阅读下面的文字，完成下面小题。
20世纪的中国文学，基本是在作为一个框架的“中国”内部展开，是对这个框架内部的个人或群体的书写，而此框架本身并未成为作家们自觉描写的对象。“中国”可以表现为人，可以表现为山川大地，可以表现为辽阔的疆土，也可以表现为悠久的历史。但综合来看，对于“中国”的书写表现出发散性的特点，“中国”基本并未作为一个融贯的理念，更很少作为一个文明体得到呈现。
当下中国所处的历史方位被命名为“新时代”，这一命名具有深远的文明史意义。而作为创造新文明之主体的“中国”，将越来越鲜明地成为一个意蕴深远的理论概念，成为我们向远方眺望的基本视野。由这种视野出发的新时代文学，也将具有越来越鲜明的纵深感，并最终在客观上将自身发展成为表现新时代之本质性和整体性的史诗。
“新时代”具有深远的文明史意义，这并不是说当中国进入新时代后，就化解了所有的矛盾和问题，以一种文明的完成时态而存在。新时代对新文明的创造是一个正在展开的过程，这个未有穷期的动态过程包含一种内在的张力，即它一方面在本质上表现为批判、推动现有文明进程的创造性和超越性，另一方面又在具体的现实问题上表现出一系列矛盾。
立足于现实中的各种矛盾和问题来展开文学世界，这是20世纪中国文学的传统，也是当下文学的基本特点。置身于社会矛盾的漩涡中，将自己的笔投向现实问题的更深处，揭示复杂的人性和丰富的痛苦，这应该是作家的底线，也是作家良知的根本体现。直面矛盾，直面现实，从文学内部思考同时代的重大问题，也正是20世纪中国文学的基本传统。在新时代，社会主要矛盾内容的转化会带来文学题材和美学形态的变化，比如乡土文学和都市文学的消长、生态文学和科幻文学的涌现等等。但是，“真诚地深入地大胆地看取人生”“写出国人的灵魂”，这些由鲁迅所高扬的伟大的现实主义精神，仍将是新时代作家不可忘记的创作指南。而且随着人民在物质和精神生活上更普遍更深入的要求的提出，也由于生产力不充分尤其是不平衡的状况的存在，社会矛盾给人的内心刻下的印痕更为深隐也是可能的。这就更要求新时代的作家继续“真诚地深入地大胆地看取人生”。
“新时代”给当下文学所带来的挑战还表现在作家如何在自己的作品中，去触及乃至包含“新时代”所具有的文明史意义这一议题。而当我们意识到作为一种整体性的新文明的担纲者只能是“中国”这一综合性的主体的时候；则问题又转化为新时代的作家如何在自己的作品中理解和阐释“中国”，抑或如何以“中国”——更准确地说，如何以“文明中国”——为基本视野来展开自己的作品世界。
（摘编自周展安《文学的“文明中国”视野与纵深感》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．20世纪中国文学基本是在“中国”内部展开，很少关注海外其他文明体的发展情况。

B．“中国”成为作家们眺望远方的基本视野，这使得新时代文学具有极为鲜明的纵深感。

C．上世纪以来，许多中国作家在展开文学世界时都会立足于现实中的各种矛盾和问题。

D．新时代的作家应当继续直面现实，解决矛盾，这是时代发展对文学创作提出的要求。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第一段指出20世纪中国文学存在不足，未能将中国作为一个文明体加以充分呈现。

B．第二、三段详细阐释了新时代具有的文明史意义，为论述当下社会发展提供了依据。

C．第四、五段针对新时代给当下中国文学所带来的挑战，从两个维度分别进行了剖析。

D．文章分析了当下中国文学所面临的问题，呼吁作家要关注时代发展，回应时代诉求。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．新时代既具有创造性和超越性等根本属性，又在具体现实问题上表现出一系列矛盾。

B．新时代文学在表现新时代本质性和整体性的同时，其自身也将在客观上发展为史诗。

C．作家应关注文学题材和美学形态所产生的变化，也应在作品中体现良知，守住底线。

D．以文明中国为基本视野进行的创作，一定程度上将体现新时代所具有的文明史意义。

论述类文本阅读。
美术创作面貌趋同的现象，首先表现为题材重复。譬如画家们在描绘都市青年时，花季少女与沙发、饮料的图像组合最为常见，几乎成为固定模式，而在表现普通市民生活时，菜市场是最受青睐的场景。
趋同还表现为样式手法的低层次重复。一些功成名就的国画家，看似每年都推出新作展，但实际上不仅题材单一，样式手法也差不多，如同流水线上生产的工业产品，但不少青年学生追摹名家风格，由此产生一批又一批面貌近似的作品，加剧了“千人一面”的趋势。
再者，趋同表现为各地区、各机构创作面貌近似，个性不突出，风格不鲜明。
雷同，意味着单调和乏味，是艺术创作的大忌。因此，我们有必要分析现象，探究其成因。趋同的现象，反映出艺术家缺乏必要的生活体验和独特的艺术语言，也反映出其视野的狭窄和创作思路的僵化。诚然如此，但这仅仅道出了创作者主观方面的部分原因，不足以解释面貌趋同现象为何范围如此之广，程度又如此之深。深层原因，恐怕要从人才推出机制、管理机制乃至经济文化生活环境里去找。
一段时期以来，随着人力资源管理手段日益灵活，人才流动较以往更为自由，各地不少资深名家已被在京艺术机构调走，而崭露头角的青年才俊也多奔赴大城市发展。同时，文艺名家们被不同机构“借用”，也成为常见现象。于是，一人拥有多种身份，渐成常态。美术人才的频繁流动，其实是把双刃剑，它一方面促进了地区间的文化交流，激发了创作活力，另一方面也“稀释”了区域文化特色，客观上造成了各地创作风格的趋同化。
社会生活的变迁，也深刻影响着艺术创作。改革开放以来，城乡居民的日常生活模式逐渐趋同，类似的生活模式导致类似美术作品的出现。艺术是生活的反映，以此解释艺术创作趋同的现象，似乎有其合理性，但必须意识到，艺术绝不是机械地反映生活。仅仅把目之所见的生活片段记录下来，说明作者对生活的理解还很肤浅。
此外，不同美术品类之间的创作语言也在逐渐靠近。譬如，油画追求水彩画的轻盈透明感，而水彩画则借鉴油画的丰富厚重感；水墨画追求素描的明暗调子效果，而素描则借鉴写意画简括的构图与洒脱奔放的笔触等，这种“跨界”的作法，模糊了门类之间的界限，削弱了某些画种的特色魅力。
创作面貌的“趋同”现象，或许不会持续太久，因为打破单调感，寻求丰富和变化，是人们本能的审美需求，观众的眼睛会做出明智选择，艺术史和艺术市场也终将淘汰浅薄跟风者。走出“趋同”，需要优化人才培养环境，推出更合理的人才选拔机制，更需要美术家敏于观察，善于思考，勤于探索。美术家一定要远离惰性。因为，无论是另辟蹊径的创新，还是对自我的不断超越，都建立在艰辛劳动的基础上。
（摘编自《 人民日报 》 2017年09月03日 《不同角度看“趋同”》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．画家们在描绘都市青年时，模式固定，都会选取花季少女与沙发、饮料的图像组合。

B．一些青少年盲目追摹名家风格，因此产生很多面貌相似的作品，加剧了趋同趋势。

C．因为各地不少资深名家被京艺术机构调走，所以青年才俊多奔赴大城市发展。

D．只有优化人才培养环境，推出合理的人才选拔机制，提高美术家自身要求，才能走出“趋同”。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章第一段运用了举例论证的方法论证了趋同现象首先表现为题材重复。

B．文章从题材、样式手法和各地区各机构创作面貌三个角度对美术创作面貌趋同的现象作了论述。

C．文章第四～七段从多个角度分析了趋同现象的成因，这样就能避免艺术创作的大忌，趋同现象才不会持续太久。

D．文章在最后一段提出了美术家要远离惰性，敏于观察，善于思考，勤于探索的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（   ）

A．事物往往具有利弊两面性，一人拥有多种身份促进了地区间的文化交流，同时也“稀释”了区域文化特色，导致创作风格的趋同化。

B．作者对生活理解不够，因此机械地记录生活，可见类似的美术作品出现源于这种类似的生活模式。

C．不同美术品类之间的“跨界”做法，看似实现了丰富和变化的目标，打破了门类之间的单调性，却也使某些画种的独特魅力黯淡弱化。

D．作者认为趋同现象可能很快就会结束，艺术家要想不被艺术市场淘汰，需要艰辛劳动，不断超越自我。

阅读下文，完成后面小题目。
汪国真，我就问你一句话
松宇
2015年春节前后，媒体人朱顺忠接到一个电话，号码不认得。只听电话里说：“是我，我就问你一句话。”“谁啊你？”正是工作最忙的时候，他一时没听出那是汪国真。“啊啊你赶紧说。”片刻他辨出了对方的声音，关系很熟，说话也就没有顾忌。汪国真问起制造呼格吉勒图冤案的“那几个坏蛋”是否已经受到惩处。当听到否定的答复时，汪国真骂了句“我×，妈的”，再没说几句就挂了电话。
这是两人的最后一次接触。
2015年4月26日凌晨，诗人汪国真去世。
接受采访时，诗人欧阳江河先强调了“对事不对人”，然后说：“汪国真写的诗全是假诗，我认为最不是诗歌的东西，而他在写，这完全是对诗歌的一种毒害。”他还提到，诗人西川根本就不愿意谈论汪国真。
“既然选择了远方/便只顾风雨兼程/穿越大半个中国去睡你。”前媒体人李旭光突发奇想，把汪国真与余秀华的诗句嫁接在一起，读上去居然毫无“违和感”。两位诗人差异极大，但在各自的年代都引发热烈关注，连引起的争论都有相似。红火过后归于平寂，几乎被公众遗忘，也许是大多数诗人的宿命。
身为八零后，李旭光在念高中时知道了汪国真，开始以为作者已经作古，后来才知道他是当代诗人。李旭光的误解并不奇怪。经历了不可思议的辉煌与失语后，汪国真在1990年代早期已逐渐离开公众的视野，成为仅存于过去的文化符号。
汪国真生于1956年，中学毕业以后先做工人，1982年毕业于暨南大学中文系。1978年，他开始喜爱创作诗歌，据说受到了卢新华反思“文革”的小说《伤痕》的影响。陆续在《中国青年报》等受众为青年的报刊上发表诗歌后，1990年5月，汪国真的第一部诗集《年轻的潮》由北京学苑出版社出版，很快加印五次，印数达六十多万册。
这一年，汪国真的诗集被《新闻出版报》列入十大畅销书。他后来在自己的微博上说，“文艺类独此一本。”汪国真的微博，主要成就一栏写道，他是“中国诗歌最后一个辉煌的诗人，最熟悉的当代中国诗人、书画家”。
1991年，正值盛名的汪国真去华东师范大学讲座及签名售书，遭遇了意想不到的挫折。那时，刘晓晖是该校环境科学系1990级学生，她怀着崇敬的心情去见名人，却看到名人狼狈下台。在她的印象里，1990年代初华师大中文系有一大批诗人，比较愤世，汪国真“不入他们的诗眼”。在学生诗人们的公开批评之下，讲座最后中断，现场火药味十足，刘晓晖认为，华东师大事件应该是汪国真走下神坛的一个转折点。
数天后，上海《青年报》用一整版篇幅，刊登了那些年轻诗人的批评文章，引发了一场规模浩大的讨论。这些年轻人认为，生活本来冷峻而复杂，汪国真的诗歌给生活涂上了一层虚假而单一的暖色，是以取消价值判断的方式误导青年。
汪国真的走红，可以说恰逢其时。北京师范大学教授张柠说，1990年代，特别是南巡讲话之后，整个文化语境都发生了变化。“以北岛、崔健、海子等为象征人物的挑战主流的青年文化，在急剧的时代变动中骤然衰落，琼瑶、汪国真、席慕蓉热开始悄然兴起并弥漫在大学校园。”学者唐小兵在《青年：时代矛盾的橱窗》一文中总结，这时“中国向何处去”之类的大问题，就没那么受中国青年的关注了。
汪国真的诗歌通俗易懂，有自己的受众面、传播渠道，有自己的意义。汪国真的诗歌入选了多个版本的中学语文教材。直到2009年，还有题为《汪国真你的名字就是一座指路的丰碑》的诗歌发表在杂志上。
“我们不能强求所有人写我们在大学讲堂里所讲的那种有深度、意象的东西。我们只能说那是无数种诗歌风格中的一种而已，不能说它就是诗的标准。”张柠对南方周末记者说。
汪国真很注意自己的公众形象，即便面对批评，也惯于采用自己喜爱的诗句，显示出“清者自清”的姿态。媒体批评他的诗不如海子、顾城、舒婷等诗人，汪国真回应一句话：“秋色不如春光美，春光也不比秋色强。”这来自于他的诗歌《自爱》。有时，他面对类似的问题，会用上另一句诗：“既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。”语
1993年，汪国真开始研习书法，欧阳询、王羲之、怀素一路练下来，还练习了毛体。据说，每天习一小时，他花了一年时间就拿得出手了，后来出去题了不少字。除了书法，汪国真还画国画，写歌词、评论，据说给四百多首唐诗谱了曲，在北京和洛阳开设工作室。2014年，他担任了广东卫视《中国大画家》节目的主持人。也就在这一年，他知道自己患了肝癌。
“他用那么美的语言（写作），最后的结尾是一句脏话。至少我觉得，这脏话更能体现他对社会事件的强烈关注。”回想起那通匆忙的电话，朱顺忠非常遗憾，也慨叹汪国真得到的脸谱化解读，“他没有不批判现实，我们不能误解一个诗人对社会发表观点的另一种思想和看法。”
朱顺忠在南京工作时，一次汪国真从外地来看他。是个夏天，他们戴着十几块钱的墨镜，坐在新街口某个过街通道的台阶上聊天。汪国真抽着烟。看着来往的娉婷女子，两人说一些“属于我们自己的语言”。“跟我在一起的时候他像一个爆竹，他有他的燃点，可能很高，但也许我恰好拿着能够点燃引信的火炬。”朱顺忠说。
最近出版的作品集《青春在路上——汪国真新诗精选》，体现了汪国真的多才多艺。除了作为主体的现代诗歌，书中还包括了汪国真的宋词、散文、绘画和书法。这本集子的销量本来已有几千册，4月27日加印一次之后，已经超过一万册。
“作为诗歌来说，已经很不错了。”作品集的编辑刘志宏说。
【小题1】阅读文本，分别概括汪国真”走红”与”走下神坛”的原因。
【小题2】简要分析划线句子在文中的含义。
（1）“秋色不如春光美，春光也不比秋色强。”
（2）“跟我在一起的时候他像一个爆竹，他有他的燃点，可能很高，但也许我恰好拿着能够点燃引信的火炬。”
【小题3】作为一篇评传，文章第一段描写王国真“骂脏话”有何作用，请简要分析。
【小题4】汪国真的人格魅力和个人修养在文章中有哪些表现？请选择一点谈谈对自己的启示。

例阅读下面的文字，完成问题。
乡愁的文化表达
邹广文
①从文化哲学的角度来看，乡愁是一种现代性话语，它是一种我们每个人在今天都普遍体验，却难以捕捉的情绪。在全球化时代，人类大的历史节奏是在由传统的农业文明向现代工业文明跃升。现代性的逻辑风靡世界，让我们的生活日益标准化、理性化，文化的个性日益被消弭了。而人作为一种文化的存在，不堪忍受无根的生活，总要试图以各种方式抗拒现代性实践的流动性、多变性、快速化以及对物理距离的终结，去憧憬多元的、个性化的生活。这样，乡愁便与人类的现代化结伴而行。
②诚然，思乡、怀乡之情古已有之。翻开中华文化史我们会看到，乡愁是古人抒发的主要情感。乡愁作为一种文化记忆，它所表达的或者是忧国忧民的情感，或者是对于漂泊动荡生活的感受。但乡愁对于步入现代化、工业化文明的人来说，则具有特别的意义——这是一种对已经逝去的文化岁月、生活方式的追忆、留恋和缅怀。人是一种文化的存在，而文化在特定的时空中展开，特定的文化形态一旦形成，便渐渐积淀成为一种文化记忆，这种文化记忆潜移默化地影响着人的心理和行为，编织起人的文化成长之路，甚至伴随人的一生挥之不去。人类生活步入现代化，但是人的文化记忆却不能连根拔起。人的心灵不能简单地被物填充，更不能完全沉湎于物的世界而无法自拔。而乡愁就是我们串联起生命之流、体悟生活真实的最恰当方式。如果说传统意义的乡愁所指向的多是有限的乡村场景、人物和故事的话，现代意义上的文化乡愁的所指则是一种具有人文意味、历史情怀的文化象征。
③从这个意义来说，乡愁产生于距离——这既是一种空间距离也是一种心理距离。人们常说“距离产生美”，乡愁就是处在现代生活中的人们对于曾经农业乡村生活的一种顾盼。乡愁所传达的还是一种文化认同、文化归属。是一种民族文化的“集体的梦”“集体无意识”，它具有一种凝聚人心的作用。诗人余光中的《乡愁》诗歌所表达的就是台湾同胞期盼结束海峽两岸人为阻隔、回到祖国大家庭的思乡情怀。
④当下的中国，乡愁被重新唤起，并引起大家的心理共鸣。原因何在？笔者以为这折射了我们时代具有普遍性的社会问题——处于急剧社会转型的中国，该如何守护我们的文化传统并找到归属感？该如何建立人与自然的和谐关系？该如何抚平人们浮躁的心绪进而拉近现代都市生活中人与人之间的心理距离？告别乡村生活，人们纷纷涌入城市，虽然人与人之间的空间距离拉近了，但是心理距离却变远了，然而生存环境的改变并没有割断我们的文化记忆，乡愁常常能够带给人们最温暖的拥抱与安慰。乡愁不单单是对一个地方的怀旧，真正萦绕心头的还是这个地方所承载的人与人之间的感情。
⑤我们不能简单地把乡愁视为一种向后看的、消极的怀旧。莫如说，乡愁是现代人对传统的眷顾，是对本民族精神的依恋。“文化身份”的确认是人的社会行为的基本要求，通过乡愁，我们找到了自己的“身份”，也找到了自我。在对乡愁的回味中，我们感受到了本民族的文化体温，感受到了生生不息的生命涌动，并渐渐涵养出走向未来的勇气与信心。
（节选自《光明日报》，有删改）
下列对原文思路的分析，不正确的一项是（   ）

A．第①段从乡愁这一现代性话语的概念及内涵写起，侧重阐释了乡愁产生的大的时代背景。

B．第②③段将传统总义和现代总义的乡愁进行比较，点明现代意义乡愁的情感指向和作用。

C．第④段分析了乡愁在当下中国被重新唤起的原因，认为乡愁能折射时代普遍性社会问题。

D．第⑤段辩证分析了两种意义上的乡愁之间的区別，认可乡愁所具有的各方面的积极意义。

阅读下面的作品，完成下面小题。

天下西湖(节选)

郑骁锋

这是一场预备已久的死刑，杀人者和被杀者都等了很多年。走向刑场的路上，双方都有解脱的感觉。他们都知道，片刻之后，随着刀光闪过，那个已被淘汰的朝代便将在秋风中彻底消失，因此对其旷日持久的清剿也将就此终结。

即将被杀的人是南明最后的将领张苍水。明亡之后，这位宁波人率领义军在东南一带苦苦抵抗了二十来年，直到那个晦暗的黎明，一队鬼祟的清兵突然登上了他藏身的小岛。

作为民族英雄，张苍水的死难，与他仰慕的先烈——文天祥一样，表现得从容、凛然。他是坐着受刑的，因为他拒绝以下跪的姿势退出人间。而他的遗言，除了一首铿锵的绝命诗，还有一句深沉的赞叹。

“好山色。”说这句话时，张苍水躯干挺直，目光悠远，眸子里波光粼粼绿意葱茏，枯槁的脸上，慢慢展开一丝柔和的微笑。

刑场设在杭州弼教坊，而弼教坊在西湖附近。那天是农历九月初七，整个杭城都飘着甜甜的桂香。张苍水深深地嗅了一口气，回过头来，拂了拂衣上的灰尘，缓缓盘膝坐下，对身边神情紧张的刽子手笑了一笑。

三百多年后，“好山色”已由沙孟海写成了一块遒劲的大匾，高悬于杭州张苍水祠的正厅。张苍水的祠堂连同墓冢，位于太子湾公园与章太炎纪念馆之间，紧邻着西湖。

薄暮，西湖平湖秋月，我独自坐着。三月的夜风贴着湖面滑来，带着水气柔柔地拂面而过。原本是多云天气，又是初三，不指望月出东山。光景一截截黯淡着，满天浮云像是渐渐被水化开了，又不断一滴滴点入浓墨，在湖面上渗洇开来。近处的山仿佛随着浅浅的涟漪移向远处，而远山则从山尖开始逐渐淡去，直至完全隐入虚空。画舫游船俱已不可辨认。湖面似乎越来越宽广，越来越混沌。

离开张苍水祠后，我走走停停，已经在湖边踯躅了很久。过去的几个小时，我一边欣赏西湖由明丽一点点转换为朦胧，一边在思索那个俗不可耐的古老问题：西湖被赞誉为“人间天堂”，它的独特魅力，究竟在于何处？诚然，西湖是极美丽的，但令天下人趋之若鹜魂牵梦萦的，果真只是这一脉山水吗？

我细细回忆着西湖的各处景点。身为浙江人，它们中的大部分，我都已经游赏多次，有一些甚至可以说烂熟于心了。终于，我记起了在岳王庙中看到的一首诗，作者是清代著名诗人袁枚：“江山也要伟人扶，神化丹青即画图；赖有岳于双少保，人间始觉重西湖。”

诗句篆刻在一块石碑上，笔划开张，朴拙有力。受袁枚启发，我想到，若以“丹青画图”为喻，西湖之美，秀丽之外，其实另有一股雄劲之气，刚柔相济软中带硬，清爽疏朗，不似其他江南名湖园林那般一味阴柔婉约，容易令人生腻；或许，这就是“人间重西湖”首要的一个原因吧。

西湖有脊梁。岳飞、于谦、张苍水等烈士埋骨湖畔，众人皆知，暂且不提；单是西湖的景点名称，也暗暗隐藏着一股豪气。花港柳浪之外，有龙井，有虎跑，有狮峰……曾有很长一段时间，整个杭州都被称为武林；即便只是孤山，简简单单两个字也似睥睨着冷眼，桀骜而嶙峋。

唯豪气方能容纳豪杰。难怪狂野磊落如鲁智深，到了钱塘江边便会豁然彻悟，抛开杀人放火的禅杖，将两只跋涉万里的大脚交互叠了，拍手笑一声坐化于六和塔下。与他作伴的，还有行者武松，低眉顺眼地在暮鼓晨钟声中老去，铁血侠情尽皆隐入了西泠桥头的一抔土。

鲁智深武松毕竟有些虚幻，当年秋瑾却是真真切切地爱上了这片湖山。一个晚春的黄昏，瞻仰完岳坟出来，她在湖堤上许了一个愿，希望自己也能在此长眠：“如果我死后真能埋骨于此，那可是福份太大了。”秋瑾罹难之后，为了达成她的愿望，人们整整进行了十次传奇般的迁葬，由她的故乡绍兴到夫家湖南再转到杭州，迂回了千里万里才终于让她在孤山脚下安息。

如今，秋瑾的汉白玉雕像屹立在西泠桥畔，一手按剑，一手叉腰，为西湖又增添了几分秋风秋雨的飒爽。

（选自《眼底沧桑》，有删节）

【小题1】文章开头用了大量的笔墨写了张苍水临刑前的场景，这些叙写有什么作用？
【小题2】文中作者认为西湖被赞誉为“人间天堂”，它的独特魅力究竟在何处？
【小题3】文中画线部分描写了西湖三月的景色，请分析其表现特色。
【小题4】本文写作对象为西湖，但题目却在“西湖”前加了“天下”二字，请探究其中的深刻意蕴。