阅读下面的文字，完成文后题目。（9分，每小题3分。）
关于艺术与非艺术的区分
叶 朗
艺术与非艺术的区分问题，是西方美学界讨论的又一个热点问题。
我们认为艺术是可以界定的，艺术的本体就是审美意象，因而，我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的，区分就是看这个作品能不能呈现一个意象世界。由于美（意象）与美感（感兴）是同一的，因此区分也就在于这个作品能不能使人“兴”（产生美感）。王夫之说：“诗言志，歌咏言，非志即为诗，言即为歌也。或可以兴，或不可以兴，其枢机在此。”王夫之在这里把可以不可以“兴”作为区分艺术与非艺术的最根本的标准，这是非常深刻的。这是从艺术的本体着眼的。艺术的本体是审美意象，因此它必然可以“兴”，也就是它必然使人产生美感。如果不能使人产生美感，那就不能生成意象世界，也就没有艺术。
西方现代主义艺术和后现代主义艺术的一些流派提出了否定艺术与非艺术的界限的主张。1917年大名鼎鼎的杜尚在美国纽约把一件瓷质的小便器命名为《喷泉》提交到艺术展览会，由此引发了一场争论：什么是艺术？艺术与非艺术有没有区别？这件小便器本是一件普通的生活用品，是一件“现成物”，现在杜尚在上面签上一个名字，就把它从实用的语境中抽脱出来，并把它放入艺术品的语境中。杜尚这样一个做法，它的意义就在于抹掉艺术品与现成物的区分，抹掉艺术与非艺术的区分。在杜尚的影响下，西方后现代主义的许多流派。都提出消除艺术与非艺术的区分的主张。其中以“波普艺术”和“观念艺术”这两个流派最突出。
波普艺术家所做的就是把世俗生活中的“现成物”，如破汽车、破包装箱、破鞋、旧轮胎、破布等等，通过挪用、拼贴、泼洒颜料、弄成模型、奇异的组合等等手法，努力使其变得鲜艳、醒目，既像广告又像实物陈列。波普艺术家认为这样的“现成物”就成为艺术品了，其代表人物安迪·沃霍尔说：“每个事物是美的，波普是每个事物。”观念艺术也是受杜尚的启示而产生的，观念艺术家约瑟夫·库苏斯就说，杜尚的“现成品”构成了从“外表”到“观念”的变化，所以是“观念艺术”的开端。杜尚说过：“观念比通过观念制造出来的东西要有意思得多。”一个“现成品”之所以成为艺术，就在于艺术家赋予它一种观念。在观念艺术家那里，一切东西，文字、行为、地图、照片、方案等等，只要是能传达观念的，都可以是艺术。
我们在前面说过，我们认为艺术的本体是审美意象，所以我们认为艺术与非艺术是应该加以区分的。区分就在于这个作品能不能呈现一个意象世界，能不能使人“感兴”。
拿波普艺术家来说，他们把工业社会的“现成物”通过挪用、拼贴等手法而命名为“艺术品”，但他们并没有解决如何使“现成物”的“物”性转化为精神性的问题。波普艺术家把废品从垃圾堆里捡出来，并且放置到美术馆内，却仍然没有赋予它们生命。因为艺术家没有赋予它们以“情”、“意”。波普艺术家成了艺术中的拜物教，艺术的生命不是“物”，而是内蕴着情意的象（意象世界）。波普艺术总让我们看到物，却很难让我们观到“象”，因为没有“情”，“意”便不能感兴，不能感兴便不能生成意象，不能生成意象便不是艺术。当然，我们也不否认某些波普作品那种奇异的组合也能产生某种奇异效果，但是那种奇异效果并不是审美的效果。
观念艺术家把观念作为艺术的本质从而否定艺术与非艺术的区分，在理论上也是不能成立的。观念不是艺术。王夫之一再说，艺术不是“志”、“意”，艺术是“意象”，而“意象”与“志”、“意”是根本性质不同的两个东西。“意象”使人感兴，“志”、“意”不可能使人感兴。把观念作为艺术从而否定艺术与非艺术的区分，同样是不能成立的。  
总之，否定艺术与非艺术的界限的主张是不能成立的，西方后现代主义艺术家的某些“作品”，没有任何意蕴，因而不能生成审美意象，也不能使人感兴．它们不是艺术。
（选自《文艺研究》2009年第11期，有删改）
【小题1】下列说法，不符合文意的一项是（   ）（3分）

A．王夫之从审美意象着眼，把能否“兴”看作是区分艺术与非艺术的最根本标准。

B．杜尚的《喷泉》只是一件单纯的“现成物”，并非具有审美价值的艺术品。

C．文中引用了安迪·沃霍尔和约瑟夫·库苏斯的话是为了说明如何界定艺术。

D．西方后现代主义的一些“作品”缺乏审美意象，无法感兴，不能称之为艺术作品。

【小题2】关于“波普艺术”，以下说法与文意不符的一项是（   ）（3分）

A．波普艺术主张否定艺术与非艺术的界限，抹掉了艺术品与现成物的区分。

B．波普艺术认为，生活中的“现成物”通过挪用、拼贴等手法可成为艺术品。

C．波普艺术把生活中废弃的物品通过挪用、拼贴，让“物”性转化为精神性。

D．波普艺术总让我们看到物，但不认同能传达观念的“现成物”，都是艺术品。

【小题3】下列表述，符合文意的一项是（   ）（3分）

A．“诗言志”，能“言志”者即为艺术。

B．“咏言”者即为歌，即为文艺作品。

C．能让人观到“象”者方为文艺作品。

D．有“意”者即为作品，亦即为艺术。

阅读下面的文字，完成文后小题。
①“数”作为哲学概念早在先秦时期就已出现，并被《周易》《老子》与《荀子》等作品予以理论化。时至秦汉，《吕氏春秋》与《淮南子》等作品对“数”与“数字”也颇为钟情，董仲舒更是将“数”与“数字”大胆地运用到人伦、社会与政治领域，从而赋予其与众不同的哲学意蕴与伦理价值，值得多维探寻。
②“数”作为存在，是一切存在之定在的敞开与涌现。当“数”成为人感知与思考的对象时，它便有了被抽绎与量化的可能，从而使得其与存在本身相分离，继而成为一种理念或思想。
③继轨前人，董子提出“五音比而自鸣，非有神，其数然也”；“人之形体，化天数而成”等。在他看来，万物之中存在“数”，天亦存在“数”；或曰，“数”作为存在拥有物自体隐存的幽暗与形上之天所涌现的神秘，由数至数字的过程则是试图摆脱幽暗与神秘并使之明朗与清晰的过程。在董子眼中，数字是最纯静、最明晰和最抽象的定在，从而凡物皆成可度量、可重复或可显现的图式；同时，数字作为一种哲学语言拥有言说的力量，拥有建构理论世界的力量。简言之，“数”作为存在之定在向人揭示宇宙的图景与结构，其中蕴含着天道、善与美的敞开与涌现。
④人是“思”的主体，“数”是“思”的对象；人在思时通过数字符号面向存在。董子以“气”为载体，以“一”为原点，以阴阳变化为路向，由“一”推演出“二”（阴阳）、“四”（四时）、“五”（五行）与“十”（十端）；同时，他又以“五行”配“五常”，以“四时”配“四政”。值得指出的是，董子认为“十”具有圆满性、人伦性与道德性。由“一”至“十”，“数”完成符号化推演。数的符号化意义则在于数字被引入人伦、社会与政治领域，董子意在为现实伦常制度与政治制度的建构寻找形上依据并试图解决其合法性的问题。
⑤董子语境中的“数”之于一切存在而言是一种尺度——价值尺度。董子认为人伦、社会与政治领域的一切规则皆有定数，而且不可违反；否则，即便是皇帝也会受到“天谴”。在董子那里，“仁义制度之数，尽取之天”（《基义》），因此，“数”成为君权天授理论的凭借。可以说，数的存在使得天、人、政三者之间有了同质与贯通的基础，也使得王者可以按照数的尺度去看待一切客观存在，进而得以完成伦常制度与政治架构的设计。
⑥董仲舒用数与数字来解构一切存在（包括人自身），他建构了系统的数字诠释学，提出了颇为典型的诠释范式。其中，以数释天是形上依据，描绘的是自然图景；以数诠经是理论源泉，描绘的是历史图景；以数解人是基本环节，描绘的是身体图景；以数统政是理论旨归，描绘的是政治图景。
⑦ “以数统政”是理解其数字诠释学的关键。董子认为“王者制官”是通过“条天之数”与“备天数以参事”（《官制象天》）来实现的，其要旨是“天之数，人之形，官之制，相参相得”（同上）。简言之，通过“人副天数”与“官制象天”，“天数”得以向“人”与“制”扩展；或曰，现实政治制度的内在理性应该源于天数，否则将缺乏合法性与合理性。
【小题1】下列对“数”的分析和理解不正确的一项是（ ）
A．“数”的概念出现的很早，其范畴在历史发展中被不断地拓展和丰富，具有了丰富的意蕴和价值。
B．在董仲舒那里，“数”既是存在之定在，又是存在之尺度，还是价值之源泉。它是幽暗而神秘的。
C．经过人们的感知和思考、抽绎和量化后，“数”便与存在本身相分离。成了一种理念或思想。
D“数”是幽暗而神秘的定在，数字则是抽象、纯净、明晰的定在，能够揭示宇宙的图景和结构。
【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）

A．在董仲舒之前，“数”就已经被理论化，董仲舒的贡献是把“数”推演成为明朗、清晰的数字。

B．董仲舒用“数”与“数字”解构自然和社会，赋予了“数”与“数字”不同的哲学意蕴与伦理价值。

C．“人之形体，化天数而成”就包含着以数解人的思想，这种思想是董仲舒诠释范式的基本环节。

D．董仲舒认为“仁义制度之数，尽取之天”，违背人伦、社会、政治之“数”就会因违背价值尺度而受惩罚。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）
A．董仲舒以“气”为载体，以“一”为原点，以阴阳变化为路向，把数字引入到了人伦、政治和社会领域。
B“以数统政”之所以成为理解董仲舒数字诠释学的关键，是因为其目的就是要为现实制度的合理性找到依据。
C．董仲舒在不断为君权寻找合理性，“数”既是君权天授的依据，也是超越君权的能够制约君权的力量。
D．在董仲舒那里，“数”与天、人、政是同质贯通的，天数得以向人、制扩展， 实现了政治制度的合理性。

阅读下面的文字，完成小题。
手机文学
蒋信伟
手机文学还只是一种新兴的文化现象，自身也有一个不断发育、成熟的过程。手机文学首先是手机短信，它必然要受到信息容量的限制。一般来说，一条短信的内容被限定在70个字(包括标点)以内，这就要求手机文学具备内容精短、富于艺术张力的特点。
手机文学的创作要精心选择艺术视角，不能有“云山雾水”之感，而要有“寸铁杀人”之功。手机文学的艺术视角最忌寻常化、模式化，循规蹈矩的创作思路是难以适应这种文学机制的。手机文学的语言必须精彩，具有视觉爆发力。这就如同演话剧一般，要求每句话都有挠到痒处或刺到痛处的艺术效果。语言的精彩体现在形式上，往往是讲究音韵协调、句式齐整之美，凸现优美凝练的视觉表层效果，此外，戏谑、悖论、反讽、隐喻等修辞手法的运用，也增强了艺术表达的内在张力，使得精短的语言如同利刃一般瞬时间穿透读者的心灵空间，刺激读者的心理空白。其实，手机文学的艺术张力，既体现在“变化的文本”自身体制与功能之间的矛盾解决的平衡之中，也体现在受众的原初心理与阅读期待心理之间冲突达成的平衡之中。这二者的张力结构之间又形成了互为引发、互为促进的互动效果。也正是在这种双重的艺术张力的影响下，才满足了市场经济语境之下渐趋浮躁的阅读需求。
手机文学不是文学的大餐，而是文学的点心。点心虽小，却别有风味。手机文学不可能也不必要承载多厚的社会内容，获得多大的艺术感染力，只要取得“开心一笑”“快意一笑”“会心一笑”的艺术效果，或者说就是要达到幽默、讽刺、灵动的审美效果，就“心满意足”了。
手机文学，说到底是技术消费时代对文学产生冲撞的结果，也是文学嫁接现代商业生活方式的结果。走产业化之路，追求商业利益，是手机文学的初衷。“无边信息萧萧下，不尽财源滚滚来。”下载、发送成为事关手机文学命运的两件大事。就传统文学来说，手机文学在技术时代、市场经济的双重语境下，难以避免要犯下“两宗罪”，也就是机械复制和过分媚俗求利。
在产业化境遇之中的手机文学，体现了鲜明的商品性。显然，手机文学作为传统文学视界的话语空间，还处在边缘化的地位，它游离于商品与文学之间。更确切地说，手机文学有着“双重身份”，商品性是其隐性的因素，也是本质的东西；而文学性则是其显性的因素，是表象的东西。手机文学要获得较大的受众群，必须掀起一定的从众消费浪潮，而媚俗求利则自然而然地充当了这股潮流的“始作俑者”。而过分的媚俗求利的做法，会使手机文学的艺术个性、审美品格也随之丧失殆尽。
手机文学在机械复制和过分媚俗求利的双重影响下，必然产生大量的“快餐文化”甚至“文化垃圾”。“变了质”的手机文学无疑也会成为一种潜在的“文化毒害”。因而，不能不说，手机文学悄然兴起的背后也隐含着文化的缺失与忧虑。
【小题1】下列对“手机文学”的理解，不正确的一项是( )

A．手机文学是以手机为传播媒介的一种新兴文化现象。

B．手机文学尚不成熟，在传统文学中还处在边缘化的地位。

C．手机短信就是手机文学，它常常要受到信息容量的限制。

D．手机文学的特点是内容短小精悍、富于艺术张力。

【小题2】（小题2）下列各项的表述，不完全符合原文意思的一项是( )

A．一条短信的内容被限定在70个字(包括标点)以内，这就要求手机文学不能有“云山雾水”之感，而要有“寸铁杀人”之功。

B．手机文学以其幽默风趣，能够给人以轻松释放、付诸一笑之感，在节奏快、压力大的现代生活中起到一种调节心情的作用。

C．手机文学是技术消费时代对文学产生冲撞的结果，也是文学嫁接现代商业生活方式的结果，追求商业利益不是手机文学的初衷。

D．手机文学具有双重属性，文学性和商品性。文学性是其显性的因素，是表象的东西；商品性是其隐性的因素，也是本质的东西。

【小题3】（小题3）根据原文提供的信息，下列推断不正确的一项是( )

A．短信文学的讽刺如果离开了幽默，就会丧失内在的艺术韵味，成为一种变相的挖苦与谩骂，将不会拥有绝妙的反讽意味。

B．作为技术消费的手机文学，文学话语已经被符号化，成为被操纵的系统行为，文学的主体意识渐渐消解，文化意识会日趋衰落。

C．正视手机文学的艺术诉求和文化缺失，对于引导手机文学朝着健康、优质的方向发展会起到一定的促进作用。

D．在机械复制和过分媚俗求利的影响下，产生了大量的“文化垃圾”。手机文学悄然兴起的背后也隐含着必然消亡的趋势。

阅读下面的文字，完成l～3题。
从文学创作的角度看“寓教于乐”
贺拉斯是罗马帝国初期奥古斯都时代的杰出诗人，也是一个有重要影响的文艺批评家。贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点——“寓教于乐”，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕，有所帮助。“寓教于乐”思想对l8世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。
贺拉斯认为通常来讲，文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，并对二者采取并重的态度。“教化”在思想史上包含着原型与摹本的双重含义。柏拉图认为，现象世界只是理念世界的摹本，只有原型是永恒不变的真实世界。亚里斯多德虽然承认现实世界的真实性，但是他的质料与形式说仍然是原型与摹本关系的变形。教化观念的产生受到柏拉图、亚里斯多德哲学的影响。“教”，从广义的范围来说，应该包括当时特定历史条件下社会意识和个体意识的综合。如果从文学创作的实际过程来看，“教”应该是诗人(创作者)表达自己的目的意识或情感，而这也是欣赏者(接受者)的对象。当这种意识外化为诗(艺术作品)，它就在文学交流中、在审美意识交流中起到中介作用。从诗人创作的审美意识出现到成诗(艺术品)的过程是一个创作的过程，它由一个个具有诗歌个性特点的意象融合成意境，从而达到朱光潜先生的“诗境”。这种物化结构形成固定的“诗境”结构，这个结构在诗(艺术品)的意境的结晶物的笼罩下，并且最终在欣赏者的头脑中外现为诗境。
这个诗境首先在诗人的头脑中呈现，然后由语言、文字、节奏等因素“物化”成诗。诗，就是审美价值发生、展开与实现的中介，是诗人的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”，此时，也在欣赏者的“二度审美”中重现为“教与乐”，在读者的头脑中得到价值的传承。此时诗人的情趣和意象都会在诗中体现。诗人就乐在其中。这样，作品的审美价值、艺术价值就实现了，传统意义上的“教”与“乐”也就整体地实现了。
　　贺拉斯认识到文艺的功用，始终主张道德教化功用与审美娱乐功用的统一，指出“教”与“乐”不可只重一方面，他正是认识到在优秀的作品中二者是一个完美的整体。要为当时文艺创作确立道德原则。好的诗歌就是如此。首先，他认为正是因为好的诗歌对人类文明有开化功用，古代诗人“阻止人类不使屠杀，放弃野蛮的生活，”教导人们“划分公私，划分敬渎，禁止淫乱，制定夫妇礼法，建立帮国，铭法于木。”其次，他认为这样的诗歌还具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。最后，他主张诗的道德教化功用和审美娱乐功用的统一，他说：“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”又说：“如果是一出毫无益处的戏剧，长老的‘百人连’就会把它赶下舞台：如果这出戏毫无趣味，高傲的青年骑士便会掉头不顾。”
寓教于乐简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，是人们对此问题的一次认识上的飞跃。后来为文艺复兴和新古典主义时代的文艺理论家们反复地援引过、讨论过，成为影响后人至深的权威观点。
1.下列关于“寓教于乐”相关内容的理解，不符合原文的一项是（3分）
A．“寓教于乐”是罗马杰出诗人、文艺批评家贺拉斯提出的，贺拉斯认为文艺既具有教育功能，又具有娱乐功能，如诗歌既能带给人乐趣和益处，也能对读者有所劝谕、有所帮助。
B．贺拉斯认为“教”与“乐”应双方并重，甚至在优秀的作品中二者能达到完美的统一，这样才能更好的体现文艺的功用。
C．寓教于乐中的“教”不应理解的过于狭窄，从广义上来讲，应该综合当时特定历史条件下社会意识和个体意识。“乐”则可以体现在作者和读者的审美中。
D．作为一次认识上的飞跃，寓教于乐简洁而精到地概括了“教”与“乐”的关系，后来经过反复的创作实践与理论探讨，成为权威观点。
2.下列理解不符合原文内容的一项是（3分）
A.“寓教于乐”思想不但对l8世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，而且也是现今衡量艺术作品优劣一个标准。
B.从诗人创作的审美意识出现到成诗的过程是一个创作的过程，它由一个个具有诗歌个性特点的意象融合成意境，从而达到朱光潜先生所说的“诗境”。
C.诗作为审美价值发生、展开与实现的中介，既是诗人的思想与感情熔铸的“一度审美”的“教与乐”的产物，也是欣赏者的“二度审美”在头脑中得到价值的传承的体现。
D.贺拉斯认为古代诗人能够通过诗歌阻止人类彼此屠杀，放弃野蛮的生活，甚至教导人们明确公私，礼法行事，所以好的诗歌对人类文明有开化功用。
3.下列对本文内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A. 教化观念的产生受到柏拉图、亚里斯多德哲学的影响，亚里斯多德在继承柏拉图的观点的同时，又提出自己的主张，即原型是永恒不变的真实世界。
B. “诗境”结构在诗的意境的结晶物的笼罩下，最终在欣赏者的头脑中外现为诗境，这个诗境首先在诗人的头脑中呈现。
C. 贺拉斯认识到文艺的功用，比如一首好的诗歌甚至具有传达神的意旨，指示生活道路，激励将士奔赴战场，给劳累的人们带来欢乐等功用。
D. 诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，其实其他艺术作品也是如此，如果是一出有益且有趣的戏剧，会得到更多观众的支持。

阅读下面的文字，完成文后小题。
村落的消失，城市进程中的文化灾难
中国文联副主席、中国民间文艺家协会主席冯骥才，最近在接受采访时称，中国每天消失80至100个村落，速度之快令人咂舌。他援引官方公布的数字，过去十年，中国总共消失了90万个自然村，这些消失的村落中有多少具有文化保护价值的传统村落，则无人知晓。
如潮水般无法阻挡的城市化进程，让无数村庄成了只能记忆的碎片。人口的大量流动与迁徙，改变了传统的社会结构与生活秩序，也毁坏了乡村社会的文化。那些散落在时代角落的村庄，可能成了大多数人的心灵皈依，却难以承载现代化进程的现实。记忆中曾经有过的田园生活被异化，牢笼般的城市蜗居却成为人们必须的选择。农村的人盼着进城，小城市的人正在走向大城市。在这个急速的中国城市化进程中，城市毫无节制地迅速膨胀，农村被一步步蚕食。割裂的城市与村庄之间，充斥的不仅仅是“乡约”的遗失，还有被毁的精神家园。
还有多少农村被遗忘，等着消失？似乎谁也说不清楚。而我们能够看到的，是农村成了底层边缘的象征，现代化、城市化进程的负担；能够看到的，是悲怆的农民工身后，那日渐荒凉、寂寞凋敝的村落，正在高楼大厦的阴影下消失。与之相伴的，还有留守儿童的无望与孤苦老人的无助，农民养老、教育、医疗的缺失和农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变……
尽管现有政策对农村的倾斜前所未有，然而在新农村建设中依旧按照城市化经营的逻辑在运行。在合村并镇、集中居住的运动中，农民被上楼了，土地被商业开发了，熟人式、家园式的乡土文化模式，被替换成了陌生人式、个体式的城市文化模式。在这个过程中，确如冯骥才所说，地方政府经营农村的运动，对村落造成的破坏十分严重。在有些地方，全县已经找不到一个有点历史厚重感的村落。在全国几乎所有城市都被拆毁一遍之后，乡村又在遭受同样的命运。
孟子曾说：“死徙无出乡，乡田同井①。出入相友，守望相助，疾病相扶持，则百姓亲睦。”这是乡土中国延续千年的价值观和生活方式。而当原来村庄里的生活形态，被城市化的履带所碾碎，寄存在村落之上的这种价值观和生活方式，也随之成了游魂野鬼。与此同时，将资源、人员集中起来的新农村乡镇建设，却以整个农村的公共服务的缺失来垫底。这不仅是现代化的时代之殇，更是一场空前的文化灾难。
乡土中国不仅是地理意义的农村，而且也是整个中国社会文化的基本特性。“我们对自己的民族过于不自信，一切都想连根拔起，但乡村是否真的就适合用全球化、现代化的模式来发展呢？我们在追求发展的同时，是否应该考虑到这片土地的根性呢？”这是《中国在梁庄》一书作者梁鸿的困惑，更是我们这个时代在城市化进程中所必须进行的思考。
任何单向度的城市化都不可能取得永久性的成功，唯有城市与农村的双向发展，基础设施与公共服务在城乡之间实现均等，现代化能够在尊重传统社会的基础上进行，这才是时代不可逆转的取向。偌大的中国不能没有农村，也不能没有农村。这一点谁也不能否认。
因为我们失去村落之后，每个人都可能成为精神上的流亡者。如今，这一抹浓郁的村落乡愁，已成了一种集体弥漫的时代情绪。不知道再过上几十年，历经村落逐渐消失的我们，该如何向后辈子孙去解释，那已经不复存在的村庄和田园？
村落不能消失，社会沿袭千年的传统不能被粉碎。这应是现代化进程中该保有的敬畏。我们应该让先人的气息能够在祖辈居住的村落上空徘徊，让社会能够自然地延续那些乡土中国的价值，延续那些属于自己的文明。
【注】①死徙无出乡，乡田同井：老百姓无论埋葬或搬家都用不着背井离乡，在家乡同耕一块田地。
【小题1】下列选项，不属于“村落的消失”是“城市进程中的文化灾难”的表现一项是（ ）

A．古人所说的“小桥流水人家”的场景已被异化，人们被迫选择蜗居于城市。

B．因为城市毫无节制地迅速膨胀，农村的土地被一步步蚕食。

C．留守儿童的无望与孤苦老人的无助，农村自然环境的破坏，农村家庭的裂变。

D．在有些地方，全县已经找不到一个有点历史厚重感的村落。

【小题2】下列对文章内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）

A．在村落消失的过程中，农村、农民逐渐被边缘化，一系列棘手的问题亟待解决。

B．我们现在采用的城市化模式折射出我们对本民族文化的不自信。

C．在现代化进程中我们不能为了政绩而破坏村落有关的传统，这是应有的敬畏。

D．只有城市与农村的共同发展、均衡发展，尊重传统与现代，现代化才是不可逆的。

【小题3】文中引用孟子的话：“死徙无出乡，乡田同井。出入相友，守望相助，疾病相扶持，则百姓亲睦。”这是一种怎样的价值观和生活方式？你如何看待这种价值观和生活方式？