阅读下面的作品，完成下列小题。 
现实中的悲剧快感
凌继尧
①冯友兰先生为西南联大撰写的校歌是一件艺术作品，当年吟唱校歌的西南联大师生是校歌所描述的悲剧事件的亲身经历者，他们吟唱校歌所体验到的那种心情正是现实中的悲剧快感。
②悲剧之所以能产生这种感情，因为它和崇高有密切的联系。悲剧是一种痛苦、灾难和牺牲，但是它又不让人感到沮丧和压抑。悲剧使我们接触到崇高和庄重的美，因此能唤起我们灵魂中崇高庄严的感情。它好像打开我们的心灵，在那里点燃一星隐秘而神圣的火花。悲剧自有一种赴汤蹈火的英雄气概和百折不挠的韧性精神。在吟唱西南联大校歌时，郁积的痛苦、情绪受阻的挫折感得到自然的宣泄和表现，因此会产生一种快感。
③悲剧具有英雄气概，然而光凭英雄气概还不能产生悲剧效果。悲剧效果必然含有怜悯和恐惧，英雄气概只是令人鼓舞而不会首先令人恐惧，它产生坚决的心情，而不产生悲愤的心情。北大、清华、南开三校南迁，是在中华民族存亡继绝的危急关头发生的悲剧事件。在侵略者的铁蹄下，祖国山河破碎，哀鸿遍野，生灵涂炭。正像联大校歌所描述的那样，“九州遍洒黎元血”。人们吟唱联大校歌，会产生悲剧的怜悯。但这种怜悯不是指向外在客体的道德同情，而是一种审美同情，即把自己的命运和祖国、人民的命运联系在一起的感受。
④除怜悯外，悲剧感中还有恐惧。这种恐惧不是日常生活中面临生命危险时的那种恐惧，也不是胆怯、懦弱的畏首畏尾。悲剧中的恐惧是一种哀伤或忧郁的情调，是一种忧患意识。悲剧中的恐惧是面对强大的邪恶力量而感到无能为力的感觉。然而，他们在吟唱校歌时，感到压抑和震惊，也感到反抗和振奋。正如朱光潜先生所说：“恐惧成为一种强烈的刺激，唤起应付危急情境的非同寻常的大量生命力。它使心灵震惊而又充满蓬勃的生气，所以也包含着一点快乐。”
⑤联大校歌歌词与岳飞《满江红·写怀》多有比照。冯友兰先生在联大校歌中把《满江红·写怀》中的“靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？”改为“千秋耻，终当雪。中兴业，需人杰。”冯先生幸而言中。今天如果再讨论这四句话，杨振宁先生建议改为：“千秋耻，既已雪。中兴来，需人杰。”从“终当雪”到“既已雪”，这是多么痛苦、多么艰难的历程；我们在缅怀浴火重生的血泪史时，一种悲愤而坚决的心情不觉油然而生。
（有删改）
【小题1】结合上下文，理解第②段中画线句子的含意。
【小题2】请简要分析文章第④段的论述层次。
【小题3】西南联大师生吟唱校歌时，会产生哪些“现实中的悲剧快感”？

阅读下面的文字，完成下列小题。
诗人你要“掌声”干什么？
张建平
中国当代诗人大都有一个情结，就是娇情。文本的口水话泛滥之后，情感似乎成为珍惜物，不仅需要憋出来、强生出来，甚至需要“变”出来。
诺贝尔文学奖被鲍勃·迪伦收获，又刺激了下中国诗人的神经，似乎，我们从来没有停止过“仰望星空”，在一腔望月的诗意中，总应该寻求到些许的心理平衡，却总伴随着失望。仰望星空不能指责，这是诗歌的前提，但真的能看到什么，什么精神之纯粹能够积淀在中文诗歌的经脉中，的确应该冷静地思索一下了。其实，迪伦的诗歌翻译得不好，用中文语境来看，没得深意。这就是语言语境的问题。莎士比亚的诗歌也如是，英文语调、感染力、诗歌韵律非常强悍，直指内心。在中文语境下，当代诗歌与我们中国古典诗歌相差十万八千里，这应该是公认的事实。获得诺贝尔奖的迪伦能够把情感融入诗歌、歌词的文本能力应该可以讲得到了评委不同语言语境的公认，不应产生异议，虽然，我仍然不喜欢中文翻译的他的诗歌。
中国古典文学，包括诗歌的内质、核心、风格、情调在哪？其实刘勰的《文心雕龙》里写的很清楚，“文以载道”，这是中国传统文化文学创作的命脉，一千多年来，包括八股文在内的文本演绎出来的文章，判其立意、立论、立章大都出于此，文用气长，文以胆论，无气无胆，绝非文章，那是说话，那是口水。喷在文坛里，那是痰盂。而“文以载道“如何呢？真正的“载道”是顶天立地，吸天地之大气，壮人生之伟胆。直面人生世界之苦难，直面人生社会之丑恶，人行仗义，文书真镜。文人、诗人的痛苦应该积淀大众之苦难，胸怀天下，诗人的情怀应该“先天下之忧而优，后天下之乐而乐”，诗人的笔法文脉应该可以气贯山河。
这个世界，不可能没有苦难，当诗歌可能寄情寄怀的时刻，直指内核，才是文学诗歌的精髓。描写、刻画、揭露丑恶，同情苍生，才可能有文之胆气。
我们的语境如今变了，在有限的情怀里，只能依靠稀有的真实情感，勇救地面对邪恶。
无法载道时，我们只有两条路，一条是“求道”，像海子那样最终用死亡揭示诗歌。再有一条，就是我们当下做的，用白话的口水挑起“激情”在某种想入非非的情感寄托里，研磨章句，无气就只能口水，无胆就只能看着上司的脸色，在肮脏的地上，用文字“爬”出一行行可怜的“诗歌”。诗歌，成为脑浅层的发泄物。
我相信，中文文学、诗歌的命运，会是个很痛苦的过程。当文学与诗歌面对强权，甚至面对武力的时候，文本在解构、倾诉的时刻，若无文胆，势必进入风花月夜的出处。情感，或许只能有王国维那番的寄托，但再无杜甫。不应该责怪风花月夜，月光给予诗人的是安静的对话，这是诗歌纯粹的语言。中国文人的担当其实应该得道载道，藐视权责，孤独地走在探索、探求的远方。
那么，如果诗歌不是为了感触与揭示苦难，给希望，一个真实的仰望星空的坚守空间，你要“掌声”干什么？
我们井不在什么远方。只在“此处”，因此处有美女莺歌，此处有达官俸禄，因此，我们只关心迪伦先生到底领不领这个奖？其实，以我有限的对于诗歌认知看，即使我并没有关注过，并好好阅读过他的一些诗，我的潜意识里也会相信，领不领奖对于迪伦应该不很重要了，因为，他从未在“此处”已然走在远方……
（摘自《独立作家》网，有删改）
【小题1】下列关于原文内容的表述，不正确的一项是

A．中国当代诗人大都娇情，缺乏真情实感，似乎成为珍情物的情感还是憋山来、强生出来，甚至“变”出来的。

B．鲍物·迪伦获诺贝尔文学奖使中国诗人失衡失望，同样没有停止过仰望诗歌的星空却没得到同样的回报。

C．“文以载道”是中国传统文化文学创作的命脉，古典文学的内质、核心、风格、情调在“载道”中得以落实。

D．海子最终用死亡揭示诗歌，是“求道”，是不愿意把用白话的口水挑起“激情”寄托在某种想入非非的情感里。

【小题2】下列理解和分析，不符合原文意思的一项是

A．迪伦、莎士比亚的诗歌在英文语境里很有感染力，直指内心，在中文语境里却没深意，是中文语境的表现力问题。

B．中文文学、诗歌的命运会是个很痛苦的过程，因为文学与诗歌面对强权、武力，需要有文胆有担当与之抗衡。

C．我们的诗人没有停止过“仰望星空”即没有停止对诗歌的追求，但在追求中应该加强积淀纯粹的精神。

D．如果诗歌无法载道诗人也不“求道”，“诗歌”就成了用文字“爬”出的一行行可怜脑浅层的发泄物。

【小题3】根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是

A．诗人应有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的情怀，诗歌应吸天地之大气，壮人生之伟胆。

B．诗人应该有担当，能胸怀天下，诗歌是为了感触与揭示苦难，给希望，而不是为了得到多少掌声。

C．文中“此处”指名利享受，“远方”指藐视权贵不断探索的文学精神。迪伦“已然走在远方”，我们“只在此处”，表明了作者的褒贬态度。

D．中国当代诗歌与古典诗歌相差甚远，因为我们找不到传统文化文学创作的命脉，与诗人的追求及诗歌的表现力无关。

阅读下面的文字，完成下列小题。
关于文化多样性，中国古代先贤早就提出了“和而不同”的思想。今天，在尊重文化多样性的基础上推动文化交流互鉴，既是发展本民族文化的内在要求，也是实现世界文化繁荣的必然选择。
早在人类文化发展的上古时期，文化的发展就不是一个模式，而是形成多个文化体系，呈现多样形态。此后，不同文化并不是孤立地、互不联系地发展，而是在相互交流、对话、学习、碰撞中前行，逐渐形成“你中有我、我中有你”的格局。而不同文明的接触，常常成为人类进步的里程碑：希腊学习埃及，罗马学习希腊，阿拉伯学习罗马帝国，中世纪欧洲学习阿拉伯，文艺复兴时期的欧洲又学习东罗马帝国。欧洲文化的发展状况是这样，东亚也是如此：日本明治维新之前，日本学习借鉴中国；明治维新之后，中国通过日本学习世界。中国从印度引入佛教，之后中国佛教影响东亚、东南亚大片区域。
人类文化发展史表明，一种本土文化、民族文化或地域文化与外来文化进行交流互鉴时，只要坚持科学方法，保持自己文化的特性，就能不断吸收改造外来文化并使其成为自己的一部分。这种处于变化发展中的文化，其民族性往往更为鲜明突出，更符合民族文化发展的需要。以中国绘画为例，“六朝以来，就大受印度美术的影响”。内容与形式发生较大变化。在长期发展进程中，中国国画还受到其他民族和国家绘画不同程度的影响。其中，受西方油画的影响要比受印度绘画的影响更大。但是，中国国画的民族特色并未因此荡然无存，而是在交流互鉴中更好保持了自身的生命力和艺术魅力。再看文学，鲁迅的《狂人日记》，名字来自俄罗斯作家果戈里的同名小说，但内容是中国人的灵魂和精神。世界文学作品中这样的例子也屡见不鲜，如英国诗人拜伦的《曼弗雷德》，显然受到德国文学家歌德《浮士德》影响，但作品中并没有一点德国精神，而是洋溢着英国精神。
文化的民族性又和文化的世界性息息相关、相辅相成。从文化发展史来看，它们是一对同生共长的属性，呈现对立统一的辩证关系。对此，许多思想家都有过论述。经过漫长的历史发展，人类社会形成多种多样的文化。这些文化既是不同民族创造的文化成果，又是人类文明的共同成果。推动不同文化交流互鉴，无疑可以让各国人民享受到更为丰富多彩的精神生活。 （摘编自吴元迈《文化在多样性基础上交流互鉴》）
（摘编自吴元迈《文化在多样性基础上交流互鉴》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．人类文化，自上古时期发展至今，始终保持着多样与交融相结合的态势。

B．中华文明与东、西方不同文明的每一次碰撞，都有力推动了中华民族的进步。

C．受外来文化影响，中国绘画从内容到形式都发生变化，但民族特色依然保存。

D．文化的民族性和世界性相互排斥又息息相关，表现为对立统一的辩证关系。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．作者开篇引述古代先贤关于文化多样性的见解，目的在于引出自己的主张。

B．选文以人类文化发展中交流的广泛性，来论证文化交流互鉴对人类进步的意义。

C．选文以尊重文化多样性为前提，逐层深入地论证了有关文化交流互鉴的观点。

D．鲁迅和拜伦的事例，旨在证明文化的交流互鉴只会使本民族的精神更加彰显。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．如果世界各民族间文化交流互鉴缺失，人类文化的繁荣是不可能真正实现的。

B．文明的交流互鉴，不仅能丰富各国人民的精神生活，也将推动大同社会的到来。

C．只有讲究方法，民族文化才不会在交流互鉴中失去特色，背离自身发展的需要。

D．只有以开放的心态推动文化交流互鉴中国文化才能始终保持旺盛的生命力。

阅读下面的文字，完成下列小题。
空前的社会普及必然牵动上层文化界，上层文化界可以隔岸观火，也可以偶尔涉足，这就只能使社会普及停留在原生态的阶段；如果上层文化界终于按捺不住，浩荡介入，而且慷慨地把自身的文化优势投注其间，那么就会产生惊天动地的文化现象了。昆曲，是世俗艺术中吸纳上层文化最多的一个门类。在昆曲之前，北杂剧也达到过很高的文化品味，也出现过关汉卿、王实甫、马致远这样的文化大师，但是如果北杂剧的创作队伍与昆曲的创作队伍作一个整体比较就会发现，昆曲创作队伍里高文化等级的人要多得多。
上层文化人排除了自己与昆曲之间的心理障碍，不仅理直气壮地观赏、创作，甚至有的人还亲自扮演，粉墨登场，久而久之，昆曲就成为他们直抒胸臆的最佳方式，他们的生命与昆曲之间沟通得十分畅达，因此他们也就有意无意地把自身的文化感悟传递给了昆曲。《清忠谱》所表现的取义成仁的牺牲精神，《长生殿》所表现的历史沧桑感和对已逝情爱的幽怨缅怀，尤其是汤显祖的《牡丹亭》从人本立场出发对至情、生死的试炼和感叹，都是上层知识界内心的真诚吐露，我们如果把这几个方面组合在一起，完全可以看作是中国传统文化人格的几根支柱。这几部传奇作品与《红楼梦》等几部小说加在一起，构成了明清两代一切文化良知都很难逃逸在外的精神感应圈。
高层文化人在给昆曲输入精神浓度的同时也给它带来相应的审美格调。众所周知，昆曲从文词的典雅生动、意境的营造到心理气氛的渲染都获得了令人瞩目的成就，有不少唱词段落在文学价值上完全可以与历代著名诗词并驾齐驱。更难能可贵的是，多数昆曲作品在编剧技法上也十分高超，使得典雅深邃的文词能借助于戏剧性的舟筏通达当时无数世俗观众的接受水平，引起全社会的欣赏和迷醉。在唱腔上，音乐格局的婉转变化，演唱节奏顿挫疾徐的控制，配器的齐金都达到空前的水平而取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。在表演上角色行当的细密分工，写意舞姿和抒情舞姿的丰富，念白的生动幽默，也成了一门需要多年学习才能把握的复杂技艺。这些自然都与社会性痴迷所造成的激励有关，也与高层文化界对它的精工细磨分不开。高层文化人把他们的全部文化素养和审美积淀都投注在昆曲的一招一式、一腔一调之中，诗、书、琴、画、舞、乐融成一体而升腾成种种舞台景象。因此不妨说，离开了文化精英的大幅度聚合是很难办得到的。
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是( )

A．上层文化界介入世俗艺术，就会产生惊天动地的文化现象。

B．上层文化人把自身的文化感悟传递给了昆曲，使昆曲成为他们直抒胸臆的最佳方式。

C．昆曲的审美格调不仅体现在唱词，唱腔和表演上，编剧的高超技法也引起了观众的欣赏和迷醉。

D．离开精英文化的聚合，昆曲的一招一式，一腔一调，审美的格调就很难达到。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 ( )

A．文章提出社会普及的原生态阶段很少有上层文化界的涉人。

B．文章将昆曲和北杂剧进行对比，突出昆曲和上层文化界的紧密联系。

C．《清忠谱》《长生殿》《牡丹亭》所表现的思想感情可以看作是中国传统文化人格的几根支柱

D．文章分析了昆曲对上层文化界的影响，昆曲的价值实现，离不开文化精英的大幅度聚合。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是 ( )

A．昆曲的唱词唱段具有很高的文学价值，这是众所周知的。

B．昆曲是一种世俗艺术，有一定的社会普及性，因此这一艺术吸纳的主要对象和主要的参与人是世俗观众。

C．社会痴迷性对昆曲所造成的激励和高层文化界对昆曲的精工细磨使昆曲成为了一门复杂的技艺

D．昆曲在唱腔上达到了空前的水平，取得了柔丽妩媚、一唱三叹的效果。

阅读下面的文字，完成下列小题。
“意象”是中国传统美学的核心范畴。早在20世纪二三十年代，中国现代美学的代表人物朱光潜就吸收了中国传统美学关于“意象”的思想，提出了“美感的世界绝粹是意象世界”的观点。不过，真正对中国传统意象美学的重视，将意象美学的建构作为中国当代美学的理论范式之一，则始于20世纪80年代。与20世纪三四十年代普遍存在的将“意象”看成是西方输入到中国的美学概念，并将它与英美意象主义诗歌创作联系起来的现点不一样，人们普遍意识到“意象”滋生的土壤在中国，意象美学亦属于地地道道的中华民族本土美学，以“意象”为核心的美学与文艺学体系的理论建构与研究也蓬勃开展起来。
意象美学诞生在中国古代天人合一、物我同一的哲学背景下，是中国古代尚象重象思维的典型体现，是中国古代诗性文化精神的体现，中国美学也可以说就是充满想象力、充满诗意的意象思索体系。以“意象”为本体的中国美学，根本不同于西方的实体论哲学与美学，它不是将美看作实体的属性，看成是外在于人的情感意识的实体性对象，而是看成主体与客体、心与物、情与景的统一。“意象”所创造的世界不同于现实，它不是让人们满足于眼前、当下的东西，而是超越现实，走向高远的人生境界与审美追求。
中国诗歌艺术创造的本体即是意象。中国古代诗学的许多重要范畴，如兴象、情景、虚实、比兴、气韵等，都直接指向了诗歌审美意象的创造。中国书法艺术本质上也是一门意象创造的艺术，这种意象创造可以从书法形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白以及在字势结构与点画形态的表现上充分体现出来。另如中国的音乐、中国的舞蹈、中国的绘画、中国的建筑，它们都不像西方传统艺术那样，以形式和形象模拟为中心，而是以形写神，情景融合、虚实相生，体悟道的生命节奏，传达宇宙人生的生命与生气，所以在本质上也是一种意象创造的艺术。
弘扬中国传统美学的意象之美，首先要发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。学术界在这方面已做出了有益的尝试，其中一种有价值的思路是吸收现象学美学的理论成果来阐释中国传统的意象美学。意象之美就是通过在场的东西（象）想到背后不在场的东西（意）。让你的心灵与古人相通、与人性相通，使你的生活充满诗意。
而在当今社会中，人们注重的是物质功利的东西，对艺术的理解只停留在艺术的表层，只追求属于艺术的娱乐消费和技术层面的东西，甚至还流行这样的时尚口号——“文化搭台经济唱戏”。这显然是对艺术的误解。因为它无视艺术首先是作为精神产品的存在，也忘记了艺术作为艺术的一个基本事实：那就是艺术是一种审美创造，必须生成一个意象世界。意象世界使人人们超越表层的、物质的、感性的美，进入到理性、精神的层面，让人的心灵受到感动，让人的灵魂经受洗礼。
（摘编自毛宣国《意象理论与当代美学艺术实践》）
【小题1】下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是

A．中国传统美学的核心范畴是意象，意象美学是中国古代注重抽象思维的典型体现。

B．从20世纪80年代开始，中国当代美学将意象美学的建构作为最重要的理论范式。

C．20世纪三四十年代，人们都认为“意象”是西方的美学概念，来自于英美诗歌创作。

D．诞生于中国古代天人合一、物我同一哲学背景下的意象美学是中华民族本土美学。

【小题2】下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是

A．第一段介绍了“意象”在中国传统美学中的地位、作用，对意象美学的认识、建构过程。

B．第二段介绍意象美学在中国的诞生背景、构成特点，与西方实体论哲学、美学的不同。

C．第三段以中国古代诗学、书法艺术、音乐等为例，论述了意象是中国艺术本体的观点。

D．第四段论述如何弘扬中国传统美学意象之美，发掘、展示传统“意象说”的现当代意义。

【小题3】根据原文内容，下列说法不正确的一项是

A．以“意象”为本体的中国美学认为美外在于情感意识，意象创造的世界引领人们超越现实而追求高远的境界。

B．中国书法注重形意结合、重视笔力气势和线的表现力，讲究留白等，说明中国书法本质上是意象创造的过程。

C．用吸收现象学美学的理论成果阐释中国传统的意象美学，是弘扬中国传统美学的意象之美的有价值的尝试。

D．“文化搭台，经济唱戏”的口号误解了艺术的意象世界的审美作用，错把艺术当作娱乐消费和技术层面的东西。