审和放逐。霍松林在1982年发表了《说杜甫（曲江二首）》一文。先生以其丰厚的学识积淀，由史诗互证提出不同的看法，补唐史之缺，发杜甫研究史上前人所未发。他认为杜甫被贬华州司功参军后，继续谏诤唐肃宗惹祸，比起早先的疏救房管触怒唐肃宗，原因更直接、更重要。这关系到对这一段唐史真相、杜甫品格、后半生命运及大半部杜诗的了解。
霍先生的许多论文，都是有感而发。十一届三中全会以后，有的研究者把白居易的讽喻诗及其创作理论与“文艺为政治服务”等同起来加以否定和嘲讽。对此，霍先生明确指出：“白居易的讽喻诗歌理论有什么缺点是应该讨论的，但其对社会、对政治、对人民所体现的强烈的责任感，却是值得肯定的。不伦不类地与‘文艺为政治服务’挂钩而加以贬斥，进而宣扬一种所谓的‘淡化现实’‘淡化政治’的理论，虽然很时髦，却未必是有益的。”这样的议论，不仅有学术纠偏的意义，也显示了一个学者、一个文化人所应有的社会责任感和历史使命感。
（摘编自邓小军《庭花晚更馨》、王长华《访陕西师范大学教授霍松林先生》）
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①“我追求的学术品格是：希望自己在学术研究与文学创作中，做到求真求是、学风严谨、不盲从、不随波逐流，始终不偏离这一学术‘政治方向’。如果知识很渊博，却不能发现问题、解决问题，写不出像样的文章和论著，那就是有知无能，也就是古人讥笑的‘两脚书橱’，对学术文化的发展起不到重要作用。”（霍松林语）
②霍先生的古典文学研究，建立在他雄厚的文艺理论基础之上。他自己除撰有《文艺学概论》《文艺学简论》《诗的形象及其他》等著作之外，还整理了大量古代文艺理论著作，并把这些理论运用到古代诗文的研究实践当中，因而成就斐然。（张新科《霍松林：“唐音”永存》）
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．霍松林先生认为中国文学中的大部分诗、史传文学基本特征是写实，只有戏剧、小说和小部分中国诗才有虚构，这和季摩菲耶夫的虚构理论不合。

B．霍松林先生提出的形象思维理论，是对季摩菲耶夫文学形象的特征是虚构的理论的否定，揭示了中国文学理论与苏联及西方文学理论的不同之处。

C．在对杜甫乾元元年自左拾遗被贬为华州司功参军原因这一问题的探讨上，和学界早先的观点相比，霍松林先生的观点更直接，说明的原因更重要。

D．霍松林先生主张作为一个学者，要知识渊博，更要善于发现问题、解决问题，写出像样的文章和论著，霍先生在这方面起到了榜样示范的作用。

【小题2】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．霍松林先生以惊人的学识和实事求是的治学态度审视了当时权威的文学理论，认为中国文学从整体上看不存在虚构，体现了一个文学理论家的创见性。

B．当代中国文学理论的几乎所有主要著作，都认为虚构、假定、虚幻性是文学形象的基本特征，霍松林提出形象思维理论，实际上是对当时中国文学理论界的挑战。

C．霍松林先生体现出的异常独到的学术创发力也曾给他带来灾难，他曾受到长达十四年的批判，但他并没有屈服，霍先生的学术风骨与豪杰品格令人赞叹。

D．《说杜甫（曲江二首）》一文体现了霍松林先生学术研究上多用史诗互证，在研究选题上不求大，但是研究结果往往影响比较大的特点。

E. 霍松林先生强调文艺和政治的关系，他认为文艺创作离不开社会、政治、人民，不能宣扬一种所谓“淡化现实”“淡化政治”的理论。
【小题3】霍松林先生的学术研究有着“求新”“求真”的特点，请结合材料谈谈你对“求新”和“求真”关系的理解。

材料三
博物馆的竞争力不仅体现在馆藏资源总量和展览设计上,文创产品开发能力也是影响其地位的一大因素。一些博物馆领域的佼佼者,如大英博物馆、卢浮宫博物馆、北京故宫博物院、上海自然博物馆等,它们的文创产品开发能力也是首屈一指的。
博物馆馆藏文化艺术品是其文创产品开发的重要宝库。欧美发达国家博物馆的文创产品开发大多遵循从藏品中获得灵感的原则。国内也有从藏品资源获得创意灵感的例子。吉林省博物院设计的双陆棋调料盒以馆藏双陆棋棋盒为蓝本,盒身为瓷质,盒底为实木材料，于2015年9月向观众正式推出,由于其有较好的实用性,并具有一定的历史文化价值,才入市便得到了观众的大量好评。
现在,许多博物馆尚未建立完备的文创园队,文创人员严重不足,甚至没有专业的文创人员。但是博物馆的每一个人都可以作为文创灵感的搜集者,尤其是展览设计部和藏品部的人员。文创带头人可以整合馆内人力资源,定期开展文创金点子活动,每期提供几件或者几类藏品,供参与者创意,或者由参与者自行选择院藏产品,设计文创产品,限定上交时间,并请同行专业人士进行评比。被选中的创意作品,给予一定物质奖励。作品如果参与展览或销售,都要标注作者名字,甚至用作者的名字给作品命名,用以鼓励更多的人参与,组建创意“智囊团”。
故宫博物院院长单霁翔在2014年博物馆及相关产品与技术博览会中说：“以社会公众需求为导向,以时代前沿科技为依托，以学术研究成果为支撑,是故宫博物院创意产品开发的原则。”正是在这样的理念指导下,故宫博物院一改过去产品研发的“沉闷”局面,突破了文创产品研发的瓶颈。例如,当今,手机己成为每个人的生活必需品,无论何时何地都有人在用手机,故宫博物院就以此为契机,研发了一百多款符合各类品牌手机的外壳,深受观众喜爱。此外研发产品还有朝珠耳机、朱门金钉旅行箱等群众平时生活中用到的产品。截止2014年8月,共计研发文创产品675项,据相关工作人员透露,产品基本上生产一组卖出一组。所以博物馆文创产品应该倾向于老百姓喜闻乐见,又融合历史文化元素的产品,这样才能让文创产品真正融入群众生活。
(取材于连冠、杨贵峰的文章)
【小题1】根据“材料三”,与提升博物馆文创产品开发竞争力关的一项是

A．从馆藏资源中寻求创意灵感	B．不断丰富壮大文化创意队伍
C．整合资源,奖励观众的参与	D．与时代接轨,更新设计理念

【小题2】“材料三”谈及从藏品中获得“灵感”。下列诗句中,对“灵感”的描述不恰当的一项是

A．文章本天成,妙手偶得之。

B．吟安一个字,拈断数茎须。

C．得之在俄顷,积之在平日。

D．句句夜深得,心从天外归。

【小题3】某红学博物馆拟用《红楼梦》中贾宝玉的“通灵宝玉”开发文创产品，如果请你参与，你将设计哪些必要的开发、营销流程?请结合上述材料做简要说明。

阅读下面的文字，完成下面小题。

画家

马晓红

高速公路在山间蜿蜒几十公里，满眼大大小小的山，浓淡相宜，宛如一幅山水画。

我就在这山沟沟里“爬”了十几年，“爬”进了县城的中学，“爬”进了省城的大学，“爬”进了大都市的高楼大厦。

工作近十年，每天忙忙碌碌，却总觉得前路迷茫。整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，真真假假的网络，有时不免会想起家乡的青山碧水父老乡亲。

暮春，我请了几天假，回老家探望一下。

汽车越过一道山梁，眼前豁然开朗，山下就是我生活了六年的县城。但眼前的县城却不是记忆中的样子了。

在我遥远的记忆里，说是县城，也就两横一竖三条街，街窄房矮树多。每天早读，总是伴着鸡鸣狗吠开始。早读完，跑到街尾买两根油条还能跑回来上第一节课。现在，撞进我眼帘的，俨然一座发展中的现代化城市。

宽阔大气的广场，周围矗立着高楼大厦。四五条宽阔的水泥路，以广场为起点，向四周延伸。路两旁，是一排排新建的大楼。远处，有高高的塔吊在云端旋舞。白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色。

走到广场中央，想好好打量一下这座新城，却被一位老人吸引住了。老人身着长袍，满头白发，面前撑着画架，专注地在画布上涂抹着。夕阳穿过远山，穿过高楼，落在老人身上，泛起一层淡淡的金黄。看老人如此专注，我不忍打扰他，默默地站在一旁看他画画。

画的内容很是奇怪。眼前，高楼耸立，尘土飞扬；身边，车水马龙，人来人往。而画布上，却是青山巍然，苍松挺立，绿水环绕，茅舍俨然。

老人有时抬头看看高楼，低头画上一棵古树；有时对着柏油路凝视良久，在河面描上几圈涟漪；有时四下望望匆匆的路人，在田间添上几个农夫……

良久，老人搁下画笔，后退两步，欣赏着自己的作品。

只见阡陌交通，河面白鹭翻飞。一叶扁舟，漂于青山碧水之间。舟尾立一老人，青衣白发，弯腰摇橹，河面水波微起，游鱼相伴。船头坐一女子，红裙青丝，手挽竹篮，篮中红荷初绽，娇艳欲滴。

仔细一看，那老人的衣着神态，赫然就是画家自己。

突然，我在画上看到了自己：田间小路，布衣草鞋，戴笠荷锄，牵一头褐色水牛，驻足欣赏路边绿油油的水稻和彩蝶似的蚕豆花。

“老人家，您画的是……”看着眼前的画，有种似曾相识的感觉。

“我画的就是这里。”他在稻田旁又画上一棵杏树，“几十年了，变化太大，有些东西也记不清了，只能靠想象了。”

“那画里的人……我迟疑了一下。

“划船的是我，摘荷花的是我妻子，田埂上牵牛的人就是照你的样子画的。”老人笑了笑，“我妻子一直向往这样的田园生活，但直到去世都……我现在带她回来了，可惜家乡却变了……”

“您就是南山先生吧。”我去年参观过他的画展。他的山水油画带着浓浓的中国风，画展的主题就是“自然和谐，天人合一”。

他不置可否，开始收拾画架。

“我也是这里的人，家就在那边的山里。”我指指远处的群山。

老人停住手，看着我。

“我也好几年没回来了，变化真是太大了！”我看着眼前的大厦，“整天对着灰蒙蒙的天，冷冰冰的楼，挺怀念家乡的山水，可现在……”

“社会总要发展的嘛！”老人继续收拾画架，“不过……”

“总是破坏了才知道补救！”我指指周围，“你看，这小小的山城都在不断地扩张。”

“是该觉醒了！”画家抬起头，背起画架，慢慢走远了。

天色尚早，我想到广场中心大厦看看。

大堂正在布置图片展，一张名为“伟大启航”的图片上，建筑设计师一手拿着规划图，一手指着远方的群山。图片下的文字说明，介绍了这位驰名中外的建筑设计师，赞扬他“感恩故里”“回报乡梓”。

这位建筑设计师，赫然就是广场上的那位老画家——南山先生。

（有删改）

【小题1】下列对小说相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是

A．小说中写“我”是从山村“爬”进大都市的，“爬”字凸显出“我”进人大都市的不易，但近十年的大都市生活并没有给“我”带来归属感。

B．老人画里的青山碧水、田园生活和眼前的高楼、尘土、车水马龙形成鲜明对比，自然而然地引出“我”和老人的攀谈，也引发读者阅读的兴趣。

C．“白云的间隙，隐隐约约露出些青绿色”，既是快速发展的县城中青绿色越来越少的真实写照，也透露出“我”对面目全非的故乡的失望。

D．县城是“我”和老人的连接点，小说由此切入“我”看老人作画的场景，彼此对话中流露出渴望城市建设“自然和谐，天人合一”的愿景。

【小题2】小说中的南山先生是一个什么样的人物形象？请简要分析。
【小题3】小说的结尾揭示了老人的另一重身份是建筑设计师，这样写有什么作用？请结合作品简要分析。