阅读下面文章，完成文后各题。
诗歌写作“无中生有”，化不在场语言为在场语言；诗歌阅读“有中生无”，化在场语言为不在场语言。“无”不是“没有”，而是潜藏的“有”。老子说：“无，名天地之始；有，名万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此两者，同出而异名，同谓之玄。”可见，“有”“无”同出而异名，并非对立。
在场语言呈现于文字，不在场语言隐匿于字里行间或文字之外。站在作者的立场，不在场语言是经验的一部分，他面对的言欲尽却言不尽的困难通过不在场语言得以解决；同时，作者依赖在场语言的创设来伸展不在场语言。站在读者的立场，读者面对在场语言，他必须试图打破它的在场，站在其边缘地带倾听那意犹未尽的余音。在场语言好比琴弦，不在场语言就是在恰当的指法下弹奏出来的漂浮于琴弦周遭的余音，它们互相衬托，互相生成，描绘出动人的情调。
诗歌中的在场语言从来都不是孤立的字词，只要有不在场语言，它就和世界有了联系，它就不可能单独地被释义。在场语言和不在场语言的互动，生成了汉语诗歌的空白结构。
空白不是一无所有，而是在场语言和不在场语言的对话，它以“至言无言”的方式为诗歌命名。海德格尔有对器皿的特征的精彩描述：“空，或虚空，才是使壶具有盛水功能的东西。空间，壶的空无，正是壶作为空器之所是。”空，构成器皿之为器皿的本质，空，容纳和保持着万物一切皆流的本性，它接受着人们倾进去的东西，又为它的倾听者无私地奉献它的倾出。如同容器一样，诗歌空白收留着诗歌的真义，空白结构是诗的深层结构。
诗歌的在场语言占有的总是有限的时空，诗歌唯一能同时空抗衡的是空白，它通过无言言说，展示了生命在时空中不受限制的恒久的运动。空白拒绝对诗歌作静止的解说。诗在有文字处，诗之妙在无文字处。中国人深深懂得世界变动不居的道理，认为世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源。万象皆从空中来又向空中去，所以纸上的空白是中国画真正的画底，也是中国诗歌真正的诗底。西方油画连画底都要打上底色，不留空白，画面上动荡的光、色彩和线条仍是视觉目睹的实；而中国画家用心之所在，正在空白，空白使得画面上的一花一鸟、一树一木、一山一石都被飘渺的曼气环绕。即使是主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义。
空白作为中国诗歌的深层结构，具有接纳和倾出两种美学功能。“空故纳万境”，如果进入诗歌的对象世界密不透风，就不可能“纳万境”。正是空白，留存了诗歌的气韵。诗歌的在场语言和不在场语言并存，并且互相转化，同时空白倾出万境．以无言的诉说把倾听者带到一个陌生而鲜活的世界中去。从某种意义上说，空白是安顿人类心愿之乡的精神空间。悲歌可以当泣，远望可以当归，那空白处仿佛便是诗歌远望的故乡。
诗歌空白结构的存在表明了诗歌文“意”的不可穷尽，任何一次释义，都只是诗歌文本可能的一次解读。
（摘编自何志《汉语古典诗歌的在场语言与不在场语言》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（2分）

A．中国诗歌的写作和阅读，大都涉及在场语言和不在场语言，在场语言为“有”，不在场语言为“无”，“无”不是什么都没有，是潜伏着的，是隐藏在在场语言字里行间和之外的内容。

B．就诗人来说，不在场语言就是他想要表达而写下的诗句不能表达出的、通过在场语言的构建来延展的那一部分。

C．就读者来说，他必须努力突破在场语言的限制，站在不在场语言的边缘地带倾听那些飘浮于琴弦周围的余音。

D．在场语言和不在场语言构成动态关系，它们相互依靠，互相衬托，相互生成，描绘出动人的情调。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（2分）

A．汉语诗歌的空白结构，是由诗歌的在场语言和不在场语言的相互运动形成的。在场语言的被单独释义从来都不存在，不在场语言让在场语言和世界有了联系。

B．空所成为器皿之为器皿的本质，容纳和保持着万物一切皆流的本性；就像器皿一样，诗歌的真意在于空白，诗的深层结构是空白结构。

C．诗之妙在于不在场语言，在于空白，它突破了在场语言的时空的限制，以无言的方式，展示了不受地域限制的生命的恒久运动。对诗歌作静止的解读，永远不能领略其精妙。

D．世界的深处是虚空，而虚空乃万物之源，这是中国人探索世界得到的观点，这种观点深深影响了中国人的艺术创作，诗歌也好绘画也好皆如此。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（2分）

A．西方油画是写实的，它不留空白，连画底都要打上底色，而油画画面上动荡的光、色彩和线条都是实实在在的真切的，就跟我们现实生活中见到的一样。

B．主张文以载道的儒家诗学，也讲微言大义，足见中国人对空白理解之深刻。中国画家的用心在空白之处，让画面上的一花一草、一鸟一兽、一山一石被飘渺的灵气环绕的正是空白。中国诗亦然。

C．汉语诗歌的文“意”是不可穷尽的，对诗歌的每一次释义，都只是诗歌文本的一次解读，正所谓一千个读者就有一千个哈姆莱特，比如李商隐的《锦瑟》就是如此，每个人的解读都会不同。

D．具有接纳和倾出两种美学功能的是诗歌之空白，空白倾出万境，无言的诉说把倾听者带到一个陌生的世界，那空白的地方仿佛就是诗歌远望的故乡，安顿着人类的心愿。

陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”10字，让菊成了他专属的文化符号，唐人已将菊称为“陶菊”或“陶家菊”。因了陶渊明，菊也就有了高洁、清雅、坚贞、淡泊等象征意义。不过，陶渊明之采菊，不单是喜欢菊花的美丽，在这背后，存在一个深远而丰富的文化传统。
菊是中国的特产。不过，古人最先关注的，不是菊的审美特点，而是菊有什么用。对此，屈原已经给出了答案，他在《离骚》中说：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”可见，菊是可吃的。事实上，这也正是菊在六朝以前最主要的功用。
成书于东汉的《神农本草经》全书载药365种，分上、中、下三品。上品有药120种，其中草类71种，菊花即属此列，位居菖蒲之后、人参之前，排名第二。“主诸风头眩、肿痛，目欲脱，泪出，皮肤死肌，恶风湿痹，利血气。”自此，菊花作为一味中药，长久地存在于医家典籍之中，如《金匮要略》治疗中风的方剂中，就有菊花。
两汉时期，菊花是求仙好道之人食用的药物之一。唐代欧阳询主编的《艺文类聚》中，《药香草部》专列菊，其中记道：“《神仙传》曰康风子，服甘菊花、柏实散得仙。”到了明人李时珍的《本草纲目》，这段文字变成：“神仙传言康风子、朱孺子皆以服菊花成仙。”葛洪在《抱朴子内篇》中还记录了一种“刘生丹法”：“用白菊花汁莲汁樗汁，和丹蒸之，服一年，寿五百岁。”效力的确惊人，惜乎缺乏实证。
六朝文人，普遍认为菊花能够养生延寿，多有诗文吟咏。魏文帝曹丕曾将菊花作为礼物送给太傅钟繇，并作一书，其中提到：“屈平悲冉冉之将老，思食秋菊之落英，辅体延年，莫斯之贵，谨奉一束，以助彭祖之术。”希望钟繇食用菊花延长寿命。除了养生成仙，六朝文人还赋予菊其他文化意义。钟繇之子钟会的观点最具代表，他认为菊有五美：“黄华高悬，准天极也；纯黄不杂，后土色也；早植晚登，君子德也；冒霜吐颖，象劲直也；流中轻体，神仙食也。”“君子德”和“象劲直”，使其具有了高蹈的道德价值。此外，所谓“黄华高悬”“纯黄不杂”“冒霜吐颖”，同样大有审美意味。
陶渊明未能免俗，或者说，他不能超越这一文化传统。现存陶诗125首，几乎篇篇有酒，提到菊花的却只有5处，除了“采菊东篱下，悠然见南山”，尚有《问来使》：“我屋南窗下，今生几丛菊。”向使者打听家里所种菊花的长势。《饮酒二十首》之七：“秋菊有佳色，露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。”《九日闲居》：“酒能祛百虑，菊能制颓龄。”这两处皆写菊花酒，着重其养生功用。还有《和郭主簿二首》：“芳菊开林耀，青松冠岩列。怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”褒扬松菊之高洁坚贞。显然，菊的这些特点和意义，在陶渊明之前即已具备。其高逸贞洁的喻意，因为陶渊明，得到了极大彰显。
（摘编自李修建《陶渊明与中国菊文化》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，正确的一项是

A．菊是中国的特产，而在六朝以前它的功用只是用来吃的，这在《离骚》中就可以找到例证。

B．包括李时珍《本草纲目》在内的历代编著中，有不少服用菊花得以成仙、延寿的记载，只是这些记述缺乏实证。

C．除了普遍认为菊花能够养生延寿外，六朝文人在诗文的吟咏中，还赋予了菊以高蹈的道德价值和审美意味等文化意义。

D．陶渊明诗中所表现出来的对菊的喜爱，以及菊的养生功用等特点，在他之前的历代诗文中已经具备。但菊其高逸贞洁的喻意，却由陶渊明赋予。

【小题2】【小题3】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，让菊成了他专属的文化符号，唐人已将菊称为“陶菊”或“陶家菊”，可见其影响之大。

B．“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”屈原《离骚》中的这句证明菊在六朝以前最主要的功用就是食用。

C．菊花的药用价值早就被古人所认识，东汉时期的《神农本草经》把它列为上品，而后它长久存在于医学典籍中。

D．比较李时珍的《本草纲目》和欧阳询主编的《艺文类聚》中对同一事件的记载，可以发现李时珍略去了柏实散，强调菊花的功效。

【小题4】【小题5】根据原文的内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．古人对菊最早的关注，是它可以吃、有药用以及养生等实际功用，而后才在诗文中把它作为审美的意象加以表现。

B．古人把菊作为一味中药长久地记录在医家典籍中，反映了古人在行医实践中对菊的药用价值有较为深刻的认识。

C．魏文帝将菊花作为礼物送给太傅钟繇，希望钟繇食用菊花延长寿命，说明对菊养生延寿功能的认识在宫廷也存在。

D．钟会写出了菊的五美，并赋予菊以道德价值，体现菊的审美意味，这使他的文章成为最具代表性的写菊作品中的佳作。

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“穿越小说 ”：一场由网络写作狂欢引发的时尚阅读热
随着穿越小说《步步惊心》改编而成的电视的热播，“穿越小说”俨然成为时下最为时尚的读物。有业内人士甚至声称：“可以说，网络阅读，不知道‘穿越’的人已经过时了。”据悉，“穿越小说”已成为各大原创文站的热门和头牌，作家出版社更是高调宣布以12%的版税，以10万册的首印量签下了被各大读书网站评出的“四大穿越奇书”——《木槿花西月锦绣》《鸾：我的前半生，我的后半生》《迷途》《末世朱颜》，从而将这场由网络写作狂欢引发的时尚读书热推向了极致。
那么，何谓“穿越小说”？作家出版社编辑对这个古怪玄虚的概念做了如下解析：“‘穿越小说’的称谓是按内容定义的。其情节通常是一个当代青年遭逢变故，在机缘巧合下，进入古代，以在场的方式参与见证了种种众所周知又知之不详的历史事件。在当代中国文学里，黄易的《寻秦记》算是影响最大的穿越文学作品，也可以被视为当代华语文学穿越类型的滥觞之作。”而网络上近一两年兴起的“穿越文学”特点又有所不同，其作者受到相关影视作品的影响，因而基本上多是青年女性回到古代，谈了一场风花雪月的恋爱，同时经历种种宫闱秘事及权力争斗。这类小说主要受到女学生和女白领的追捧，可以视为言情小说的一个变种。
正在流行的“穿越小说”的作者均为年轻的白领女性，她们或是受到《寻秦记》的启发提起笔编了一个类似的故事发布在网上与人分享，或是直接受到网络上同类作品的影响从而跟风创作。并非职业作家的她们本意不过是游戏之作，但一不小心造出了声势，遂故作正经地将故事编写完整。由于网络的流行与追捧，更多的女白领步其后尘，“穿越小说”居然演变为一种“文学现象”。显然，只有在发表门槛不高的网络上才会创造这样的奇迹，其强烈的示范效应促成一场“网络写作狂欢”。当然，“穿越小说”的盛行也从某种程度上反映了现代职业女性对充满激烈竞争的现实和职场的迷茫与逃避，对日趋世俗功利的恋爱婚姻的失落与反思，从而幻想到另一时空追求更为理想化的纯粹爱情。
尽管“穿越小说”方兴未艾，但这一阵新兴的时尚阅读热能持续多久并不令人乐观。首先，“穿越小说”先天不足，不过是一种类型化、商业化的消遣性读物，其内容并无特别之处，论言情创作技巧恐怕比不上正宗的情爱小说；论讲史更是无法与相对严谨的讲史类读物相提并论。而且小说题材过于狭窄，突出言情而淡化历史背景，历史人物和事件沦为演绎风花雪月恋爱经历的配角和工具。其次，小说作者文学素养和创作经验的不足，使得作品质量不高，又因为水准参差不一，导致作品泥沙混杂、良莠不齐，很难经得起时间的考验而长期“繁荣”。再次，“穿越小说”一窝蜂地走红，题材撞车、跟风严重，新奇程度将急剧下降，而形式新颖奇特乃此类小说大行其道的关键，舍此肯定会造成“阅读疲劳”；最后，“穿越小说”出身于网络，所谓“成也萧何，败也萧何”，网络文学总是极端地喜新厌旧，也许过不了多久，一种新的创作和阅读时尚兴起，加速“穿越小说”的过气与式微。
【小题1】下列关于原文第一、二段内容的表述，正确的一项是（）

A．“穿越小说”据小说内容而得名，通常是当代人在巧合下进入古代，参与见证种种历史事件。《寻秦记》为其创始之作。

B．“穿越文学”近年在网络兴起，主人公都是女青年，内容涉及恋爱、闱秘及权力争斗等，受年轻知识女性追捧，属言情小说。

C．“穿越小说”随着同名穿越小说改编的《步步惊心》热播而成为时下最时尚的读物。网络阅读中，“穿越”已成时髦名词。

D．网络写作狂欢把穿越小说这种时尚阅读热推向了极致，于是出版社高调签下了“四大穿越奇书”。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）

A．“穿越小说”本为游戏之作，一些年轻白领女性受同类作品的影响而跟风模仿，受到网络的关注，就将故事编写完整。

B．网络的流行与追捧使越来越多的女白领跟风创作，“穿越小说”演变为一种“文学现象”，促成一场“网络写作狂欢”。

C．“穿越小说”从某种程度反映了现代职业女性对充满激烈竞争的现实和职场的迷茫与逃避，对世俗功利的恋爱婚姻的失落与反思。

D．尽管“穿越小说”方兴未艾，但能持续多久并不令人乐观。这是因为“穿越小说”的作者并非职业作家，其文学素养和创作经验不足，水准参差不一。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．“穿越小说”在内容上突出言情，重在演绎风花雪月、恋爱经历，淡化历史背景，历史人物和事件沦为爱情的配角和工具。

B．“穿越小说”是一种消遣性读物，其内容普通，创作技巧基本不能与正宗的情爱小说相比，讲史与讲史类读物无法相提并论。

C．“穿越小说”是因网络而创造发展的奇迹，但由于其先天缺陷及网络文学极端喜新厌旧，它将很快被新的创作和阅读时尚取代。

D．“穿越小说”题材撞车现象严重，久而久之其新奇程度将下降，造成读者“阅读疲劳”，使“穿越小说”失去了发展的关键。

阅读下面的文字，完成文后小题。
敦煌位于河西走廊的西端，是丝绸之路上的文化重镇。敦煌藏经洞出土文书多达5万多件，保留有汉文、佉卢文、粟特文、突厥文、吐蕃文、梵文、于阗文、回鹘文、西夏文、叙利亚文、八思巴文等多种民族古文字资料，内容涉及中古社会的各个方面，被誉为中古时期的“百科图书馆”。敦煌文化是世界古代文明的缩影，敦煌文化走向世界，成为传播华夏文明的有效途径。
横贯欧亚大陆的“丝绸之路”因中国丝绸大量输往西方而得名，成为中华民族推动世界文明进程的集中反映。敦煌的得名与丝路交通的开通有关。东汉应劭言：“敦，大也；煌，盛也。”唐人李吉甫亦言：“敦，大也，以其广开西域，故以盛名。”南朝人刘昭称敦煌为“华戎所交一都会”，隋朝人裴矩称敦煌是西域门户“咽喉之地”。位于敦煌东南25公里的莫高窟，是丝绸之路上一处光辉的历史遗迹，被誉为“东方世界艺术博物馆”“世界艺术宝库”。其洞窟数量、壁画面积和保存现状都是世界上其他著名石窟无法比拟的。姜亮夫在《敦煌——伟大的文化宝藏》中讲到：敦煌艺术包罗了中国传统的艺术精神，也包罗了中西艺术接触后所发的光辉，是中国伟大传统的最高标准，是人类精神的最高发扬。季羡林在《敦煌学、吐鲁番学在中国文化史上的地位和作用》中说：敦煌和新疆地区是世界上中国、印度、希腊、伊斯兰等四个文化体系汇流的地方。
十八世纪后期，近代考古学诞生。在地理大发现浪潮的推动下，敦煌、新疆及中亚地区吸引了各国考古学家的目光。据不完全统计，从1893年至1935年，来中国西北的考察团多达24批。其中1906年就有德国格伦威德尔、瑞典斯文赫定、俄国科卡诺夫斯基、俄国别列佐夫斯基、英国斯坦因、法国伯希和、芬兰曼妮尔海姆等七支考察队。这些考察团中，仅1935年的中瑞西北科学考察团有中国学者参加。形形色色的探险家来中国的起因和身份不同，但到了中国后，都做过同样的勾当——窃取文物。这些‚考古学上的贼‛将盗取的宝物捆载回国后，一夜成名。由于各国探险家在中亚和我国的西北地区取得了许多重大发现，十九世纪下半叶到二十世纪上半叶被誉为探险家的“黄金世纪”。在这一时期，中国西北成为西方探险家的乐园，而敦煌成为乐园中的“极乐世界”。
随着国际学术交流的广泛开展和不断加深，虽然敦煌文书本身回归中国的路很长，但缩微胶卷、高清晰文书图版的不断出版，极大地改善了准确获取敦煌文书文字信息的条件，各国学者可以在同等的条件下开展研究。中国学者基于本土历史和母语研究的优势，在敦煌“胡语”文书研究之外的许多方面已经走在世界前列。在奋力‚夺回‛敦煌学研究中心的同时，敦煌文化以更加新颖的姿态、更加多样的形式走向世界。1980年以来，《丝路花雨》 《大梦敦煌》等舞剧在世界数十个国家演出2000余场，以更为宏大的场面、更为震撼的感染力向世界人民宣传了敦煌文化，极大地提高了华夏文明的世界影响力。井上靖的历史小说《敦煌》，池田大作的书信录《敦煌的光彩》以及“敦煌在中国，敦煌学在世界”的声音，这些都意味着敦煌文化已经成为全世界人民共同的财富。
【小题1】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．从1893年至1935年，来中国西北的考察团中，仅1935年的中瑞西北科学考察团有中国学者参加，其余23批均无中国学者参与。

B．来中国西北考察的外国探险家尽管起因和身份不同，但都是为了窃取文物，这使得他们归国后一夜成名，大发横财。

C．十九世纪下半叶到二十世纪上半叶被誉为探险家的“黄金世纪”，是因为各国探险家在中亚和我国的西北地区取得了许多重大发现。

D．除“胡语”文书研究之外，中国学者因为有本土历史和母语研究的优势，所以在敦煌研究的许多方面已经走在世界前列。

【小题2】下列关于敦煌的表述，不正确的一项是（    ）

A．敦煌是丝绸之路上的文化重镇，它的得名与丝绸之路的开通有关，古人认为“敦”有大的意思，“煌”则指盛。

B．敦煌藏经洞出土文书众多，并保留有多种民族古文字资料，内容涉及中古社会的各个方面，被誉为中古时期的“百科图书馆”。

C．敦煌莫高窟的洞窟数量、壁画面积和保存现状位居世界第一，作为丝绸之路上一处光辉的历史遗迹，它被誉为“东方世界艺术博物馆”“世界艺术宝库”。

D．姜亮夫认为敦煌艺术是中国伟大传统的最高标准，是人类精神的最高发扬，他和季羡林的话都称赞了敦煌艺术的成就极高。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．敦煌文化丰富多彩，是世界古代文明的缩影，敦煌文化走向世界，成为传播华夏文明的有效途径，已经成为全世界人民共同的财富。

B．近代考古学诞生于十八世纪后期，中国的敦煌、新疆等地吸引了各国考古学家的目光，中国西北成为西方探险家的乐园，而敦煌成为乐园中的“极乐世界”。

C．随着国际学术交流的广泛开展和不断加深，准确获取敦煌文书文字信息的条件不断改善，如今中国国学研究者也可以在同等的条件下开展研究。

D．有关敦煌的舞剧在国外受到欢迎，可见在奋力“夺回”敦煌学研究中心的同时，敦煌文化以更加新颖和丰富的姿态与形式走向世界。

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谈书法
朱良志
卫恒《四体书势》中的“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰”，以自然鸟兽外在紧张的动态形式特征来描绘书法，这里重在强调内在的“势”与内在的节奏。
书法中对于迟与速、燥与润、疾与涩都不能偏重一面，比如为了“燥”的效果而简单地使用渴笔或特殊的墨。书法的用笔及形态表现要燥中有润、润中有燥是非常清楚的，看起来笔下干裂秋风，却又有润泽如春的感觉，方能入妙。概括地从表象、形式的层面谈及迟与速、燥与润、疾与涩的对立统一关系都没有问题，但是如果书法只从这些表象和形式入手，从我们古代书论来讲，必然不是一个最好的路径。因为我们中国艺术的本质，包括书法，不是一种形式上的追求，它的节奏感也不是简单的形式上的节奏感，而是内在心灵的蕴藉，是在某种特殊的场合中的一种生命的反应。这种生命的反应跟人的情绪、情感、潜在的理性知识以及对某一问题独特的领会角度有关，其直觉和理性都在起作用，是一种整体的呈现。这不是把握形式上的节奏就能做到的，而是需要艺术家具有良好的修养、特别的情愫、内在的资质、艺术创作过程中的独特的感觉世界，这才是最根本的东西。所以像迟与速、燥与润、疾与涩的问题，是人的内在情性与外在的艺术形式如何契合的问题。
在书法与绘画中，我们讲“意在笔先”。著名音乐学家汉斯利克讲音乐是一种纯形式的艺术，音乐本身是没有感情的，音乐节奏本身也不是感情。但节奏必然要受感情、知识、理性的左右。所以，“翰逸神飞”必要“神融笔畅”，“神融”是关键，唐代书法理论家孙过庭讲“取会风骚之意”“本乎天地之心”，不是玄虚的东西，它要求必须有非常大的气度，像弘一法师早年与晚年的书法有很大的不同，绝非简单的形式感的变化问题，而是另外的哲学、思想、情感对他的影响，造成了他书法风格的变化。书法虽然被有些学人称为“形式之艺术”，但绝不能导向“技”的方面。中国书法之所以成为中国艺术最典型的表征形式，正因为它是“写意的”中国艺术的最典型的表达，它代表中国艺术的特点，不在于它的线条，而在于它重视情性。
书法不是形式之艺术，而是“表现”之艺术。从这方面来讲，黄庭坚的书法就有极高的价值。若没有黄庭坚在“苏氏集团”中的悠游，没有他对道禅哲学的领会，他书法风格的独特面貌也不会出现。
书法当观“韵”，“韵”不是形式感的问题，而是内在情性的东西。所以“意在笔先”“书在写意”是中国艺术的本质，中国书法体现中国艺术的特征也是在这里。
(有删改)
请简要分析第二段的论述层次。