阅读下面的文字，完成下面小题。

文艺作品问题，究其根本是创作问题，而创作之核心是作家艺术家的境界问题。观当下创作境域，眺审美远方所亟，艺术创作须回答好追“典”与离“典”的问题。

典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重仪式之美感。观此字，上为“册”，表示先贤之著；下为“奉”，表示恭敬捧持之意。无疑，“典”作为范本与至高，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。亚里士多德认为：“模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”。经典作为一种特殊存在，自然成为艺术模仿中非常重要和特殊的对象。

追典，根本在于知典。观文艺创作问题，因追“典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类追“典”要么误把“下作”视经典，以为历代遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度、定典“格”；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。事实上，历代文艺遗存中，有不少是随意之作或为“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本没有效法意义。君不见，当下唯所谓名家是瞻者多矣，而拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟将“位”作当“范本”、视“高标”，是为典型的不知典，也属追典之大祸害。

艺术史上，大凡成就傲世的作家艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，八大、唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳询，写穿木盘，又种万株蕉叶，为纸而书，终将欧体乱真，为人赞叹。

然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳询的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

于追典之中离典者，为许多艺术大家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。自然，追典难，离典更难。追典是学研，离典是结果。追典让离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。

（选自《艺术创作取“高”行远》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．作家艺术家的境界问题是文艺创作的核心问题，而艺术创作要把握好追“典”与离“典”的关系。

B．人从孩提时就有模仿的天性和本能，而“典”作为范本与至高，自然成为艺术模仿中重要和特殊的对象。

C．因追“典”而产生或引发的恶性传递、交叉感染等诸多问题，损害了艺术生态、污染了创作环境。

D．于追典之中离典，是成为艺术大家的必经之路。追典是为了离典；只有离典才能创造新典。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章以问题为导向，批评追典过程中种种错误做法，说明其症结是不知典、不懂典。

B．文章举了张大千和怀素的事例，采用假设推导方式，说明艺术家要离典方入创作。

C．文章在提出论点之后采用对比式结构，层层深入地论证了追典与离典的辩证关系。

D．文章认为艺术家创作既要知“典”、追“典”，也要脱离典之形态，拒绝典之束缚。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．作者批评了那些把当下“有名”视为“经典”的观念，进而提出经典是历代遗存被直接效法的作品。

B．依艺术本质论观，临摹敦煌壁画、重复欧阳询的文本，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

C．追典是过程，离典是结果；离典是从形态到创作法则上对旧典的彻底否定，更是创造新典的前提。

D．文章认为，搞清“追典”和“离典”之辩证关系，或许能更自觉地致力于“追典”更从容悠然地“离典”。

阅读下面的文字，完成下列小题。
没有自我的群体性写作
高尔泰
①一百多年前，在敦煌莫高窟藏经洞，发现了大批古代文书。根据纸质、墨迹、题记、内容等考证，是从东汉到西夏七百多年间的五万多件经卷。主要是手写本，少量是印刻本。
②佛经源出印度，初无笔录。佛陀圆寂几百年后，弟子们集会讨论，才开始有梵文写本。又几百年后，随教东渐，才开始有汉文译本。佛经的汉文译者精通梵汉两文，又怀着敬畏之心，译经慎重其事，当能有“信”“雅”之功。“达”则未必。原文博大精妙，古汉语能动多义，译文不免难懂。如“般若”，有智慧义，但不是一般智慧，无从译，只能音译。译文需要阐释，音译更离不开阐释。魏晋南北朝以来名士名僧之间的许多争辩，有心无心地，也带有争夺阐释权（包括老、庄的阐释权）的成分。
③不识字和粗通文墨的善男信女，很难读懂佛经，只能由寺庙里讲经的和尚说了算。讲经的和尚，对佛经的理解深浅不同，但都力求讲得通俗易懂。用生动的口头语言，把本土和中原的民间传说、闾巷歌谣和志怪传奇之类有趣的故事结合进去，与经义相附会，即兴发挥，连说带唱，以吸引听众，叫做“俗讲”。
④俗讲的形式，有点儿像民间的说书。四川出土的东汉击鼓说书俑，生动传达了巴楚文化和中原文化，在宫廷倡优文化和民间市井文化中融汇的信息。我们可借以想象，当年和尚“俗讲”的情景。讲经的和尚留下一些稿本。敦煌遗书中，有一种写本，叫“变文”，也就是“俗讲”的稿本。
⑤这些稿本，用毛笔写在纸上，谨敬工整。字迹钉头鼠尾，佳者是“经体”范本。大多语言粗糙，掺和着儒家意识和鬼神迷信。稿本出手，就被视同经典，信众通称“宝卷”或者“宣卷”，可据以弘法。
⑥在这些变文中，看不到作者独立的自我。但是可以看到，佛家和儒家群体性庙堂文化的逐渐趋同。例如，《报恩经》变文，渗入了许多汉儒忠孝节烈之类的公共伦理。
⑦这些变文，除历史价值、书法价值，也有一定的文学史价值。清末民初胡适、刘半农提倡白话文，曾经很推崇它把书面语言变为口头语言的努力。鲁迅《中国小说史略》被誉为“中国小说史的一部开山著作”，亦以之为宋人话本滥觞^①。宋人话本，不以传教为目的，主要是个人谋生手段，迎合听众趣味，仍然是一种公共写作。说书人可以有自己的行会，有编写“话本”的作坊，也有代代相传的秘笈，可以有定点，也可以走四方。从陆游诗“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场。死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”，可以想见一斑。
⑧就在这一斑中，也透着汉儒传统。蔡邕之罪，叫“奸臣”，忠不忠君，是衡量是非善恶的标准。这种奴隶的道德，作为集体无意识，充满在田夫农妇、引车卖浆者喜闻乐见的段子之中。后来流行的《三国演义》《西游记》《水浒传》都不例外。刘“皇叔”才是正统，孙悟空跳不出如来佛的手掌心，梁山泊好汉只反贪官不反皇帝。这样的价值观，贯穿在中国千百年来演义家不同的作品之中。
⑨专家们看敦煌变文，一般都不过问价值取向，只着眼于文本体裁，都没有涉及到变文这种没有自我的群体性写作在理论上应该怎样定位的问题。
（选自《我怎么看文学》，有删改）
注：①滥觞：江河发源的地方水很浅，只能浮起酒杯。后指事物的开始或起源。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．一百多年前，在敦煌莫高窟藏经洞发现的大批古代文书，是从东汉到西夏七百多年间的经卷，主要是手写本。

B．因为佛经原文博大精妙，再加上古汉语能动多义，所以译文未必“达”，需要阐释，引发了名士名僧之间的许多争辩。

C．讲经的和尚，用生动的口头语言，把印度和中原的民间传说、闾巷歌谣和志怪传奇之类有趣的故事，与经义相附会，连说带唱，以吸引听众。

D．由鲁迅撰写的论述中国小说发展史的专著——《中国小说史略》，把变文作为宋人话本的起源。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第二段以“般若”为例，论证了佛经有些内容无从翻译为汉文，只能音译且需要阐释。

B．第四段将“和尚‘俗讲’”与“民间的说书”进行类比，论述了变文是多种文化的融汇。

C．第七段引用陆游的诗句，既论证了宋人话本“是一种公共写作”，又引出了下文有关话本、演义小说等“透着汉儒传统”的论述。

D．佛经有写本、译本和宋人话本三种形式，全文从这三个角度论述了敦煌变文是“没有自我的群体性写作”的观点，表达了作者对文学的看法。

【小题3】结合全文，简析“变文”的价值。

阅读下面的文字，完成下面小题。
昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从 16 世纪晚期开始，它逐渐 占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。昆曲从起源到 正式形成经历了一个漫长的过程。
根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏 迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许 多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。 在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰 富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种 种先天或后天缺陷，以至于长期徘徊在一个不太高的层次上。
明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方 面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明 编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的 南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。
南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密 切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代， 南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地 方曲调。它与昆山的地方音乐及吴方言结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必 须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏 剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很广，仅在苏州一带流行。当时 的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁 荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中 心。
开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家 魏良辅。他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以 演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比 较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是 和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。
这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的 基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整 合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。 魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人 张野塘的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长， 协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器 三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之 中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立 即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅 学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼的《浣纱记》。
据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当 地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲做了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。 经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．昆曲作为一种戏剧样式出现于明代，而它的源头则可上溯至南宋时期一 种以南方民间音乐为主要演唱曲调的南戏。

B．南戏没有清规戒律，演出自由活泼，加之它吸收了唐宋以来的传统音乐 形式，其艺术层次得到了丰富和提高。

C．昆曲的形成过程也是南北戏剧交流融合的过程，对北方杂剧的艺术经验的借鉴，以及知识精英的加盟，使得南戏面貌焕然一新。

D．《琵琶记》已经不再是纯粹作为民间艺术的南戏，而是因文人的加入变 得更为高雅，也因此得到以皇帝为代表的上层社会的肯定。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．昆山腔是南戏之一，它由南戏在流传过程中与昆山的地方音乐及吴方言 结合而形成；它是昆曲的前身，也是“昆曲”这一剧种名的由来。

B．魏良辅改革昆山腔的演唱，汇集南北方曲调的优点，借鉴江南民歌小调 音乐，使得曲调由平直简单变为细腻舒缓，形成流传后世的昆曲。

C．张野塘将北方的音乐元素加入到昆曲中，并将三弦声音改造得委婉、细腻、流利悠远，赋予其新的表现力。

D．昆曲改革如此成功，以至这种新式的曲调一经问世，立即获得不可抗拒 的艺术魅力，征服了广大听众和一批民间音乐家。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．昆曲从起源到正式形成，从作为民间地方小戏的南戏，到步入宫廷，融 入了民间艺人和知识分子的智慧，可谓雅俗兼备。

B．昆曲最终在苏州发展成熟有其历史必然：当地经济繁荣，聚合了很多优 秀的音乐家，也让民众有了欣赏艺术的物质基础和精神需求。

C．昆山腔作为一种清唱的音乐形式，不具备戏剧情节，还不能称之为真正意义上的剧种，因此其传播范围也十分有限。

D．魏良辅对昆曲进行了全面改革，梁辰鱼则致力于昆曲的艺术实践，众多 艺术家的创新和努力付出，将昆曲推向更为广阔的地域。

阅读下面的文字，完成下面小题。
毛笔，比古埃及的芦管笔、欧洲的羽毛笔历史更为悠久，可后者已退出历史舞台，而毛笔与近代出现的钢笔、铅笔、圆珠笔，并称为当代四大笔，在当今的书画史上依然大放异彩，其生命力之强大令人叹为观止。
关于毛笔始于何时，众说纷纭。最有故事性的说法要属秦国大将军蒙恬造笔。《史记》《博物志》等书籍上都有记载，蒙恬有君命在外，嫌以刀刻字太慢，于是“以枯木为管，鹿毛为柱，羊毛为被”，制成毛笔。因为这个传说，蒙恬被尊为毛笔的始祖。浙江省湖州善琏百姓建“蒙公祠”，于每年蒙恬生日时举行盛大的祭祀仪式，沿袭至今。但据史家考证，中国毛笔起源远早于此，至少有6000年历史。
在新石器时代的仰韶文化陶器上，有些文饰的点的收笔往往带有挑锋，横线的收笔则往往有蚕尾；长线条饱满圆润，一眼就能看出毛笔的踪迹来。在商代的一些器物上也可寻得些许毛笔的痕迹。1936年出土一件朱笔书写的陶器和刻有文字的甲骨片，笔迹流畅，婉转自如，只有富有弹性的毛笔才能达到这样的艺术效果。
毛笔易折易损，难以保存，因而古笔很难觅见，迄今未发现西周以前的毛笔实物。1953年，湖南长沙出土的战国笔，是我国最早的毛笔实物。
该笔用兔毛制成，用优质的精竹作笔杆，将笔毛围在杆的一端，再用蚕丝缠绕，外涂一层土漆，这支笔被命名为“楚笔”。后来河南信阳也出土了楚笔。湖北云梦、甘肃天水出土了秦笔。秦笔的杆大多采用中空的竹杆，上端削尖，下端较粗，镂空成毛腔，笔头纳入腔里，后世毛笔大体如此。蒙恬制笔时即选较坚硬的毛做中心，形成笔柱，外围覆以较软的披毛。这样的毛笔，既可使笔头保持浑圆，又利于吸墨，书写更具稳定性。
早期毛笔式样多种，名称也不一。据汉代许慎《说文解字》等文献记载，吴国称之为“不律”，楚国称之为“聿”，燕国叫“弗”，秦国叫“笔”。后来秦一统天下，“笔”的名字便被确定下来，一直沿用至今。
汉魏以来书法艺术的发展，对毛笔的制作工艺提出了更高的要求。唐朝时，安徽宣州制出的“宣笔”笔料优良，制作精致，受到众多文人学士的称赞和推崇。宋元之际，天下大乱，宋室南迁，政治文化中心随之南移。宣州笔工为避战乱，四处流亡，另谋生计。湖州逐渐取代了宣州，成为制笔中心，宣笔遂被湖笔所取代。自元代始，山西、湖南、浙江等多地出产名笔，但只有浙江湖州的湖笔能甲天下。
西汉扬雄称：“书，心画也。”虽然用笔技巧无外乎“皴、勾、勒、点”等，但毛笔之奇妙正在于人们在书写中浸淫了七情六欲，饱蘸了喜怒哀乐，将生命关怀和社稷理想都融注其中，小小的一支毛笔承载的是文化基因和生命热情。
（《毛笔：中国独有的文化发明》，作者胡忆红）
【小题1】下列关于文章内容的理解和分析，正确的一项是

A．西周以前的毛笔实物都已经消失，原因是毛笔易折断易受损，保存起来困难。

B．我国出土的最早的毛笔实物，用兔毛和精竹制作而成，此笔被命名为“楚笔”。

C．秦笔较楚笔有很大改进，笔杆为中空的竹杆，笔头纳入笔腔内，为后世毛笔雏形。

D．毛笔最初不仅样式多样，名称也不一，直到秦一统天下，才有了“笔”的名称。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者在首段把毛笔与古埃及芦管笔、欧洲羽毛笔进行比较，突出毛笔生命力强大。

B．第二段中以《史记》的记载为根据，意在确认蒙恬为毛笔的创始人，增强说服力。

C．文章中引用一些史料和考古发现，使介绍的内容更有根据，观点更容易让读者接受。

D．文章主要阐述了毛笔的历史、制作材料、样式及制笔城市的变迁与流转等。

【小题3】根据原文内容，下列说法推断不正确的一项是

A．毛笔至少有6000年历史，由此可见中国毛笔出现要早于其他国家，这得到了史家考证。

B．从新石器时代的仰韶文化陶器上的文饰可以看出毛笔的踪迹，可推知那时已有毛笔的身影。

C．随着书法艺术的发展，毛笔的制作工艺也有了相应提高，宋元都有制笔出名的城市。

D．毛笔承载的是文化基因和生命热情，同样的毛笔，相同的技巧，融入的情感、理想不同时，呈现出来的作品也不一样。

阅读下面的文字，完成各题。

读想象文学的“不要”

论说性作品要传达的是知识——在读者经验中曾经有过或没有过的知识。想象文学是在阐述一个经验本身——那是读者只能借着阅读才能拥有或分享的经验——如果成功了，就带给读者一种享受。因为企图不同，这两种不同的作品对心智便有不同的诉求。我们都是经由感官与想象来体验事情。我们都是运用判断与推论，也就是理智，才能理解事情。这并不是说我们在思考时用不上想象力，或我们的感官经验完全独立于理性的洞察与反应之外。关键在强调哪一方面的问题而已。小说主要是运用想象力。这也是为什么称之为想象文学的原因，这与理性的科学或哲学相反。

有关想象文学的事实，带引出我们要建议的否定的指令：不要抗拒想象文学带给你的影响力。我们讨论过很多主动的阅读方法。这适用于任何一本书。但在论说性作品与想象文学中，适用的方法却不大相同。阅读论说性作品，读者应该像个捕食的小鸟，经常保持警觉，随时准备伸出利爪。在阅读诗与小说时，相同的活动却有不同的表现方法。如果容许的话，我们可以说那是有点被动的活动，或者说那是带着活力的热情。在阅读一个故事时，我们一定要用那样的方式来表现，让故事在我们身上活动。我们要让故事贯穿我们，做任何它想要做的事。我们一定得打开心灵，接纳它。

论说性作品与想象文学的基本不同，又造成另一个差异。因为目标完全不同，这两种作品的写法必然不同。想象文学会尽量使用文字潜藏的多重字义，好让这些字特有的多元性增加文章的丰富性与渲染力。但丁的《神曲》使用的是一般的诗与小说，但每个人阅读起来却各有不同的体会。论说性作品的逻辑目标则是完全清晰，毫无言外之意的解说。在字里行间不能有其他的含意。任何相关与可以陈述的事都得尽可能说个一清二楚才行。相反地，想象文学却要依赖文字中的言外之意。多重含意的隐喻在字里行间所传达的讯息，有时比文字本身还要丰富。整首诗或故事所说的东西，不是语言或文字所能描述的。

从这个事实，我们得到另一个否定的指令：在想象文学中，不要去找共识、主旨或论述。那是逻辑的，不是诗的，二者完全不同。诗人马克·范多伦曾经说：“在诗与戏剧中，叙述是让人更模糊的一种媒介。”譬如，你根本就无法在一首抒情诗的任何文句中找到任何他想要“说明”的东西。然而整首诗来看，所有字里行间的关联与彼此的互动，却又陈述了某种完全超越主旨的东西。当然，我们可以从诗、故事、特别是戏剧中学习，可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习。在这样的状况下，诗与故事能带给我们愉悦，同时也能教育我们，教导我们衍生的意义。为了从这样的书中学习，我们要从自己的经验中思考。

最后一个否定的指令：不要用适用于传递知识的、与真理一致的标准来批评小说。对一个好故事来说，所谓“真理”就是一种写实，一种内在可能性，或与真实的神似。那一定要像个故事，但用不着像在做研究或实验一样来形容生活的事实或社会的真相。如果是解剖学、地理或历史作品，被当作是专门的论述，却出现技术上的错误，那就应该被批评。但将事实写错却不会影响到一部小说，只要它能自圆其说，将整体表现得活灵活现便行了。

（节选自艾德勒、范多伦《如何阅读一本书》）

【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是

A．论说性作品传达的是读者经验中有过或没有过的知识，想象文学阐述的则是可能带给读者享受的经验本身。

B．阅读小说只需要运用想象力，由感官与想象来获得体验；而阅读科学或哲学作品则全靠判断与推论。

C．对论说性作品，应采用主动的阅读方法；而对想象文学则更需要打开心灵接纳，让故事在读者身上活动。

D．想象文学依赖文字中的言外之意增加丰富性与渲染力；论说性作品逻辑目标则完全清晰，毫无言外之意。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．文章通过将论说性作品与想象文学比较，指出两种文体要传达的目标不同、写法不同，因而阅读方法有异。

B．论说性作品和想象文学有不同的阅读方法，文中以“捕食的小鸟”为喻形象论证了阅读论说性作品的主动性。

C．文中以但丁的《神曲》和马克·范多伦的事例，有力地论证了想象文学的写作侧重文字的隐喻和言外之意。

D．本文是书中选段，阐述了阅读想象文学的“不要”，为使这些否定指令更有帮助，选文后应提一些建设性建议。

【小题3】根据原文内容，下列说法正确的一项是

A．诗与戏剧会尽量使用文字潜藏的多重字义，将事情尽可能说个一清二楚，让每个读者获得共同的、清晰的认知。

B．我们在诗中不要去找共识和主旨，在整首诗字里行间的彼此关联与互动中，共识、主旨或论述就能自然显现出来。

C．为了要从自己的经验中思考，我们可以从小说在我们想象中所创造出来的经验中学习，并从想象文学中受到教育。

D．我们不能以事实的对错评判小说，一个好故事只要与真实“神似”，没有漏洞，不自相矛盾，逼真传神就够了。