（13河北邯郸高三质检）阅读下面的文字，完成后面题目。
唐宋两代文学复古的异同
唐宋两代都进行了文学复古运动，但唐代的复古止限于文，宋代的复古兼及于诗；唐代的复古是复三代两汉之古，宋代的复古是复唐代之古。无论唐代的复三代两汉之古或宋代的复唐代之古，在当时都是一面大的旗帜。在这旗帜下进行的，不止是复古运动，更重要的还有革新运动：唐代的革新运动是在针对着魏晋以迄唐代的骈文，宋代的革新斗争是在针对着晚唐以迄宋初的时文。他们一面复古，一面革新，再加上时代不同，表现的对象不同，所以结果是唐代的文章并不全同于三代两汉而完成了唐代独特的风格，宋代的诗文也不全同于唐代而完成了宋代独特的风格。
唐代的复古运动成于韩愈，韩愈说“非三代两汉之书不敢观”。则所复之古当然是三代两汉。他反对骈文，倡作古文是人所共知的，但找不到反对律诗的言论；所作虽以“古诗”为多，但“律诗”也有八十首。他推崇李杜，李主张复古，杜兼取古律。和韩愈同时的元稹指出杜诗的特长是：“铺陈终始，排比声韵，大或千言，少犹数百，词气豪迈，而风调清深，属对律切，而脱弃凡近。”正是就律诗而言。韩愈的复古源于独孤及，独孤及对于诗却称道沈佺期宋之问的：“裁成六律，彰施五色，使言之而中伦，歌之而成声。”说是：“绿情绮靡之功，至是乃备。”这实质就是赞扬沈宋的完成律诗。可见唐代的复古止是文的以古代骈，诗则并不一定以古代律，相反的还提倡律诗。
宋代的复古运动始于柳开，中间经过王禹偁诸人的努力，到欧阳修总集大成。柳开初名肩愈，字绍先，意思是肩韩愈，绍柳宗元。王禹偁赠朱严云：“谁怜所好还同我，韩柳文章李杜诗。”欧阳修记旧本韩文后云：“学者当至是而止尔。”可见他们都是在复韩、柳、李、杜之古，也就是在复唐代之古。自然他们也进而复三代两汉之古，如柳肩愈的更名开，字孟涂，据他自己说，就是因为“既肩既绍”之文，又“大探六经之旨，已而有包括杨孟之心”，“意谓将开古圣贤之道于时”，“为必开之为其涂矣”。但复三代两汉之古既是在“既肩既绍”之后，知也是由唐代引导。
韩柳之古是文，李杜之古是诗。欧阳作苏氏文集序云：“子美（舜钦）之齿少于予，而予学古文反在其后。天圣之间，予举进士于有司，见时学者务以言语声偶擿裂，号为时文，以相夸尚。而子美独与其兄才翁及穆参军伯长，作为古歌诗杂文。”可见他们的复古不止在“古文”，还在“古歌诗”。欧阳修统名苏穆所作为“古歌诗”，检苏学士（舜钦）文集，则标为“古诗”者九十六首，标为“律诗”者一百一十六首，这就是因为对古体而言，后者为“律诗”，对“时文”而言，则后者也是“古歌诗”。
南宋刘克庄竹溪诗集序云：“本朝三百年间，虽人各有集，集各有诗，诗各有体，或尚理致，或负材力，或逞辨博，少者千篇，多至万首，要皆经义策论之有韵者尔，非诗也。”后人论诗者也都指出“唐人以诗为诗，主性情；宋人以文为诗，主议论”，尽管清人叶燮曾在原诗卷四有反驳。这一则是由于诗的本身有了转变，二则也由于另外又有了主性情的新文体，就是词。元人刘祁在《归潜志》就说过了：“唐以前诗在诗，至宋则在长短句，今之诗则俗间俚曲也。”既然唐以前的诗在诗，主性情，所以就与文章分道扬镳；既然宋代的诗在词，诗本身转于主议论，所以就与文章合流发展。
（选自罗根泽《中国文学批评史》，有删改）
【小题1】下列关于原文第一段内容的表述，不正确的一项是（3分）

A．唐宋两代都进行过文学复古运动，不同的是，唐代的复古多表现在对“文”的复古，而宋代则既有对文的复古，也有对诗的复古。

B．唐代、宋代的复古运动有其相同之处，即这两次复古运动都不仅仅是在简单地复古，而且还有创新，也是一次革新运动。

C．唐代的文学复古运动是摒弃魏晋直到唐代的骈文，复三代两汉之古；宋代的文学复古运动则是晚唐到宋初的时文，复唐代之古。

D．唐代的革新运动与宋代的革新运动虽时代不同、对象不同，但这两次革新运动都取得很好的效果，分别形成了各自独特的风格。

【小题2】（小题2）下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）

A．韩愈说“非三代两汉之书不敢观”，他倡导学古文作古文，反对从魏晋以来盛行的骈文。唐代的文学复古运动成于韩愈。

B．在唐朝文学复古运动中，韩愈倡导写作古文，但对于当时盛行的律诗并不反对，他除了写作古诗，也作过几十首律诗。

C．李白在诗歌创作上主张复古，但杜甫则兼取古律。元稹所说杜甫诗歌的特长“属对律切，而脱弃凡近” ，正是就律诗而言。

D．韩愈的复古源于独孤及，独孤及有诗文：“裁成六律，彰施五色，使言之而中伦，歌之而成声。”这对韩愈的诗文产生了影响。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．宋代的复古运动始于柳开，中间经过王禹偁诸人的努力，到欧阳修总集大成。他们都是在复韩、柳、李、杜之古，也就是在复唐代之古。

B．柳开初名肩愈，字绍先，显受唐代文学复古运动的影响；后更名“开”，字“孟涂”，表明宋代的复古其实也是由唐代引导的对三代两汉之复古。

C．韩柳之古是文，李杜之古是诗，他们的复古不止在“古文”，还在“古歌诗”。苏学士文集中的“律诗”，是相对古体而言的，若相对“时文”而言，也是“古歌诗”。

D．“唐人以诗为诗，主性情；宋人以文为诗，主议论”，这一则是由于诗的本身有了转变，二则也由于另外又有了主性情的新文体——词。

阅读下面的文字，完成下列小题。

情与辞

朱光潜

一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触，显著的如喜怒爱恶哀愁等情绪，微妙的如兴奋颓唐忧郁宁静以及种种不易名状的飘来忽去的心境。文学当作一种艺术看，也是如此。不表现任何情致的文字就不算是文学作品。文字有言情说理叙事状物四大功用，在文学的文字中，无论是说理叙事状物，都必须流露一种情致，若不然，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字，如账簿、图表、数理化教科书之类。不过这种界线也很不容易划清，因为人是有情感的动物，而情感是容易为理、事、物所触动的。许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，就是因为这个道理。我们不运用言辞则已，一运用言辞，就难免要表现几分主观的心理倾向，至少也要有一种“理智的信念”，这仍是一种心情。

情感无法直接表现于文字，都必借事、理、物烘托出来，这就是说，都必须化成思想。行文的第一步要心中先有一种情致，其次要找出具体的事物可以烘托出这种情致，最后要找出适当的文辞把这内在的情思化合体表达出来。创造也并非无中生有，它必有所本，自然就是艺术所本。艺术根据自然，加以熔铸雕琢，选择安排，结果乃是一种超自然的世界。艺术之所以为艺术，全在“自然”之上加这一番“人为”。情是自然，融情于思，达之于辞，才是文学的艺术。在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现。浑身都是情感不能保障一个人成为文学家，犹如满山都是大理石不能保障那座山有雕刻，是同样的道理。一个作家如果信赖他的生糙的情感，让它“自然流露”，结果会像一个掘石匠而不能像一个雕刻家。雕刻家的任务是给那块顽石一个完整的形式，一条有灵有肉的生命。

英国诗人华兹华斯有一句名言：“诗起于在沉静中回味过来的情绪。”在沉静中经过一番回味，情感才由主观的感触变成客观的观照对象，才能受思想的洗炼与润色，思想才能为依稀隐约不易捉摸的情感造出一个完整的可捉摸的形式和生命。这个诗的原理可以应用于一切文学作品。

就大概说，文学作品可分为三种，“情尽乎辞”，“情溢乎辞”，或是“辞溢乎情”。心里感觉到口里也就说出十分，那是“情尽乎辞”；心里感觉到十分，口里只说出七八分，那是“情溢乎辞”；心里只感觉到七八分，口里却说出十分，那是“辞溢乎情”。就常识说，情尽乎辞也应该是文学的理想。不过，“情溢乎辞”也未尝没有它的好处。语文有它的限度，尽情吐露有时不可能，纵使可能，意味也不能很深永。艺术的作用不在陈述而在暗示，古人所谓“言有尽而意无穷”。含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，读者才可自由驰骋想象，举一反三。把所有的话都说尽了，读者的想象就没有发挥的机会，虽然“观止于此”，究竟“不过尔尔”。拿绘画来打比，描写人物，用工笔画法仔细描绘点染，把一切形色都尽量地和盘托出，结果反不如用大笔头画法，寥寥数笔，略现轮廓，更来得生动有趣。画家和画匠的分别就在此。画匠多着笔墨不如画家少着笔墨，这中间妙诀在选择与安排之中能以有限寓无限，抓住精要而排去糟糠。

（节选自《谈美•谈文学》）

【小题1】下列关于“情与辞”的表述，不正确的一项是

A．“情”无法直接用“辞”来表现，不借助事、理、物是没有办法表现出来的，这意味着“情”最终必须转化为思想。

B．“情”是一种自然状态，只要将其融合到思想之中，就是文学的艺术；“辞”是用来表达思想情感的，它是思想情感的载体。

C．文学作品可以依据作者写出来的话是否完全把心里的感觉说尽，大体分为“情尽乎辞”“情溢乎辞”“辞溢乎情”三种。

D．从常识上讲，情尽乎辞，也就是作者写出来的文字能把心里所有的感觉完全表现出来应该是文学的理想。

【小题2】下列对文章内容的理解，不恰当的一项是

A．作为一种艺术形式，文学必须具有抒情性并表现某种心灵上的感触，这种感触可以是明显的或微妙的，甚至可以是难以表达的。

B．艺术于自然，艺术根据自然，经过文学家的熔铸雕琢，选择安排，而不是无中生有地胡乱创造，结果就是一种超自然的世界。

C．在文学的艺术中，情感须经过意象化和文辞化，才算得到表现，因此一个作家不能仅信赖自己的生糙的情感，让情感“自然流露”。

D．英国诗人华兹华斯有一句名言：诗起于在沉静中回味过来的情绪。这句名言表达出来的关于诗的原理可以应用于一切文学作品。

【小题3】从全文看，下列表述不符合作者观点的一项是

A．文学作品中的文字无论是说理叙事状物，都必须流露一种情致，缺少情致的文字，那就成为枯燥的没有生趣的日常应用文字。

B．许多哲学的，史学的，甚至于科学的著作都带有几分文学性，这是因为人是有情感的动物，而情感又容易为理、事、物所触动。

C．心里感觉到十分，口里只说出七八分，这种“情溢乎辞”的文学作品的意味更加深永，还可让读者自由驰骋想象，举一反三。

D．用绘画来比喻文学创作的高明之处在于形象生动地说明了在表达某种感情时，文字越多就越啰嗦，而语言越简省就越生动有趣。

阅读下面的文章，完成下题。
色彩对人类生活的意义是不言而喻的。如果说自然环境的美丽多彩是大自然赋予人类的珍贵财富，那么城市则凝聚了人类自远古以来几千年的文明成果。城市面貌是地区特征、民族特性和文化传统的直观反映，城市色彩无疑是其中最重要的信息之一。
近年来，色彩作为城市景观中的重要因素，逐渐引起关注。在世界范围内越来越多的研究工作围绕这样的主题展开：一个城市是否可能或应该具有特定的色彩基调？什么样的城市色彩基调能够与其所在的自然环境和谐共处，并反映出城市特有的地方、民族和文化特质？如何从色彩这一设计角度使城市具有统一和谐、美丽宜人的景观，从而给生活于此的人们创造出良好的生存环境？从根本上说，城市色彩的研究对象不是某个个体，而是人们生活于其中的整体城市环境。
“城市色彩”在国内是一个新课题、新领域。以前实用色彩的研究和运用很少涉及城市这一对象，色彩这一论题没有被提升到城市的范围来进行探索。究其原因，一方面或许是由于城市问题所涉及的因素众多，另一方面或许是由于色彩的实际运用是一个缺乏明确标准的问题，诸如“选择什么颜色”或者“喜欢什么颜色”这类问题有着极强的主观性，因此，建立良好的城市色彩景观似乎成了一个难以企及的理想。应该说，正是这种将色彩视为个人喜好的观念，以及城市景观品质意识的匮乏，使城市环境中的色彩问题没有得到足够重视，这对一个良好的城市景观的形成、保护和发展极为不利。针对城市色彩景观的研究，正是试图以色彩为切入点，从宏观的角度对城市这一复杂的对象展开研究，最终为建立良好的城市色彩景观提供科学的理论依据和切实可行的操作方法。
大中型城市，一般情况下都会形成具有功能特征的区域，以此为据可以建立城市色彩景观规划设计的一种模式，即以建筑区域在城市中的不同功能角色和性质为出发点，对其进行以区域为单位的建筑及其他重要视觉元素的色彩景观控制。中心商务区往往因集中了城市的高标准建筑而具有城市标志的作用。像上海浦东的陆家嘴金融商贸区，多以高层、超高层的写字楼、酒店或大型综合性建筑群为主，在控制策略上，应以色彩的调和为主。
商业区常常以商业街或商业广场等形式出现，其色彩一般是城市中最为活跃的部分。应该注意的是，针对不同性质的商业区所应采取的控制策略是不同的。传统商业街所要传达的文化含量并不亚于其商业性，因此，色彩的处理应慎重，广告招贴和商品陈列应遵从传统方式，避免因色彩面积过大而破坏景观。而一般商业区以商业活动为主要目的，色彩多变、强烈冲击的视觉效果有时也不失为一种特色。但国内很多城市的商业区经常存在广告过多、过于杂乱的通病，相对而言，欧洲城市的商业区则要“安静”得多。
传统地方文化保护区是城市地方历史和传统文化最为集中的体现，是保护地方人文环境和发扬其特色的重点所在，因此需要格外仔细地分析研究和慎重操作。对于确实具有一定历史文化价值的文物性建筑，外立面应以保护性清洗为主，尽量保留其原有的材质和色彩，绝不应盲目翻修粉饰，整旧一新。
城市色彩景观设计的实施可以使城市成为舒适美观的人居环境，但如何正确实施则有赖于对城市色彩的研究和设计。只有尽快将这个研究课题纳入到城市规划和城市设计的总体框架中去，并在研究基础上制定具体的条例，才能使城市规划部门在实际操作中能够对此进行有力的指导和管理。
【小题1】作为城市面貌的重要信息之一，城市色彩可以反映城市的______________。
【小题2】作者认为，商业区的色彩景观应如何控制？
【小题3】作者提到欧洲城市的商业区时用了“安静”一词。请推断“安静”的原因。

阅读下面的文字，完成后面的题。（9分）
①传统中国画根据所描绘对象、题材、内容的不同，将绘画分成若干个科类，这种分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，通过一代又一代艺术家在单一画科创造性的劳动，使其从原初的简略发展到完备和博大精深。无论是外在的视觉形式语言及制作技术技巧，还是内在的精神文化内涵及象征意义，都获得了巨大发展。但随着人类知识的不断积累，人类的认识能力也不断提高，特别是现代物理学和生命科学的发展彻底改变了人类原有的认识论。孤立的、分析的认识方式逐渐为全面系统的认识方法所代替，并在此基础上形成了全新的世界观。这样，建立在分科基础之上的中国传统绘画形式语言则显示出其巨大的局限性。当这种观念普遍适用于绘画时，就要求打破绘画艺术中的山水画、花乌画、人物画的分科模式。正是在这样一种大的文化和艺术背景中，中国画的画科整合问题正渐浮出水面，成为当代中国画创新的一个大问题。画科整合为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟了一条通道。
②然而，三科的划分毕竟是古代文明的理性范式，确定之后，它就成了先画家而存在的先验模式。无论是对自然事物的认识，还是画家对自我身份的设置，都不可避免地在这个先验模式之内进行和完成。三科的图式及其不同的形式语言成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种理性力量发展到明清期间业已成为压抑画家创造力的“坚冰”。绘画艺术徒剩冰冷僵硬的理性分科模式，山水画家、花鸟画家、人物画家是每一个画家不可兼得的选择。只有少数人如陈老莲、石涛、八大山人等，试图反抗这种僵硬的理式，但他们并没有能够真正整合画科（如八大山人的《河上花图》显示了山水花鸟整合的趋势）。真正将整合问题在实践中提出是20世纪50年代以后的事。
③艺术要真实地反映现实生活，就不能不促使画家突破传统三科分立的模式。在新时代的推动下，画家们创作了一大批画科整合特别是山水人物画整合的作品。最具代表性的画家是赵望云和钱松岩，他们的《雪天驮运图》《芙蓉湖上》等是画科整合的典范作品；潘天寿的作品《灵岩涧一角》和《小龙湫下一角》则从整合山水花乌画科方面进行尝试。
④应该说，无论是钱松岩、赵望云，还是潘天寿，他们的画科整合探索都不是完全自觉的。因为此时期画家探索目的更多的是使艺术能符合新时代的美学要求，能更强烈地表现生活气息和自然的真实，并非艺术本体自身发展的自觉，这就使他们的画科整合探索显得不那么彻底了。因此，他们也被按惯例视为山水或花鸟画家。这样，从艺术本体自觉地探索画科的整合就成为当代中国画创新的必然要求。
⑤画科整合是一个更新的“当代性”话语，与20世纪50年代不同之处在于，除了画家的自觉性外，还有两个重要问题是应该注意的：一是画科整合不是客观主义自然主义式地将两幅中的题材合二或合三为一，而是要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像；二是解决笔墨形式语言的统一问题，也就是说，每一个画家要刨建个性的笔墨形式语言，超越于三科之上，又普遍适用于三科的题材符号。笔墨形式语言不再依附于题材，而是依附于画家个人的独特性。
⑥画科整合不是简单的组合问题与单纯的个人风格问题，而是切实地关系着中国画创作的大的发展趋势。当我们试图跳出传统绘画单一认知模式的同时，往往会发现已经走入中国文化“贵通重合”的“大道”。
（选自杨国平《从画科整合谈中国画创作的发展趋势》有删改）
【小题1】下列对中国画画科整合原因的分析，符合原文意思的一项是（3分）（ ）  

A．从认识论看，随着人类认识的提高，特别是现代物理学和生命科学的发展，全面系统的认识方法逐渐代替孤立的、分析的认识方式。这种认识方式的转变必然要求中国画由分科转向整合。

B．从分科模式的影响看，三科划分的理性模式成为普遍适用于一切画家的理性力量，这种力量到后压抑了画家的创造力。画科整合有助于突破这种僵硬的模式。

C．从艺术反映现实生活的角度看，赵望云等一大批作家自觉地把画科整合用于实践，创造出画科整合的典范作品，能更强烈地表现生活气息和自然的真实。

D．从中国画创作的发展趋势看，只有画家构建出独立的个人视觉图像和创建个性的笔墨形式语言，才能为中国画从传统审美模式向现代审美模式的转型开辟一条通道。

【小题2】下列对原文思路的分析，不正确的一项是（3分）  

A．①段首先肯定了传统中国画分科所取得的成绩，接着指出，随着人类认识的发展，原有的分科模式显示出局限性，自然引出对画科整合问题的探讨。

B．②段分析了传统中国画理性分科模式压抑画家创造性的原因，指出少数画家试图反抗这种僵硬的分科模式，但没有真正整合画4。③段举例说明新时代出现了一些画科整合的作品。

C．④段指出钱松岩等人在画科整合的探索方面不是完全自觉的，画科整合必然要求艺术本体的自觉探索。⑤段进一步指出，画家在画科整合过程中还应注意两个重要问题。

D．⑥段在上文分析的基础上明确指出，画科整合关切着中国画创作的大的发展趋势，体现了中国文化“贵通重合”的精神，照应文题。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分）

A．传统中国画分科是绘画艺术自身发展和完善的需要，在新时代的推动下，这种分科模式尽管显示出局限性，但依然能够真实地反映现实生活。

B．山水画、花鸟画、人物画的分科确定之后，每一科都有其相应的图式及形式语言，各科的画家不可避免地受到这种先验模式的影响。

C．陈老莲、石涛等画家试图反抗传统中国画的分科模式，他们当中少数作品只是显示了画科整合的趋势，并没有在实践中提出画科整合的问题。

D．画科整合要根据画家个人独特的艺术观念和风格模式自由自主地组合，要求每一个画家要充分调动自己的创新能力与创造智慧，构建独立的个人视觉图像。

阅读下面的文字，完成小题。
拒绝“拿来”的校园文化   
走进现在的校园，“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”、“书籍是人类进步的阶梯”……这些久经岁月
洗礼的中外名言被信手拈来复制、粘贴在学校的醒目位置，其为激励学生刻苦学习的“良苦用心”不言而喻。套用当下流行的一句广告语，就是“我们不生产校园文化，我们只是文化的‘搬运工’”。
然而，不得不面对的一个现实是，丰满的“拿来文化”遭遇了现实的骨感。经过学校和教师“千呼万唤
始出来”的大气、典雅、庄重的校园文化往往“水土不服”，与学生的实际生活有很远的距离，难以让学生产生思想和认识上的共鸣。许多学生只是“走马观花”地浏览或者是“一瞥了之”，甚至视而不见。校园文化因此沦为“花瓶”，校园文化建设的效果大打折扣。
表面上看，许多学校在校园文化建设的热潮中旗帜鲜明地奉行“拿来主义”，缘于他们过度迷恋文化的
原貌，总想为学生打造一个原汁原味“无污染”的原生态文化体系。然而，究其根本，是学校管理者“不劳而获”的惰性思维使然。
毋庸置疑，中外优秀文化理应得到传承，但学校管理者应该辩证地运用“拿来文化”。如果一味地生搬
硬套就会不切实际，无法激起师生的情感共鸣。
文化是一所学校发展的“软实力”，而真正具有强大生命力和向心力的校园文化，必须注重文化的再造
与创新，让经典文化历久弥新，融合时代发展特色。因此，校园文化建设不能一味原本地照搬优秀文化，要摒弃“拿来主义”，“取其精华，去其糟粕”，正确厘清继承与创新的关系，坚持继承中创新、创新中发展，进而让文化焕发时代特色，拉近与学生的距离。
拿来的只是别人的文化，原创且切合实际的校园文化，才能让学生在感受文化的博大精深中增强民族文
化的自信与自觉，激发学生文化创新的潜能。比如，引用这句耳濡目染的“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”时，我们可以站在学习是一种乐趣，是一种情操，以及掌握学习方法的重要性角度，将其创造性地转化成“书山有路‘法’为径，学海无涯‘乐’作舟”。对传统文化的创新式传承，重新赋予其时代的韵味，不仅能彰显出中华文化生生不息的时代张力，更能让孩子们消除视觉疲劳，中听入耳。
接地气，才能聚人气。每个地方都不乏历史文化名人、英雄人物等丰厚的人文资源。建设富有特色、富
有生命力的校园文化可以就地取材，因地制宜地利用本地资源，充分释放区域特色文化的优势和独特价值，切实做到“为我所用”，让学生真真切切地触摸到自己家乡悠久的历史、灿烂的文化，进而徜徉于先辈们的思想、文化、精神之中，如此才能情不自禁地“亲其师，信其道”。
另外，每个时代都有公众熟知和喜爱的流行文化，将时代流行元素巧妙地嫁接到校园，可以有效地提升
校园文化的时尚感，增强文化的向心力与凝聚力。“友谊且行且珍惜”“有钱不任性”……这些都是创新校园文化的鲜活素材，不应游离于学校管理者的视线之外。
总之，校园文化建设要走“原创路线”，深入开发和创新优秀文化资源，营造特色浓郁的校园文化环境。
只有这样，才能聚焦和释放校本文化的“人气”，真正让校园文化“软实力”变成素质教育的“硬功夫”。
《中国教师报》2015年10月14日第3版
【小题1】下列关于“‘拿来’的校园文化”的解说，不符合文意的一项是（   ）

A．“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”、“书籍是人类进步的阶梯”……这些为激励学生刻苦学习的 “良苦用心”的久经岁月洗礼的中外名言就是“拿来”的校园文化。

B．这些大气、典雅、庄重的校园文化往往与学生的实际生活有很远的距离，难以让学生产生思想和认 识上的共鸣，让学生感到“水土不服”，接受不了。

C．校园文化因为“拿来”沦为“花瓶”，导致校园文化建设的效果大打折扣。许多学生只是“走马观花” 地浏览或者是“一瞥了之”，甚至视而不见。

D．“拿来”的校园文化一味地生搬硬套不切实际，无法激起师生的情感共鸣。

【小题2】下列对文章内容的理解和分析，符合文意的一项是（   ）

A．学校管理者“不劳而获”的惰性思维使得想为学生打造一个原汁原味“无污染”的原生态文化体系 只能事与愿违。

B．只有创新，与时俱进，才能建设具有强大生命力和向心力的校园文化。

C．原创且切合实际的校园文化，才能让学生在感受文化的博大精深中增强民族文化的自信与自觉，从 而激发学生写作兴趣。

D．学生普遍厌弃“拿来”的校园文化是因为它们是生搬硬套，失去文化的原貌。

【小题3】下列对文章的理解和分析，不符合文意的一项是（   ）

A．譬如“书山有路‘法’为径，学海无涯‘乐’作舟”既注重文化的再造与创新，让经典文化历久弥 新，又融合时代发展特色，学生自然喜闻乐见。

B．建设富有特色、富有生命力的校园文化可以就地取材，因地制宜地利用本地的人文资源。

C．作者认为即使对传统文化的创新式传承，重新赋予其时代的韵味，也不能彰显出中华文化生生不息 的时代张力，让孩子们视觉疲劳。

D．校园文化要鲜活靓丽，就要将时代流行元素巧妙地嫁接到校园，只有这样才能有效地提升校园文化

的时尚感，增强文化的向心力与凝聚力。