阅读下面的文字，完成小题。
中国修辞学思想的全球意义
中国古代有没有修辞学思想？ 20世纪70年代，西方学者不止一次地断言：“东方或中东没有修辞学。”
那么，中国或东方古代是否有修辞和修辞学？西方学者所持的“东方或中国乃至非洲无修辞学”论，是基于怎样的逻辑呢？在此问题上，难道上帝真的漠视了他的东方子民了吗？显然不是，中国从古至今都一直存在修辞和修辞学，这是毫无疑问的。只要人类使用语言，使用符号，就存在修辞和修辞学，因为修辞是人们能动地使用语言以提高传播效果的行为。“东方或中国乃至非洲无修辞学”论，是基于古希腊、古罗马的修辞或修辞学观念作出的判断，其中折射着文明的偏见。西方的古典修辞，就是以城邦社会为语境的演说、劝服和论辩。其经典模式是由“诉讼” “议政” “典礼”三种演说和“觅材取材”“布局谋篇”“文体风格”“记忆”“表达技巧”等五个步骤，以及“人格”“情感”“逻辑”等说服要素构成的范畴体系.我们称之为“三说”“五艺”“三素”。如果以此模式框定其他文化和文明中的修辞或修辞学形态，无论是亚洲、非洲、美洲，都是不合适的。“西方之外无修辞学”的观点是狭隘的，它反映的是某些西方学者的自大与傲慢。
什么是“修辞”“修辞学”，众说纷纭。我们认为，“修辞”“修辞学”不仅是一个历史概念，也是一个民族、国家和文化乃至文明概念，即在不同的时代、民族、国家乃至文化和文明中存在不同的修辞形态，“修辞学”也具有不同的含义。但是，这不等于说，众多的“修辞”“修辞学”观不存在任何交集。相反，尽管存在上述方面的差异，“修辞”“修辞学”依然是一个相对明晰的概念.简单地说，“修辞是人类的一种以语言为主要媒介的符号交际行为，是人们依据具体的语境，有意识，有目的地建构话语和理解话语以及其他文本，以取得理想的交际效果的一种社会行为。显然，运用语言等媒介符号 进行思想、观念、情感交流，以实现信息共享.行为协调的传播行为，是人类修辞的共性。修辞学就是研究修辞规律，即揭示如何高效地实现人类语言等信息交流规律的学问。
从现存的文献看，说服、论辩现象，或者说“长短术” “纵横术”，是我国先秦时期典型的修辞形态，特别是在战国时期，以门客、游说之士为最。但是，除此之外，当时还有许多其他的修辞形态.《春秋左传》《战国策》等古籍中有许多关于策士论辩的记载， 属于论辨修辞。而《诗经》《论语》等，则是文学和教育话语，也是当时的修辞形态。而当时关于修辞的思想和学说，则遍布先秦诸子的著作。
随着国际修辞学研究全球化趋势的深入，人们发现，中国和东方有修辞、修辞学是 一个不争的事实。从古至今，中国不但有修辞实践和修辞学思想，而且修辞形态多样， 思想十分丰富。正如有学者所指出的那样：“中国也具有像古希腊一样悠久的修辞学传统，也有论辩、说服、演说传统。在世界共融环境下，了解中国修辞学已经变得越来越重要，这将有助于增进东西方的学术交流，有助于促进大同世界的建构。
(选自2013年第5期《北京大学学报》，有删改。)
【小题1】下列关于“东方或中东没有修辞学”的表述，不符合原文意思的一项是（ ）

A．一些怀有偏见的学者套用西方的古典修辞学传统，来分析中国和东方修辞学，得出了中国和东方没有修辞学的结论。

B．依据古希腊、古罗马的修辞或修辞学观念来判断，没有演说、劝服和论辩活动的东方或中东没有修辞学。

C．用西方古典修辞“三说”“五艺”“三素”的经典模式来框定其他文化和文明中的修辞或修辞学形态是不合适的。

D．这种观点源自某些自大、傲慢的西方学者对东方的歧视，这些学者认为除东方之外的地域才有修辞学传统。

【小题2】下列理解和分析，符合原文意思的一项是（ ）

A．“修辞学”不是一个历史概念，而是一个民族、国家和文化乃至文明概念，它在东方和西方各有不同的含义。

B．“修辞学"是明晰的概念，在不同的时代、民族、国家乃至文化和文明中存在着截然不同的修辞形态。

C．从现存的文献看，我国先秦时期已经有了自己的修辞形态，它们就是门客、游说之士在说服、论辩中采用的“长短术”“纵横术”。

D．《春秋左传》《战国策》中关于策士论辩的记载，《诗经》《论语》中的文学和教育话语，都是当时的修辞形态。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是（）

A．因为修辞是人们能动地使用语言以提髙传播效果的行为，所以只要人类使用语言，使用符号，就存在修辞和修辞学。

B．修辞是人类的一种以语言为主要媒介的符号交际行为，是揭示如何高效地实现人类语言等信息交流规律的学问。

C．作为一种具有共性的人类语言传播行为，修辞具有普遍性，但是中国古代的修辞形态与古希腊、古罗马的修辞形态在某些方面存在差距。

D．部分西方学者提出的“东方或中东没有修辞学”的观点现已有所改变。中国和东方有修辞、修辞学是不争的事实。

阅读下面的文字，完成后面题。
①每个民族的神话都孕育着该民族的精神原型。由于价值取向和审美方向的不同，各民族神话呈现出来的基本文化特征也不同。对比中国神话和希腊神话，会发现两种文化体系对于美的态度迥然有别。
②黑格尔说：“但凡客观的美丽的形体，就是希腊人的神。”在《荷马史诗》和希腊悲剧中，希腊诸神多是一些富有强烈视觉美感的艺术形象。在现存的希腊雕像中，那些健壮有力的男神雕像和秀丽婀娜的女神雕像，都可看作人体完美比例的代表。尤其是以宙斯为首的奥林匹斯诸神，个个形体健美，神力超凡。这些优美强健的众神有过人的优点，也具有与人类相似的缺点。除了极个别的例子（比如普罗米修斯为人类盗火种）外，奥林匹斯诸神在道德上几乎没什么值得称道之处，他们看起来好像是一群终日在奥林匹斯山上宴饮娱乐的游手好闲之辈，而且还经常到人间来滋生是非。比如宙斯喜欢到处拈花惹草；阿佛洛狄忒对自己的丈夫并不忠诚；雅典娜和赫拉因为没有被特洛伊王子帕里斯评为最美丽的女神，便发誓报复并导致了特洛伊的毁灭……奥林匹斯诸神和人一样具有七情六欲，一样爱冲动和犯错误，这却并不妨碍他们被凡人喜爱崇拜。丹纳对此有评价，认为奥林匹斯神道德上并不完美，但是个性丰满，富有魅力。
③中国神话则与希腊神话不大一样。中国神祇和希腊神祇的形象，都经过了从动物神或怪物神向人形神转化的过程，但结果却很不相同。在希腊神话中，神祇的形象从第一代神卡俄斯进化到第五代奥林匹斯神族后，已经完全人形化和美形化，堪称完美。而中国神祇在《山海经》等早期神话中以人面兽身或兽面人身的形式出现，在后来史官记载的神话中毫无过渡地直接变成人形神，但这些神话故事很少提及神的外貌，据推测，应该和平民百姓差不多。因为在中国神话里，正神所以成为正神，并不是因为他健美，而是因为他能凭借神力来造福于民。如补天的女娲、尝百草的神农、教民稼穑的后稷、治水的大禹等。众神既然是道德的楷模，至善的化身，自然就无所谓相貌是不是英俊漂亮。就像鲁迅在《理水》中描写的大禹，坚定沉着，胸有成竹，深知民生疾苦，堪称德高望重，至于长相，则是典型的劳动人民形象：“面貌黑瘦”“满脚底都是栗子一样的老茧”。
④中国神话不像希腊神话有优美的神祇形象，也不像希腊神话那样有专门司掌美的美神。尽管仅有的几位女神女娲、洛神、西王母等在诗人笔下越来越美丽，但她们本身的身份却与美无关。作为正统和主流的文化，儒家认为美没有实用价值，善才是该致力追求的境界。君子当以“修身齐家治国平天下”为己任，而不该沉迷于美带来的感官享受和精神愉悦。许多美女导致了国家祸乱，而热衷于丹青的宋徽宗也最终失去了江山。
⑤出于伦理至上的指导意识，中国文人在对远古神话进行整理改造时，严格遵守着两个原则：其一，合乎伦理规范；其二，具有教化功能。原本流传于民间的一个个神祇经过这两个原则筛选之后，被加工成符合规范的明君圣主，得以进入文字相传的文化正统；而那些不符合伦常的，就游离于史册之外，散落在民间口头流传或各种稗官野史之中。因此，越是晚近的历史文献，其所记载的远古神祇或近古帝王就越具有完美的道德品质。伏羲最初只是渔猎之神，到了儒家经典中，成为“始作八卦，通德神明”的圣人；神农本是教人播种五谷的农神，后来演变为“刑政不用而治，甲兵不起而王”的有德之君；黄帝更是从一个原始部族虚构的祖神逐渐演化得神通广大，无所不能，既是兵法、医学和道家之祖，还是上古宫室的创始者。他战功卓著、德政昭天，功绩空前绝后，所以后来演化成夏商周三代乃至整个汉族的始祖神。像这样的对中国神话的伦理性改造从春秋开始，至汉代初步定型，到宋代以后基本完成。
⑥因此，归根结底，是强大的伦理意识操纵着中国神话历史化改造过程。我们看到的中国神话与西方神话的种种不同之处，都可以从伦理角度找到它的解释。
（选自《中国神话与中西建筑文化差异》，有删改）
【小题1】下列说法，不符合原文意思的一项是（）

A．奥林匹斯神是希腊神话人物谱系中的第五代，男神健壮有力，女神婀娜秀丽，人体比例堪称完美。

B．奥林匹斯神道德上并不完美，绝大多数和人一样具有七情六欲，一样爱冲动和犯错误。

C．希腊人崇尚“美丽的客观的个性”，他们创造出来的神祇形象始终形体健美，神力超凡。

D．因为形体优美强健，个性丰满，奥林匹斯诸神尽管道德上多有瑕疵，却依然受到人们的喜爱。

【小题2】（小题2）下列说法中，不能作为中国神话没有美神的原因的一项是（）

A．作为正统和主流的文化，儒家认为美没有实用价值，善才是该致力追求的境界。君子当以教化天下为己任，而不该沉迷于美带来的感观享受和精神愉悦。

B．和富有强烈视觉美感的希腊神祇不同，中国神祇由动物神和怪物神进化而来，在早期神话中以人面兽身或兽面人身的形式出现，后来直接变成人形神。

C．出于伦理至上的指导意识，中国文人在对远古神话进行整理改造时，会严格地把那些不合乎伦理规范和不具有教化功能的神祇形象从文化正统中筛选出去。

D．在中国神话里，正神所以成为正神，并不是因为他健美，而是因为他能凭借神力来造福于民。如补天的女娲、尝百草的神农、教民稼穑的后稷、治水的大禹等。

【小题3】（小题3）根据原文内容，下列理解与分析不正确的一项是（）

A．中国神话没有希腊神话中阿佛洛狄忒那样的美神，尽管仅有的几位女神女娲、洛神、西王母等在诗人笔下越来越美丽，但美丽并不是她们被奉为神祇的最初的理由。

B．合乎伦理规范并具有教化功能的神话人物被文人纳入文字相传的文化正统，而不符合儒家伦常的早期神祇游离于史册之外，散落在民间或各种稗官野史之中。

C．每个民族的神话都孕育着该民族的精神原型，中国神话和希腊神话对于美的态度迥然有别，表现出不同的文化价值取向和审美方向，呈现出不同的基本文化特征。

D．中国神话中的神祇形象往往经过伦理性改造，例如最初只是一个原始部族祖神的黄帝后来被塑造成战功卓著、德政昭天的夏商周三代乃至整个汉族的始祖神。

阅读下面的文字，完成文后各题。
多通道和自主的审美是数码图形艺术审美中的一大特征。迈可尔•海姆把人们在虚拟数码图形艺术中的活动方式概括为模拟、远程展示、身体完全沉浸、身临其境、互动、人造性、网络化的交往等七个方面。我们可以从中得出两个结论：一是人们在虚拟视景中的活动是全方位、多通道的。这七个方面的活动几乎涉及了人类身体的所有部位。二是人们在虚拟视景中的活动是完全自主的，享有最高的审美活动权限。多通道和自主的审美方式成为虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的主要区别，开拓了人类审美活动的新视野，必将促进人类的全面发展。
第一，多通道参与的审美。这种崭新的交互方式大大拓展了审美的体验方式。人类的整个意识活动离不开身体的眼、耳、鼻、舌、身各个部位的分工合作，它们分别对应于视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。眼视、耳听是人类几千年以来欣赏艺术的两大主要审美通道，如绘画以视觉为主导；音乐以听觉为主导；电影、电视或戏曲则为两者的综合。在虚拟现实艺术审美领域，全方位多通道的交互方式大大突破了这一局限。除了常规的眼、耳方式，鼻、舌、身都可以实现共同参与。虽然嗅觉、味觉和触觉只占人类从外界获得信息总量的5%左右，尤其是触觉，主要靠皮肤、肌肉和体内器官与外界直接或间接接触所产生的痛、冷或热等感觉的交互审美方式，在传统艺术的审美领域中几乎没有用武之地。在虚拟现实的艺术领域，触觉反而成为交互审美方式的主要通道，这势必大大丰富人类的审美感受。
第二，数码图形艺术是一个可以完全自主的审美梦工厂。由于真实的个人生存从来就是建立在他的有限性上，真实的人际交往，从来也是建立在彼此的有限性上的。但是，人们对自身完善、发展的要求是无限的，这就形成了人的现实存在的有限性与人对自身发展要求的无限性之间的矛盾。人有各种主观愿望，如改善自身或自然状况，追求完美的理想人生境界等。但由于人类个体力量的局限，这些愿望始终无法实现或难以实现。于是产生了通过求助他人或借助其它方式达到实现理想的愿望。虚拟数码图形艺术往往是这种情形下所能求助的最佳方式。
虚拟视景中的各种交互活动都是属于安全的冲突、无害的危险和不必担心的死亡，只要相关的虚拟数码图形艺术软件的设计条件和交互功能允许，体验者可以使用任何方式，实现任何目的，扮演任何角色自由地生活。总之，人间的喜、怒、哀、乐，生、老、病、死都可以在这里集中而短暂地得到体验，并且找到了一种能够让自己打开心扉的方式，让人性中的黑暗与光明、善良与险恶、残忍与仁慈都在这里得到实时的剖析，在长期、不断的交互体验与审美欣赏过程中，身心、性情有可能因此而改变，其审美活动也在这一过程中不知不觉地得到了落实。这些都是其它的审美体验方式所无法达到的。观看电影、电视、戏曲或小说，欣赏者也有某种程度的角色“代入”感，但欣赏者意念中的代入角色只能被动地跟随情节的进展而进展，没有自主余地，更谈不上与视景中的其它角色互动（交互）。由此可见，虚拟数码图形艺术才是一个可以完全自主的真正审美“梦工厂”。
（摘编自《美学研究》有删改）
【小题1】下列不是围绕关于“虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的区别” 表述的一项是（ ）

A．多通道和自主的审美方式成为虚拟视景艺术审美与传统艺术审美的主要区别，开拓了人类审美活动的新视野。

B．眼视、耳听是人类几千年以来欣赏艺术的两大主要审美通道，如绘画以视觉为主导；而音乐则以听觉为主导。

C．触觉在传统艺术的审美领域中几乎没有用武之地。但在虚拟现实的艺术领域，触觉却成为交互审美方式的主要通道。

D．观看电影、电视、戏曲或小说，欣赏者没有自主余地，而虚拟视景中的其它角色可以互动，实现完全自主的真正审美。

 
【小题2】下列理解，不符合原文意思的一项是

A．人们在虚拟视景中的活动是全方位、多通道的，活动几乎涉及了人类身体的所有部位。在虚拟视景中的活动可以说是完全自主的。

B．多通道参与审美的交互方式大大拓展了审美的体验方式，人类的整个意识活动离不开身体的眼、耳、鼻、舌、身各个部位的分工合作。

C．真实的人际交往是建立在彼此的有限性上的，而人们对自身完善、发展的要求是无限的，两者之间存在着难以调和与解决的矛盾。

D．虚拟视景中的各种交互活动都是属于安全的冲突、无害的危险和不必担心的死亡，只要条件许可，体验者就可扮演一种角色。

 
【小题3】根据原文内容，下列推断不正确的一项是

A．虚拟视景中的活动是全方位、多通道的，其可以概括为模拟、远程展示等七个方面，并涉及身体的各个部位。

B．解决人类现实存在的有限性与人类对自身发展要求的无限性之间的矛盾，必须借助虚拟数码图形艺术，除此之外，别无他途。

C．人们在虚拟影视中，可以扮演人类或动物、侠客或盗贼、皇帝或平民，可以驾驶汽车或轮船、坦克或飞机，可以体验富裕与贫穷。

D．欣赏者也许穷其一生的努力都无法实现的梦想，却可能在虚拟数码图形艺术中实现，于是他（她）的心愿得到满足，自我得到释放。

 

阅读下面的文字，完成文后各题。
亦诗亦哲方东美
方东美，名珣（1899～1977），安徽省杰出的乡贤，台湾大学哲学系的名教授，我国现代哲学史上的大哲学家，闻名于世。
方先生受到中国传统诗教的熏陶。“幼承庭训，深沐经史古典文化熏陶；加之，夙慧天成，秉彝非凡，三岁受诗经，过耳成诵，有神童誉，如以智然。”方先生对《诗经》素有研习。他读金陵大学哲学系时还怀着浓厚的兴趣选修了《诗经》一课，希冀能有所增益。但“开课不久，一天，教授在台上讲，台下有人低声说‘错了！’教授皱了一下眉，继续讲课；台下又有人说：‘错了！’教授生气了。大声问：‘谁说我讲错了，谁就来讲！’方先生站起来说：‘我们是学生，我们是来听课的。’教授气更大了：‘你既能说我讲错了，你就应该上来讲！’方先生从容出位，走上讲台，先向教授鞠躬，便将教授讲过的一段诗经，重新讲解，详征博引，既辞义明白，又趣味盎然，人人凝神静听，直到下课钟响了，方先生再向教授鞠躬而退。教授走出了教室，方先生得到全班如雷的掌声。”
于是，方先生的国学根基深厚之名声，传遍全校，成为大家的共识。著名的教育家、校教务长刘伯明博士曾对文学院文史哲各系负责人明言：“你们要请国学老师，有两个学生——方东美、黄仲苏的关恐怕不容易过，最好先征询他们的意见。”
方先生既精通英语和德语，又精通西方的诗。诗人张佛千回忆说道：方先生对西方的诗的“情理神韵”，“能以其大慧”，予以“深赏妙解”之。所以，他在自己的哲学专著里往往引用了很多西方的诗。特别是，他能“信、达、雅”地将西方的诗“译为中国五言诗，辞意兼美，置之古人佳作中，亦无逊色”。
方先生不但热爱中国古典诗，会翻译西方诗，而且还乐意写中国古诗，他一生写了一千多首。但是，他却不轻易示人。“我除掉写一点哲学的著作以外，同时也还写了一点诗、一点词，但是这种东西平常不示人的。所谓诗同词，在中国就是印出来，也是非卖品……所以有许多人就把诗集词集叫做‘待焚稿’，是自己预备给烧掉的，这完全是作者自己的真情的寄托。”所以，人们往往只知道方先生是一位哲学家，而不知道他同时又是一位诗人。他认为“中国很多哲学思想即充满诗意”。他还主张哲学与诗是会通的。“本来是兼综先知先觉、诗人、艺术家同圣人的资格，然后才构成完备的哲学家。”他坦言相告：“我自己的真情感，也许不在我的思想里面表现出来，而在我的诗词里面不自觉地流露出来了。”
方先生的诗受到极高评价：史学家黎东方教授谓其诗必传。古典学者兼文艺评论家钱钟书教授，1987年访美经华盛顿时，对弟子陈一川叹曰：“中国古典诗人如方先生者，今后绝矣！”这些评价当然也是我们读方先生诗的最好的导读词。
方先生的长子方天华，在方先生逝世后出版全集中的诗集——《坚白精舍诗集》的《后记》中，开头就追忆说道：“国内外学术界认识先父方东美教授的人士，都知道他是颇有成就的哲学家。不过对于他诗词造诣熟悉的人，不算很多。这是因为父亲借用诗词发挥自己私人的情绪观感，除了对于家人和少数知交，他不轻易出示作品。”我们上中学住在家中，“夜深梦醒，常听见父亲在他的书房兼卧室里吟诗。他时常利用夜间的宁静，读书写作，要到清晨三四点才就寝。”但“他如有自己得意的诗词，就等不及向母亲和我们诵读。”
方天华也回忆说道：“父亲的诗词大部分是在重庆八年抗战期间写作。那时我们全家住在沙坪坝嘉陵江畔中央大学教职员宿舍的栾家院。似乎生活愈苦，父亲研读愈勤，诗情愈浓，这大概也就是所谓重庆精神。”他实话实说，父亲所谓的“坚白精舍”，无非就是“我家的泥墙陋屋”。他还形象地描绘出他父亲吟诗的动人的情景：“嘉陵江对面磐溪的瀑声，江中石门的急涛声，岸边纤夫的歌唱声，常与相咏相应，极有情趣。”他最后道出了他父亲对诗之所以青睐的原因。“父亲在世常引歌德，说诗的功能在作生命之梦。”
（相关链接）：
①方先生曾说自己“三岁读诗经，十二岁就读完了十三经”。这在当时重视教育的家庭中，是可能做到的。他的国学程度有多好呢？他在《段锡朋先生纪念谈话》一文，说他念金陵大学哲学系时，入学考试的国文成绩特优，得以免修三年国文课。后来有两位教授担心中国文化在金陵大学受到忽视，就向校长建议，“以后凡是聘请中文教授，都要得到某某两个学生的同意”云云。方先生正是这“两个学生”之一。
【小题1】下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（）

A．方东美的诗词大部分是在重庆八年抗战期间写作，他一生写了一千多首，是自己预备给烧掉的，这完全是作者自己的真情的寄托。

B．因为方东美既精通英语和德语，又精通西方的诗。所以，他能“信、达、雅”地将西方的诗“译为中国五言诗，辞意兼美，置之古人佳作中，亦无逊色”。

C．方东美他认为中国许多哲学思想即充满诗意。他除掉写哲学著作以外，同时也还写诗词，但是他从不把写的诗词示人。人们往往只知道方先生是一位哲学家，而不知道他同时又是一位诗人。

D．方东美三岁受诗经，十二岁就读完了十三经。金陵大学入学考试时，方东美的国文成绩特优。上《诗经》选修课时，有一次走上讲台，将教授讲过的一段诗经，重新讲解，详征博引，趣味盎然。

 
【小题2】传记的最后写了方天华对自己父亲的回忆，这样写的作用是什么？
【小题3】本文追述方东美的往事有几个细节，这些细节的写法是否成功？试结合文本分析。

阅读下面的文字,完成小题。
也谈油画的本土化问题
我国引进西洋油画已有百年历史，油画“民族化”一直是主导我国油画发展的重要观念。
长期以来,我们一直认为油画只是一种技术、一种手艺；对其深层的民族特性,包括孕育、生长油画的文化环境,历史、人性方面和东方民族迥异的种种特点,均认识不足。
20世纪早期,许多中国人还不懂得油画的立体、空间、明暗、色彩等观念,对“阴阳脸”接受不了,因为这些和我们的线型观念是抵触的。没有光线概念就没有立体概念,更不能掌握油画的色彩概念。那么,这里就有一个入门的问题。毕竟,油画是和中国画全然不同的画种,不仅材质迥异,更主要的还是观念的差异。
对于油画这个外来画种,仅是技术这个低级层面就有不少难题。油画教育的早期阶段,注重规范打基础是必要的。中国人不缺少聪明,也不乏精工细致的能力。只要受到训练,掌握观察方法、表现方法,并参照他们的感官视觉审美,那么,中国人应该一样能画油画。
中国的油画是继续向西方学习呢,还是走出西方,自立门户?向西方学习的理由是存在的：源于西方油画艺术体系的材质、技法、价值评定标准的规律性,决定画家个体应该在相当时段,进行全然不同于中国画规律的训练学习和观摩领悟,以期掌握油画技法，尤其是格调品位的要领。有这个学习过程与否,结果是大不一样的。当然,决定艺术品位高低的因素是多方面的,这里不遑多论。
油画这个号称“架上”的艺术,今天在竞相追求时尚的西方艺术界,明显的式微了。西方有人觉得架上艺术“死亡”了,中国人说:哪有这回事？“人弃我取”,反倒画得更欢了。我想,宽松的意识形态环境和迅速积累的社会财富,为中国油画的发展提供了新的机会和广阔天地；但是,市场经济条件下,道路也不会笔直平坦。
油画的 “民族化”命题,谈论已多年,未得结论。因为油画“民族化”不只决定于画家本人个性、学养、训练、品格追求等主观方面因素,更有客观时代、环境、际遇等复杂因素的影响,很难定论何种式样风格属于“民族”的成功标准。即便如董希文的《开国大典》、吴作人的《齐白石像》这样大家公认的成功之作,在画家生前身后也注定只能是“孤本”而难以模仿。
当年“民族化”命题的提出,反映了一种使命感,一种要为广大群众所理解、服务的精神,一种担当态度,可是当下具此心态的画家有多少?而要达到“民族化”更要求画家具备民族文化的广泛、深度的修养、理解和情感,但今天许多画家的情况和吴作人、常书鸿、艾中信一辈的画家们相较已大不相同。此外,“民族化”基本上是一个学术命题,需要以公认的作品来回答的命题,因此就需要一个相对稳定、宽裕、有利于学术探讨的社会条件、学术环境,更需要画家有一个远离浮躁、沉潜艺术、安于寂寞的心态。

（选自2010年3月8日《光明日报》，有删改）

【小题1】下列选项中关于“西洋油画”的说明，不正确的一项是

A．“西洋油画”不只是一种技术、一种手艺，而且是有着深层的民族特性的艺术。

B．“西洋油画”讲究立体、空间、明暗、色彩等观念，与中国油画迥然不同。

C．“西洋油画”的材质、技法、价值评定标准决定了油画的学习不是个简单的过程。

D．在今天竞相追求时尚的西方艺术界，有的人认为“西洋油画”已失去生命力了。

【小题2】下列关于油画“民族化”的理解，不正确的一项是

A．现在中国油画的发展有了新机会和广阔天地，但“民族化”的道路不会平坦。

B．油画“民族化”虽然一直影响着我国油画的发展，但迄今未形成统一的成功标准。

C．当年油画“民族化”的提出，折射出那个时代画家的使命感和担当态度。

D．作为学术问题的油画“民族化”，只能从公认的好作品中寻找真正的答案。

【小题3】下列表述不符合原文意思的一项是

A．20世纪早期，中国人因为传统的线型观念的影响，不懂得西方油画。

B．中国人凭借聪明才智和正规训练，可以和西方人一样画油画。

C．现在的市场经济条件下，画家静心创作出油画佳作不是件容易的事。

D．董希文的《开国大典》等作品，说明我国画家有能力创作出油画成功之作。