阅读下面的文字，完成问题。
诗歌的神韵
①神韵说是中国古代的一种诗歌创作理论，为清初王士祯所倡导，在清代前期统治诗坛达百年之久。
②王士祯之前，虽有许多人谈到过神韵，但在相当长的一段时期内，神韵的概念并没有固定的、明确的说法，只是大体上用来指和形似相对立的神似、气韵、风神等一类的内容。到王士祯时，他才把神韵作为诗歌创作的根本要求提了出来。王士祯所提出的神韵说的根本特点是，在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。
③神韵为诗中最高境界，王士祯提倡神韵，自无可厚非，但并非只有空寂超逸，才有神韵。严羽在《沧浪诗话》中说：“诗之品有九：曰高，曰古，曰深，曰远，曰长，曰雄浑，曰飘逸，曰悲壮，曰凄婉。”可见神韵并非诗之逸品所独有，而为各品之好诗所共有。王士祯将神韵视为逸品所独具，恰是其偏失之处。
④王士祯对严羽的“以禅喻诗”或“借禅喻诗”深表赞许，同时更进一步提倡诗要入禅，达到禅家所说的“色相俱空”的境界。他说：“严沧浪以禅喻诗，余深契其说；而五言尤为近之。”还说：“诗禅一致，等无差别。”他认为根植于现实的诗的“化境”和以空空为旨归的禅的“悟境”，是毫无区别的，而最好的诗歌，就是“色相俱空”“羚羊挂角，无迹可求”的“逸品”。从诗歌反映现实不应太执着于实写这一点讲，他的诗论有一定的合理因素；但从根本上来说，他是以远离现实为旨归的。
⑤关于诗歌风格，王士祯推许“冲淡”“自然”“清奇”三品，而不提“雄浑”“劲健”“豪放”“悲慨”等。他反对诗歌“以沈著痛快为极致”，一再强调严羽的“言有尽而意无穷”和司空图的“不著一字，尽得风流”等，并认为“唐诗主情，故多蕴藉；宋诗主气，故多径露”。最明显的是他对几首咏息夫人的诗的评论，有评论认为杜牧的“至竟息亡缘底事？可怜金谷坠楼人”是“正言以大义责之”，他颇不赞成；他认为只有王维的“看花满眼泪，不共楚王言”，才“更不著判断一语，此盛唐所以为高”。正因为如此，所以王士祯撰《唐贤三昧集》时，竟不选李白、杜甫的诗。
⑥在王士祯之前，由于明代前后七子的复古主义运动，言必汉、魏、盛唐，造成了诗走向肤廓、貌袭的流弊，而公安派矫正前后七子之失，其弊又流于浅率。王士祯企图矫正两派之失，提倡神韵说，倡导诗应清远、冲淡、超逸，在表现上应含蓄、蕴藉，片面强调诗的空寂超逸、镜花水月的境界，这在当时是有积极意义的。但同时他反对现实性强的诗歌及“沈著痛快”、酣畅淋漓的风格，抹杀了诗歌积极的社会作用，这又导致诗歌走上了脱离生活、脱离现实的道路。
【小题1】下列选项中不符合文意的两项是(5分)(　　)(　　)

A．神韵说是王士祯第一个提出来的，之后便统治诗坛达百年之久。

B．严羽在《沧浪诗话》中把诗歌分为九类，其实每一类诗歌中的精品都讲求神韵，并非诗之逸品所独有。

C．严羽提出“以禅喻诗”的诗歌理念，王士祯很赞同。

D．从“含蓄、蕴藉”的角度来讲，同是咏息夫人的诗歌，王维的诗比杜牧的诗确实更胜一筹。

E．明代前后七子和公安派都曾对诗歌进行过改革，只有王士祯的神韵说矫正了两派之失，让中国诗歌重新回到良性发展之路。
【小题2】下列诗句中，符合王士祯“神韵说”的创作主张的一项是(3分)(　　)

A．了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！(辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》)

B．报君黄金台上意，提携玉龙为君死。(李贺《雁门太守行》)

C．行到水穷处，坐看云起时。(王维《终南别业》)

D．商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。(杜牧《泊秦淮》)

【小题3】王士祯所说的“神韵”与前人谈到过的“神韵”有什么不同？(4分)
答：________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
【小题4】作者对王士祯“神韵说”作何评价？请分条简答。(4分)
答：________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

阅读下面的文字，完成下题。
新石器时代的刻画符号是汉字的萌芽阶段，甲骨文将“图符”改造整合而成最早的文字系统，随后商周金文、战国文字、秦代小篆这些古文字，其构形基本上是“图绘式”的，大部分构形能与单字(词)所指的事物形态相联系，而构形所用的“线”，是为“图绘”而设的，故而粗细均匀。由图绘意识而形成的文字审美标准，亦以整齐、均衡、图案化为旨趣。到了秦汉之际，隶书的出现使汉字由“线条”走向“笔划”，由象形性转向符号性，“图绘意识”逐渐转变为“书写意识”。书写的感觉逐渐培养出一种新的审美习惯，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于“笔划”带来的点、线、面的变化，体验着“书写”带来的轻重疾徐的节奏动感之美。当然，构形之美仍然是被关注的重要成分，只是从具象转向了抽象。
汉字的抽象化第一次让书写有了写“意”的可能性，可以摆脱文字交际的负担而具有了抒情、审美的功能。笔划、笔顺带来的是与书法息息相关的笔法、笔势，这是书法艺术形成的基础。由篆到隶的古、今文字转变时期，正是中国书法艺术的孕育期。隶书是对篆书的简化、解散和“放纵”，篆书相对于隶书乃有构形的严谨和图案化。
汉字发展到汉末魏晋，各种字体都已形成，加上大量的书写实践，汉字能够提供给书法艺术的造型元素已经相当丰富了，动、静各体均有。然而，将书法艺术推向更深更高一步的，是出于两个因素。一是纸的大量应用。原来书契之材料，以竹、木、帛为主，帛物希价昂不易普及，竹木虽取之便宜，但因要成“册”(策)，故必须成狭长之“简”，在简策上书字，必受形制局限而笔划不得伸展，帛受之影响也常常划以竖格或直接写成扁方之字，马王堆汉墓帛书可为证。此时，隶、章草之“笔划”已形成，在少数面积较大的“牍”上已可见放逸之笔，但终不自由。东汉至魏晋，制纸技术渐趋进步，当时一般官吏和民间已大量使用。没有纸，书写时“纵横驰骋”是不可想象的。及至晋人之行草书札传世，都折射了纸的运用对于“书写”的进一步解放并藉此扩展了书法抒情达意的功能。二是汉末魏晋，连年战争，世道混乱，人常有朝不保夕之感，即使门阀士族亦有生命短促之叹。汉代空前兴盛丰硕的哲学、艺术成就的继承者——魏晋士人，在残酷的社会现实中常常思考生命的终极意义。事实上，当时文人已经领略到生命就是一个时间段中对于“存在”的体验，所以，魏晋时凡文章、辞赋、诗歌，多有深沉幽旷之意，悲凉浩荡之气。“书写”乃文人日常之行为。敏锐的、具有艺术气质的文人，能从“书写”中领略到生命的律动与稍纵即逝，视每个字、每一笔划为生命与情感状态的记录。这种“书写”能够精微地将隐秘的心理活动忠实地记录下来，甚乎绘画与诗歌。无疑，这正是书法作为“艺术”的真正价值。真正的书法艺术，在于以书法直抒胸臆，致力于艺术表现的观念和实践。
【小题1】下列关于“书写意识”的解说，不正确的一项是( )

A．汉字的“书写意识”并不是从文字的萌芽阶段一开始就产生的，而是在隶书出现之后由原来的“图绘意识”逐渐转变而来。

B．汉字“书写意识”产生之后，人们不再在意“图绘”的完美，而留意于点、线、面的变化和体验节奏动感之美，这是一种新的审美习惯。

C．汉字的“书写意识”最主要的内容仍是关注汉字的构形之美，只不过是由“线条”走向“笔划”，更多的是具有了抽象的意义。

D．汉字的“书写意识”是以汉字的抽象化为前提的，笔划、笔顺带来了人们对笔法、笔势的追求，进而形成了书法艺术。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是( )

A．早期汉字的构形大部分能与单字所指的事物形态相联系，文字的审美标准是由图绘意识形成的，甲骨文、金文和小篆都有这个特点。

B．当汉字有了写意的可能性，就可以超越汉字承担的交际功能，拥有了抒情、审美功能，为书法艺术的形成打下基础。

C．魏晋时期，书法艺术的造型元素已经相当丰富，人们已经有了大量的书写实践，各种动、静风格的字体都已经出现。

D．书写是文人日常的行为，他们把每个字、每一笔的书写都看成是对生命与情感状态的记录，同时也能忠实地记录自己隐秘的心理活动。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．隶书在汉字形体演变过程中具有重要意义，它开始了今文字时期，是对篆书的简化，而篆书书写更加自由。

B．竹、木、帛作为书契材料，限制了文字书写的自由。纸的大量应用，为书法艺术推向更深更高提供了可能。

C．因为纸的运用扩展了书法抒情达意的功能，书写时可以“纵横驰骋”，所以晋人行草书札才能够传世。

D．在书写中领略生命的律动，就是在用书法抒发思想情感，是在追求艺术表现的观念和实践，这就是真正的书法艺术的内涵所在。

阅读下面的文字，完成下题。
自鸦片战争以来，国人钦慕西学。古籍对绝大多数的中国人来讲，已然成为天书，传统文化资源与新时代价值之间的文化天堑即将形成。词学家叶嘉莹对此深表担忧，她说：“守着一座宝山却不自知，这是现代年轻人的悲哀。”中国古典诗词真的蕴含着足以教化人心的深厚的文化内涵吗?在她的新著《小词大雅——叶嘉莹说词的修养与境界》中，我看到了她的救人良方。
这本书讲的是词如何体现人生的修养和境界，读者如何看待这种修养和境界。这种精神层次上的指引，恍如醍醐灌顶，直击人心而无法坐实。
“小词”之称，于宋初文人，从晚唐至清，文人雅化词的努力一直没有断过。从内容的本质上讲，词的雅化过程，即由直接写美女和爱情转到文人通过写美女和爱情来表达自己的情怀；说白了，就是让读者从美女和爱情产生联想，而这种联想能体现士大夫特有的政治理想和人格追求。
叶嘉莹在她的新著《小词大雅——叶嘉莹说词的修养与境界》只在讲述写美女和爱情的小词能引起读者联想到修养的原因时，谈到人对于爱情的投注和对于学问、事业、理想的投注在本质上是相似的。而沟通联想的媒介，即书中所讲的“微言”。“微言”给读者提供了无数想象的法门，让读者觉得似曾相识，又无法确指，因此有一种神秘感。小词的魅力也就体现在“微言”里。这个“微言”，靠的是文人的逐步参与，最后的果实是“雅”。
所以雅与作者的学养、识见、胸襟密切相关。张惠言的《水调歌头》，用春天的景物作比，讲述人不能只向外追求功名利禄，还要向内追求内心。一味地向外追求，只会迷失自己，只有坚守自我完成的信念，才能提升生命的本质。同样是面对人生的痛苦，苏轼“一蓑烟雨任平生”的超脱旷达和王国维“可怜身是眼中人”的绝望，导致了两种不同的人生结局。小词中无论是“担荷人类罪恶”的悲悯还是莺燕无猜的笃定，无论是美人迟暮的无奈还是惆怅依旧的胶着，都是词人百转千回情感的投注，也都是词人人格精神的投射。因此，清代词学家谭献评词时才会有“胸襟学问，酝酿喷薄而出”（《箧中词》卷三）的感叹。这些胸襟学问，这些人格精神，与我们的人生，与我们对事业与爱情的态度，与我们每一天的生活，是相关的。我们也曾见到生命的无常，我们也曾遭遇理想的挫败，我们也曾奋进，我们也曾迷惘，古典诗词中的心魂，在今天亦是生生不息的。
不从词史上勾勒词之雅化的历程，而是从具体作品中拈出词之大雅所在，是叶嘉莹拉近古典诗词与当下生活的关系的努力。词的大雅，因为“微言”的关系，不太能够为一般读者所发现，的确需要专家来解释。从理论到理论的解释，只是给专业读者看的。如果古典诗词具有生命力，那一定是生长在大庭广众之下，而不是一个小小的研究室。叶嘉莹认为，现在的教育偏重于智性的知识的灌输，而忽视了感性的直觉的感化；中国古典诗词中充满了诗人对于宇宙万物和人间社会的种种赏爱和关怀，一个对宇宙富有观察感受的能力的人，对社会和人类才会更有关怀。
（选自徐丹丽《中国古典诗词离当代人有多远——叶嘉莹新著<小词大雅>发微》）
【小题1】下列对“词的雅化”的理解，不符合原文意思的一项是（   ）

A．雅化的词的内容，都是描写美女与爱情，都是词人百转千回情感的投注。

B．作者的学养的高低、见识的深浅、胸襟的大小，直接体现词的雅化的程度的深与浅。

C．对于雅化的词，读者必须借助联想才能体现词作者特有的政治理想和人格追求。

D．对于词的雅化，从晚唐开始，一直到清朝，历代的文人一直没有间断过他们的努力。

【小题2】下列的理解和分析，不符合原文意思的一项（   ）

A．词的“微言”是沟通联想的媒介，它体现了词的魅力，给读者提供的多种想象的方法，让读者产生似曾相识又无法确指的神秘感。

B．词的“微言”必须靠文人的逐步理解、体悟，才能“胸襟学问，酝酿喷薄而出”；也正是因为“微言”的关系，所以读者发现不了词的大雅。

C．词的大雅，需要专家来解释，叶嘉莹的《小词大雅》一书，从具体作品中拈出词大雅的地方，给读者精神层次上的指引，使人深受启发。

D．张惠言的《水调歌头》，用春天的景物作比，讲述人不能只追求功名利禄，还要追求内心，表现了诗人对于宇宙万物和人间社会的种种赏爱和关怀。

【小题3】根据文章内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．中国古籍对绝大多数的中国人来讲，已经难以真正读懂，这将使传统文化资源与新时代价值之间形成难以逾越的文化隔膜。

B．中国古典诗词蕴含深厚的文化内涵，它体现的人生的修养和境界，与我们的人生，与我们对事业与爱情的态度，与我们每一天的生活，都有关联。

C．现在的教育忽视感性的直觉的感化，偏重于智性的知识的灌输，这是现代人在经历迷茫、失败时无法体会到古典诗词对现代人的关照的根本原因。

D．同样面对痛苦，苏轼在“一蓑烟雨任平生”中表现出超脱旷“，王国维在“可怜身是眼中人”中流露出悲观绝望。两人的境界不同，人生结局不同。

阅读下面的文字，完成各题。
谈读诗与趣味的培养
朱光潜
据我的教书经验来说，一般青年都欢喜听故事而不欢喜读诗。从此一点，我们可以看出现在一般青年对于文学的趣味还是很低。
一个人不欢喜诗，何以文学趣味就低下呢？因为一切纯文学都要有诗的特质。一部好小说或是一部好戏剧都要当作一首诗看。诗比别类文学较谨严，较纯粹，较精致。如果对于诗没有兴趣，对于小说戏剧散文等等的佳妙处也终不免有些隔膜。不爱好诗而爱好小说戏剧的人们大半在小说和戏剧中只能见到最粗浅的一部分，就是故事。所以他们看小说和戏剧，不问他们的艺术技巧，只求它们里面有有趣的故事。他们最爱读的小说不是描写内心生活或者社会真相的作品，而纯粹是福尔摩斯侦探案之类的东西。爱好故事本来不是一件坏事，但是如果要真能欣赏文学，我们一定要超过原始的童稚的好奇心，要超过对于福尔摩斯侦探案的爱好，去求艺术家对于人生的深刻的观照以及他们传达这种观照的技巧。第一流小说家不尽是会讲故事的人，第一流小说中的故事大半只像枯树搭成的花架，用处只在撑持住一园锦绣灿烂生气蓬勃的葛藤花卉。这些故事以外的东西就是小说中的诗。读小说只见到故事而没有见到它的诗，就像看到花架而忘记架上的花。要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。
各人的天资不同，有些人生来对于诗就感觉到趣味，有些人生来对于诗就丝毫不感觉到趣味，也有些人只对于某一种诗才感觉到趣味。但是趣味是可以培养的。真正的文学教育不在读过多少书和知道一些文学上的理论和史实，而在培养出纯正的趣味。这件事实在不很容易。培养趣味好比开疆辟土，须逐渐把本非我所有的变为我所有的。记得我第一次读外国诗，所读的是《古舟子咏》，简直不明白那位老船夫因射杀海鸟而受天谴的故事有什么好处，现在回想起来，这种蒙昧真是可笑，但是在当时我实在不觉到这诗有趣味。后来明白作者在意象音调和奇思幻想上所做的工夫，才觉得这真是一首可爱的杰作。这一点觉悟对于我便是一层进益，而我对于这首诗所觉到的趣味也就是我所征服的新领土。
对于某一种诗，从不能欣赏到能欣赏，是一种新收获；从偏嗜到和他种诗参观互较而重新加以公平的估价，是对于已征服的领土筑了一层更坚固的壁垒。学文学的人们的最坏的脾气是坐井观天，依傍一家门户，对于口味不合的作品一概藐视。这种人不但是近视，在趣味方面不能有进展；就连他们自己所偏嗜的也很难真正地了解欣赏，因为他们缺乏比较资料和真确观照所应有的透视距离。文艺上的纯正的趣味必定是广博的趣味；不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地真确地欣赏任何一派诗的佳妙。趣味很少生来就广博，好比开疆辟土，要不厌弃荒原瘠壤，一分一寸地逐渐向外伸张。
（选自《语文读本》4）
【小题1】根据原文，下列有关 “趣味”的表述，不正确的一项是

A．读作品,如能真确地观照出所描写的内心生活和社会真相，那就具有一定的文学趣味。

B．要读出诗中故事背后的趣味，感觉到其中的佳妙，是一件不容易做到的事。

C．不爱好诗而只爱好小说戏剧的人们只能关注故事而不能读出其中诗的趣味。

D．趣味很少生来就广博，需培养，好比开疆辟土，要一分一寸地逐渐向外伸张。

【小题2】下列理解，符合原文意思的一项是

A．作者提倡青年读诗的目的就是消除对于小说戏剧散文等的佳妙处的隔膜，能欣赏小说戏剧散文中故事以外的诗。

B．成功的文学教育要培养出纯正的文学趣味，而培养文学趣味与读多少书没有关系。

C．学文学的人如果爱好偏、视野窄，就不能真正欣赏诗的佳妙，因此也很难拥有真确观照所应有的透视距离。

D．诗是培养趣味的最好的媒介，它能使我们的文学素养有所进益和收获，也能提高我们欣赏其他种种文学的水平。

【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．一个人不喜欢诗，文学趣味就低下的原因是他在欣赏时仅停留在满足原始的童稚的好奇心这一层面上。

B．故事是文学作品中最粗浅的一部分，只不过是枯树搭成的花架，不值得一读，喜欢读故事，就是没有趣味。

C．要培养纯正的文学趣味，最好从读诗开始。能欣赏诗的人也能欣赏小说戏剧及其他种类文学。

D．领略诗歌的趣味,要一层一层的挖掘诗歌背后的意蕴，把本非我所有的变为我所有的。

阅读下面的文字，完成后面题
梁赞诺夫是俄罗斯电影艺术的常青树，从16岁考入苏联国立电影学院，到82岁执导最后一部影片《音乐人生》，他的艺术生涯长达66年，其间创作了10余部文献纪录片和近30部故事片，其中大部分是反映当代普通人生活的喜剧，这为他赢得了大量的观众和荣誉，在俄罗斯他被誉为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。退休之后，梁赞诺夫仍笔耕不辍，在位于瓦尔代的乡间别墅中写下了大量诗歌和短篇小说。
在中国，梁赞诺夫的影片无疑也是最受欢迎的，甚至对于中国本土电影具有不可忽视的启蒙意义。在此之前的苏联电影受意识形态的影响，大多只关注重大的历史事件和人物，追求宏大的场面和崇高的精神。梁赞诺夫登上影坛的年代，政治空气趋向缓和，他率先把目光投射到普通人的身上，同时发扬了俄罗斯深厚的喜剧传统，把讽刺和抒情结合得天衣无缝。这些充满生活气息的影片在上世纪80年代中期陆续被译制成中文，在电视台播放，观众几乎无一例外地成为他的忠实追随者。当时中国人也刚刚开始放眼世界，重新关注自身的处境，重新建立生活的坐标，梁赞诺夫的影片恰逢其时，为中国观众提供了现实的参照和想象的对象。
比如《办公室的故事》，先不说剧情，仅仅是展现“机关日常生活”这一点，就能吊足观众的胃口。对于成年观众，梁赞诺夫的“爱情三部曲”（《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》）有着恋爱教科书的“浪漫”意义；对于青少年观众，《意大利人在俄罗斯的奇遇》的魔力简直无法抗拒，为此很多人专门跑到北京动物园去看狮子，幻想着狮虎山下也埋着宝藏。这些家喻户晓的影片自然也成为中国电影学习和模仿的对象，从陈佩斯的喜剧电影，到冯小刚的贺岁片，很难说其中没有梁赞诺夫的影子。
基于善意讽刺的幽默感正是梁赞诺夫影片的灵魂。在俄语中，他的很多影片都被冠以“抒情性喜剧”的标签，显然跟当代都市舞台上的“爆笑喜剧”“无厘头喜剧”“减压喜剧”有着本质的不同。在《毫无根据的答案》一书中，梁赞诺夫写到“很遗憾，幽默变老了，将要死去。我所谓的幽默不是通常意义上的，而是在特定时代背景下产生的那种特有的幽默。”
进入90年代，苏联解体之后的十来年，俄罗斯影业几近崩溃，很多导演不得不提前“下课”。而梁赞诺夫仍保持着旺盛的创作力，这一时期也是他电影生涯的第二个高峰，其中《天堂》和《老马》延续了以往作品对于普通人的关注，不过与早期的代表作相比，多了些许的悲凉和哀婉，毕竟苏联解体给俄罗斯人民的生活蒙上了一层阴影。
虽然梁赞诺夫的主要成就是在电影领域，但他的很多作品在拍摄电影之前，都是先在舞台上与观众见面的，比如他亲自参与编剧的《命运的拨弄，或蒸得舒服！》《办公室的故事》（原名《同事》）和《车库》，以及改编的《残酷的浪漫史》《亲爱的叶莲娜·谢尔盖耶夫娜》《卧室的钥匙》等。对于这些剧作，中国观众也不陌生。《命运的拨弄》早在1987年就由中央实验话剧院搬上舞台（导演文兴宇，主演韩童生、冯宪珍等）；1989年人艺排演了他的《车库》（导演夏淳、顾威）。
近期，《办公室的故事》也将首次登上中国的舞台，导演亚历山大·库金在来华执导本剧前夕，曾与梁赞诺夫通了电话，梁赞诺夫得知此事非常高兴，并预祝中国演出取得成功。不想，他没能等到这一天。不过，放映他的影片、排演他的剧作，不正是对他最好的怀念吗？
（选自2015年12月《新京报》）
【小题1】下列关于梁赞诺夫的介绍，不符合原文的是：

A．梁赞诺夫的艺术生涯长达66年，其创作涉及电影、戏剧、诗歌和小说等众多领域，成就最高的当属电影。

B．梁赞诺夫在苏联影坛率先把目光投射到普通人身上，同时发扬了俄罗斯将讽刺与抒情相结合的喜剧传统。

C．基于善意讽刺的幽默感是梁赞诺夫影片的灵魂，《命运的拨弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》能集中体现出这一特点。

D．梁赞诺夫晚期作品《天堂》和《老马》延续了他惯有的对于普通人的关注，但因苏联解体多了些许的悲凉和哀婉。

【小题2】【小题3】下列关于梁赞诺夫对中国电影的影响的阐释，符合文意的是：

A．梁赞诺夫的电影从80年代初期便被介绍到中国，为重新关注自身处境、重新建立生活坐标的中国观众提供了现实的参照和想象的对象。

B．梁赞诺夫的不少作品都被改编为了戏剧，《命运的拨弄》《车库》在80年代就登上了中国的舞台，并还有其他作品会登上中国舞台。

C．梁赞诺夫的电影曾借助电视台的影响力迅速赢得了大批观众，对陈佩斯、冯小刚等都产生了深远影响。

D．梁赞诺夫虽然已经去世多年，但他的作品依然会上演，他对中国电影的影响依然存在。

【小题4】【小题5】下列说法，不符合原文意思的是：

A．梁赞诺夫从16岁考入苏联国立电影学院开始便与电影结下了不解之缘，他是俄罗斯电影艺术的常青树，被称为“喜剧教父”、“每条狗都认识的人”。

B．集讽刺、幽默和抒情为一身是梁赞诺夫电影的一个重要特点，这和他所经历过的特殊的时代密切相关。

C．梁赞诺夫在退休以后依然笔耕不辍，不仅创作了大量的诗歌和小说，而且在去世前夕还执导了最后一部影片《音乐人生》。

D．苏联解体对俄罗斯影业带来了沉重的打击，很多导演不得不提前“下课”，但梁赞诺夫依然拍出了《天堂》和《老马》等优秀电影。