阅读下面的文字，完成下面小题。

各人有各人的境界，没有两个人的境界是完全相同的。人所有的境界，由低到高可以分为四种：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。

一个人看见一棵树，但不知道那就是树，今天看见一棵树，明天又看见一棵树，看到一千天，他才知道那就是树。此时，“树”并不是第一千零一稞树，而是树的概念。如果他进一步了解到什么是概念，而又自觉其了解，他的精神境界就开始进入概念世界了。有概念而且自觉其有概念，是人之所以高于其他动物者。一只猫，它知道饿了就吃，累了就睡，看见可怕的东西就跑。人就不然了。人不但有概念，而且自觉其有概念。

金岳霖曾说“哲学是概念的游戏”，他用了一个似乎自我解嘲的词。人们或许以为这句话是一个戏论，这是因为他没有把这句话同人的精神境界联系起来。一个人所有的概念就是他的精神境界：一个人所有的概念的高低，就分别出他的精神境界的高低。例如一个人没有宇宙这个概念，他就根本不可能有“天地境界”。

明代杨椒山就义时曾作二诗，一日：“浩气反太虚，丹心照千古。平生未了事，留与后人补。”二日：“天王自圣明，制作高千古。平生未报思，留作忠魂补。”一般看来，两首诗是同等地位，但其实迥然不同。第一首是就人与宇宙关系而言，是为天地境界中的话。第二首就君臣关系而言，是为道德境界中的话。

又如张巡、颜杲卿死于王事，其行为本是道德行为，人也在道德境界。但正如文天祥《正气歌》所说，“为张睢阳齿，为颜常山舌”， 此等行为意义又不同，虽本是道德行为，但《正气歌》以之与“天地有正气”连接起来，则是从天地境界的观点看这些行为，又不止是道德行为了。这些分别，以前儒家的人似未看清楚。

这里就牵涉到宋明理学中，理学和心学长期争执的一个问题：在修养功夫中“理”的地位。

程颢说：“学者需要先识仁，仁者浑然与物同体，识得此理，以诚敬存之而已。不须防检，不须穷素。”一方面“浑然与物同体”，这是直觉。一方面又需要“识得此理”，此理是个概念。直觉所得，须用概念固定，这是概念在哲学中的作用。由此可见，概念在哲学中不可少。没有受益于哲学的人，当然也有他的精神境界，那就是自然境界。

中国传统哲学所说的圣贤，都指人的精神境界而言。柏拉图《理想国》中说，一个人如果真正了解什么是概念，他就像一个长期被监禁在洞穴中的人，一旦被释放出来，忽然看见天地广大，日月光明。这个人就是一个真正的哲学家，可以当“理想国”的王，所谓的“哲学王”。“哲学王”类似中国传统思想中的“圣王”，追求至高的精神境界，从而使自己的灵魂达致一种理性状态，他们所行之道，称为“内圣外王之道”。

(摘选自冯友兰《中国哲学史新编》，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．从“一棵树”到“树”这个概念的认知过程，必然会带来人的精神境界的提升。

B．“哲学是概念的游戏”被理解为一种自我解嘲，是因金岳霖不会从境界角度看概念。

C．如果一个人有了天地宇宙这个概念，这和“圣王”的“王”意思一致。

D．一个真正的哲学家可以当理想国的“王”，他只是在追求精神境界的不断提升。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章用人认识树的过程形象阐释了人从形象思维到抽象思维，即形成概念的过程。

B．第四段举杨椒山作诗例，印证了前文概念的高低可以分别出精神境境界高低的观点。

C．文章批评理学心学之争并引用程颢语，意在强调概念的形成在哲学中的重要意义。

D．柏拉图所谓“哲学王”和国传统思想中的“圣王”，都为精神境界极高的人物。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．杨椒山就义时所作二诗表明，一个人是可以存在于两种不同的境界当中的。

B．若没有文天祥的《正气歌》，张巡、颜杲卿的行为只能是道德行为，体现道德境界。

C．如果一个人不了解哲学，缺乏概念，那么，他的精神境界一般停留在自然境界。

D．根据文意，精神境界的达成应该经历“直觉经验----概念固定——哲学思考”的过程。

阅读下面的文字，完成各小题。

青春心态：“五四”文学审美心理素描

这个概括于徐志摩。在《默境》中，他写道：但见玫瑰丛中，青春的舞蹈与欢容，只闻歌颂青春的谐乐与欢踪。轻捷的步履，你永向前领；欢乐的光明，你永向前引，我是个崇拜青春、欢乐与光明的灵魂。

这里青春、欢乐、光明是三位一体的，“五四”作家的宗教就是青春与欢乐、光明三位一体的“青春教”。“五四”作家不是将欢乐当成是一种消费和闲暇来对待的，“五四”作家不是简单地将光明当作外在于个人的目标来认识的，他们是将欢乐、光明融合在个体的人的生命形态——“青春”之中，“五四”作家的青春教又是光明教和欢乐教。正因如此，“五四”文学开辟出一条以欢乐、光明、青春心态为宗旨的审美战线以反对封建文学的自虐、黑暗、老年心态。

“五四”新文化运动的倡导者们是以青年为突破口来建设“五四”青春型文化的。1915年陈独秀创办《新青年》杂志（第一卷名《青年杂志》，第二卷起改名《新青年》），在其发刊词《敬告青年》中竭力赞美青年。《新青年》杂志将“改造青年之思想，辅导青年之修养”作为自己的天职；1916年李大钊在《新青年》2卷1号上发表《青春》一文，认为中国以前之历史为白首之历史，而中国以后之历史应成为“青春之历史，活青年之历史”。“五四”新文化运动从本质上讲就是一场青年文化运动，它标志着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。由此“五四”文学运动在这一背景中是与整个“五四”文化运动的青春型转向相应和的。

“五四”新文学作家主体是青年，从新文学的创作主体这一角度来说，将“五四”文学说成是青年的文学是完全不过分的。以1918年时“五四”作家的年龄为例，陈独秀、鲁迅两人算是比较大一些，其余李大钊29岁，周作人33岁，钱玄同31岁，刘半农28岁，沈伊默35岁，胡适27岁，都是很年轻的，至于郭沫若、郁达夫、张资平、陶晶孙、冯沅君、庐隐、石评梅、冰心、丁玲等冲上“五四”文坛时许多人只20出头。他们的出现给现代文坛带来一股青春风，一扫中国文坛的暮年气。以哪些作家为主体往往会决定一种文学的性质，中国古代文学以士大夫为主体，他们写作常常是从载道或消闲的角度出发。“五四”文学则是情感的自燃，青春的激情和幻想，青春的骚动和焦虑，青春的忧郁和苦闷，青春的直露和率真……“五四”文学是青春性的文学，“五四”文学的审美是一种青春心态的审美。

“五四”文学的青春型审关心理特征不是空穴来风。梁启超的“新文体”可算是它的精神先兆，梁氏文章“雷鸣怒吼、恣肆淋漓、叱咤风云、震骇心魄”，一扫四平八稳，老态龙钟之气。1900年他的《少年中国说》表达了希望变老大中国为少年中国的憧憬，前文提到的李大钊《青春》一文与之有着气脉上的承续关系。郭沫若也说，“五四”以后的中国在我的心目中就像一位葱俊的有进取气象的姑娘，是“年轻的祖国”，“五四”作家的青春气息是如此地富有感染力量，主体的气息投掷于对象的身上，使得对象也变成青春勃发的了。祖国在更生，是年轻的祖国；时代在变化，是年轻的时代。这种整体的青春气息在“五四”时代的文学杂志的名称上也可以明确地看出，《新青年》《新潮流》《少年中国》《猛进》《创造》《狂飙》等等都是一种青春风格的命名。“五四”文学审美心理上的青春气息几乎是不证自明的。

（摘编自葛红兵《正午的诗学》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（    ）

A．“五四”作家的宗教是青春、欢乐与光明三位一体的“青春教”，由于他们将欢乐与光明融合在个体的生命形态之中，所以“五四”作家的青春教又是光明教和欢乐教。

B．“五四”文学运动的转向是指以自虐、黑暗、老年心态为特征的封建文学向以欢乐、光明、青春心态为宗旨的“五四”青春型文学的转向。

C．“五四”新文化运动从本质上讲就是一场青年文化运动，它宣告着中国传统的长老型文化的终结和中国现代青春型文化的诞生。

D．“五四”文学的青春型审美心理特征不是凭空产生的，而是具有历史基础和时代气息的。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（    ）

A．开篇引用徐志摩《默境》中的诗句，为论述“五四”文学的鲜明特征奠定了昂扬、欢乐的基调。

B．第二段中的“宗教”其实是指“五四”作家的追求和向往，这里运用了比喻的论证方式。

C．第三段以陈独秀创办《新青年》，李大钊发表文章为例，集中论述了青年在“五四”时的作用。

D．四、五两段论证思路是相同的，首先提出论点，然后列举事实加以佐证，很有逻辑力量。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（    ）

A．作者开篇引述徐志摩的诗句，主要目的是为了引出青春、欢乐与光明这个话题，为论述“五四”文学的审美是一种青春心态的审美这一主旨服务。

B．中国封建时代的作家群以士大夫为主体，体现出一种老年心态，因此李大钊认为中国以前之历史为白首之历史。

C．“五四”新文学运动与“五四”新文化运动是两个平等并列的不同的概念，二者是相应和的。

D．“五四”新文学的创作主体是青年，“五四”文学是青年的文学，那么，“五四”新文学的读者群自然是青年。

阅读下面的文字，完成下面小题。
在人类发展过程中，社会分工产生了“物质方面的生产力”和“精神方面的生产力”。它们在自身相对独立的发展中，逐步形成了有自身内在特征的生产力形态。马克思将语言、文学、技术能力等归于后者，使其显现出更偏重于人类人文关系的特征和品格。
两种生产力密切相关、不可分割。文化生产力具有其精神生产的独特性，是社会意识、心理、关系等方面的文明发展成果，具有突出的意识形态特征。同时在文化生产力中，生产主体将自身强烈的主观因素，诸如思想、意志、情感、愿望浸透于全部文化生产过程，以某种有形无形的方式体现在产品中。文化生产同其他生产一样，也是由实践主体通过劳动，将一定的材料加工改造为新存在物，因此文化生产的过程也同样是产品生产过程。
五六十年代开始的电子时代智能生产力，显著标志是文化与经济、科技崭新关系的建立，其重要特征是“文化的经济化、科技化”和“经济、科技的文化化”，及由之产生的当代文化、科技、经济的一体化趋势。
随着传媒高速发展和信息时代来临，文化生产已日益成为当代经济生活的一部分，成为复杂科技化的现代化大生产的一部分。像影视出版、体育比赛，乃至广告娱乐、信息传播等产业，已越发成为庞大的产业集团，成为经济结构中的重要部分，文化进入市场、产业，渗透经济、科技、商品的要素，其本身已具有经济力、科技力，已成为生产力中的一个重要组成部分。文化产业在国民经济中的地位越来越重要，已成为世界经济中的支柱产业之一。
文化生产力代表未来经济科技发展的方向。随着社会迅速发展，人的社会需要不断提高。在基本物质层次满足基础上人们更多地关注文化、精神和心理上的需要，因此增加文化产品的需求，如人们对书籍、音像、艺术品的需求，对娱乐、旅游、信息与网络等服务的需求。
文化作为一种精神方面的生产力，必然内含着自身独特的生产方式，既有其独特的发生发展史以及对生产者精神创造能力的内在要求，也有对生产对象的内在要求，同时还受物质生产技术条件的限制。经济的一体化、全球化，高新科技特别是信息媒体技术的发展，使人们对文化发展投以极大的关注。更多的国家民族认识到文化对当代生活的巨大影响和制约。各国普遍关注文化在人类发展中的极重要的作用；他们认为，经济发展是民族文化的一部分，而脱离人文背景的发展没有灵魂。
人类发展不仅包括得到商品和服务，还包括过上充实满意有价值和值得珍惜的共同生活。因此，文化作为发展手段尽管很重要，但它最终不能降到只作为经济发展的促进者这一次要地位，发展与经济是民族文化的组成部分。无疑，未来世界的竞争也将是文化生产力的竞争，文化生产力的发展已成为21世纪核心的话题之一。
（作者金元浦，摘自《开辟文化产业的发展之路》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．文化生产力具有突出的意识形态特征，它显现出偏重于人文关系的特征和品格，包括语言、文学和技术能力等方面。

B．文化生产力和“物质方面的生产力”密切相关、不可分割，它是社会意识、社会心理等精神方面的文明发展成果。

C．庞大的文化产业集团的形成，是文化生产发展水平提升的表现之一，也说明文化产业在国民经济中的地位越来越重要。

D．和其他生产一样，文化的生产过程也是由实践主体通过特定方式的劳动完成的最富精神性的生产，具有明显的特性。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．人类发展过程中出现的社会分工，分化出物质生产者与精神生产者，也同时产生了文化方面的生产力和物质方面的生产力。

B．建立文化与经济、科技的崭新关系是当代文化生产力发展的显著标志，三者的一体化趋势是其重要特征之一。

C．文化生产力有其独特的生产方式，它将生产主体强烈的主观因素有形无形地体现在产品中，并且浸透于全部文化生产过程。

D．当今时代，人们普遍关注文化发展水平，这是因为经济发展如果没有人文背景，就只是一种没有灵魂的发展。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．文化生产力发展的水平，能反映经济和科技发展的状况，当基本物质需求得到满足后，应该更多地关注并满足人们的精神需求。

B．文化生产既包含了对文化生产者和生产对象的内在要求，也受到物质条件的限制，因此文化生产不是纯粹的精神劳动。

C．在信息时代，一个国家与民族不能将文化置于次要地位，不能将文化作为经济发展的促进者；否则，人类的生活将枯燥而苍白。

D．现代社会，文化对经济和生活的影响巨大，发展与经济已成为民族文化的组成部分，因此，提升文化生产力成为了世界各国的一个核心话题。

阅读下面的文字，完成下列小题。

题画诗和咏画诗

周金标

顾名思义，题画诗是题于画面之诗，诗情画意，相得益彰，这是狭义的题画诗。但“题”字亦有品评之意，后人在讨论题画诗时，较多使用广义的内涵，将品评画作之诗和题于画面之诗统称为题画诗，其实这是不妥的。确切地说，品评画作之诗应当称为咏画诗，它与题于画面的题画诗有诸多区别，不可不辨。

唐宋时期的李白、杜甫、苏轼、黄庭坚等，写作了大量歌咏绘画的诗作，沈德潜认为杜甫对题画诗有首创之功，他在《唐诗别裁集》中说：“（杜甫）题画诗开出异境，后人往往宗之。”但杜甫等人的诗歌并未真正题于画面，只是咏画诗。现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗赵佶的作品，其《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》空白处各题有绝句一首，但这在宋代也是偶一为之罢了。文人画兴盛于元代，文人而兼画家，自画自题，题画诗随之而兴。唐宋以来诗画分途的局面，在元代尤其是元末彻底改观。到了明清，题画诗进入繁荣期，几乎是无画不题，数量之多，远超唐宋。

咏画诗一般采取尊题手段，赞美画作，以逼真传神为最高境界。杜甫咏画就常常以画为真，疑画物为真物，又用真物衬托画物，渲染画物的逼真效果。如《奉先刘少府新画山水障歌》“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾”“悄然坐我天姥下，耳边已似闻清猿”，这种手法为后人继承，如黄庭坚《题宗室大年画二首》其二：“水色烟光上下寒，忘机鸥鸟恣飞还。年来频作江湖梦，对此身疑在故山。”也是疑画作真，忘情赞美。

咏画诗一般从画外入题，逐渐过渡到画面，表明观画缘起和自己的观众身份，否则显得突兀，易致读者茫然不知所云。如杜甫《画鹘行》“高堂见生鹘”，苏轼《王维吴道子画》“何处访吴画？普门与开元”等，或开门见山，或旁敲侧击，亮出自己观画者的身份。此后对画面或作精细描写，或作概要提示。而题画诗直接题于画面，两者水乳交融。

咏画诗和题画诗一般均描写画意，借画言志，但在内容方面有所不同。题画诗一般负有解说或伸展画意的任务，这是题画诗的天职，也是其天然局限，有点类似命题作文，无论如何超脱，却不能天马行空，离题万里。而咏画诗没有如此顾忌，诗人往往尽情挥洒，既可在空间上“视通万里”，亦可在时间上“思接千古”；既可全篇照应画面，亦可随心所欲，“攻其一点，不及其余”，这种优势是题画诗所不具备的。如苏轼《惠崇春江晚景》其一则从画面引申出“春江水暖鸭先知”的朴素哲理。一句话，咏画诗只是借他人之图画，抒一己之怀抱。而题画诗在于谨守本分，老老实实为画面添彩，且多数题画诗又可以补充并深化画面的意蕴，郑板桥自题《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”诗歌内容已大大超越画意。

从篇幅看，咏画诗海阔天空，篇幅不限，如杜甫咏画诗多长篇七古或歌行。而题画诗则强调“不侵画位”“不伤画局”。传统文人画在创作伊始就要考虑留白，“留白”既是“知白守黑”的需求，也是方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时的题跋和钤印。而传统画的留白大小和位置，决定了题画诗一般不可能是长篇大作，即所谓“客不欺主”也。所以明清时期的题画诗大多为绝句或短诗。

（摘编于“中国青年网”，有删减）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（   ）

A．论者多将题画诗和咏画诗混为一谈，而作者认为，两者有诸多不同，需要好好分辨。

B．题画诗的发展经历了一个过程，开始诗画分途，直到元代文人画兴盛后，诗画分途情况才改观。

C．咏画诗为了尊题赞美画作，所以都要采用衬托手法，以观者的感受来衬托画面的逼真。

D．文章主要围绕“咏画诗”和“题画诗”的不同来论述，但并不否定两者也有相同之处。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（   ）

A．文章首段先驳后立，明确了中心论点，在结构上起到总领全篇的作用。

B．文章使用举例、对比、引用和比喻论证等手法，条理清晰，论证充分。

C．现存题画诗真迹最早的大概是宋徽宗的作品，所以说杜甫对题画诗有首创之功是错误的。

D．文章细说题画诗和咏画诗在内容和形式上的不同，有力地证明全文的观点。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是（   ）

A．咏画诗在时间、空间上可尽情挥洒，不受拘束，没有题画诗那么多顾忌。

B．咏画诗要从画外入题，逐渐过渡到画面，题画诗则一般负有解说或伸展画意的任务。

C．文人画考虑留白，是为了方便自己日后有感而题，或是考虑他人或后人收藏时题跋和钤印。

D．题画诗在篇幅上一般都要遵循“客不欺主”的原则，以免“侵画位”，所以都比咏画诗简短。

阅读下面的文字，完成各题。

①艺术欣赏最好“单课独进”。因为艺术鉴赏力是“由于反复的经验而获得的敏捷性”(狄德罗《绘画论》)，所以，“要想提高或改善这方面的能力，最好的办法莫过于在一门特定的艺术领域里不断训练、不断观察和鉴赏一种特定类型的美”(休谟《论艺术趣味的标准》)。

②欣赏艺术要从感知入门，而感知的能力则必须围绕同类对象“反复经验”，才会提高。炼钢工人善辨钢焰，制陶工人善辨陶音，就是因为反复训练。与之相同，任何艺术都以其特定形式所表现的感性形象而作用于人的特定感官，所以也必须反复训练，其感知才能准确。另外，对艺术保持持续关注和有效思索，同样会使自己的生活充满艺术的活力。不过，如果不是因为兴趣的导向，强制某个人“单课独进”，效果会适得其反。

③“单课独进”是需要费一点时日的，在此期间不要东张西望见异思迁。然而一旦养成了较为精细准确的感知能力，“东张西望”“见异思迁”反而能更好地促进“举一反三”，使欣赏者达到更高的境界，这种现象甚至被人夸张地称为“一通百通”。看懂优秀京剧演员的动作之美，也有助于感受其他舞蹈乃至体操动作的质量。若再能从京剧舞蹈中抽象出洗练、矫健而富有生机的线条与节奏，那还有助于感受书法、篆刻、绘画、雕塑的线条质量。倘若再借助通感的运用，那么对线条节奏的感受能力还有助于理解音乐。音乐难道也有线条?是的，对于一个有较强通感的人来说，旋律就是“声音的线条”，它同样也有一个干净漂亮的问题。当然，要“一通百通”到这种地步很不容易，有人唱了一辈子戏，唱功做派身眼手法炉火纯青，但你叫他将其写下来却依然为难，还是存在一些障碍，这涉及各种艺术门类之间的贯通，需要在对各种艺术门类界限有深刻理解的基础上尝试一些突破。就像一个音乐家试着用一些文学欣赏的技巧去解释一部作品，一个诗人需要用小说的笔法去让自己的诗歌更贴近生活。但我们说“单课独进”能比其他方法更快地达到这种境界，这是没有疑义的。

④在“单课独进”中最好还要抓住两个环节：第一是比较，因为“不怕不识货，就怕货比货”，比较很能提高感受与识别的能力。比如看戏，看不同水平的演出，你就会注意二者在动作唱腔上的区别。第二是练练，关起门来练练实为“单课独进”中最有效的课程。当你认认真真学会十段京戏，再听京戏的唱，那感觉和开始看戏将是大不一样的，那是需要用心玩味体悟的过程。当然，对于上了年纪的人来说，翻“筋斗”，摔“枪背”，那是不可轻易去练的；但在过去功底的基础上做到一通百通，比如练练字，画几笔，唱唱歌，那是完全有益于身心的，可以算另辟蹊径。

⑤“单课独进”是提高艺术欣赏能力的最佳方法，但这自然不是说在一个时期中除了欣赏某种特定的艺术之外，其他都不闻不问。就像一个快要应考的学生，应考的知识固然要反复研磨，但不能因此而失去对身边一切生活杂务的兴趣。而是照常可以积累生活经验，吸纳各类文化知识，这样才能“一通百通”。但在这个时期中，如果有意识提高欣赏能力，最好能确定在一种特定的艺术之上，直到较为精通之后，再转而至于其他。

(摘编自《艺术欣赏之旅》，有删改)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．“单课独进”是提高或改善艺术鉴赏力的最好办法，其主要做法就是在一门特定的艺术领域内不断反复地练习、观察、鉴赏。

B．艺术欣赏之所以强调“单课独进”，是因为欣赏艺术要从感知入门，而感知能力很难用语言讲述，只能通过反复训练才会提高。

C．能看懂京剧演员的动作美，就可以感受出其他舞蹈乃至体操动作的质量，还可以感受书法、绘画等线条质量，以及音乐旋律节奏。

D．看不同水平的戏然后比较高低和关起门来练练都有一个共同的要求，就是需要用心观察、玩味体悟。但关于练练，则需要因人而异。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章运用引用论证阐释“艺术鉴赏力”和“单课独进”的概念内涵。

B．文章以炼钢和制陶工人为例，证明提高艺术欣赏能力需要反复练习。

C．文章以“看戏”和“学戏”为例，阐释了实现“一通百通”的方法。

D．文章论及“单课独进”与“一通百通”的关系，旨在让读者“一通百通”。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．“单课独进”的方式会使欣赏者的感官在反复的训练中变得越来越敏捷，因此，只要让某个人某种艺术上“单课独进”，他就会获得艺术鉴赏力。

B．一个喜爱欣赏艺术的人即使没有在感知能力上围绕同类对象“不断训练”“反复经验”，但只要对艺术保持持续的关注，同样会使生活充满艺术活力。

C．在“单课独进”时要杜绝“东张西望”“见异思迁”，但养成了较为精细准确的感知能力后，“东张西望”“见异思迁”会更好地促进自己达到“一通百通”的境界。

D．要有意识提高欣赏能力，最好能确定在一种特定的艺术之上，即“单课独进”，但如果因此放弃对其他艺术的起码关注，这样就不利于“一通百通”了。