阅读下面的文字，完成小题。

文体兴衰叹

许多人会费解，为什么今天的长篇小说热度远胜于短篇？浮躁的时代不是更应该把文章写短吗，不是更符合“文化快餐”这个说辞吗？还有，为什么诗人的影响力和社会知名度整体上不及小说家？这些都值得对文学文体的流变进行思考。

文体的流变显然是有线索可循的——思想的复杂、感情的丰富，迫使文体不断被突破。最突出的例证是中国的诗歌流变，从《诗经》的四言到汉诗五言，再到唐朝的七言为多，直至宋词的出现，文体流变表现为一个不断扩充的过程。元代戏曲、明清小说，从外部进一步证明文体的“扩容”势不可当，而与此同时，绝句、律诗则逐渐退化到“闲笔”的境地。这说明了文体的流变和人类文明发展，和人们表达感情的丰沛程度是同时进步的。

然而，一种文体的兴衰，受文人的追捧或淡化，被读者热衷或冷落，涉及更多因素，外部环境力量甚至更直接地影响、左右、决定着这种起落。社会需求迫使文化人必须去适应、去追随，这是跟写作的功利性密切相关的，潜藏着“务实”的、“非文学”的动力，也可以说是时代风潮影响的结果。20世纪80年代，文学火热，中短篇小说掀起热潮，很多小说家都热衷于此，那是个观念日新月异、不断突破的年代，中短篇表达思想、传递观念更迅速、更直接。长篇小说之类的“黄钟大吕”“扛鼎之作”何时能出现，成了很多文学人的担忧。时间过了不到30年，世情大变，长篇小说已经不再是需要呼吁的文体，它在各方面的待遇都远远超过了中短篇。长篇写作也已经不再是一个作家在长期的中短篇创作积淀后的尝试，而成了很多年轻作家的处女作。人们又开始担忧，最能体现作家艺术风格和特色的中短篇为什么寥落了？这显然和市场、发行量、改编机会有关。一部作品靠作者知名度销售，远不及靠题材、靠书名更能抓人眼球。市场这个冷冰冰的东西已经推动起一股热潮，裹挟着文体的兴衰。

近日重读鲁迅的《中国小说史略》，找到了更为久远的证据——文体的兴衰想来是一个很不文学的问题。谈到唐代传奇小说的兴盛，鲁迅认为，这其实与那时的“社会需求”，说彻底了是与士子、文人、“知识青年”的生存需要密切相关的。唐时，举子们进京赶考，需要将自己写的诗抄成卷子，拜名人鉴定，如果能得到“文化名人”的赞赏，则“声价十倍”，及第希望大增。但开元年后，诗歌被人厌倦，应该是名人们也看烦了吧，诗歌不招人待见，有人就抄小说呈上，结果反而暴得名声，于是鲁迅说：“所以从前不满意小说的，到此时也多做起小说来，因之传奇小说，就盛极一时了。”

今天是市场，唐时是及第，它们都关乎生存和现实前程，对个体有着重要的影响。所以，文学的健康发展并非靠作家、评论家呼吁就能实现。

文体流变有规律，其推手却很复杂，需要我们准确把握动力源和方向感，梳理其中的关系。然而面对许多难以左右的因素，总免不了一声叹息。但愿在喧嚣的社会环境中，文学依然能够循着自己的方向前行。

（选自《光明日报》有删改）

【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）

A．当今社会，长篇小说热度远胜于短篇，小说家的影响力和社会知名度整体上超越诗人，这一问题式值得思考的。

B．只靠作家、评论家呼吁不能实现文学的健康发展，在喧嚣的社会环境中，只要我们准确把握动力源和方向，梳理其中的关系，就能让文学循着自己的方向前行。

C．文体是随着社会文明的发展逐渐变化的，与人类的情感表达有关；随着人类情感的逐渐丰沛，文体慢慢发生流变。

D．外部环境力量甚至对一种文体的兴衰起着决定作用，文化人在适应、追随社会需求的过程中，表现出鲜明的写作功利性。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．20世纪80年代，是一个观念日新月异的年代，这就要求文体在表达思想、传递观念时更迅速、更直接，因此当时人们大多热衷于中短篇小说。

B．长篇小说不到30年的时间里，地位远远超过了中短篇，是因为长篇写作不再是作家长期积淀后的尝试，而成了很多年轻作家的处女作。

C．鲁迅的《中国小说史略》，对文体的兴衰有着很深刻的认识，他认为唐代传奇小说的兴盛，与士子、文人、“知识青年”的生存需要密切相关。

D．唐时，诗歌颇受欢迎，举子们都想借诗得到文化名人的赞赏，从而增加及第的希望；但诗歌不再招人待见，小说反而受到青睐。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）

A．文体的流变有线索可循，从《诗经》的四言到汉诗五言，再到唐朝的七言，再到宋词，元代戏曲、明清小说，都表现为文体的“扩容”。

B．一种文体受文人的追捧或忽视，被读者热衷或冷落，会受到时代风潮的影响，如当今社会，市场、发行量、改编机会会对其产生一定的影响。

C．在当今社会，市场已经推动起一股热潮，影响着文体的兴衰，一部作品要想抓人眼球，必须考题材、书名，而不能靠作者知名度。

D．无论是今天的市场，还是唐时的科考，都对个体产生重要的影响，面对文体流变的复杂推手，我们需要准确把握动力源和方向。

阅读下面的文字，完成文后各题。
文明之间为什么需要交流互鉴
各民族创造了自己的灿烂文明。在文明发展过程中，任何一个民族都离不开与其他文明的交流和互鉴。那么，文明为什么需要交流？可从历史、现实、未来三个维度来理解。
根源于文明路向的不同。“文明”是指人类在应对自然的过程中所形成的物质、制度、精神等成果的总和。文明交流指的是主动地把自己的文明推介、分享给其他民族的活动过程。任何民族的文明都不是完美的。由于遭遇外部环境的挑战不同，文化禀赋的不同，思维趣向的不同，不同的民族呈现出不同的文明景观。对这一过程的揭示，德国历史学家雅斯贝尔斯的“轴心期”理论是比较有说服力的。他认为公元前800年至公元前200年之间，尤其是公元前600年至公元前300年间，是人类文明的“轴心时代”。这短短几百年时间，却是人类文明精神的重大突破时期，本来是相互隔绝的各个文明都不约而同地出现了自己的伟大精神导师，如古希腊有苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等，中国有先秦诸子百家，他们提出的思想原则塑造了不同的文化传统，决定了后来这些地区各自迥异的文化形态。雅斯贝尔斯实际上揭示了人类精神的“裂变”过程，即不同民族如何“分有”了自己的文化精神，形成了自己的文明路向。
在“裂变”之前，人类的精神虽然完整却蒙昧不明。“裂变”之后，沿着自己的路向发展，却难免走向偏执，陷入所谓的“相对真理”的困境。因而，文明间的交流、互鉴甚至整合就变得尤为重要。在文明交流史上，最大的敌人就是“文化自我中心论”者。如19世纪后期，受达尔文生物进化论的影响，一些西方学者认为文化也同样遵循着“物竞天择，适者生存”的进化标准，不同文化之间是可以比较的，有先进和落后、高级和低级之分。这种思想刚一提出就遭到“文化多元论”者的激烈反对，后者认为每一种文化都有其存在的理由，都曾在或者正在对人类历史的发展作出自己的贡献。
立足于现实梦想的差异、文明交流的直接原因在于现实中不同民族梦想的差异性，甚至排斥性。文明交流的深层目的在于通过历史的沟通达成对现实的理解、和解。人类历史和人类社会可以说就是由众多的文明形态在空间上的并存和在时间上的继起而构成的活生生的画面。这些文明形态之所以能够发展与延续，主要是由其内在的文化精神支撑的。今天，中西方的沟通既是关乎未来的梦想的沟通，又是历史与文化的沟通。
着眼于共同未来的应对。生态系统的破坏问题、气候环境的异常问题等等，所有这些人类面临的共同问题都需要打破地域与民族的局限性进行深度合作，在文明层面相互启发与借鉴。“自视者不幸，自见者不明”，除了对自身文明固有的傲慢和偏见，人们又天然地对已有的文明有着“路径依赖”，这注定了此类问题在同一文明内部是无法解决的。所以，所谓“知人者智，自知者明”，只有在文明交流中知己知彼，扬彼之所长补己之所短，才有可能形成应对未来的新思维。
人的生命活动的丰富性、开放性，决定了文明交流的无限可能性。两种异质文明既可以和谐相处，又可以在此基础上形成一种新的思维方式或生活方式。一个民族如果缺失了兼容创新的动力，那么它只能是“一条道走到黑”。“万物并育而不相害，道并行而不相悖”，只有在真切的对话与交流中，才能携手应对共同的未来！
（本文有删改）
【小题1】关于文明为什么需要交流，下列理解不符合原文意思的一项是（）

A．不同民族呈现出的文明不同，而任何民族的文明都有缺陷，一个民族需要主动地把自己的文明推介、分享给其他民族。

B．历史中不同民族沿着自己的路向发展，却难免走向偏执，陷入“相对真理”的困境，文明间的交流、互鉴甚至整合就变得尤为重要。

C．现实中不同民族梦想的差异性、甚至排斥性，使得文明需要交流，在交流中力求通过历史的沟通达成对现实的理解、和解。

D．人们又天然地对已有文明的“路径依赖”，成为文明交流的障碍。只有解决这个问题，才能在未来找到解决人类面临的共同问题的方案。

【小题2】（小题2）下列理解与分析，不符合原文意思的一项是（）

A．各民族由于文明路向的不同，在文明发展过程中，只有在与其他文明的交流和互鉴中才能创造本民族的灿烂文明。

B．在文明交流史上，一些西方学者曾受达尔文生物进化论的影响，认为文化也有先进和落后、高级和低级之分。

C．人类共同应对生态系统的破坏问题、气候环境的异常问题等等，都需要打破地域与民族的局限性开展深度合作。

D．文明之间的交流具有无限可能性，两种异质文明既可以和谐相处，又可以在此基础上形成一种新的思维方式或生活方式。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）

A．在人类文明的“轴心时代”，各个文明都出现了自己的伟大精神导师，提出的思想塑造了不同的文化传统，决定了后来各自迥异的文化形态，形成了自己的文明路向。

B．“文化自我中心论”者的思想观点，遭到了“文化多元论”者的激烈反对，后者认为每一种文化都有其存在的理由，都对人类历史的发展作出自己的贡献。

C．人类历史是由众多的文明形态在时间上的继起而构成的，人类社会则是由众多的文明形态在空间上的并存所构成的。这些文明形态能够发展延续，主要由其内在的文化精神支撑。

D．一个民族只有具有兼容创新的动力，才能在真切的对话与交流中知己知彼，扬彼之所长补己之所短，防止“一条道走到黑”。

阅读《拿来主义》选段，完成下列小题目。
所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
譬如罢，我们之中的一个穷青年，因为祖上的阴功（姑且让我这么说说罢），得了一所大宅子，且不问他是骗来的，抢来的，或合法继承的，或是做了女婿换来的。那么，怎么办呢？我想，首先是不管三七二十一，“拿来”！但是，如果反对这宅子的旧主人，怕给他的东西染污了，徘徊不敢走进门，是孱头；勃然大怒，放一把火烧光，算是保存自己的清白，则是昏蛋。不过因为原是羡慕这宅子的旧主人的，而这回接受一切，欣欣然的蹩进卧室，大吸剩下的鸦片，那当然更是废物。“拿来主义”者是全不这样的。
他占有，挑选。看见鱼翅，并不就抛在路上以显其“平民化”，只要有养料，也和朋友们像萝卜白菜一样的吃掉，只不用它来宴大宾；看见鸦片，也不当众摔在茅厕里，以见其彻底革命，只送到药房里去，以供治病之用，却不弄“出售存膏，售完即止”的玄虚。只有烟枪和烟灯，虽然形式和印度，波斯，阿剌伯的烟具都不同，确可以算是一种国粹，倘使背着周游世界，一定会有人看，但我想，除了送一点进博物馆之外，其余的是大可以毁掉的了。还有一群姨太太，也大可以请她们各自走散为是，要不然，“拿来主义”怕未免有些危机。
对“我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿”的含义，理解错误的一项是（   ）

A．“运用脑髓”是指在实行“拿来主义”时应用自己的大脑去思考。

B．“放出眼光”是指在实行“拿来主义”时要用自己的眼光去鉴别。

C．“自己来拿”是指在实行“拿来主义”时要自己主动去拿，不能坐等人家送来。

D．这句话强调了“拿来主义”者应有博大的胸怀和兼收并蓄的态度。

阅读下文，完成文后各题。
雨果与中国现代作家
钱林森
法兰西杰出的传记大师莫洛亚在给雨果写传时，说过这样一句精辟的话：“时间可以淹没大海，但淹没不了高峰。”雨果这位“在文学上雄踞时空的王者”，无疑是人类精神文明领域里难以超越也不能淹没的高峰。
中国作家结识雨果已经近一百年。当伟大的雨果以其壮丽风采开辟着一个理想的正义世界的时候，当他以浪漫主义的狂飙之势席卷风云变幻的欧罗巴的时候，中国还是一只沉睡的雄狮，尚未向世界打开广泛的视听。雨果进入中国，那是“五四”运动蓄势待发、新文化火炬即将照亮黑暗中国的时候，将他引入国门的正是高举“五四”新文学火把的先驱鲁迅，那是历史的遇合，有着深刻的文化背景。
早在“五四”新文化运动爆发前，鲁迅就在中国“荒寒”的文坛“求新声于异邦”，对“立国”“立人”与“立文”进行独立的探索和呼唤。鲁迅作为中国新文学奠基者，他接纳外国文学的一个基本出发点就是要改良人生，振奋民族精神。这是他在二十世纪初中西文化大交汇过程中获得的现代意义上的价值取向，也是他着眼于文学艺术与民族盛衰关系的总体考察所得出的结论。他认为唯有通过文学艺术才能真正疗治弱国子民的灵魂，振奋民族精神。由这一基点出发，鲁迅在世界艺术之林里，广为求索。鲁迅于1903 年，通过日文率先翻译了大作家雨果《悲惨世界》中的片段《哀尘》，从这位西方文学上普罗米修斯式的人物手里接过火种，来温热、唤醒尚在黑夜中沉睡的国民。雨果在这篇作品中所反映的异国人生的苦悲，无疑使年轻的鲁迅产生了感同身受的联想与共鸣。雨果书中被压迫者善良的灵魂、他们的辛酸、他们的挣扎，以及善战胜恶、理想穿透现实的“摩罗”（浪漫）精神，让鲁迅照见“吾国吾民”的身影，契合了这位中国文学青年的期待视野。由鲁迅开始的与雨果的初访和对话开辟了中法文学交流新篇章。
考察中国作家走向雨果的历史进程，我们不难发现，他们更看重小说家雨果，而非大诗人雨果，或戏剧家雨果。中国作家和广大读者更亲近小说家雨果，那是因为他在其小说巨构中，以浪漫主义博大的胸怀与高远的思想境界，艺术地再现了不仅西方，而且东方都面对的这些重大社会课题：专制与人权，法律与公理，贫与富，革命与人道。这不仅使西方人，而且也使东方人都能从中找到自己的身影，产生精神上的共鸣。雨果的小说不仅提出了人类社会共同的命题，而且激荡着深刻动人的人性和人民性，具有永恒的意义。
中国现代作家对雨果的受纳是色彩异呈的。小说家茅盾喜爱雨果作品是因为作者“歌颂的诅咒的正是我们所歌颂的诅咒的”；诗人郭沫若，吸引他的是雨果的民主主义和人道主义情怀；女作家冰心读雨果的作品，从中找到了她所一直欣赏的“爱的哲学”；中国现代文学史上另一巨匠巴金也是深受雨果影响的作家之一，读巴金的作品，我们也时时能感受到那些人道主义和理想主义的光彩。所有这一切都表明，中国现代作家是沿着鲁迅所开拓的路径，注重于精神层面和人格力量的吸取来接受雨果亲近雨果的。
21世纪的人们，不论是在西方，还是在东方，仍然需要他的歌唱，需要他的精神，这位“雄踞时空的王者”，这个不可淹没的高峰！
【小题1】下列叙述，不属于鲁迅将雨果介绍到中国的原因的一项是（）

A．“五四”运动蓄势待发的时候，鲁迅在中国“荒寒”的文坛“求新声于异邦”，对“立国”“立人”与“立文”进行独立的探索。

B．雨果的思想正好契合了鲁迅在二十世纪初中西文化大交汇过程中认定的“改良人生，振奋民族精神”这种价值取向。

C．鲁迅率先翻译了大作家雨果《悲惨世界》中的片段《哀尘》，由他开始的与雨果的对话开辟了中法文学交流新篇章。

D．二十世纪初的中国国民尚在黑夜中沉睡，雨果作品所反映的异国苦悲的人生和善良的灵魂等，与中国国民的状况相似。

【小题2】（小题2）下列叙述，不符合原文意思的一项是（）

A．中国作家不看重诗人、戏剧家雨果，只看重有博大胸怀与高远境界的小说家雨果。

B．雨果在进入中国之前，就以其浪漫主义的文风对欧洲文学产生了极其广泛的影响。

C．巴金深受雨果的影响，在其作品中我们时时能感受到人道主义和理想主义的光彩。

D．以鲁迅为先导的中国现代作家注重从精神层面和人格力量方面来接受、亲近雨果。

【小题3】（小题3）为什么说雨果是“雄踞时空的王者”，请概括作答。（6分）
答：

阅读下面的文字，完成下面小题。

①贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。

②一位中国诗人说：“言有尽而意无穷。”另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：那灰色的歌曲空泛联接着确切。

这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：听得见的音乐真美，但那听不见的更美。我们的诗人也说，“此时无声胜有声”；又说，“解识无声弦指妙”。有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦娥眉；但见泪痕湿，不知心恨谁。”“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”这“不知”得多撩人！中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”

③巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”“今年花落颜色改，明年花开复谁在。”“同来玩月人何在，风景依稀似去年。”“春去也，人何处；人去也，春何处。”莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般地问：他们在何处？你在何处？问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。

（节选自钱钟书《谈中国诗》，有删改）

【小题1】对一、二两段话内容的理解，不恰当的一项是

A．中国诗讲究艺术上的精致，简短的诗也应有悠远的意味。

B．魏尔兰也主张诗歌应有深远的意境，富有含蓄和暗示性。

C．中国诗歌创作以篇幅短小见长，比较深奥难于理解。

D．押韵上的禁律并不是造成中国诗篇幅短的根本原因。

【小题2】对一、二两段话的评析和由这两段话引发的联想，不恰当的一项是

A．形式与旨趣，相依更应相谐，诗歌创作如是，小说、散文何尝不是？

B．选文行文机巧：明里赞扬中国诗歌之长处，暗中讥讽西洋诗歌之短弊。

C．中国诗人在精雕细刻中练就了技艺，但会不会束缚才智，让人思考。

D．中国诗与西洋诗在创作思想上确有共识，读钱钟书的文章可见一斑。

【小题3】根据短文内容判断，下列说法正确的一项是

A．诗歌越短越好，长篇是没有价值的。

B．作者引用贾岛的诗，是想说明中国诗有很多是使用疑问语气来作为结束的。

C．外国诗不够含蓄，却是尖刻斩截的。

D．用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界是中国诗歌的特点。