阅读下面的文字，完成文后各题。
读者可以自负之处
夏丐尊
文艺不但在创作上是人的表现，就是在鉴赏上也是人的反映。浅薄的人不能写出好的文艺，同时浅薄的人也不能了解好的文艺。创作与鉴赏，在某种意义上，是一致的事情。日本厨川白村在他的《苦闷的象征》里，曾把鉴赏称为“共鸣的创作”。真的，鉴赏也是一种创作，不过创作是作家自己表现，鉴赏却是由作家所表现的逆溯作家，顺序上有不同而已。
真有鉴赏力的读者应该以读者的资格自负，不必惭愧自己并非作家。在艺术的各部门中，最容易使人发生创作野心的，要算文艺了。听到名曲的时候，看到好绘画、好雕刻、好戏剧的时候，普通人都只以听者、观者自居，除了鉴赏享乐以外，不会发生自己来作曲弹奏、自己来执笔运凿、自己来现身舞台的野心。对于文艺可不然。普通人只要读过几册文艺书，往往就想自己试作，不肯安居于读者的地位。因为文艺所用的材料是我们日常习用的语言，表面上看来，不像别种艺术那样对于材料须有练习功夫与专门知识。可是要知道，鉴赏是共鸣的创作，这是就心情上说的。实际的文艺创作到底要靠天才，不是普通人所能胜任。文艺所用的材料虽是日常语言，似乎不如别种艺术那样需要特别素养，但是，语言文字的驱遣究竟要有过人的敏感和熟练才行，这也不比别种艺术来得容易。再说，文艺是作者的自己表现，作者自身如果没有特出的人格（这并非仅指道德而言），即使对于语言文字有了特出的技巧，也还是没有用的。
文艺鉴赏本身自有价值，不必定以创作为目的。这情形恰和受教育不必定以做教师为目的一样。不消说，要做教师，先得受教育；要创作文艺，先得鉴赏文艺。可是创作究竟不能单从鉴赏而成功。不信，但看事实。每年从各国大学文学科毕业的，合计起来总该有几万人吧，他们当然是研究了文艺上的法则，熟谙了语言文字的技巧的了，当然是读破名著，富有鉴赏力的了。然而他们大多数没有成为作家!全世界成功的作家还是寥寥可数。并且，成功的作家之中，有些人竟没有入过大学。俄国的当代名小说家高尔基是面包工人出身。有些人虽曾入过大学，却不是文科出身。俄国的契诃夫是医科出身，日本的有岛武郎是学农业的。
鉴赏文艺未必就能成为创作家，这个话似乎会使诸君灰心。其实只要能鉴赏，不能创作也没有什么惭愧，因为我们由于作品的鉴赏，已经与作家作精神上的共鸣了，已经把自己提高到和作家相近的地位了。真有听音乐的耳朵的，听了某名曲所兴起的情绪，照理该和作曲者制曲时的情绪一样。所以就某名曲说，在技巧上，听者固然不及作者；可是在享受上，听者和作者是相等的，只要他善于听。
作家原值得崇拜。自己果真有创作的天才，不消说，自然应该把它发挥出来。但是，接近文艺的人个个要想成为作家，那究竟是不可能的事。与其做一个无聊的创作者，宁可做一个好的读者欣赏者。我们不必为不能创作自惭，还该以好的读者、欣赏者自负。
（选自《开明新编国文读本》）
【小题1】下面对文章主旨的概括，最准确的一项是（   ）

A．文艺在创作和鉴赏方面都是人的反映，浅薄的人既不能写出也不能了解好的文艺。

B．在众多艺术门类中，文艺最能引起欣赏者创作的欲望，因为它的材料是日常语言。

C．成功的作家首先必须是好的鉴赏家，然而，懂得鉴赏文艺却未必就能成为创作家。

D．作为普通人，不必惭愧自己不能创作，应该为自己能成为真有鉴赏力的读者骄傲。

【小题2】根据文意，以下对“文艺鉴赏”的理解不正确的一项是（   ）

A．文艺鉴赏也是一种创作，但它与作家创作的顺序是有所不同的。

B．文艺鉴赏是由作家所表现的逆溯作家，进而与作家产生精神上的共鸣。

C．文艺鉴赏是创作成功的基本保障，因为它能够为创作提供丰富的素材。

D．文艺鉴赏本身自有价值，甚至可以把读者提高到和作家相近的地位。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．对于绘画、雕刻、戏剧等艺术门类，普通人只以昕者、观者自居，因为这些艺术需要特别的素养，不是普通人所能胜任。

B．要想创作出好的文艺作品，作者不仅要对语言文字的运用有过人的敏感和熟练，还需要具有特出的人格。

C．全世界成功的作家寥寥可数，并且与他们是否上大学、是否学文科没有直接关系，可见，天赋是文学创作的重要因素。

D．对于一种艺术而言，创作者在技巧上会高于鉴赏者，可是鉴赏者只要有足够的鉴赏力，就可能获得与创作者相等的享受。

阅读下文，完成后面题目
有一种辉映叫相信
①陌生人都可以信任吗？回答的比率相差甚远，从挪威的65%到巴西的5%左右。世界银行的史蒂夫·奈克指出的：“信任是影响一个国家经济健康的最有力的因素之一。在信任度较低的时候，个人和组织在参与经济交易时会更警惕，因而往往抑制国家经济。”
②人生或者社会最大的浪费，就是彼此都不相信！知名危机管理专家王微说：“信任也是生产力。”当彼此信任度越高，管理就越少，彼此方便，成本自然下降，工作也越愉快。
③多年前一个朋友的朋友第一次包车去西藏，路过一个小村庄，一个小女孩拦住了他们的车，问他们是不是要路过前面的某个镇子，司机说“是”，于是那女孩便让司机带上给在前方某镇子打工的哥哥1000元钱，而司机和女孩素不相识。当时我朋友的朋友震惊于人与人之间的那份纯真，从此爱上西藏。
④想买书，店内却没老板，书友可在纸上写下购书名单，将钱自行放入钱筒中。这成为台湾“BOOKANEW”二手书店特色，成为爱书人口耳相传的诚实书店。27岁的老板认为，“爱书的人素质高，不会偷书”，且书的单价低，转卖也无法获利。信任的后果是，书友们一般多塞钱支持他。书店办得越来越好。
⑤商务部曾有个统计，我国企业每年因信用缺失导致的直接和间接经济损失高达6000亿元。我国每年签订约40亿份合同中，履约率只有50%。在诚信成本太高，而失信又几乎没什么成本的情况下，违约、造假、欺诈的故事几乎每天都在上演。这两年，红木古典家具市场低迷，雪上加霜的是，我的一个朋友，被遵化的一个生意伙伴“拖欠”380万货款，其实是赖账，朋友是在醉的时候跟我说，他知道，在这个骗子横行的年代，被骗是多么丢人。
⑥这就是信的代价。血淋淋、活生生的代价。没有信任，人是真的孤单！
⑦信，一个字，好贵重；如果变成两个字“相信”——互相信任，人生即可轻盈。世界最幸福国家挪威，年度人均GDP高达5．3万美元，为世界最高水平。74%的挪威人都表示其他人值得信任，这个比例为各国之最。
⑧信，是没有被污染的初心是天光，它有一种辉映，叫相信，彼此互信。纽约市的一个流浪汉ValentinE．在路上向一个企业高管Harris女士乞讨。Harris女士拿出自己的信用卡让他去买点东西，并等他回来还卡。流浪汉并没有逃之夭夭，很快把卡还给了这位慷慨的女士。流浪汉事后说，“她相信了我，我不能辜负这份信任，永远不会！”
⑨1984年的一天，一个66岁老头在华尔街穿着裙子和裤袜扭动腰肢翩翩起舞，惹得众人狂笑。他不是疯子，他正是刚和员工打赌输了的沃尔玛创始人老沃尔顿，他告诉人们，老板更应信守承诺。
⑩要彼此相信，得从自己守信开始。信任，是所有关系的基础，无论经商还是待人接物？
链接材料：“老人倒地扶不扶”和“困窘者街头求助帮不帮”等问题，社会上对此争论激烈。肯定方认为，应该“扶”“助”。据有关机构调查，老人倒地讹诈的现象极少，“不扶”“不助”违背文明社会“扶弱济困”的公德，“不扶”已造成的许多不良后果，也拷问着社会的良知。否定方也有“不扶”“不助”的道理。
读了本文和链接材料后，你对“信”有自己的认识，对材料中的事也有自己的看法，假使你遇到了倒地老人或者街头困窘者，你怎样对待？把你的认识看法和行动表达出来。（不少于120字）

阅读下面的文字，完成文后各题。（16分）
中国古代诗歌中的“钟声”意象
中国古人写“钟声”的诗句很多，其中有很多脍炙人口的佳句，如杜甫的“晨钟云外湿”、张继的“夜半钟声到客船”等。在这些诗句中，“钟声”以其自身特有的存在方式，构成中国古典诗学一个饶有兴味的审美意象。
钟声从一开始就与人类的文化活动有密切的关系。黑格尔说：“塔楼上的钟塔是专门为宗教仪式而设的，这种依稀隐约的庄严的声响，能感发人的心灵深处……”在欧洲，钟声所传达的缥缈、崇高、严静的宗教意味，是自始至终贯穿下来的。
在中国，有关记载中，钟声大体可分为两类。一类是纯粹的宗教仪式中的钟声，这种宗教音乐带给人的心理感受是恐惧、松弛和宗教性迷醉。另一类是与古代庆典活动相关的钟声，多用来助兴，表达一种阔大、热烈的气氛，如《诗经·关雎》中的“钟鼓乐之”。后来这类钟声又演变成显示身份地位的象征信号，如王勃《滕王阁序》的“闾阎扑地，钟鸣鼎食之家”。后一层意义的钟声，逐渐具有了较丰富的审美属性。
但这些都还不全是古典诗学中那种发人深省、令人超升、使人有所领悟的“钟声”意象。它的生成还有一个更为直接、也更为深层的原因，这就是：钟声昭示着时间。
无论中西，钟声都与时间有特殊的关系，或者说，钟声常给时间一种特殊的内涵。在西方基督教的生命观里，钟声能提醒人类生命的短暂和上帝的永恒，这就是西方哲学家所感悟的钟声所暗示的“精神时间”。在中国古代，钟声也有自己独特的文化积淀成分。
在中国文化里，钟鸣常与桑榆之年等特定意象连用，表达对时光消逝的感觉和对生命的领悟。尤其在佛教东渡，带给中国传统思想以“空”的观念后，寺院的钟声被赋予了一切皆空的佛教思想，从而逐渐变成人们反省、忏悔、探视内心和领悟生存的象征。钟声作为一种信号，它展示出生命在时光中消耗、磨损的程度，从心灵深处提醒人们：夕阳西下或早晨到来，旧的结束或新的开始，以及“我们向何处去”或“何处是归程”等。钟声又常与年华已逝、风尘碌碌的惆怅心情联系在一起，其缥缈而又严静的音律也最易把精疲力竭的生灵，引入宗教的虚幻精神境界。
在西方，对“钟声”意象最为关注和凝神思考的当推德国哲学家马丁·海德格尔。他晚年一直思考用“诗”去追寻在现代社会中“隐去”的上帝。他认为，对诗来说，重要的是“说出”（蕴含）“精神能量”。这蕴含的精神能量，被他比喻为“沉默的钟声”。中国人真正悟出这“沉寂的钟声”的悠长意味的，则应首推唐代诗佛王维。他的《过香积寺》诗云：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。”“谷口疏钟动，渔樵唯觉稀。悠然远山暮，独向白云归。”这些可以说是古典诗学中“钟声”意象的最佳表现。它充满了一种真正经心灵领悟、体验到的佛教所说的“空寂”，具有那种令人大悟的“精神能量”和很高的审美价值。与海德格尔“沉寂的钟声”不同的是，它不是召唤人们皈依上帝，而是皈依佛家宣扬的空寂的世界本原。在古典诗学中还有一种召唤，它不是召唤人们走向“空寂”，而是召唤人们回归自然，如唐人于良史云：“南望鸣钟处，楼台深翠微。”钟声借助它积淀在人类心灵深处的宗教情感，往往能一举将人从现实世界引入虚幻王国。这对那些在现实世界中遭受挫折、困顿的人们来说，尤其如此，如常建的“山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬音”。从这里我们可以看出，“钟声”已部分失去佛教内容，而成为一种特定的审美意象。
（选自《文史哲》2003年第2期，有删改）
【小题1】根据文意，以下说法正确的两项是（   ）（5分）

A．无论东方还是西方，钟声都源于宗教，最初都是一种表达宗教意味的信号。

B．在中外文化中，钟声或传递宗教的情感，或作为某种庆典助兴的音乐。

C．在西方，钟声是一种表达宗教意味的信号；在中国，“钟声” 既是宗教乐声也用于庆典。

D．在真正悟出“沉寂的钟声”的精神意味这方面，西方要早于中国。

E．中国古代诗人诗里的钟声，往往含有宗教的精神情感意味，但也具有特定的有审美属性。
【小题2】下列诗句中的“钟声”，与“精神时间”无关的一项是（ ）（3分）

A．钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不愿醒。（李白《将进酒》）

B．别来沧海事，语罢暮天钟。（李益：《喜见外弟又言别》）

C．迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。（白居易《长恨歌》

D．姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。（张继：《枫桥夜泊》

【小题3】中国古典诗学中的“钟声”具有哪些文化内涵？请简述。 （4分）
【小题4】试用文中的观点简析孟浩然《夜归鹿门歌》“山寺钟鸣昼已昏”一句中钟声的多重涵义。（4分）

阅读下面的文字，完成小题。
中唐艺术的内在矛盾
从中唐起，现实如杜甫、韩愈等，其审美理想中渗透了儒家的思想，表达出富有现实内容的社会理想和政治伦理。尽管风格趣味大不相同，当时的文坛却贯穿着这一思潮脉络。连生性浪漫的杜牧，也力赞《楚骚》“言及君臣理乱，时有以激发人意”。他们与封建前期门阀士族对文艺的主张、观念和理论是有差别的。钟嵘《诗品》讲“若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也”，刘勰《文心雕龙》讲“文之为德也大矣，与天地并生”，都认为文艺是受客观事物感发触动的产品。而韩愈“文起八代之衰”，白居易要回到诗歌的“六义”，都是要回到两汉的儒家经学，把文艺和伦理紧捆在一起。文艺被规定为伦理政治的使用工具，艺术自身的审美规律被抛在一边。这对文艺的发展当然没有好处，迟早走向其反面。
就在这些文以载道的倡导者们身上，已经酝酿一种深刻的矛盾。作为世俗地主阶级知识分子，他们提倡儒学，企望天子圣明，自己也志得圆满，那时他们会选择兼济天下。但事实上，现实不会那么理想，皇帝并不英明，自己的仕途也不会一帆风顺，因此他们在强调“文以载道”的同时，也不由自主地走向反面，即“独善其身”，结果就形成了既关心政治又躲避政治的矛盾。
此外，文章和生活在中唐以后文人心中也日趋分野，一方面他们高喊周孔道统，另一方面却耽于名位、声色、财富。他们虽然标榜儒家教义，实际却沉浸在他们各自的生活爱好中。这是一种无奈的抗争。一方面，打着孔孟旗号，声称文艺为政治服务，发展为宋代理学的文艺观。另一方面，他们对现实世俗的沉浸和感叹导致他们转向对个人审美趣味的研磨打造，并使之成为文艺的真正主题和对象，这又为宋元词曲的出现做铺垫。如果说，在魏晋，文艺和哲学是相辅相成的，那么唐宋以后，二者则是彼此背离，分道扬镳。但是，并非宋明理学而是宋元词曲，把中国的文学趣味带进一个新的天地。这些千古名句的审美情趣完全不同盛唐，而是沿着中唐线索，走进更为细腻有官能感受和情感色彩的捕捉追求中。它的作者尽管仍然大做治国平天下的美梦，但他们的审美重点已经游离了这些。他们的时代精神已经不在马上，而在闺房；不在世间，而在心境。所以，从这一时期，最为成功的艺术作品是那些不关时事的山水画、爱情诗，而不是爱发议论的宋诗。与粗犷而不事雕琢的盛唐诗歌相比，纤细而极尽柔媚的花间词更为时下文人所心仪。
至此，在词中，中晚唐以来艺术趋向生活的这种时代心理终于找到了它最合适的归宿。种种与诗境截然不同的词境的创造，正是这个时代典型的审美音调。它使得艺术正逐步摆脱长久控制着自己的枷锁。
那么中唐艺术的内在矛盾如何解决？这需要艺术与政治的分离，走向专业细致的发展道路。与从中唐经晚唐到宋元的这种艺术发展相吻合，在美学理论上突出来的就是对艺术风格、韵味的追求。这种风格韵味往往让人有欲说还休、休又欲说的愁肠百结。如果说，钟嵘《诗品》和刘勰《文心雕龙》还是与文艺理论混合在一些的美学，那么，司空图《二十四诗品》和严羽的《沧浪诗话》，就是更为纯粹更为标准的美学了。但无论多么纯粹的美学如果要完全脱离儒家思想而独立，却又是一种空中楼阁，这就是研究者需要谨慎的。只有彼此呼应协调，相互补充配合，方成为一代美学风神。
（选自李泽厚《美的历程》，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）

A．若皇帝圣明，自己志得圆满，中唐这些知识分子就强调兼济天下；而当皇帝昏庸，自己仕途不顺时，他们就选择独善其身。

B．中唐以后文人心中标榜儒家教义、强调文艺为政治伦理服务的观念，后来发展成为宋代理学的文艺观，而对个人审美趣味的研磨打造为宋元词曲的出现作了铺垫。

C．与盛唐诗歌相比，花间词缺乏粗犷豪放的气象，趋于细腻柔媚的风格，也更为时下那些不关心时事的文人所喜爱。

D．艺术趋向生活，需要摆脱长期控制自己的政治伦理枷锁，而与诗境不同的词境正是实现这一目标的关键所在。

【小题2】（小题2）下列理解，不符合原文意思的一项是（）

A．从中唐起，无论现实主义还是浪漫主义诗人，尽管风格趣味不同，但都在审美理想中渗透了儒家的思想，表达出富有现实内容的社会理想和政治伦理。

B．魏晋时代的文艺和哲学是相辅相成的；唐宋之后，二者彼此背离，分道扬镳；最终不是哲学而是文艺将中国文学趣味带入一个新天地。

C．宋元以来诗人更注重细腻的官能感受和情感捕捉，不再有治国平天下的理想追求，转而关注自我的个人生活和体验。

D．韩愈和白居易虽然主张有区别，但他们的共同之处在于都强调文艺的政治伦理功能，而摒弃了艺术自身的审美规律。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．中唐诗人和封建前期门阀士族的不同之处在于前者强调诗歌为政治伦理服务，后者强调诗歌对客观事物表达感怀触动。

B．中唐之后的文人耽于名利、声色，沉浸于个人生活，过去标榜的儒家教义成为一种幌子，体现了这些文人的思想有虚伪之处。

C．所谓艺术要与政治分离，就是要求文艺去捕捉、表达和创造出那种可意会而不可言传却又动人心魄的情感、意趣和韵味。

D．作者认为，美学追求既要独立不成为儒家思想的附庸，又不能脱离儒家思想孤立存在，需要相互补充，才会体现美的神髓。

艺术意境
什么是意境？人与世界接触，因关系的层次不同，可有五种境界：一，为满足生理的物质的需要，而有功利境界；二，因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；三， 因人群组合互制的关系，而有政治境界；四，因钻研物理，追求智慧，而有学术境界；五，因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎后二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。
所以一切美的光是来自心的源泉：没有心灵的映射，是无所谓美的。瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”中国大画家石涛也说：“山川使予代山川而言也……山川与给予神遇而迹化也。”艺术家以心灵映射万象，代山川而宣言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
意境是“情”与“境”(意象)的结晶石。王安石有一首《题西太一宫壁》诗：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂烟水，白头相见江南。”前三句全是写景——江南的艳丽的阳春，但看了末一句，全部景象遂笼罩上了一层无边的哀感、回忆的愁思和重逢的欣慰，情景交织，成了一首绝美的“诗”。
在一个艺术表现里，情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深的情，最深的情同时也透入了最深的景，一层比一层更透明的景；景中全是情，情具象而为景，因而展现了一个独特的宇宙、崭新的景象，为人类增加了丰富，替世界开辟了新景。正如恽南田所说：“皆灵想之所独辟，总非人间所有！”这是我的所谓“意境”。“外师造化，中得心源。”唐代画家张璨这两句论画训示，是这一意境创设的基本条件。
【小题1】对文中“意境”理解错误的一项是(　  )

A．意境是区别于功利、伦理、政治、学术、宗教等五种境界的一种艺术境界。

B．艺术家在创作中以心灵映射万象，代山川立言，所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，这种灵境就是意境。

C．意境是“于天地之外，别构一种灵奇”，即在客观环境之外，能重新发现一种灵奇。

D．意境就是“情”与“境”(意象)的结晶石。

【小题2】以下关于情与景的说法，正确的一项是(　  )

A．阿米尔说，一片自然风景是一个心灵的境界。这就是说，自然风景本身就包含着心灵的境界。

B．“鸢飞鱼跃”虽是客观景象，但渗透了主观生命情调，因此成就了一种活泼玲珑、渊然而深的灵境。

C．王安石的诗《题西太一宫壁》前三句写江南的艳丽的阳春，全是写景，只在最末一句渗透了无边的哀感、愁思和欣慰。

D．在一个艺术表现里，情和景交融互渗。先有最深的景，因而发掘出最深的情，继而同时也透入最深的景，循环往复，层层深入。如杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的诗句。

【小题3】从全文来看，以下属于“意境创设的基本条件”的一项是 (　  )

A．一切美的光是来自心的源泉。可见，“心灵”是意境创设的基本条件。

B．化实景为虚景，有实景才能使人类最高的心灵具体化、肉体化，可知，实景是意境创设的最首要条件。

C．一个独特的宇宙、崭新的境象，才能为人类增加丰富，替世界开辟新境，因此，“独特的宇宙”“崭新的境象”是意境创设的基本条件。

D．情和景交融互渗，是意境创设的基本条件。