阅读下面的文章，完成下列小题。
你为什么该摆脱“权威偏误”
如果不服从权威，会发生什么事？《圣经》第一章就说得明明白白：会被逐出天堂。各个领域的权威们——政治家、科学家、医生、首席执行官、经济学家、政府官员、体育评论员、企业顾问和证券大师们——也想让我们相信此事。
关于权威有两个问题。首先是令人警醒的跟踪记录。这个星球上有大约100万受过培训的经济学家，没有一位精确预言了金融危机发生的时间，更别说房地产泡沫的破裂、信用违约互换的瓦解直到通货膨胀引发的经济危机的顺序了。再没有哪个专家群体失灵得比这更惊人了。
其次，经常可以证明，权威也会出错。出错是人类的通病，但重要的是，面对权威我们会将独立思考调低一级。面对专家意见时我们往往会比面对其他意见粗心许多。还有，我们会服从权威，哪怕是在理性或道德上毫无意义的地方。这就是权威偏误。
年轻的心理学家斯坦利·米尔格拉姆1961年做了一个试验，将权威偏误揭示得一览无遗。试验时他请求一位受试者电击坐在玻璃窗另一侧的一个人，并逐渐增加电压。从15伏开始，然后是30伏、45伏，以此类推，直到几乎致命的450伏。即使受折磨的那个人痛得大喊大叫，浑身颤抖(事实上没有电流，那只是一位演员），受试者想中断实验，但只要米尔格拉姆平静地说“请继续，实验要求这样做”，大多数人都会继续做下去。半数以上的受试者将电压升到了最高——纯粹是在服从权威。
近几十年来，航空公司明白了权威偏误有可能造成危险。许多意外事故之所以发生，都是因为机长犯了错，副机长察觉了错误，但出于相信权威不敢指出来。大约15年以来，几乎所有航空公司的飞行员都接受了所谓的“机组资源管理”训练，学习坦率、迅速指出毛病。 换句话说：他们训练自己努力摆脱权威偏误。
几十年后，许多公司纷纷向航空公司学习。特别是当有一位强势的首席执行官时，员工患上权威偏误的危险就更大，这对公司很不利。
专家们希望被人认出，为此他们必须用某种信号显示他们的身份。医生和研究人员是通过他们的白大褂，银行行长则是通过西服和领带。领带没有作用，它只是一种信号。国王们头戴王冠，军队中有军衔标志，基督教会里的权威信号更是明显。其他信号还有名人访谈的邀请、图书和其他出版物等。
任何时候都有不同的权威“流行”。有时是神职人员，有时是国王、武士、罗马教皇、哲学家、诗人、摇滚明星、电视制作人、互联网公司创始人、对冲基金经理、银行总裁。因此存在权威时，社会总是乐于跟从。如果权威们想跨界得到认真对待，将会引起混乱。比如，当一位职业网球运动员推荐咖啡机或一位女演员推荐治疗扁桃腺炎的药的时候。　　
不管什么时候遇到一位专家，我都会设法向他挑战。请你也这么做。你对权威的批判性越强，你就越自由，就越相信自己有更多的能力。
【小题1】请概括本文的论述思路。
【小题2】什么是“权威偏误”？请概括回答。
【小题3】文章结尾说，“不管什么时候遇到一位专家，我都会设法向他挑战”，请根据文章回答作者这样说的理由。

阅读下面的作品，完成文后各题。
繁花与正果 张定浩
（1）新一届“茅奖”公布，结果并不出人意料，《繁花》是历届茅奖中唯一一部以长篇处女作获奖的作品。据说，这也曾经被人拿来作为反对它获奖的理由之一。但《繁花》最终获奖，这是文学自身的胜利。
（2）一个写作者，以何种方式去衡量判断自己乃至他人的写作，会决定他将写出什么样的作品。说到文学奖的存在对写作的影响，大概海峡对面的写作者体会更深。“我们以上以及以降的数个世代纯文学写作人，几乎都要靠文学奖取得入场券，……因此，透过文学奖所选拔的纯文学菁英，也习于用‘文学奖体’来写作。”（丁允恭语）所谓台湾的“文学奖体”，在我想来，有点类似于内地的“选刊体”——对年轻的小说家而言，茅奖有点遥远，选刊却是切身的存在。
（3）“文学奖体”和“选刊体”，其更为古老的先驱或许是《古文观止》之类的选本。鲁迅曾谈过所谓“选本的势力”，“读者的读选本，自以为是由此得了古人文笔的精华的，殊不知却被选者缩小了眼界”。选本大多倾向于讲究作品的成熟度或者说是完成度，并会参考作者的知名度，但文学的悖谬之处在于，它的所谓成熟和完成一转瞬就意味着衰朽和陈腐。与其他技艺不同，文学是“日日新，又日新”之物，或者，用吉尔·德勒兹的术语，是一种“生成”。每位小说书写者都需要文学奖和选刊的肯定，这是必要的激励，但有时也会转化成一种隐性的束缚，令小说书写者无意中遁入对现有成功模式的重复，而不是一再奋力回到写作的初心。
（4）《繁花》是无心插柳之作，却也是殚精竭虑之作，是以创造的名义去反对在文学圈盛行多年的那些急功近利和聪明伶俐的小说理念，也是回到写作的初心去展开某种新的创造。它是一个意外，在生活中，恰恰是那些意外时刻让习以为常的生活忽然变得虚假，迫使人们重新审视生活和自身。阅读完《繁花》的感受像置身于某种美学习惯的边缘，会有某种晕眩，甚至轻微的恶心厌倦，在短暂的类似于恐高症式的不适之后，一个人会重新获得视觉和听觉的能力，他发现自己的视力和听力都增强了，无论是面对文本还是生活。这从侧面也证明了吉尔德勒兹的一句话，即“文学是一种健康状态”。
（5）在《繁花》中，一切都在未成形的黑暗中，唯一牢固可以把捉的，是说出来的言语。言语就像舞台顶部的追光灯，一个人的声音响起来的时候，那个人的世界就被照亮。每当一种艺术碰到死胡同或者某种不可能性之时，艺术便天然地呼唤回归起源，在这个意义上，《繁花》可以说是重新发现了小说之前的言语，而这也促成了作家对于现代汉语语言结构的改造。先锋不再，《繁花》已然，获奖的作者是否因此修得了正果？我并不知道。我只知道中国的作者对于果实的认识，曾受制于一种更强有力的时空观，那是在西王母种植的蟠桃园里，那桃子，三千年一熟，六千年一熟，九千年一熟。
【小题1】简要归纳文章第四段的论述层次。
【小题2】请阐述最后一段划线句的内涵。
【小题3】作者认为《繁花》能获奖的理由是什么？

阅读下面文字，完成小题。
人民日报评论部：谁来加厚信息时代的文化土层？
——创造一个更好的中国
新技术当真是最伟大的“改变者”。如果以山峰为喻，从山脚的村歌社鼓，到山巅的阳春白雪，不同层次、不同人群、不同类型文化构成的群落，拼贴出文化中国的四季春秋。而信息时代的到来，为文化的层峦叠嶂架起了高速索道，不必费力攀爬，便可悠游其间、览尽风光。
打开微信“朋友圈”，就能看到一个完整的文化微缩景观：既有“小清新”，也有“情怀党”；既有痛心质问“传统文化怎么了”，也有娓娓道来“告诉你一个真实的美国”；既能看到古典乐迷的“高大上”，也能看到各种“非主流”、“脑残体”……每个人都有着不同的价值偏好和审美趣味，他们是文化景观的观看者，也是文化风尚的制造者。
然而，新技术的生死时速，是否也会纵容“所见即所得”的肤浅，带来“既得繁花，亦生野稗”的乱象？已经有人痛心于文化空气的日益稀薄，甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。图书馆修得越来越好，好书和读书人却越来越少；实体书店和报刊亭逐渐凋零，城市正在失去文化之肺；地铁上的“低头一族”，看的不是书报而是手机……商业和消费主义冲刷之下的大众审美河床，最低水位正在下降，有些地方甚至裸露出干涸的河底。难怪有人疾呼，从电脑和手机中拯救我们的阅读吧！甚至有人说，拔掉网线，关闭手机，才能回到真正的文化生活。
事实上，翻阅近几个世纪的文化史，几乎每一次技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑。海德格尔以哲人姿态发问：技术化的时代文明千篇一律，是否还有精神家园？美国学者罗斯扎克更是一针见血：相比在黄昏时分去附近的咖啡馆，网络真的能更有效地交流思想吗？哲人的忧思，倒是从另一个角度给出了历史的惯例：越是缺少文化话语权的草根，越能更早地拥抱新的文化场；越是在原有格局中掌握话语权的精英，越是更晚地接受新事物。看看互联网，微博是近6亿网友鼎力支撑的舆论广场、微信是无数中产白领激情互动的文化领地。在抱怨新技术让信息碎片化、文化表浅化的同时，谁愿用理性的思维、专业的智识、人文的情怀，主动涵养席卷天下的网络文化？文化之河能否源远流长，乃是取决于“最低水位”，谁来为时代的文化河床筑土培基，加厚信息时代的文化土层？
学者所说，当代中国正在“共时性”地经历着传统、现代与后现代。历史上前所未有的快速现代化和城市化的进程，反映在文化领域，将使我们在相当长的时间内，注定要面对传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞的现象。对大众审美和信息时代的到来，主流文化的建设者固然不必过分沉溺文化乡愁、伤感于“吾道衰也”，也不能闭关自守、以和大众文化划清界限来标榜自我，但更应该防止文化上的劣币驱逐良币，为整个社会的文化水位划定警戒线，并担任守护者。“士志于道”曾经是中国文化和中国文人的光辉传统，一代代士人无不“以天下风教是非为己任”，为时代的文化河床筑土培基，理应是当代文化人的历史使命。
古人云，“虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。”不论时代如何变迁，技术条件如何升级，人心向善向美的文化情怀不会改变。我们要做的，就是以更积极的态度、包容的气度、渊博的深度，加厚信息时代的文化土层。通过“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”的文化中国。
（摘自《人民日报》，有删改）
【小题1】下列表述不符合原文意思的一项是（   ）

A．信息时代，价值偏好和审美趣味不同的每个人都是文化景观的观看者，和文化时尚的制造者。

B．文化空气的日益稀薄，使一部分人对此十分痛心，这些人甚至认为中国正在进入文化上的“小时代”。

C．任何一次新的技术手段的升级，都会引起人们的文化焦虑，这是近几个世纪以来文化史上所特有的现象。

D．用理性的思维、专业的智识和人文的情怀，主动涵养网络文化，加厚信息时代的文化土层。

【小题2】下列理解不符合原文意思的一项是（    ） 

A．当今物质条件越来越好，但好书和读书人越来越少，有人疾呼，从电脑和手机中拯救阅读。

B．海德格尔等人的忧思表明，拥有文化话语权，草根精英能更早接受新事物、拥抱新的文化场。

C．信息时代文化共存，主流文化建设者应防止文化的劣币驱逐良币，为文化水位划定警戒线。

D．受快速现代化和城市化进程影响，文化领域长时间内传统与现代并存、高雅与“低俗”共舞。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（   ）

A．不必过分沉溺文化乡愁，不闭关自守，这是大众审美和信息时代主流文化建设者应有的态度。

B．“士志于道”是中国文化与文人的光辉传统，为时代文化加厚土层应成为当代文人的历史使命。

C．加厚信息时代文化土层，需要“各美其美，美人之美”，最终走向“美美与共，天下大同”。

D．如果人心向善向美没改变，就能以积极态度、包容气度、渊博深度加厚信息时代的文化土层。

阅读下面的文字，完成小题。
金石学的兴衰与传承创新
朱凤瀚
金石学的“金”，主要是指青铜器及其铭文，“石”是指石刻而且主要是指石刻文字。为求将文字资料保存永久而刻于石上，特别是铸于青铜器上，是古代中国的一种重要的文化传统。在汉代时，存于简帛上的先秦文献已相当残缺，故商周青铜器铭文与东周以后的石刻文字资料已尤为珍贵。但是这一类文献在北宋以前并未得到学界足够的重视。
这种情况，直到北宋年间金石学的出现才得到较大改观。研究古代青铜器与石刻能受到学者的重视，一方面是因为金石之学不仅可以证经补史，而且有助于复原古礼，适应了北宋王朝鼓励经学、巩固统治秩序之需要。另一方面，金石之学有实证研究色彩，为当时代表进步的史学与文字学发展趋势的学者所推重。北宋时造纸、印刷与墨拓技术得到空前提高，也为金石学的发展创造了物质条件。
清代在康熙朝后，开始极力提倡儒家经典之学，推崇“朴学”以巩固其统治秩序。而清初以顾炎武等为代表的学者，强调“通经致用”，重视考据学及小学，遂将与小学密切相关的金石学推到当时学术高端的地位。清代学者在青铜器与金文研究上有不少建树，而石刻方面则着力更多，研究成果亦趋于系统。但此时期被作为研究对象的青铜器等古器物及相当一部分石刻，仍然是零散出土的，且多属未知共存的器物。同时，对古器物形制变化的脉络及其与铭文的关系始终未能厘清，对铭文虽有考证，亦由于未有科学的古文字学理论且囿于传统史观，故进展不大，且研究的路径与结论始终未能摆脱“证经”之套路。
金石学作为一门属于特定历史阶段、有特定内涵的学问，基本止步于二十世纪初，但对其研究的主要门类，即中国古代青铜器（及各种古器物）、金文与古代石刻的研究，则继金石学之后获得新生。辛亥革命前后，伴随民主革命运动的兴起，中国的学术界也发生了重大变化，西方先进的科学思想被引进，特别是“五四运动”强调实事求是的科学态度与理论结合实际的科学方法，促进了中国现代考古学的诞生。1925年王国维发表《古史新证》，倡导“二重证据法”，对中国古史研究在方法论上的进步起了积极推动作用。
从20世纪二三十年代的“中央研究院”发掘殷墟开始，中国青铜器研究即从旧金石学范畴进入了现代考古学的研究领域，考古类型学被应用于青铜器研究。郭沫若在其名著《两周金文辞大系图录》与《考释》中，借鉴考古学的类型学，提出了“标准器法”。1941年出版的容庚《商周彝器通考》，更在青铜器及纹饰的分类、定名诸方面作出了杰出贡献。1935年唐兰出版了《古文字学导论》，提出了古文字考释的偏旁分析法与历史考证法，促使古文字学脱离开传统金石学与小学的束缚。史学观念的进步也使金文更好地与传世历史文献相联系，使之成为研究古史的重要资料。与此同时，石刻研究亦渐纳入现代考古学与史学的研究范畴。二十世纪以来照相技术与印刷水平的提高成为传统金石学研究门类获得新发展的重要条件。
从金石学的兴衰与金石研究的新生之历程，可以深切地感到，人文社会科学类的学术研究，其水平的高低是与时代所给予的政治环境、科学世界观及科学技术的发展程度、时代的历史需求密切相关的。中国传统金石学研究的对象 — 青铜器（及其他古器物）、金文与古代石刻，负载着中国古代文明的大量信息，是无比珍贵的文化遗产，有关的学问具有重要文化价值与传承意义。近半个世纪以来，这个领域虽已取得远超出前人的成绩，但迄今仍存在着许多薄弱环节，应该在研究的广度与深度上有所创新，产生无愧于新时代的高水平成果。近年来大量经考古发掘新出土的青铜器应结合其共存的文化遗存作多层次、多方面的综合研究，零散传世的资料，特别是数以万计的存于海外的青铜器与金文的资料，更应该得到系统的收集与整理。青铜器与金文领域许多重要的专题性研究亦应该在原有基础上做更深入的探研。其研究将涉及古文字学、历史学、考古学、古代历法、古代汉语、冶金史等多门学科。而对于中国古代石刻的研究，数年以前即有学者提出，在石刻日渐损坏、风化的情况下，编辑一部全国石刻目录，是一项极为重要的、迫切的任务，但至今仍无多大进展，亦应当尽快提到日程上。在进行上述研究中，数字化信息技术会在加强研究成果的系统性与资料的完备性上发挥巨大的作用。
（摘编自2016年7月5日《光明日报》）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（   ）

A．中国古代有一种文化传统，为将文字资料永久保存而将其刻于石上或铸于青铜器上。“金”主要是指青铜器及其铭文，而“石”则是指石刻而且主要是指石刻文字。

B．金石之学可以证经补史，有助于复原古礼，适应了北宋王朝鼓励经学、巩固统治秩序之需要，而且金石之学的实证研究色彩，也很受当时的学者们推重。

C．清朝时期，始终未能厘清古器物形制变化的脉络及其与铭文的关系，也没有科学的古文字学理论，又受到传统史观的局限，因而金石学研究进展不大。

D．王国维倡导“二重证据法”，对中国古史研究在方法论上的进步起到了积极推动作用，郭沫若借鉴考古学的类型学，提出了青铜器研究的“标准器法”。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（   ）

A．较之简帛，青铜器铭文和石刻保存的时间更为长久。在汉代时，保存于简帛上的先秦文献已相当残缺，所以商周青铜器铭文与东周以后的石刻文字资料显得特别珍贵。

B．在北宋以前，青铜器及其铭文以及石刻文字等文献资料还并不是很受学术界的高度重视，直到北宋年间金石学出现后，这种状况才得到较大改观。

C．清代学者在金石学研究中，对石刻方面投入精力更多，研究成果亦更加系统化。但此时青铜器等古器物仍是零散出土的，且多属未知共存的器物，研究进展不大。

D．西方先进的科学思想被引入中国，尤其是“五四运动”强调实事求是的科学态度与理论结合实际的科学方法，促进了中国现代考古学的诞生。

【小题3】根据原文内容，下列说法和分析不正确的一项是（   ）

A．清初以顾炎武等为代表的学者，强调“通经致用”，重视考据学及小学，金石学因与小学密切相关，被推到当时学术高端的地位。

B．北宋时造纸、印刷与墨拓技术为金石学的发展创造了物质条件，20世纪以来照相技术与印刷水平的提高使传统金石学研究门类获得了新的发展。

C．20世纪二三十年代对殷墟的发掘，标志着中国青铜器研究从旧金石学范畴进入现代考古学的研究领域，石刻研究也逐渐被纳入现代考古学和史学的研究范畴。

D．金石学作为一门学问，属于特定历史阶段，具有特定内涵，在20世纪初已停滞不前，但对其研究的主要门类，则继金石学之后获得新生。

阅读下面的文字，完成问题。（9分）
《失恋33天》《人再囧途之泰囧》《致我们终将逝去的青春》……这一连串闪光的名字所代表的，不仅是一部部受到热捧的影片，更是一个个不朽的产业传奇。有业内人士预言，中国电影的大片时代已经结束，小片时代正在开启。但当下中小成本电影的“辉煌”，真的足以让我们欢欣鼓舞了吗？
这两年脱颖而出的中小成本电影，虽然在许多方面都可圈可点，但是尚未达到成熟的状态，它的“辉煌”并不完全是本身发展的自然结果。自2002年张艺谋的《英雄》横空出世，十多年间国产商业大片的发展，始终没有突破“《英雄》模式”，在这种情况下，观众需要寻求一种“差异化补偿”来调节日益疲劳的审美神经。中小成本电影质朴、清新、友善的风格，以及题材和故事本身的“接地性”，恰恰使它具备了这种补偿功能。
中小成本电影存在的重要意义，就是从电影生态上对商业大片构成补充。如果说对票房的追逐是商业大片的天然属性，那么中小成本电影则应该与市场保持一定距离，更多地承担艺术探索和艺术实验的功能。但是，目前国产中小成本电影距离这一功能定位正渐行渐远。
2011年，《失恋33天》一炮走红，将3．5亿元票房狂揽入囊。2012年，《人再囧途之泰囧》再次刷新纪录，创造了超过12亿元的票房收入，让人瞠目结舌。从那以后，如何复制和再造奇迹，如何以“低投入”获取“高回报”，如何更大程度地激发市场潜能，诸如此类的问题却成为了中小成本电影的核心关切。
中小成本电影投入小、成本低，与商业大片动辄上亿元的投入相比，其门槛要低得多，风险也小得多，理论上就使得各种类型、各种题材的作品都有较大的进入概率。同时，低门槛也为不同导演个人风格的发挥提供了可能，进而在风格上呈现多样化特征。但现实情况却是，商业化的取向，使得这几年的中小成本电影大都跳不出爱情和青春的题材，幽默搞笑成了导演们一致的风格追求。当然，仅就目前来看，这种题材和风格依然受到市场的青睐。但是，这并不能保证它永远都是市场的宠儿。在审美取向和审美需求越来越多样化的今天，无论任何文化产品，企图一种类型包打天下的时代已经一去不复返。
题材的狭窄和风格的单一，导致中小成本电影的艺术想象力和艺术创造力正日渐萎缩。实事求是地说，中小成本电影之所以能够在与商业大片的对决中华丽胜出，其中一个重要原因，是其鲜活的“接地性”。关注日常生活，挖掘小人物身上的故事，用平实、朴素的镜头语言表达出来，这就是中小成本电影的独特魅力。但是，当几乎所有的中小成本电影都把镜头对准了我们身边的“饮食男女”，千篇一律地用一种近乎写实的手法完成作品时，艺术创作的惯性就已经形成，“接地性”的优势却变成了“模式化”的劣势。
上述三个方面的问题，彼此勾连，环环相扣，构成了中小成本电影良性发展的主要障碍。其中的核心，是中小成本电影功能和定位的混乱。按照自身的逻辑寻找发展空间，是中小成本电影的当务之急，否则，它所危害的，不仅是中小成本电影本身，还有中国电影产业的整体发展。（选自《光明日报》2014年8月11日有删改）
【小题1】下列对当下一些中小成本电影受到热捧现象的原因，理解不恰当的一项是

A．中小成本电影调节了人们对国产商业大片日益疲劳的审美神经。

B．中小成本电影质朴、清新、友善的风格，以及题材和故事本身的“接地性”。

C．中小成本电影瞄准了市场，极大程度地激发了市场潜能。

D．中小成本电影比以往更努力地进行了艺术探索和艺术实验。

【小题2】【小题3】下列说法符合原文意思的一项是

A．达到成熟状态的中小成本电影这两年获得了让人瞠目结舌的票房收入，在许多方面都可圈可点，创造了不朽的产业传奇。

B．中小成本电影与商业大片的区别，不只是一种投资角度的命名，而更是一种功能定位上的区分。

C．目前中小成本电影的题材和风格呈现多样化特征，与其能低门槛进入有关。

D．当中小成本电影把镜头长久地对准了我们身边的故事，“接地性”的优势就变成了“模式化”的劣势。

【小题4】【小题5】根据文意，请简要概括构成当下中小成本电影良性发展的主要障碍。（3分）