阅读下面的文字，完成下面小题。

中国书法已经成为全人类共同的文化财富，其保护和传承已不仅仅是我们对自己民族文化艺术的责任，而且是对人类文化多样性，人类文化杰出样式的保存、发展与传承的责任。这种文化遗产如果被扭曲、破坏与灭绝，就不仅仅是对一国文化的伤害，也是对人类文明的亵渎。

然而，中国书法在一百年间遭遇的变局，比任何一种其他艺术形式都更加剧烈。我们已经进入一个签字笔和电脑的时代，毛笔的实用性书写被普遍放弃，书法的传承遭遇了釜底抽薪式的环境变异，传统书法不断被边缘化。我们的传统文字也经历了百余年简化字加拼音的冲击，汉字的字形、字体、字意已发生极大变化，书法的文字学根基和素材的多样性大受动摇。我们的诗、文、画传统也迥异于历史，中国国画之中书法元素的缺失已是普遍现象。我们传统的私塾和书院式的国学教育，也已经被现代教育全面取代。书法的文化背景与文化依托几近弃绝，书法的历史地位一度从历史的最高峰跌落至历史的最低谷。

但无论怎样，我们一定要维护书法的历史传承。没有历史传承、没有历史根基者，不能叫“遗产”。中国书法的后申遗之路，绝对不能离开自身的历史。作为一种独特的文化形式，书法在坚持“非遗”原则的同时，并不完全排斥艺术创新。它所强调的是，当它作为“遗产”时，它的主体、主流、主干必须是从传统走来的。

当然，中国书法的传承必须是动态的。这包括两层意义：一是传统的真草隶篆诸种书体必须依然存活于当代书家的书写中，书法诸体的历史沿袭传承有序、代代相传；二是当代书家人才辈出，书法活在当下，书法流传不绝，书法依然为人书写。一切电脑设计制作的、机器印刷制造的“书法”或“书法式书写”都不是真正的可以作为“非遗”的书法，至少不是书法的主体。

另外，为了中国书法的发展，我们有责任加快向世界人民传播、交流和共享书法的进程。“世界非物质文化遗产名录”的身份，使中国书法的对外传播获得了更便利、更高端的平台。向海外积极推介、传播中国书法，是后申遗时代中国书法发展的重要路径之一。作为中国传统文化的精粹和标本，中国书法以汉字为基础，植根于传统文化土壤，体现了万事万物“对立统一”的基本规律，反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。中国书法这一独特的文化品性，将为中国文化赢得最大的荣誉和最广泛的尊崇，使中国文化在今后几百年几千年，对全世界的文化拥有持续的吸引力、征服力。

所以，中国书法在后申遗时代的发展路径，并不是屈尊低就外人的好奇和满足这种好奇的粗鄙的书写与书写表演，而是坚守它尊贵的文化品性，维护它的文化神圣、神奇、神秘和博大精深。

(摘编自向云驹《坚守中国书法的文化品性》)

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国书法以汉字为基础，植根于传统文化，但并不完全排斥创新，所以它尊贵博大。

B．书法艺术是中国文化不可分割的一部分，但传承手段的变异使其成为了边缘化艺术。

C．不具备书法家的精气神又无传承和根基的书法不会是主流，也不可能成为“遗产”。

D．中国国画中书法元素的缺失是书法历史地位一度从最高峰跌落至最低谷的主要原因。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章从全球化的背景切入，再联系国内现实指明了中国书法在后申遗时代的发展路径。

B．文章列举中国书法遭遇变局的大量事实，论证了书法发展中面临的现实窘境与危机。

C．文章从书法诸体的传承和书法为人所写两方面来论证中国书法的传承必须是动态的。

D．文章结尾先批驳错误做法，再顺势递进指出中国书法必须坚守自身尊贵的文化品性。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．传承并推介、传播中国书法，必将使其成为全人类共同的文化财富而备受世人尊崇。

B．中国书法之所以对世界文化有持续的吸引力和征服力，是因为它具有独特的文化品性。

C．作为传统文化精粹和标本的书法是“活”的文化，因此传承中“人”的因素尤为重要。

D．中国书法是人类文化的杰出样式之一，所以，它一旦濒危，将会引起全世界的关注。

阅读下面的文字，完成后面的题目。

中国古代书面语有文言与白话之分。一般而言，文言与白话的区别，主要在于书面语与口语的关系。大部分汉语史研究者认为，先秦时期的书面语与口语基本一致，汉魏以后二者出现分离现象，即口语随着时代的发展不断发生新变化，而书面语仍然以先秦典籍中的词汇、语法、句法等为标准，这就形成了文言。白话相对于文言而言，与口语的关系更为密切，大约萌芽于汉魏之际。魏晋以后，尤其到了唐代，文白分野渐趋明显。

古白话经过长时期的历史积累，至宋代有了质的飞跃。主要有两个表现：其一，口语向书面语领域的“渗透”加速，同时代的口语大量出现在书面语中；其二，口语进入书面语，涉及的文体进一步扩展，文学作品之外，以文言为主要载体的儒学及史学著作中也出现了白话。由此而始，古白话突破了文言的藩篱，渐渐登上大雅之堂。

大量口语词、方言词进入文学语言，是汉语词汇发展的特点之一。经过文学作品的传播，这些词汇与原有的普通词语渐渐取得并存的地位，并在以后的发展中显示出不同的生命力。这一特点在宋代的诗、词、文中都有所表现。人论宋诗，皆曰“以文为诗”，而口语入诗正是其重要表现之一。词在宋代的繁荣，也使口语进入书面语的速度进一步加快。宋代文学的各种文体，都不同程度地形成了口语化的特色。除了文学作品，更值得重视的是，受禅宗语录影响而产生的宋儒语录以及史学著作等非文学作品，也开始大量使用白话，形成对正统文言语体的重大突破。文言何以成为正统？就在它与儒家思想紧密联系，它是儒家原典本有的语体，继而成为儒家思想的有机组成部分。宋儒语录与史著中出现白话，无疑大大动摇了文言的正统地位。

白话书面语在宋代多种文体中大量涌现的同时，相关的语言理论也有了显著的发展，说明这种语言现象带有“自觉”意识。书面语脱离口语毕竟不合语言的发展规律，人为地制造了阅读的障碍。早在文言势力强大的汉代，王充就针对书面语脱离口语的状况，倡导“文字与言同趋”，这就是后人所说的“言文一致”。唐初，史学家刘知几也强烈批评当时史官著史严重脱离口语，不仅在语言风格上“失彼天然”，而且还关系到史书记载的真伪，“华而失实，过莫大焉”。

到了宋代，在由雅入俗的文化变革中，“文字与言同趋”的观点渐入人心，明显影响了士人的语言观念和书写习惯。不少诗词作家在口语与书面语的关系上，都有明确的理论表述。宋代儒学的代表人物朱熹，在继承王充、刘知几语言观念的基础上，进一步发展了“文字与言同趋”的观点。朱子根据书面语与口语的关系，明确把文字分两种，一种是“说”出来的，即与口语保持一致的书面语；一种是“做”出来的，即脱离口语的书面语。他认为先秦的诗文皆与口语接近，是“说”出来的，而不是“做”出来的。他说：“古人文章，大率只是平说而意自长，后人文章，务意多而酸涩。如《离骚》，初无奇字，只恁说将去自；是好。后来如鲁直，恁地着力做，却自是不好。”

综观之，古代汉语书面语发展到宋代，已然形成文白对立的形势。一方面，作为正统语体的文言在多种文体的书面语领城仍然固守着自己的阵地；但另一方面，口语向各种书面语领域的“入侵”也在全方位地展开。在有的领城，比如史学书面语中，文言仍然占据着主导地位；但在文学领域，白话已渐呈兴盛之势。

（摘编自《宋代文白消长与小说语体之变》）

下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（   ）

A．汉语史研究者认为，文言是未随时代变化，以先秦典籍中的词汇、语法等为标准的语体。

B．汉魏以后文白逐渐分野，唐代尤为明显，到宋代，白话逐渐向书面语渗透，登上大雅之堂。

C．文言之所以是正统，是因为它是儒家原典的本有语体，且它和儒家思想的联系非常紧密。

D．朱熹进一步发展了“文字与言同趋”的观点，他明确把文字划分为书面语与口语两种语体。

阅读下面的文字，完成小题。

公正既是一个人的道德品质，又是一种社会交往的方式；公正既是伦理的，又是政治的，还是法律的。古代人对“公正”与“正义”的痴迷，东西方相同。古代人的智力尚未发展到精密区分的程度，在抽象的一般意义上，“公正”与“正义”通用。

西方人对公正的学术表达，一般追溯到亚里士多德的伦理学。公正是一种免于极端的中间状态，中国的翻译者也将亚里士多德的“公正”翻译为“中庸”，这也许是古代中西相通的一种表现。亚里士多德在《尼各马科伦理学》中称，“中庸是最高的善和极端的美”。在亚里士多德那里，极穷会觊觎他人的财产，易犯小罪，极富则恣意妄为，易犯大罪。唯有中产阶级才具有中庸的美德，是城邦最好的统治者。相似的表述同样存在于《论语》之中，“过犹不及”是最精练的提法，相似的，“狂者进取，狷者有所不为也”，最佳的状态则是“中行”。年少时，血气未定，壮年时，血气方刚，年老时，血气已衰。因此，要做个君子，就必须在不同时期要“三戒”：戒色、戒斗和戒得。

西方后世学者将亚里士多德的正义论归结为两个基本范畴：分配正义与矫正正义。分配正义是讲一个人的所得应该与他的身份、财富、地位和才能成正比的关系。几个人合伙做生意，投钱多的人得到的回报就越高。分配正义是贵族政治下的正义观，体现了人与人之间的不平等。矫正正义是讲原本平等的人因为他种原因而不再平等，比如杀人与被杀，打人与被打，那么就需要矫正，将不当多得一方的所得矫正给不当所失的另外一方。矫正正义是平民政治下的正义观，体现了人与人之间的平等。后世的法学家延续了这样的思路，当哈特把“法治”理解为“相同情况相同对待，不同情况不同对待”的时候，他对正义的看法也是亚里士多德式的，前者类似于矫正正义，后者类似于分配正义。

优士丁尼在《法学阶梯》中开宗明义地说，法学就是关于正义的学说，正义就是给予每个人他的应得。法律的基本原理有三：为人诚实，不损害别人，给予每个人他应得的部分。康德则把优士丁尼的三原则衍生为法律权利与义务的三个公式，第一，“正直的生活”，换言之，人是一个目的，而不是他人达成目的的手段。这是“我”的生活准则。第二，“不侵犯任何人”，这是社会交往的一般原则，涉及“我”与“外在世界”的关系，属于公法的范畴。第三，“把各人自己的东西归还给他自己”，这是指我自己与他人一起加入到生活的生活，涉及“我”与“特定他人”的关系，属于私法的范畴。这样，“我——特定他人——不特定外在世界”的三维关系如果和谐一致了，就可以达成正义的法律秩序。

（选自徐爱国的《“法律与公正”的古今观念比较》，有删节）

【小题1】下列关于“公正”的表述，不符合原文意思的一项是

A．公正与人们多个生活领域相关，它既是一个人的道德品质，又是一种社会交往的方式。

B．古代东西方人们对“公正”与“正义”痴迷，他们眼中的“公正”与“正义”可以通用，是因为当时他们在智力上尚未发展到精密区分的程度。

C．极端的中间状态是古代中西方文化在“公正”上都在追求的，所以中国的翻译者将亚里士多德的“公正”翻译为“中庸”，是有道理的。

D．亚里士多德所认为的“唯有中产阶级才具有中庸的美德，是城邦最好的统治者”和《论语》中所说的“狂者进取，狷者有所不为也”都可理解为是对“公正是一种免于极端的中间状态”这一观点的表达。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．矫正正义与分配正义都关注了“平等”这一话题，虽分属于贵族政治和平民政治两个范畴，但都体现了平等原则。

B．“相同情况相同对待，不同情况不同对待”是哈特对“法治”的理解，前者类似亚里士多德的“矫正正义”，后者如同“分配正义”。

C．优士丁尼认识到法律与正义有着极其重要的联系，他强调法学应当关注给予每个人他的应得这一观点。

D．康德提出的法律权利与义务的三个公式建立在优士丁尼的三原则基础之上，二者都思考了个人、他人、外在世界这种三维关系。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．《论语》中提出想成为君子必须在不同时期要自我调整，做到“戒色、戒斗和戒得”，这是因为在他们看来“中行”才是君子应当有的最佳状态。

B．根据“分配正义”与“矫正正义”的概念，我们可以得出我国现行的分配形式中的“按劳分配”和“效率优先”原则都类似于“分配正义”。

C．在推进我国法治建设的道路上，根据康德的三个公式，我们如果构建了“我——特定他人——不特定外在世界”的三维关系就能够达成正义的法律秩序。

D．在康德看来，在权利义务上法律应当既要认识到人是一个目的而不是别人达成目的的手段，也要关注公法领域和私法领域。

阅读下面的文字，完成下面小题。
我国民俗摄影自兴起以来，始终在民俗文化的继承、保护、发展上扮演着举足轻重的角色，并为之作出积极贡献。尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。民俗摄影的表现形式丰富多样，但拍好民俗实属不易，其前提是要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。
民俗摄影应去伪存真。民俗摄影以纪实为原则，本质是真实再现民族历史、诠释民族文化，其作品的灵魂是它的真实性。优秀的民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。如今，一些地方为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，如果拍摄者对所拍民俗活动事前不了解、不研究，在拍摄活动中就很难把握关键，甚至被一些制造出来的“伪民俗场景”牵着鼻子走。民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，不断深入学习和研究所拍主题，以及与民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存，真正使民俗摄影不失真、不失据。
民俗摄影应以小见大。富有长久生命力的照片都是以小见大，并能打动人心的。照片背后的东西远比照片本身更重要，单靠视觉冲击力的作品难以长久。优秀的民俗摄影作品，既能全面记录民俗活动，为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大。拍摄时，要从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征。只有点、面结合，主体、客体、陪体相得益彰，创作者才能很好地把握叙事情节和抒情达意的融合，让受众系统了解、欣赏民俗文化的真正内涵和魅力。
民俗摄影不可舍近求远。“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等，是目前拍摄民俗的一些显著问题。中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入我的家乡云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，成果丰硕。在交流中，他勉励我们立足本土，充分发掘寻甸这个民俗拍摄的宝库。通过拍摄和积累，我也深刻认识到，熟悉的地方、熟悉的题材可以让自己在拍摄上得心应手。民俗摄影就在身边。
民俗摄影不可急功近利。巴西摄影家塞巴斯提奥·萨尔加多花了八年时间筹备摄影展“起源”，这是他众多摄影专题中的一个，其作品完美与震撼的背后是摄影家的辛勤付出。优秀的民俗摄影作品未尝不需要这样的积淀。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。
民俗摄影的魅力在于人与人之间、心与心之间的对视与理解，是具有人文内涵的平等对话与交流。摄影小视窗，民俗大舞台。只有真情投入民俗摄影创作，小视窗中的画面才能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。
（节选自2016 年1月17 日马克军《光明日报·民俗摄影的取与舍》）
【小题1】下列有关“民俗摄影的取舍”内容的表述，不符合原文意思的一项是(   )

A．民俗摄影者不可以逸待劳，过度强调自己的主观意识，要有历史学家考证历史的严谨态度，以纪实为原则，力争真实再现民族历史、诠释民族文化。

B．我国民俗摄影自兴起以来，为我国民俗文化的发展作出了积极贡献，尤其是在日渐现代化与全球化的今天，民俗摄影不断彰显民族文化的独特魅力，逐渐兴盛起来。

C．优秀的民俗摄影作品，既能为继承、保护民俗文化搭建平台，又可以全面展示一个民族的精神内涵，将民俗文化发扬光大，单靠视觉冲击力的作品难以长久。

D．优秀的民俗摄影作品需要放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，长期坚持，不可急功近利，追求速成。

【小题2】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．民俗摄影的表现形式丰富多样，但想要拍好民俗，首先一定要深刻认识和理解民俗摄影的本质及真谛，在取与舍上下功夫。

B．拍摄民俗照片是要善于从小处着手，抓住能代表民俗事项本质属性的突出特征，以小见大，借助照片背后的精神内涵来打动人心。

C．民俗摄影作品应该是民俗文化的缩影，通过现场客观记录，真实反映民俗生活的本来面目和自然状态，在此基础上拓展主题的深度和广度。

D．民俗摄影就在身边。应少一些“这山望着那山高”、“不识庐山真面目”、舍近求远、贪大求洋、创作选题盲目等问题，多挖掘一些熟悉的地方、熟悉的题材。:Zxxk.Com

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是( )

A．民俗摄影的魅力是具有人文内涵的平等对话与交流，只要真情投入民俗摄影创作，创作的画面就能具有生命力，民俗摄影的真谛才能彰显，也才能为民俗文化的传承、保护与发展贡献新的力量。

B．中国摄影金像奖获得者李泛曾多次深入云南寻甸拍摄大量有关彝族的生活题材，并获得丰硕成果的经历证明了在民俗摄影上要立足本土，深入挖掘身边熟悉题材的原则。

C．民俗摄影是一个需要长期积淀的过程。只有放眼脚下、潜心钻研，对自己所熟悉的题材一个一个专心挖掘和拍摄，并持之以恒，才能不断积累起全面而系统并且具有一定价值的民俗影像资料。

D．一些地方的民俗活动为达到不同的目的，民俗表演形式越来越多样，甚至出现了一些“伪民俗场景”，这便要求民俗摄影者要了解民俗活动相关的宗教、历史和艺术文化，用理性去实录民俗活动，让图片表现历史文化遗存。

阅读下面的文字，完成小题
中国传统绘画作品中文人绘画始终是作为主要的方向。文人常与画家紧密地联系在一起。画家的学识、文化品质与文人的内涵构成了书画创作的内在底蕴。文学与绘画虽然表现形式不同，但传统绘画与文学却是紧密相连、相互影响的。文学性的主旨要求在绘画创作中首先要得以表现。文学与绘画，追其根本都是人类的物质生产和人类社会发展到一定阶段因适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。
中国古典文学在传统绘画中的渗透首先表现在传统绘画的创作主题常于古典文学。中国古典文学作品的人物和事件，是绘画创作的重要题材和源泉。中国传统绘画作品取材于古典文学由来已久，我们现在所能看到最早取自文学作品的绘画当是晋代顾恺之的《洛神赋图》，此画完全取材于曹植的《洛神赋》。曹植的《洛神赋》用诗的语言描绘出了想象中洛神的神韵，表现出了作者寄托的情愫。画家顾恺之用绘画语言将洛神赋所表现出的语言画面展现在纸卷上，准确表现出了诗赋中描绘的梦幻般柔情，使《洛神赋图》与曹植的《洛神赋》相得益彰。此后，历代取材于文学作品的绘画不胜枚举，成为中国文学与绘画有机结合、相互渗透所独有的特征。
以文学作品作画几乎成为历代画家创作的必修课，历代众多诗画结合的经典之作已载入中国绘画艺术史，并传颂后世，对传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求起到了一定的推动作用。中国传统文人形象也是中国传统绘画中经常表现的另一题材。唐代著名诗僧寒山与拾得，一直是历代画家们经常表现的人物形象。南宋著名画家梁楷和元代著名禅僧画家因陀罗等人都曾创作过寒山和拾得的人物像。以爱国诗人屈原的精神风貌和品格而创作的《屈子行吟图》是明末画家陈洪绶杰出的版画作品。《苏轼回翰林院图》是明代画家张路的作品，表现了宋代文学家苏东坡的神韵。中国古代文人以其与众不同的文人品格，独特的精神风貌，成为画家创作的对象。
中国古典文学对传统书画艺术的渗透，还表现在创作者的身份上。中国古典文人大多具备书画家的身份。唐代王维不仅会作诗，还擅长绘画与演奏，多方面的艺术修养使王维的艺术作品显示出独特的内涵和情趣。宋代苏轼不仅在诗、词、散文等多方面有较大成就，其书法和绘画也取得了杰出的成就。他的书法代表之作《黄州寒食诗帖》、《黄几道祭文帖》等都表现出了雄浑奇崛的气势，绘画作品《古木怪石图》则集中凸显了其厌世疾俗的孤傲与寂寞心灵。
中国古典文学中所表现出的色彩也是传统书画作品蕴涵的重要组成部分。传统书画所表现的神韵与古典文学所表现出的意蕴，融会成新的艺术境界，使人产生更多新的感受。我们在欣赏中国传统绘画作品时，不仅仅沉醉于笔墨技法之间，更是在品味作品所表现的文学内涵，畅游于书画与文学相互交织所表现出的意境之中。
（摘编自李晓男《论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是( )

A．文人绘画始终是中国传统绘画作品的主要方向，文人的内涵是书画创作内在底蕴的构成要素之一。

B．中国传统绘画创作首先要表现文学性的主旨要求，可见传统绘画与文学是紧密相连、相互影响的。

C．对于中国传统绘画，欣赏笔墨技法是次要的，更重要的是品味画作表现的文学内涵，畅游于书画与文学相交融的意境中。

D．传颂后世的历代众多诗画结合的经典之作，在一定程度上推动了传统绘画“尚意”“尚情”的艺术追求。

【小题2】下列关于“中国古典文学在传统书画中的渗透”的理解，不符合原文意思的一项是( )

A．古典文学经常成为传统绘画的创作主题，历代取材于古典文学作品的绘画不胜枚举。

B．中国传统书画的创作者同时兼具文人的身份，如顾恺之、寒山、拾得、王维、苏轼等，其艺术作品往往体现出多方面的艺术修养。

C．以文学作品作画几乎是历代画家创作的必修课，中国传统文人形象是传统绘画中经常表现的题材。

D．传统书画作品中蕴涵着古典文学中所表现的色彩，前者的神韵与后者的意蕴融会成为新的艺术境界。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是(    )

A．文学与绘画虽然表现形式不同，但两者都是为适应人类物质生产和精神生活的需要而出现的精神现象。

B．中国古典文学作品中的人物和事件是中国传统绘画创作的重要题材，在晋代就出现了取材于古典文学的画作。

C．中国古代文人之所以成为传统绘画创作的对象，主要是由于其与众不同的文人品格及独特的精神风貌。

D．《洛神赋图》与《洛神赋》相得益彰，没有《洛神赋》，就不可能有《洛神赋图》，而没有《洛神赋图》，《洛神赋》也难免黯然失色。