阅读下面的文字，完成下面小题。
“80后”作家：游走在消费时代
青年女作家步非烟宣称要“革掉金庸武侠的命”；18岁的桂石被冠以“作家”头衔后说，“‘80后’的我们并不是离经叛道者”；作家王朔接受杂志采访，对“80后作家”提出严厉批评……
日前，有关“80后作家”的话题再次泛起。
出生于上世纪80年代的青年作家，吸引力一度主要集中在他们的固定读者群——中学生中间，但近年来，他们的影响力逐渐扩大，不管是被批评，还是被追捧，都在引起更多的关注。他们的写作，也已超出了单纯的文学事件，而形成了一个文化现象。
“80后作家”生活在网络信息时代，他们作品的传播机制与“70后作家”不同。“70后作家”的发表主要还是通过文学期刊，得到一定认可后，再出版成书，进入市场。而“80后作家”作品很少通过文学期刊与读者见面，他们要么通过网络发表作品，要么直接出书面对市场。他们与市场的关系更加直接，互动良好。
相对于“80后”以及此前的作家，“80后作家”拥有较为固定的读者群——中学生。中学生是目前文化市场独特的消费群体，他们人数众多，“80后作家”的作品自然而然拥有了较高的市场占有率。从一开始就直接面对读者、面对市场，使“80后作家”对商业有着天然的敏锐嗅觉。
“80后作家“普遍重视读者和市场对他们作品的反应。他们中的不少人认为，读者的回应和市场的成绩为他们的创作提供了持续下去的动力和保障。但在他们中的一部分人转而为市场写作的同时，另一部分人也在努力强调自己在文学上的坚持。
享有不俗的市场影响力，使“80后作家”成为一个不容忽视的群体。但他们在文学上的成绩，则引起了广泛的争议。消费时代的市场影响力，不等同于文学成就。“80后作家”的创作并未走出“成长”和“青春”的文学书写谱系。文学创作，尤其是小说的创作，是建立在一定的阅读和社会经历基础上的，而在这两点上的欠缺。恰恰会对这些年轻作家的创作形成制约。
但不可否认，“80后作家“也确实为中国文学带来了一些新因素。
“80后作家”作品大致可以分为两大类，一是叙说青春期焦虑；另一类就是奇幻小说。奇幻小说中所表现的自由和想象是非常可贵的。奇幻文学的存在和发展，恰恰是既往的中国文学中最欠缺的，因此这也可以看作是“80后”写作为中国文学带来的一股新风。中国几千年来的历史和文化都是滞重的，而在经济飞速发展的今天，人们的思想开始变得轻灵，这为奇幻文学提供了空间。
“80后作家”张悦然认为，“对于前辈作家来讲，现实是沉重的山”，而“80后”眼前没有山了，于是他们更喜欢“往远处看，往玄处看”。同时她认为，奇幻小说的创作还有一个原因，“也许我们的物质生活比较充裕，现实对我们的刺激不那么激烈，远方让我们更敏感，更向往”。
不少批评家都指出，以往的作家都能拥有较为广泛的读者群，而“80后作家”的读者却只集中在中学生中，这反映出一些创作上的问题。北京大学中文系教授张颐武认为，年轻人写作，年轻人消费，是一种不健全的自我消化和自我循环，这样的创作很难具有持久的生命力。而这一群体自身，如被视为代表的韩寒、李傻傻、张悦然等，或表示对“80后”这一概念的不认同，或希望超越这一概念，在文学创作的路上走得更远。
李傻傻说，“80后作家”现在是一个被市场化和商业化的文学概念，它所隐含的文学意义之外的商业性是值得警惕的。张悦然表示，文学作品应该是作者内心体验的外化，而“80后作家”这一笼统的称谓是不足以涵盖作家之间的个体差异的。
张悦然在采访中说，一部作品真正吸引读者的是其内在的精神魅力，只有作品在读者的内心唤起了精神和情感上的共鸣，才能得到读者和市场的肯定。她强调，一味迎合市场的写作并不是聪明的选择，因为，读者和市场的趣味不是一成不变的，而这种变化也是无法预期的。
【小题1】下列对文章的理解和分析，正确的两项是

A．“80后作家”生活在网络信息时代，他们的作品是通过网络传播的，对消费市场的影响力不大。

B．“80后作家”的作品主要通过网络发表作品，或者直接出书面对市场。

C．“80后作家”在文学创作上缺乏一定的阅读和社会经历基础，这样对其创作会形成制约。

D．“80后作家”的奇幻小说中表现的自由和想象是非常可贵的，因为奇幻文学的存在和发展是中国文学中欠缺的。

E. 专家认为，“80后作家”现在是一个被市场化和商业化的文学概念，它所隐含的文学意义之外的商业性是值得警惕的。
【小题2】文中说，“‘80后作家’也确实为中国文学带来了一些新因素”。这里的“新因素”主要指的是什么?这种“新因素”相对什么而言?
【小题3】作者认为，“80后”作家及其作品的主要缺陷是什么？

阅读下面的文字，完成小题
自从有鉴宝节目以来，古董市场开始热闹起来。一些鉴定古董的门道和术语，诸如“掌眼”、 “打眼”、“蚯蚓走泥纹”都变得妇孺皆知。但实际上，这是一个非常危险的现象。广大群众对古董的热情与日俱增，但对真赝古玩的鉴识能力，却一直处于很低的水平。
古董这个行当，水很深，需要长年累月的实践经验加理论知识，任何一门类想搞明白，没几十年功夫下不来。好在上天有好生之德，给咱们这些外行人留了一条活路，叫做知识盲点。
所谓知识盲点，是指一些文史上的小常识、小细节。这些东西大家耳熟能详，实际上却和想象中不一样，形成了一个知识结构的盲区，不留神就会犯错误。如今市面上假货很多，大部分都是低仿品，造假者水平不高，做工粗糙，经常会露出一些常识性破绽。只要我们掌握一些知识盲点，就能够觉察到这些相对醒目的破绽，不致上当受骗。
比如说吧，李白有一首诗，叫《静夜思》。这诗大家小时候都背过，而实际上，这首诗的原文不是我们熟知的那个版本。在宋代洪迈的《万首唐人绝句》里，原诗是“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡”。到了明代，《万首唐人绝句》被修订了一下，第三句“举头望山月”改成了“举头望明月”。到了清代沈德潜的《唐诗别裁》，第一句“床前看月光”改成了“床前明月光”。到了蘅塘退士编撰《唐诗三百首》，把这两句修改综合到了一起。如果有人要卖给你件屏风，说是明代的，上面刻着《静夜思》全诗。你过去一看，发现它起头第一句是“床前明月光”，那就可以直接把这假货扔出门去了。
再比如说，陆游有一首《示儿》，也是众人皆知。它开头一句“死去原知万事空”，其实最初的版本写的是“死去元知万事空”，因为在明代之前，“原来”、“原知”都是写成“元来”、“元知”，元字做本来、起初意。后来朱元璋嫌恶元朝，连元字也看不得，遂下令将“元来”改为“原来”，才成为现在通行的用法。了解了这个知识盲点以后，若有人给你看一样南宋的古董，里面出现“原来”字样，不用再做别的鉴定，一定是假的。
还有一个成语，叫“纸上谈兵”，说的是赵括夸夸其谈，在长平被坑杀了四十万赵军。可仔细想想，赵括是战国时候的人，纸是什么时候发明的？西汉年间刚有纸的雏形，到了东汉蔡伦，真正意义上的纸才出现。实际上，“纸上谈兵”这个成语最早出现，要到晚清那会儿，和赵括联系到一起，差不多是民国时期。如果你看到一件古玩古书里提及赵括纸上谈兵的故事，直接扔开就是，假的无疑。
此前古董届出现过一对明代青花暖水瓶，很精致，所有者宣称是郑和用过的，着实唬住不少人。可当这对暖水瓶的题款一亮出来，连我这样的外行人都乐了。那提款写的是“明成祖朱氏棣皇帝皇宫御用大明永乐六年戊子秋”。稍微有点文史常识的人都知道，明成祖是庙号，皇帝死了才有，怎么可能在永乐六年就出现呢？
有人兀自强辩，说庙号说不定是皇帝生前就准备好的？这又是一个标准的知识盲点。实际上，朱棣死后的庙号是明太宗，一直要到一百多年以后，嘉靖皇帝在位时，才把朱棣的庙号改为明成祖。后世的人习惯叫成祖朱棣，但当时的人可绝对不会这么称呼。
所以说，如果造假者胆敢在永乐六年的御用瓶底写下“明成祖朱氏棣”的话……恐怕下场比方孝孺还惨！人家方孝孺只诛了十族，这个造假的恐怕连微博关注的人都得被株连吧？！
（选自马伯庸《外行人的古董鉴定法》）
【小题1】下列关于“知识盲点”的理解，正．确．的一项是

A．造假者往往不留神犯“知识盲点”错误，因而他们制作的仿品能轻易被人识破。

B．知识盲点是指一些大家耳熟能详却容易弄错的文史上的小常识、小细节。

C．我们一旦了解一些知识盲点，就能够扫清仿品上的破绽，成为文化专家。

D．广大群众缺乏积累“知识盲点”是他们缺乏对真赝古玩鉴识能力的主要原因。

【小题2】（小题2）下列说法不．符．合．原文意思的一项是

A．作者认为普通百姓懂得一些鉴定古董的门道和术语并非好事。

B．《静夜思》大概在清代以后才形成我们现在所熟知的版本。

C．“纸上谈兵”的故事是后人杜撰的，赵括并非夸夸其谈之人。

D．通过基本的文史常识可以判断那对所谓的郑和用过的暖水瓶是赝品。

【小题3】（小题3）简要说明作者写这篇文章的用意。

阅读下面的文字，完成小题。（9分）
文化是城市的灵魂。在城市史上的反面典型是古代罗马城，它的突出特点是“在物质建设上的最高成就以及社会人文中的最坏状况”。在快速的城市化进程中，中国城市不同程度地实现了“物质建设上的最高成就”，但与此同时，城市在社会人文等方面则陷入越来越严重的滑坡和危机。在注意到城市形象、识别度等在聚集人气、提升城市影响力的重要作用之后，很多城市开始竞相追求和实施品牌战略，以改变其物质发达而文化简陋的现状。
但正如古人所说，“百年而可以谈礼乐”。城市文化需要长期的积淀和传承，而不是只要有了钱就可以买来的商品。由于这个深层的问题，在很多城市的品牌战略与追逐驰骛中，上演的多是一出出暴发户附庸风雅的闹剧。
标志性建筑是城市品牌的重要代表。但正如身体长得过快而心理、情感和思想明显滞后的青少年一样，自上个世纪90年代以来，中国城市在空间、人口与经济规模上的迅速扩张，只是获得了一个庞大的物质躯壳。特别是由于这个过程本身严重透支了城市的文化资源、恶性损耗了都市人的精神生态，因而表面上繁华和强大的城市躯壳包裹的却是一颗极为孱弱和发育畸形的文化灵魂。中国城市由此在身份认同、文化认同和心理认同上日益陷入焦虑与危机中。
为了应对这一矛盾和困境，不少城市都乞灵于干一件文化大事，希望以此获得外界的关注与尊敬，从而摆脱内在的焦虑与空虚。标志性建筑是很多城市首选的品牌战略。但问题在于，由于在心态上过于焦虑、在情感上过于单纯、特别是缺乏独立的理性思考和判断力，很多品牌战略千篇一律地成为雇一个国外设计师以及建一个洋气十足的建筑物，以为这就可以提升或展示城市的现代化水平。对西方设计的崇拜已成中国城市的通病。北京、上海、广州等大都市近年来新建的标志性建筑大都出自国外设计师之手，尽管其中也有成功之作，但由于意识形态、文化传统、艺术观念等方面的巨大差异，更多的则是日益严重地“妖化”着中国宝贵的城市空间和形象。
与之相类的还有城市品牌营销。品牌营销既需要有丰富深厚的文化资源，更需要有现代的文化创意与设计能力。对中国绝大多数城市而言，前者基本上不成问题，城市品牌建设的主要问题是后者。和粗放增长的中国经济一样，在城市文化品牌建设上也普遍存在着两大问题：其一是粗制滥造，缺乏创意。有的名之为某某之都或某某之城，有什么资源或产业，填上就得。有的则做成“东方版”，如以“东方日内瓦”自居的就有石家庄、秦皇岛、肇庆、昆明、大理、巢湖、无锡等。其二是“低俗雷人”的营销术。其中以山东的西门庆文化旅游规划和江西宜春的城市口号为代表。如果说城市口号缺乏创意和平庸化是由于文化和美学素质偏低，那么，像这种以色相为主题的品牌营销和形象传播，则表明一些城市在经济利益的诱惑下已丧失最基本的文化底线与尊严。在某种意义上，出现这样的问题并不奇怪，无论是任人打扮的城市标志性建筑，还是粗俗的城市品牌营销，它们折射出文化资源丰富但文化灵魂孱弱、文化发展热情很高但先进文化素质匮乏的中国城市的现实困境与深层矛盾。
【小题1】“标志性建筑”成为很多城市首选的品牌战略，对其原因理解正确的一项是

A．标志性建筑是城市的灵魂，它代表着城市建设的最高成就。

B．标志性建筑可以改变这座城市物质发达而文化简陋的现状。

C．标志性建筑能够在聚集人气、提升城市影响力上发挥重要的作用。

D．标志性建筑是一座城市的代表，可以让城市摆脱内在焦虑与空虚。

【小题2】（小题2）下列对文意的理解正确的一项是

A．在城市化进程中，物质建设上的最高成就与社会人文中的最坏状况并存的现象难以避免，古代罗马城是其中的典型。

B．城市在空间、人口与经济规模上的迅速扩张，会直接导致城市的文化资源的严重透支，从而发育成畸形的文化灵魂。

C．城市标志性建筑与意识形态、文化传统、艺术观念密切相关，所以聘请国外设计师有附庸风雅之嫌，并非明智之举。

D．城市品牌营销不仅需要较高的文化素养，还要经得住利益的诱惑，不然，平庸化和丧失文化尊严的现象就难以避免。

【小题3】（小题3）根据本文的论述，概括作者的观点。（30个字左右）（3分）

阅读下面的作品，完成下列小题。

细节忠实和诗意追求

李泽厚

① 传统画中的美学趣味从北宋前期经后期过渡到南宋，由“无我之境”逐渐向“有我之境”推移。

② 北宋前期的宫廷画院，因为极度闲暇和条件优越，把追求细节的逼真写实，发展到了顶峰。所谓“孔雀升高必先举左”以及论月季四时朝暮、花蕊叶不同等故事，说明这种对细节真实的追求成了宫廷画院的重要审美标准。

③ 与细节真实并行更值得重视的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。与上述的孔雀升高等故事同时也同样著名的，是画院用诗句如“踏花归去马蹄香”等做题目，要求画师既含蓄又准确地表达诗意。画面的诗意追求开始成了中国山水画的自觉的重要标准。

④ 这种审美趣味在北宋后期即已形成，南宋时达到最高水平和最佳状态。创造了与北宋前期山水画很不相同的艺术意境。

⑤ 从马远、夏珪等南宋许多名家的山水小品如深堂琴趣、寒江独钓等来看，这一特色极为明显。它们大都是在工致精细的，极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出某种特定的浓郁的诗情画意。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况迥异。它们在对有限对象的细节忠实描绘里，表达出某种较为确定的情调诗意。比起北宋的意境，南宋山水画题材、对象、场景、画面更小了，一角山岩、半截树枝都成了重要内容，占据了很大画面，但刻画却更精巧细致，抒情性更浓厚、鲜明。像被称为“马一角”的马远的山水小幅里，空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看来辽阔无垠而心旷神怡。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的意念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。

⑥ 这是不是“有我之境”呢？是，又不是。相对于第一种意境，可以说是：艺术家的主观情感、观念有了更多的直接表露。但相对于下一阶段来说，它又不是：因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水远为自觉和突出，但基本上仍属于对自然景色的真实再现。所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡中，是厚重的院体画而非意气的文人画。它基本仍应属“无我之境”。

(选自《美的历程》，有改动)

【小题1】根据文意，请简要概括中国画诗意追求从“无我之境”到“有我之境”的发展阶段。
【小题2】请简要分析第⑤节的论证思路。
【小题3】“无我之境”与“有我之境”各有什么特点？

阅读下面的文字，完成各题。

“零和”本是一个博弈学概念，是指在博弈过程中一方得到的正是对方失去的，得与失相加是零。这反映在思维上就是零和思维。零和思维看似有经济学模型的支持，实质上是一种建立在错误哲学基础上的形而上学思维方式，在理论上是荒谬的，在实践中是有害的。

博弈论关于零和的模型，只是对抗性博弈在绝对封闭状态下的一种理论情景。在人类社会实践中，从来没有也不可能有绝对零和的现象。“失之东隅，收之桑榆”，是人类社会生活的一种常态；“萝卜白菜，各有所爱”，是对人类社会利益偏好多样性的形象描述；西方谚语“棋盘外总是有东西的”，也是同样的意思。只要系统是开放的、历史是前进的，零和就不可能成为现实。事实上，人类社会正是一个开放的大系统，人类社会实践正是一个不断进步的永无止境的过程。

零和思维是建立在人性恶的哲学判断基础上的。因为预设人性是恶的，就武断地认为所有人的人性都是恶的，在社会交往中你得到的就是我失去的，所以必须把所有利益都攥在自己手中，“自己好处通吃，别人只能完败”。现实生活中可以看到人性有恶的一面，但也可以举出更多人性为善的事实。人之为人，不在于究竟是人性本善还是人性本恶，而在于面对善与恶的纠缠，可以作出顺应客观规律、彰显人性光辉的正确选择。以一己之心度他人之腹，以一时之偏蔽恒常之正，把一种哲学假设当作客观事实和立论基石，这在理论上体现为无知，在实践中表现为偏执。如果零和思维大行其道，在社会交往中动辄如临大敌、邻人遗斧，人类社会就不可能进步，世界也不会向前发展。但事实上，人类文明进步的脚步从来没有停止，就是因为人虽然免不了被人性中恶的一面诱惑一时，但抑恶扬善、抱团成群始终是“学以成人”的主旋律，是人类社会文明发展的主基调。

零和思维本质上是一种孤立、静止、片面的形而上学思维。零和思维之所以为了一棵树木而甘愿失掉一片森林，是因为形而上学思维看不到社会实践中的合作、变化、发展，无视开放进步的客观规律。对于秉持零和思维的人来说，只有眼前的、当下的利益才是真实可靠的，其他的都不存在、都不作数。这种形而上学思维容易导致两种倾向：一是悲观，对未来没有也不敢有信心，总担心已经得到的东西会失去；二是保守，对于发展变化怀有深深的恐惧，总担心别人超过自己。事实上，人作为社会性的存在，不是在封闭状态中自生自灭，而是在不断走向开放的过程中证明和实现自己的存在。虽然眼前的蛋糕就那么多，但放开眼界，外面还有更多的蛋糕；虽然当下的蛋糕就那么大，但长远来看，将来会做出更大的蛋糕。零和思维自我封闭、拒绝合作，奉行你输我赢、赢者通吃的老一套逻辑，采取尔虞我诈、以邻为壑的老一套办法，结果必然是封上别人的门也堵住自己的路，侵蚀自己发展的根基也损害人类的未来，最终害人害己。

 （摘录自2018年09月06日《人民日报》的《零和思维没有出路》）

【小题1】下列四句话所反映的思维方式，与其他三项不同的一项是

A．失之东隅，收之桑榆。

B．萝卜白菜，各有所爱。

C．棋盘外总是有东西的。

D．早起的鸟儿有虫吃。

【小题2】第二段画线语句“同样的意思”是指下列哪项？

A．世上没有也不可能有绝对零和的现象。

B．人类社会生活中有舍有得是一种常态。

C．人类社会利益偏好、选择是多样的。

D．人类社会实践是不断进步、永无止境的。

【小题3】下列符合原文意思的一项是

A．“零和”概念在理论上荒谬，在实践中有害。

B．零和思维是无稽之谈，在人类社会实践中不可能存在。

C．人类社会及其实践过程不可能为零和思维提供绝对封闭条件。

D．要作出顺应客观规律的正确选择，就应该转变“性恶”观点。